На картине Константина Коровина «В лодке» мы видим пару в минуты идиллического уединения. Густая зеленая листва обрамляет фигуры молодых людей, создавая камерное пространство и скрывая их общение от посторонних глаз. Зритель чувствует себя случайным свидетелем встречи – в том числе благодаря нестандартной перспективе «взгляда сверху». Лодка, в которой находятся герои картины, никуда не отплывала, она – лишь место свидания; это выдают сложенные весла и прибившиеся к берегу листья.
О многом говорят и позы самих героев; пока мужчина читает книгу, девушка внимательно слушает его, наклонившись вперед. Коровин «поймал» девушку в момент, когда она пристально разглядывает лицо мужчины, любуется дорогими сердцу чертами.
В создании полотна принимал участие и другой известный художник – Василий Поленов. Коровин тепло общался с семьей Поленовых, часто гостил у них в подмосковной деревне Жуковке на реке Клязьме. В один из таких приездов были созданы этюды к картине. Изначально Поленов написал Коровина в лодке. Позже Коровин использовал этюд учителя для создания полноценной работы; для завершения композиции он попросил позировать Поленова и художницу Марию Якунчикову.
Увидеть картину «В лодке» можно в 43 зале постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.
🎫Купить билет
О многом говорят и позы самих героев; пока мужчина читает книгу, девушка внимательно слушает его, наклонившись вперед. Коровин «поймал» девушку в момент, когда она пристально разглядывает лицо мужчины, любуется дорогими сердцу чертами.
В создании полотна принимал участие и другой известный художник – Василий Поленов. Коровин тепло общался с семьей Поленовых, часто гостил у них в подмосковной деревне Жуковке на реке Клязьме. В один из таких приездов были созданы этюды к картине. Изначально Поленов написал Коровина в лодке. Позже Коровин использовал этюд учителя для создания полноценной работы; для завершения композиции он попросил позировать Поленова и художницу Марию Якунчикову.
Увидеть картину «В лодке» можно в 43 зале постоянной экспозиции в Лаврушинском переулке.
🎫Купить билет
12 мая 1907 года родился художник Дементий Шмаринов.
Шмаринов вошел в историю как иллюстратор; на его рисунках выросло не одно поколение детей. Читатели советских издательств «Художественная литература», «Детская литература», «Молодая гвардия» были хорошо знакомы с его творчеством по иллюстрациям к романам Федора Достоевского, Льва Толстого и Максима Горького, по комедиям Уильяма Шекспира и стихотворениям Николая Некрасова.
Художник Анатолий Зыков вспоминал: «Самонадеянно неряшливого отношения к иллюстрируемой книге за Дементием Алексеевичем не водилось. Если у Толстого князь Болконский перед Бородинской битвой стоял на краю овсяного поля, то в иллюстрации Шмаринова он именно там и стоит. Это ведь нарисовать надо!»
«Ожившие» на страницах герои не просто соответствовали тем внешним чертам, которые приписывали им авторы произведений. Шмаринов умел точно передать самую суть литературного образа, едва уловимые психологические особенности. Благодаря его иллюстрациям для читателя во всей полноте раскрывается характер мечтательной Наташи Ростовой, мятущейся Настасьи Филипповны, величественного Петра I.
В день рождения художника публикуем подборку его работ.
Шмаринов вошел в историю как иллюстратор; на его рисунках выросло не одно поколение детей. Читатели советских издательств «Художественная литература», «Детская литература», «Молодая гвардия» были хорошо знакомы с его творчеством по иллюстрациям к романам Федора Достоевского, Льва Толстого и Максима Горького, по комедиям Уильяма Шекспира и стихотворениям Николая Некрасова.
Художник Анатолий Зыков вспоминал: «Самонадеянно неряшливого отношения к иллюстрируемой книге за Дементием Алексеевичем не водилось. Если у Толстого князь Болконский перед Бородинской битвой стоял на краю овсяного поля, то в иллюстрации Шмаринова он именно там и стоит. Это ведь нарисовать надо!»
«Ожившие» на страницах герои не просто соответствовали тем внешним чертам, которые приписывали им авторы произведений. Шмаринов умел точно передать самую суть литературного образа, едва уловимые психологические особенности. Благодаря его иллюстрациям для читателя во всей полноте раскрывается характер мечтательной Наташи Ростовой, мятущейся Настасьи Филипповны, величественного Петра I.
В день рождения художника публикуем подборку его работ.
13 мая 1932 года родился художник Завен Аршакуни.
Самобытная живописная манера Аршакуни родилась в синтезе идей и стилей первой половины XX века. На его творчество повлияли Анри Матисс, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин; от этих мастеров художник перенял интерес к цвету и эксперименту с палитрой. Аршакуни утверждал: «Любой цвет можно писать любым другим цветом». Помимо колористической свободы живописцу свойственно «неправильное», подвижное изображение пространства, смелая пластичность форм.
На первый взгляд кажется, что яркий калейдоскоп красок привносит в работы Аршакуни однозначно праздничное, беспечное настроение. Сюжеты многих картин действительно таковы: художник часто обращался к темам детства и материнства, изображал светлые интерьеры уютных комнат, зеленеющий город с маковками церквей.
Однако в 1950-60-х годах Аршакуни многое взял от художников «сурового» стиля, в котором яркость цвета нередко передавала напряжение, воспаленность. Насыщенная палитра использовалась даже для написания строгих индустриальных пейзажей. К этому инструменту прибегает в некоторых своих работах и Аршакуни – нарочито яркий цвет подчеркивает безлюдность улиц и тревожное молчание между героями картин.
Предлагаем вам рассмотреть произведения художника из подборки. Как вам кажется, о чем язык цвета говорит в каждой из работ?
Самобытная живописная манера Аршакуни родилась в синтезе идей и стилей первой половины XX века. На его творчество повлияли Анри Матисс, Мартирос Сарьян, Кузьма Петров-Водкин; от этих мастеров художник перенял интерес к цвету и эксперименту с палитрой. Аршакуни утверждал: «Любой цвет можно писать любым другим цветом». Помимо колористической свободы живописцу свойственно «неправильное», подвижное изображение пространства, смелая пластичность форм.
На первый взгляд кажется, что яркий калейдоскоп красок привносит в работы Аршакуни однозначно праздничное, беспечное настроение. Сюжеты многих картин действительно таковы: художник часто обращался к темам детства и материнства, изображал светлые интерьеры уютных комнат, зеленеющий город с маковками церквей.
Однако в 1950-60-х годах Аршакуни многое взял от художников «сурового» стиля, в котором яркость цвета нередко передавала напряжение, воспаленность. Насыщенная палитра использовалась даже для написания строгих индустриальных пейзажей. К этому инструменту прибегает в некоторых своих работах и Аршакуни – нарочито яркий цвет подчеркивает безлюдность улиц и тревожное молчание между героями картин.
Предлагаем вам рассмотреть произведения художника из подборки. Как вам кажется, о чем язык цвета говорит в каждой из работ?
Как всегда по понедельникам, собрали для вас путеводитель по самым интересным мероприятиям этой недели.
СОБЫТИЯ
16 мая — организованная группа
Интерактивная экскурсия с художественной практикой «Сочинение по картине. Натюрморт»
Новая Третьяковка
16 мая, 18:30
Встреча «Искусство книжной графики – детям с особыми образовательными потребностями»
Западное крыло Новой Третьяковки
17 мая — сборная группа
Интерактивная экскурсия с художественной практикой «Мастерская живописца»
Новая Третьяковка
17 мая, 12:00
Интерактивная экскурсия с художественной практикой «Волшебный коллаж»
Новая Третьяковка
17 мая, 19:00 — сборная группа
Тематическая экскурсия «Коллекции братьев Третьяковых: история и особенности»
Музей Павла и Сергея Третьяковых
18 мая, 11:00
Пешеходная экскурсия «Деловая Москва братьев Третьяковых»
Москва, Красная площадь, 1
С 18 мая, 11:30
Абонемент творческих занятий «С музеем по пути»
Новая Третьяковка
18 мая, 18:00
Всероссийская акция «Ночь музеев»
18 мая, 18:00
Лекция «Павел и Прасковья Корины. История любви»
Западное Крыло Новой Третьяковки
18 мая, 19:30
Встреча «Семейное дело, создающее повод для совместного досуга»
Западное крыло Новой Третьяковки
18 и 19 мая, 15:00
Экскурсия по выставке «История российского дизайна. Избранное»
Западное крыло Новой Третьяковки
19 мая, 15:00
Пешеходная экскурсия «Москва Сергея Третьякова»
Музей Павла и Сергея Третьяковых
КИНО
Кинопрограммы:
О море и моряках: страницы истории отечественной киномаринистики
Инженерный корпус
Столетние юбиляры: ранние советские художественные немые фильмы
Инженерный корпус
Больше фильмов
СОБЫТИЯ
16 мая — организованная группа
Интерактивная экскурсия с художественной практикой «Сочинение по картине. Натюрморт»
Новая Третьяковка
16 мая, 18:30
Встреча «Искусство книжной графики – детям с особыми образовательными потребностями»
Западное крыло Новой Третьяковки
17 мая — сборная группа
Интерактивная экскурсия с художественной практикой «Мастерская живописца»
Новая Третьяковка
17 мая, 12:00
Интерактивная экскурсия с художественной практикой «Волшебный коллаж»
Новая Третьяковка
17 мая, 19:00 — сборная группа
Тематическая экскурсия «Коллекции братьев Третьяковых: история и особенности»
Музей Павла и Сергея Третьяковых
18 мая, 11:00
Пешеходная экскурсия «Деловая Москва братьев Третьяковых»
Москва, Красная площадь, 1
С 18 мая, 11:30
Абонемент творческих занятий «С музеем по пути»
Новая Третьяковка
18 мая, 18:00
Всероссийская акция «Ночь музеев»
18 мая, 18:00
Лекция «Павел и Прасковья Корины. История любви»
Западное Крыло Новой Третьяковки
18 мая, 19:30
Встреча «Семейное дело, создающее повод для совместного досуга»
Западное крыло Новой Третьяковки
18 и 19 мая, 15:00
Экскурсия по выставке «История российского дизайна. Избранное»
Западное крыло Новой Третьяковки
19 мая, 15:00
Пешеходная экскурсия «Москва Сергея Третьякова»
Музей Павла и Сергея Третьяковых
КИНО
Кинопрограммы:
О море и моряках: страницы истории отечественной киномаринистики
Инженерный корпус
Столетние юбиляры: ранние советские художественные немые фильмы
Инженерный корпус
Больше фильмов
27 мая состоится открытие IX Международного фестиваля камерной музыки VIVARTE.
Фестиваль откроется беспрецедентным для проекта концертом в трех отделениях. Прозвучат три вершинных произведения композиторов-классиков, которые вошли в сокровищницу камерно-ансамблевого искусства и исполняются лучшими музыкантами мира.
Струнный квартет № 14 Людвига ван Бетховена – монументальную семичастную композицию со сложной драматургией – Роберт Шуман назвал сочинением, которое «стоит на крайней границе всего, что было достигнуто человеческим воображением».
Квинтет для кларнета и струнных Иоганнеса Брамса, созданный по модели Моцарта для кларнетиста-виртуоза Рихарда Мюльфельда, входит в десятку величайших шедевров во всем репертуаре для деревянных духовых инструментов. Квинтет для фортепиано и струнных Сезара Франка – выдающееся музыкально-драматическое полотно, о котором Святослав Рихтер говорил: «Это “Страсти по Матфею” [Баха] в камерной музыке. В фортепианной литературе ничего похожего нет».
На фестивале VIVARTE искусство ансамблевой игры продемонстрирует Квартет имени Давида Ойстраха – ансамбль, получивший право носить имя великого скрипача после победы Андрея Баранова (первой скрипки квартета) на престижном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В состав ансамбля входят также скрипач Родион Петров, альтист Фёдор Белугин и виолончелист Алексей Жилин. На открытии VIVARTE партию виолончели будет исполнять арт-директор фестиваля, заслуженный артист России Борис Андрианов. К струнному квартету присоединятся лауреаты Конкурса имени Чайковского Никита Ваганов (кларнет) и Алексей Мельников (фортепиано).
Приобрести билеты можно на сайте. Ждем вас!
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
Фестиваль откроется беспрецедентным для проекта концертом в трех отделениях. Прозвучат три вершинных произведения композиторов-классиков, которые вошли в сокровищницу камерно-ансамблевого искусства и исполняются лучшими музыкантами мира.
Струнный квартет № 14 Людвига ван Бетховена – монументальную семичастную композицию со сложной драматургией – Роберт Шуман назвал сочинением, которое «стоит на крайней границе всего, что было достигнуто человеческим воображением».
Квинтет для кларнета и струнных Иоганнеса Брамса, созданный по модели Моцарта для кларнетиста-виртуоза Рихарда Мюльфельда, входит в десятку величайших шедевров во всем репертуаре для деревянных духовых инструментов. Квинтет для фортепиано и струнных Сезара Франка – выдающееся музыкально-драматическое полотно, о котором Святослав Рихтер говорил: «Это “Страсти по Матфею” [Баха] в камерной музыке. В фортепианной литературе ничего похожего нет».
На фестивале VIVARTE искусство ансамблевой игры продемонстрирует Квартет имени Давида Ойстраха – ансамбль, получивший право носить имя великого скрипача после победы Андрея Баранова (первой скрипки квартета) на престижном конкурсе имени королевы Елизаветы в Брюсселе. В состав ансамбля входят также скрипач Родион Петров, альтист Фёдор Белугин и виолончелист Алексей Жилин. На открытии VIVARTE партию виолончели будет исполнять арт-директор фестиваля, заслуженный артист России Борис Андрианов. К струнному квартету присоединятся лауреаты Конкурса имени Чайковского Никита Ваганов (кларнет) и Алексей Мельников (фортепиано).
Приобрести билеты можно на сайте. Ждем вас!
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
Бесплатные билеты и программа на «Ночь музеев» уже на сайте!
Вход в Новую Третьяковку по бесплатным билетам с 18:00. Для посетителей вход в Галерею возможен до 23:00, выставки открыты до 24:00.
Акция в экспозиции Западного крыла Новой Третьяковки будет проходить до 21:00, вход – до 20:00. Вход для посетителей по бесплатным билетам с 18:00.
Акция в Музее Павла и Сергея Третьяковых будет проходить до 21:00, вход – до 20:30. Вход для посетителей по бесплатным билетам с 18:00.
Акция в Музее Аполлинария Васнецова будет проходить до 21:00, вход – до 20:30. Вход для посетителей по бесплатным билетам с 18:00.
Постоянная экспозиция Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10, будет работать до 21:00 (кассы и вход до 20:00), вход платный.
Выставки Инженерного корпуса Третьяковской галереи будут работать до 21:00 (кассы и вход до 20:00), вход платный.
Музей Виктора Васнецова будет закрыт для посещения.
📸 : © ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Вход в Новую Третьяковку по бесплатным билетам с 18:00. Для посетителей вход в Галерею возможен до 23:00, выставки открыты до 24:00.
Акция в экспозиции Западного крыла Новой Третьяковки будет проходить до 21:00, вход – до 20:00. Вход для посетителей по бесплатным билетам с 18:00.
Акция в Музее Павла и Сергея Третьяковых будет проходить до 21:00, вход – до 20:30. Вход для посетителей по бесплатным билетам с 18:00.
Акция в Музее Аполлинария Васнецова будет проходить до 21:00, вход – до 20:30. Вход для посетителей по бесплатным билетам с 18:00.
Постоянная экспозиция Третьяковской галереи в Лаврушинском переулке, 10, будет работать до 21:00 (кассы и вход до 20:00), вход платный.
Выставки Инженерного корпуса Третьяковской галереи будут работать до 21:00 (кассы и вход до 20:00), вход платный.
Музей Виктора Васнецова будет закрыт для посещения.
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Вместе с детской Студией в Лаврушинском и Новыми творческими мастерскими приглашаем детей и подростков на летние занятия.
На нашем сайте и в кассах музея открыта продажа абонементов на короткие циклы творческих занятий.
Участники смогут поработать в различных художественных техниках, а также посетить постоянные экспозиции и выставки Третьяковской галереи. Наши преподаватели - художники и искусствоведы - помогут развить творческие способности, создать собственные произведения искусства и получить яркие впечатления на все лето.
Абонементы
Будем рады видеть вас на занятиях!
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
На нашем сайте и в кассах музея открыта продажа абонементов на короткие циклы творческих занятий.
Участники смогут поработать в различных художественных техниках, а также посетить постоянные экспозиции и выставки Третьяковской галереи. Наши преподаватели - художники и искусствоведы - помогут развить творческие способности, создать собственные произведения искусства и получить яркие впечатления на все лето.
Абонементы
Будем рады видеть вас на занятиях!
📸: ©️ ГТГ/ Иван Новиков-Двинский
Продолжаем рассказывать про IX Международный фестиваль камерной музыки VIVARTE.
28 мая пройдет второй фестивальный концерт, программу которого составят произведения, созданные в первой четверти прошлого столетия (и принадлежащие Серебряному веку), а также сочинения наших современников – композиторов, кто в той или иной мере устремляет свой взор в прошлое или же находит совершенствам, утвержденным многовековой историей музыки, новое применение.
Квартет чешского композитора Богуслава Мартину предстает изобретательной пьесой молодого автора, очарованного звуками Парижа 1920-х. Фортепианные миниатюры Александра Скрябина, отделенные всего десятилетием, отражают творческую эволюцию художника-мыслителя – от предельной патетики в двух поэмах ор. 32 до мрачной таинственности в пяти последних прелюдиях (ор. 74). Импрессионистским шармом и звукописью отмечена сюита «Лесные сцены» француженки Мел Бони, чье творчество развивалось вопреки жестким запретам и гендерным ограничениям.
В XXI веке композиторы тоже решают самые разнообразные художественные задачи. Турецкий композитор и пианист Фазыл Сай увековечил в квинтете «Ходячий особняк» легендарную историю о спасении Ататюрком (великим основателем современного турецкого государства) прекрасного платана. А американский саксофонист Рассел Питерсон задался целью расширить репертуар духовых новым трио, в котором объединил элементы разных музыкальных культур. Особняком в программе прозвучат фортепианные пьесы Михаила Глинки – основоположника русской музыкальной классики – в исполнении выдающегося пианиста современности Алексея Любимова.
Приобрести билеты можно на сайте.
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
28 мая пройдет второй фестивальный концерт, программу которого составят произведения, созданные в первой четверти прошлого столетия (и принадлежащие Серебряному веку), а также сочинения наших современников – композиторов, кто в той или иной мере устремляет свой взор в прошлое или же находит совершенствам, утвержденным многовековой историей музыки, новое применение.
Квартет чешского композитора Богуслава Мартину предстает изобретательной пьесой молодого автора, очарованного звуками Парижа 1920-х. Фортепианные миниатюры Александра Скрябина, отделенные всего десятилетием, отражают творческую эволюцию художника-мыслителя – от предельной патетики в двух поэмах ор. 32 до мрачной таинственности в пяти последних прелюдиях (ор. 74). Импрессионистским шармом и звукописью отмечена сюита «Лесные сцены» француженки Мел Бони, чье творчество развивалось вопреки жестким запретам и гендерным ограничениям.
В XXI веке композиторы тоже решают самые разнообразные художественные задачи. Турецкий композитор и пианист Фазыл Сай увековечил в квинтете «Ходячий особняк» легендарную историю о спасении Ататюрком (великим основателем современного турецкого государства) прекрасного платана. А американский саксофонист Рассел Питерсон задался целью расширить репертуар духовых новым трио, в котором объединил элементы разных музыкальных культур. Особняком в программе прозвучат фортепианные пьесы Михаила Глинки – основоположника русской музыкальной классики – в исполнении выдающегося пианиста современности Алексея Любимова.
Приобрести билеты можно на сайте.
Авторы идеи и соорганизаторы фестиваля – заслуженный артист России, виолончелист Борис Андрианов, творческие силы Государственной Третьяковской галереи и культурно-благотворительный фонд «U-ART: Ты и искусство».
Финансовая поддержка UNIDENT и ROCS.
В день рождения Виктора Васнецова рассказываем историю создания одного из самых известных произведений художника.
Весной 1876 года Виктор Васнецов приехал в Париж в гости к другу Василию Поленову. Сидя в мастерской, художники разбирали письма и эскизы, разговаривали о былинах и репинском «Подводном царстве».
Слово «былина» натолкнуло Васнецова на старые воспоминания из детства. Перед глазами возникли взгорья, простор и три могучие фигуры. Образ был настолько ярким, что художник поспешил запечатлить его на бумаге. Сделал быстрый карандашный набросок и сразу же — первый эскиз маслом. Васнецов хотел было вручить рисунок товарищу, но Поленов не принял подарок. Сказал строго, что за все искусство нужно ответ держать и о каждом рисунке заботиться. Обещал, что возьмет набросок только тогда, когда Васнецов напишет по нему большую картину.
На создание большой картины у Васнецова ушло больше 20 лет. Но слово мастер сдержал и 10 марта 1898 года вручил Поленову набросок с двумя датами — началом и окончанием работы.
Как и другие «сказочные» произведения Виктора Васнецова, эта картина — метафора, символизирующая духовную мощь русского народа. Гордый боевой дух, спокойная основательная мудрость, созерцательно-бережное отношение к природе — все эти черты национального характера нашли отражение в васнецовских героях.
Увидеть картину «Богатыри» и другие произведения мастера можно будет на выставке «Васнецовы. Связь поколений», которая откроется совсем скоро, 23 мая, в Новой Третьяковке.
Весной 1876 года Виктор Васнецов приехал в Париж в гости к другу Василию Поленову. Сидя в мастерской, художники разбирали письма и эскизы, разговаривали о былинах и репинском «Подводном царстве».
Слово «былина» натолкнуло Васнецова на старые воспоминания из детства. Перед глазами возникли взгорья, простор и три могучие фигуры. Образ был настолько ярким, что художник поспешил запечатлить его на бумаге. Сделал быстрый карандашный набросок и сразу же — первый эскиз маслом. Васнецов хотел было вручить рисунок товарищу, но Поленов не принял подарок. Сказал строго, что за все искусство нужно ответ держать и о каждом рисунке заботиться. Обещал, что возьмет набросок только тогда, когда Васнецов напишет по нему большую картину.
На создание большой картины у Васнецова ушло больше 20 лет. Но слово мастер сдержал и 10 марта 1898 года вручил Поленову набросок с двумя датами — началом и окончанием работы.
Как и другие «сказочные» произведения Виктора Васнецова, эта картина — метафора, символизирующая духовную мощь русского народа. Гордый боевой дух, спокойная основательная мудрость, созерцательно-бережное отношение к природе — все эти черты национального характера нашли отражение в васнецовских героях.
Увидеть картину «Богатыри» и другие произведения мастера можно будет на выставке «Васнецовы. Связь поколений», которая откроется совсем скоро, 23 мая, в Новой Третьяковке.