#Вэтотдень в 1910 году в семье сельских учителей родился Владимир Серов – советский живописец, график и педагог. Учился, а затем преподавал Серов в Ленинградском институте живописи.
Во время войны и блокады художник оказался в осажденном Ленинграде, и только в 1943 году его отправили в эвакуацию в Самарканд.
Серов писал картины на историко-революционные темы, портреты, пейзажи, натюрморты. Будучи также мастером книжной иллюстрации, он неизменно выбирал произведения отечественной классики «первого ряда»: поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Николая Некрасова, «Полтава» Александра Пушкина, романы «Война и мир» Льва Толстого и «Фома Гордеев» Максима Горького.
В собрании Третьяковской галереи хранится несколько работ кисти Серова, среди которых портреты выдающихся людей, жанровые сцены и несколько пейзажей. Например, наполненный теплом, светом и даже, кажется, пением птиц пейзаж «Тропинка в солнечном лесу».
🖼 В. Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963.
Во время войны и блокады художник оказался в осажденном Ленинграде, и только в 1943 году его отправили в эвакуацию в Самарканд.
Серов писал картины на историко-революционные темы, портреты, пейзажи, натюрморты. Будучи также мастером книжной иллюстрации, он неизменно выбирал произведения отечественной классики «первого ряда»: поэмы «Кому на Руси жить хорошо» Николая Некрасова, «Полтава» Александра Пушкина, романы «Война и мир» Льва Толстого и «Фома Гордеев» Максима Горького.
В собрании Третьяковской галереи хранится несколько работ кисти Серова, среди которых портреты выдающихся людей, жанровые сцены и несколько пейзажей. Например, наполненный теплом, светом и даже, кажется, пением птиц пейзаж «Тропинка в солнечном лесу».
🖼 В. Серов. Тропинка в солнечном лесу. 1963.
Forwarded from Третьяковка в Самаре
Сегодня исполняется 140 лет Давиду Бурлюку, одного из основоположников футуризма в России. Несмотря на скандальную и эпатажную славу, сопровождавшую его при жизни и укрепившуюся после смерти, живописное наследие художника так и не получило должной оценки. Возможно, потому, что живопись не была для него самоцелью, являясь лишь одной из многочисленных ипостасей его натуры наряду с поэзией и исполнительским мастерством.
https://vk.com/@tretyakovgallery_smr-vechnyi-dvigatel-davida-burluka
#третьяковкавсамаре #давидбурлюк
https://vk.com/@tretyakovgallery_smr-vechnyi-dvigatel-davida-burluka
#третьяковкавсамаре #давидбурлюк
VK
ВЕЧНЫЙ ДВИГАТЕЛЬ ДАВИДА БУРЛЮКА
Бурлюк был тем, что называется Artist, личностью, новатором, натурой кипучей и избыточной. По собственному признанию, за свою очень долгу..
#третьяковкадетям
У нас появились бесплатные путеводители для детей и их родителей по постоянной экспозиции Новой Третьяковки!
Путеводители разработаны для трех возрастных групп: 4 – 6 лет, 7 – 9 лет, 10 – 12 лет. Их можно получить бесплатно по субботам и воскресеньям у стойки информации в вестибюле 1 этажа Новой Третьяковки, а также у входа в залы постоянной экспозиции на 4 этаже.
Приходите к нам в гости в выходные и совершайте увлекательное семейное путешествие по залам постоянной экспозиции “Искусство XX века”.
Ждем вас в гости в Новой Третьяковке!
При поддержке Сбер
📸: ©️ ГТГ/Юлия Захарова
У нас появились бесплатные путеводители для детей и их родителей по постоянной экспозиции Новой Третьяковки!
Путеводители разработаны для трех возрастных групп: 4 – 6 лет, 7 – 9 лет, 10 – 12 лет. Их можно получить бесплатно по субботам и воскресеньям у стойки информации в вестибюле 1 этажа Новой Третьяковки, а также у входа в залы постоянной экспозиции на 4 этаже.
Приходите к нам в гости в выходные и совершайте увлекательное семейное путешествие по залам постоянной экспозиции “Искусство XX века”.
Ждем вас в гости в Новой Третьяковке!
При поддержке Сбер
📸: ©️ ГТГ/Юлия Захарова
Forwarded from Кино в Третьяковке
23 и 24 июля в Инженерном корпусе Третьяковки стартует кинопрограмма Эхо фестиваля "Зеркало-2022" ! 🎥
"Зеркало" - международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского, который с 2007 года проходит в Иваново.
Третьяковская галерея покажет все семь фильмов конкурсной программы идущего в эти дни фестиваля, а в этот уик-энд состоятся следующие показы:
23 июля в 18:00 - "Герои рабочего класса" (Сербия, 2022).
23 июля в 20:00 - "Город и город" (Греция, 2022).
24 июля в 15:00 - "Тембот" (Россия, 2022). После сеанса - обсуждение с режиссёром Тиной Мастафовой и продюсером Натальей Смагиной.
24 июля в 18:00 - "Счастье" (Казахстан, 2022). После сеанса - обсуждение с режиссёром Аскаром Узабаевым и продюсером Анной Качко.
🖼 Изображения: Кинофестиваль "Зеркало"
"Зеркало" - международный кинофестиваль имени Андрея Тарковского, который с 2007 года проходит в Иваново.
Третьяковская галерея покажет все семь фильмов конкурсной программы идущего в эти дни фестиваля, а в этот уик-энд состоятся следующие показы:
23 июля в 18:00 - "Герои рабочего класса" (Сербия, 2022).
23 июля в 20:00 - "Город и город" (Греция, 2022).
24 июля в 15:00 - "Тембот" (Россия, 2022). После сеанса - обсуждение с режиссёром Тиной Мастафовой и продюсером Натальей Смагиной.
24 июля в 18:00 - "Счастье" (Казахстан, 2022). После сеанса - обсуждение с режиссёром Аскаром Узабаевым и продюсером Анной Качко.
🖼 Изображения: Кинофестиваль "Зеркало"
Уверены, что вы тоже составляете списки с планами до конца этого лета. Встретить рассвет, провести день у озера, посмотреть фильм в летнем кинотеатре, отправиться на велопрогулку…
Хотим предложить вам несколько идей, которые мы поможем вам воплотить в нашем музее.
✨Провести время в музейном дворике Новой Третьяковки с чашечкой кофе и книгой.
✨Посетить малые музеи Третьяковки - в жару почувствовать прохладу в музее Виктора Васнецова, окунуться в атмосферу квартиры Аполлинария Васнецова, познакомиться с родовым гнездом братьев Третьяковых.
✨Увидеть шедевры Третьяковки в постоянных экспозициях в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Кстати, у нас появился комплексный “Туристический билет”, позволяющий посетить экспозиции в обоих зданиях в течение 7 дней.
Проводите лето интересно, с пользой и удовольствием, используя наши идеи. Ждем вас в гости!
Хотим предложить вам несколько идей, которые мы поможем вам воплотить в нашем музее.
✨Провести время в музейном дворике Новой Третьяковки с чашечкой кофе и книгой.
✨Посетить малые музеи Третьяковки - в жару почувствовать прохладу в музее Виктора Васнецова, окунуться в атмосферу квартиры Аполлинария Васнецова, познакомиться с родовым гнездом братьев Третьяковых.
✨Увидеть шедевры Третьяковки в постоянных экспозициях в Лаврушинском переулке и на Крымском Валу. Кстати, у нас появился комплексный “Туристический билет”, позволяющий посетить экспозиции в обоих зданиях в течение 7 дней.
Проводите лето интересно, с пользой и удовольствием, используя наши идеи. Ждем вас в гости!
#Вэтотдень в 1889 году родился Юрий Анненков — живописец, график, художник-авангардист. Героями его работ становились культовые фигуры Серебряного века.
Анненков был потрясающим портретистом и в нескольких карандашных штрихах мог передать лицо, характер и даже эпоху. Замечателен портрет Сергея Есенина, написанный Анненковым. Вот как вспоминает знакомство с поэтом сам художник:
«Моя первая встреча с Есениным, Сергеем Есениным, Сережей, Серегой, Сергуней, восходит к тому году и даже к тем дням, когда он впервые появился в Петербурге. Есенин слагал острые песни хулигана и придавал свою неповторимую, есенинскую напевность озорным звукам кабацкой Москвы. Он нередко кичился дерзким жестом, грубым словом. Но надо всем этим трепетала совсем особая нежность неогражденной, незащищенной души. Полунаносной грубостью Есенин прикрывался от сурового времени, в какое родился, — прикрывался, но не прикрылся». — Отрывок из книги Юрия Анненкова «Дневник моих встреч».
🖼 Ю. Анненков. Портрет Сергея Есенина. 1923.
Анненков был потрясающим портретистом и в нескольких карандашных штрихах мог передать лицо, характер и даже эпоху. Замечателен портрет Сергея Есенина, написанный Анненковым. Вот как вспоминает знакомство с поэтом сам художник:
«Моя первая встреча с Есениным, Сергеем Есениным, Сережей, Серегой, Сергуней, восходит к тому году и даже к тем дням, когда он впервые появился в Петербурге. Есенин слагал острые песни хулигана и придавал свою неповторимую, есенинскую напевность озорным звукам кабацкой Москвы. Он нередко кичился дерзким жестом, грубым словом. Но надо всем этим трепетала совсем особая нежность неогражденной, незащищенной души. Полунаносной грубостью Есенин прикрывался от сурового времени, в какое родился, — прикрывался, но не прикрылся». — Отрывок из книги Юрия Анненкова «Дневник моих встреч».
🖼 Ю. Анненков. Портрет Сергея Есенина. 1923.
Николай Третьяков – единственный сын Сергея Михайловича и племянник Павла Михайловича Третьяковых. Николай закончил юридический факультет Московского университета и занимался общественной деятельностью. Но имея способности к рисованию, решил стать художником.
В 1896 году Николай Третьяков подарил Третьяковской галерее картину «Утром на даче», за которую получил большую серебряную медаль. Другое ее название – «За чаем». На картине изображена семья художника – жена, Александра Густавовна, дочь Александра, сын Сергей и их воспитательница.
Предметом изображения стала идиллическая картина семейного счастья художника. Кормление собаки на первом плане вносит шутливую интонацию в картину. Внимание всех за столом сосредоточено на животном, сидящем на стуле как полноправный член семьи. Дети с увлечением и любопытством наблюдают за ним, а взрослые, с одной стороны, напряжены, опасаясь непредвиденного, с другой – с удовольствием участвуют в происходящем.
🖼 Н. Третьяков. Утром на даче. 1888.
В 1896 году Николай Третьяков подарил Третьяковской галерее картину «Утром на даче», за которую получил большую серебряную медаль. Другое ее название – «За чаем». На картине изображена семья художника – жена, Александра Густавовна, дочь Александра, сын Сергей и их воспитательница.
Предметом изображения стала идиллическая картина семейного счастья художника. Кормление собаки на первом плане вносит шутливую интонацию в картину. Внимание всех за столом сосредоточено на животном, сидящем на стуле как полноправный член семьи. Дети с увлечением и любопытством наблюдают за ним, а взрослые, с одной стороны, напряжены, опасаясь непредвиденного, с другой – с удовольствием участвуют в происходящем.
🖼 Н. Третьяков. Утром на даче. 1888.
Лето для художника всегда жаркий и плодотворный период - это время поездок и путешествий, время поиска новых сюжетов, творческих поисков и совершенствования мастерства.
Одним из таких значимых мест для Аполлинария Васнецова было село Демьянов, расположенное недалеко от Клина. Здесь на протяжении 15 лет Аполлинарий вместе со своей семьей снимал дачу в летний период и целые дни проводил на этюдах в окрестных полях.
Художник каждый день наблюдал за состоянием природы - на рассвете и закате, ясными днями и звездными ночами, стараясь запечатлеть эти мимолетные состояния в своих произведениях.
Красочность закатного неба, скромная нежность полевых цветов и буйство летней зелени мастерски переданы художником в картине "Демьяново. К вечеру в поле", пейзаж навевает чувство умиротворения, тишины и спокойствия наступающего вечера.
Увидеть другие работы Аполлинария Васнецова можно в музее художника.
📍Москва, Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв. 21-22
🖼 А. Васнецов. Демьяново. К вечеру в поле. 1903-1917.
#МузейАполлинарияВаснецова
Одним из таких значимых мест для Аполлинария Васнецова было село Демьянов, расположенное недалеко от Клина. Здесь на протяжении 15 лет Аполлинарий вместе со своей семьей снимал дачу в летний период и целые дни проводил на этюдах в окрестных полях.
Художник каждый день наблюдал за состоянием природы - на рассвете и закате, ясными днями и звездными ночами, стараясь запечатлеть эти мимолетные состояния в своих произведениях.
Красочность закатного неба, скромная нежность полевых цветов и буйство летней зелени мастерски переданы художником в картине "Демьяново. К вечеру в поле", пейзаж навевает чувство умиротворения, тишины и спокойствия наступающего вечера.
Увидеть другие работы Аполлинария Васнецова можно в музее художника.
📍Москва, Фурманный переулок, 6, 3 этаж, кв. 21-22
🖼 А. Васнецов. Демьяново. К вечеру в поле. 1903-1917.
#МузейАполлинарияВаснецова
Forwarded from Московские сезоны
Настоящая сказка — дом-музей Виктора Васнецова 😍
В этом доме Васнецов жил и работал 30 лет.
Похожее на терем здание сейчас считается достопримечательностью Москвы. Оно было построено по архитектурному проекту самого Васнецова: для этого художнику пришлось просить разрешения у московского губернатора, так как в целях пожарной безопасности деревянное строительство в столице было ограничено.
На фасаде дома и печи сохранен подлинный изразцовый фриз, а в экспозициях представлена уникальная коллекция из 24 тысяч экспонатов, включая цикл работ «Поэма семи сказок».
Здесь собраны предметы быта и интерьера, характерные для XIX — начала XX веков. Многие из них были созданы по эскизам самого Виктора Васнецова. Посещение музея — взгляд на мир глазами гениального русского художника.
Музей в доме Васнецова был открыт в 1953 году, а в 1986 году он стал филиалом Государственной Третьяковской галереи.
Музей находится по адресу переулок Васнецова, 15 (м. Проспект Мира).
#московскиесезоны
В этом доме Васнецов жил и работал 30 лет.
Похожее на терем здание сейчас считается достопримечательностью Москвы. Оно было построено по архитектурному проекту самого Васнецова: для этого художнику пришлось просить разрешения у московского губернатора, так как в целях пожарной безопасности деревянное строительство в столице было ограничено.
На фасаде дома и печи сохранен подлинный изразцовый фриз, а в экспозициях представлена уникальная коллекция из 24 тысяч экспонатов, включая цикл работ «Поэма семи сказок».
Здесь собраны предметы быта и интерьера, характерные для XIX — начала XX веков. Многие из них были созданы по эскизам самого Виктора Васнецова. Посещение музея — взгляд на мир глазами гениального русского художника.
Музей в доме Васнецова был открыт в 1953 году, а в 1986 году он стал филиалом Государственной Третьяковской галереи.
Музей находится по адресу переулок Васнецова, 15 (м. Проспект Мира).
#московскиесезоны
Илья Репин был выдающимся художником и прожил очень долгую насыщенную жизнь. Он умер в возрасте 86 лет и работал буквально до последних дней. Научился в старости писать левой рукой, когда отнялась правая, а когда не имел уже сил держать в руке палитру, вешал ее на шею посредством лямок — уподобляясь тем самым бурлаку, пожизненно впряженному в лямку живописной работы.
При этом уже в 1890-е годы он не обольщался насчет качества своих поздних картин. «Увы, я уже старею и, кажется, кончил свою художественную стезю. Все, что ни затею, ничего не выходит, ничего не удается. Какая-то отсталость, грубость, безвкусица; а вместе и упадок сил за работой следует необыкновенно быстро и приводит весь мой организм в болезненное состояние», – писал Репин художнице Марианне Веревкиной. Но живописный процесс держал его на плаву — наслаждение живописью было для него ценнее, чем результат.
В письме к Корнею Чуковскому Репин делился переживаниями: «Пожалуйста, не подумайте, что я в дурном настроении по случаю наступающей смерти. Напротив, я весел и даже в последнем сем письме к Вам, милый друг. Я уж опишу все, в чем теперь мой интерес к остающейся жизни, — чем полны мои заботы. Прежде всего я не бросил искусства. Все мои последние мысли — о Нем, и я признаюсь: работал все, как мог, над своими картинами».
Увидеть работы Ильи Репина можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
🖼 П. Радимов. Портрет И.Е. Репина. 1926.
При этом уже в 1890-е годы он не обольщался насчет качества своих поздних картин. «Увы, я уже старею и, кажется, кончил свою художественную стезю. Все, что ни затею, ничего не выходит, ничего не удается. Какая-то отсталость, грубость, безвкусица; а вместе и упадок сил за работой следует необыкновенно быстро и приводит весь мой организм в болезненное состояние», – писал Репин художнице Марианне Веревкиной. Но живописный процесс держал его на плаву — наслаждение живописью было для него ценнее, чем результат.
В письме к Корнею Чуковскому Репин делился переживаниями: «Пожалуйста, не подумайте, что я в дурном настроении по случаю наступающей смерти. Напротив, я весел и даже в последнем сем письме к Вам, милый друг. Я уж опишу все, в чем теперь мой интерес к остающейся жизни, — чем полны мои заботы. Прежде всего я не бросил искусства. Все мои последние мысли — о Нем, и я признаюсь: работал все, как мог, над своими картинами».
Увидеть работы Ильи Репина можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
🖼 П. Радимов. Портрет И.Е. Репина. 1926.
Forwarded from Кино в Третьяковке
26 и 27 июля в Инженерном корпусе Третьяковки пройдут заключительные показы в рамках кинопрограммы "Эхо фестиваля Зеркало-2022". 🎥
В программу вошли все фильмы из конкурсной программы международного кинофестиваля "Зеркало", посвященного памяти Андрея Тарковского и проходящего сейчас в Иваново.
26 июля в 19:00 - "Ржавчина" (Колумбия - Франция, 2022).
Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Фильм-участник международных кинофестивалей в Биаррице, Цюрихе, Салониках. 🎥
26 июля в 21:00 - "Призрачно-белый" (Россия – Израиль – Германия, 2022).
27 июля в 19:00 - "Феи Шанкара" (Индия, 2021).
Фильм-участник международных кинофестивалей в Локарно, Торонто, Чикаго, Пусане, Нанте, Гётеборге, Калькутте. 🎥
🖼 Изображение: Фестиваль "Зеркало"
В программу вошли все фильмы из конкурсной программы международного кинофестиваля "Зеркало", посвященного памяти Андрея Тарковского и проходящего сейчас в Иваново.
26 июля в 19:00 - "Ржавчина" (Колумбия - Франция, 2022).
Премьера состоялась на Международном кинофестивале в Сан-Себастьяне.
Фильм-участник международных кинофестивалей в Биаррице, Цюрихе, Салониках. 🎥
26 июля в 21:00 - "Призрачно-белый" (Россия – Израиль – Германия, 2022).
27 июля в 19:00 - "Феи Шанкара" (Индия, 2021).
Фильм-участник международных кинофестивалей в Локарно, Торонто, Чикаго, Пусане, Нанте, Гётеборге, Калькутте. 🎥
🖼 Изображение: Фестиваль "Зеркало"
Напоминаем, что в Новой Третьяковке по билету в постоянную экспозицию можно посетить выставку Гурия Захарова и Татьяны Соколовой «Вдвоем».
Тема материнства была одной из основных в творчестве Татьяны Соколовой, а дочь Наталья – ее любимой моделью. На выставке можно увидеть работу «Материнство» – скульптурный автопортрет художницы с девятилетней Наташей. Эта двухфигурная композиция имеет пирамидальную структуру, что придает ей устойчивость. Однако сложное построение рук и ног девочки, которые повисают над землёй, нарушает общий баланс скульптуры и вызывает ощущение нестабильности, тревоги. Материнство в этом произведении – оберегание жизни ребенка от тревог, а образ Соколовой – это уже не образ конкретного человека, а обобщенный образ Матери, которая покоит и охраняет детство.
Т. Соколова. Материнство. 1966.
Тема материнства была одной из основных в творчестве Татьяны Соколовой, а дочь Наталья – ее любимой моделью. На выставке можно увидеть работу «Материнство» – скульптурный автопортрет художницы с девятилетней Наташей. Эта двухфигурная композиция имеет пирамидальную структуру, что придает ей устойчивость. Однако сложное построение рук и ног девочки, которые повисают над землёй, нарушает общий баланс скульптуры и вызывает ощущение нестабильности, тревоги. Материнство в этом произведении – оберегание жизни ребенка от тревог, а образ Соколовой – это уже не образ конкретного человека, а обобщенный образ Матери, которая покоит и охраняет детство.
Т. Соколова. Материнство. 1966.
#Вэтотдень в 1806 году родился художник Александр Иванов.
«Явление Христа народу» – центральное произведение в творчестве художника. Иванов искал «сюжет всемирный», но ни разу не избиравшийся другими живописцами. В появлении перед народом Спасителя Иванов увидел начало духовного преображения человечества. В 1837 году он приобрел большой холст, снял подходящую по размерам мастерскую и приступил к созданию произведения.
В пустыне на берегу Иордана Иоанн Креститель проповедует перед народом, пришедшим к нему креститься во имя Спасителя, которого еще никто из них не видел. Толпа людей внимает страстным речам пророка. За Крестителем – будущие ученики Христа. Справа в настороженном молчании застыли приверженцы ветхозаветного Закона. В отдалении – одинокая фигура идущего к Иордану Христа.
Идею духовного становления человечества Иванов выразил через различные эмоциональные реакции персонажей картины - молодых и старых, готовых уверовать и сомневающихся, будущих последователей и гонителей Христа - на явлении Мессии.
Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
🖼 А. Иванов. Явление Христа народу. 1837 – 1857.
«Явление Христа народу» – центральное произведение в творчестве художника. Иванов искал «сюжет всемирный», но ни разу не избиравшийся другими живописцами. В появлении перед народом Спасителя Иванов увидел начало духовного преображения человечества. В 1837 году он приобрел большой холст, снял подходящую по размерам мастерскую и приступил к созданию произведения.
В пустыне на берегу Иордана Иоанн Креститель проповедует перед народом, пришедшим к нему креститься во имя Спасителя, которого еще никто из них не видел. Толпа людей внимает страстным речам пророка. За Крестителем – будущие ученики Христа. Справа в настороженном молчании застыли приверженцы ветхозаветного Закона. В отдалении – одинокая фигура идущего к Иордану Христа.
Идею духовного становления человечества Иванов выразил через различные эмоциональные реакции персонажей картины - молодых и старых, готовых уверовать и сомневающихся, будущих последователей и гонителей Христа - на явлении Мессии.
Увидеть работу можно в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
🖼 А. Иванов. Явление Христа народу. 1837 – 1857.
#Вэтотдень в 1906 году родился художник и мастер жанровой живописи Федор Решетников.
Одна из самых известных картин Решеникова – «Прибыл на каникулы». Общий тираж открыток с репродукцией этой картины составил свыше 13 миллионов экземпляров. Это больше, чем тираж какой-либо другой открытки, выпущенной на тот момент в Советском Союзе.
Художник часто оставлял в своих картинах своеобразные «пасхалки». Так, репродукция картины «Прибыл на каникулы» висит на стене комнаты в другой его знаменитой картине - «Опять двойка». А репродукция картины «Опять двойка», в свою очередь, изображена на картине «Переэкзаменовка» (хранится в Горловском художественном музее). Таким образом эти произведения образуют живописный рассказ-трилогию.
Увидеть работы Федора Решетникова можно в постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
📍Крымский Вал, 10
🖼 Ф. Решетников. Прибыл на каникулы. 1948.
🖼 Ф. Решетников. Опять двойка. 1952.
Одна из самых известных картин Решеникова – «Прибыл на каникулы». Общий тираж открыток с репродукцией этой картины составил свыше 13 миллионов экземпляров. Это больше, чем тираж какой-либо другой открытки, выпущенной на тот момент в Советском Союзе.
Художник часто оставлял в своих картинах своеобразные «пасхалки». Так, репродукция картины «Прибыл на каникулы» висит на стене комнаты в другой его знаменитой картине - «Опять двойка». А репродукция картины «Опять двойка», в свою очередь, изображена на картине «Переэкзаменовка» (хранится в Горловском художественном музее). Таким образом эти произведения образуют живописный рассказ-трилогию.
Увидеть работы Федора Решетникова можно в постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
📍Крымский Вал, 10
🖼 Ф. Решетников. Прибыл на каникулы. 1948.
🖼 Ф. Решетников. Опять двойка. 1952.
#Вэтотдень в 1817 году родился Иван Константинович Айвазовский – известный художник-маринист , коллекционер и меценат.
Айвазовский с детства был очень талантливым – самостоятельно научился играть на скрипке, а первый рисунок нарисовал углем на стене дома.
Из родной Феодосии он приехал в Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств. Благодаря своим особым успехам, Айвазовский закончил Академию на два года раньше срока и отправился в Крым, а после – в шестилетнюю заграничную командировку.
Работал маринист очень продуктивно – мог написать картину всего за два часа. В общей сложности ему приписывают создание более шести тысяч работ.
В 1860-е годы художник жил и работал преимущественно в Феодосии. Он очень много сделал для родного города: открыл школу искусств, построил новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт.
Небольшое по формату произведение «Ялта» исполнено Айвазовским в этот период.
Работы Ивана Айвазовского представлены в персональном зале художника в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
🖼 И.К. Айвазовский. Ялта. 1866.
Айвазовский с детства был очень талантливым – самостоятельно научился играть на скрипке, а первый рисунок нарисовал углем на стене дома.
Из родной Феодосии он приехал в Петербург, где поступил в Императорскую Академию художеств. Благодаря своим особым успехам, Айвазовский закончил Академию на два года раньше срока и отправился в Крым, а после – в шестилетнюю заграничную командировку.
Работал маринист очень продуктивно – мог написать картину всего за два часа. В общей сложности ему приписывают создание более шести тысяч работ.
В 1860-е годы художник жил и работал преимущественно в Феодосии. Он очень много сделал для родного города: открыл школу искусств, построил новое здание Феодосийского музея древностей, вдохновленную его энергией и связями железную дорогу, водопровод и морской порт.
Небольшое по формату произведение «Ялта» исполнено Айвазовским в этот период.
Работы Ивана Айвазовского представлены в персональном зале художника в постоянной экспозиции Третьяковской галереи.
📍Лаврушинский переулок, 10
🖼 И.К. Айвазовский. Ялта. 1866.
#Вэтотдень в 1881 году родился художник Илья Машков. Критики называли его «русским Сезанном» за яркие краски и четкие контуры его полотен. Машков стал известен как один из основателей самого крупного объединения авангардистов — «Бубновый валет». А после революции стал одним из самых популярных советских соцреалистов.
Натюрморт был любимым жанром участников «Бубнового валета» и, в частности, Ильи Машкова. Исследователи считают, что «он интенсивнее всех воспринимал силу цвета».
В картине «Фрукты на блюде» цвет достигает особенно активного звучания. Даже учитель Машкова, Валентин Серов, скептически относившийся к его манере, признал, что такая темпераментная живопись достойна уважения. «Очень неплох был наш московский Матисс-Машков – серьезно. Его фрукты весьма бодро и звонко написаны» – писал Серов Морозову.
Натюрморты позднего периода творчества Машкова отличаются большей реалистичностью. При этом художник сохраняет верность своей манере и использует яркие насыщенные цвета.
Произведения Ильи Машкова можно увидеть в постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
📍Крымский Вал, 10
🖼 И. Машков. Фрукты на блюде. 1910.
🖼 И. Машков. Натюрморт. Ананасы и бананы. 1938.
Натюрморт был любимым жанром участников «Бубнового валета» и, в частности, Ильи Машкова. Исследователи считают, что «он интенсивнее всех воспринимал силу цвета».
В картине «Фрукты на блюде» цвет достигает особенно активного звучания. Даже учитель Машкова, Валентин Серов, скептически относившийся к его манере, признал, что такая темпераментная живопись достойна уважения. «Очень неплох был наш московский Матисс-Машков – серьезно. Его фрукты весьма бодро и звонко написаны» – писал Серов Морозову.
Натюрморты позднего периода творчества Машкова отличаются большей реалистичностью. При этом художник сохраняет верность своей манере и использует яркие насыщенные цвета.
Произведения Ильи Машкова можно увидеть в постоянной экспозиции Новой Третьяковки.
📍Крымский Вал, 10
🖼 И. Машков. Фрукты на блюде. 1910.
🖼 И. Машков. Натюрморт. Ананасы и бананы. 1938.