В мировом прокате вышел «Супермен» Джеймса Ганна. Я его уже успел посмотреть, и о нём, возможно, поговорим как-нибудь в другой раз. А вот что хочется вспомнить в честь релиза, так это богатую карьеру режиссёра.
Задолго до кураторства киновселенной DC, до «Стражей Галактики» и всей своей популярности Ганн был известен как сценарист фильмов Troma, который пробовал себя в разных жанрах, но всех них чувствовалось начало его творческого почерка.
А ещё большинство своих любимых актёров он собирал постепенно, и они кочевали с ним из проекта в проект. Например, Майкл Рукер играл злодея в режиссёрском дебюте Ганна и до сих пор заглядывает в камео почти в каждый проект Джеймса (ждите Майкла во втором сезоне «Миротворца»!).
А ещё у Ганна были «Скуби-Ду», «Порно для всей семьи» и «Супер», который очень похож на «Пипца» с Аароном Тейлором-Джонсоном. Вспоминаю раннее творчество Джеймса для 2х2.медиа.
#Варков
Задолго до кураторства киновселенной DC, до «Стражей Галактики» и всей своей популярности Ганн был известен как сценарист фильмов Troma, который пробовал себя в разных жанрах, но всех них чувствовалось начало его творческого почерка.
А ещё большинство своих любимых актёров он собирал постепенно, и они кочевали с ним из проекта в проект. Например, Майкл Рукер играл злодея в режиссёрском дебюте Ганна и до сих пор заглядывает в камео почти в каждый проект Джеймса (ждите Майкла во втором сезоне «Миротворца»!).
А ещё у Ганна были «Скуби-Ду», «Порно для всей семьи» и «Супер», который очень похож на «Пипца» с Аароном Тейлором-Джонсоном. Вспоминаю раннее творчество Джеймса для 2х2.медиа.
#Варков
2х2.медиа
«Порно для всей семьи», «Скуби-Ду» и «Рассвет мертвецов»: каким было раннее творчество Джеймса Ганна?
Мультивселенная безумия Джеймса Ганна.
👍5🤔1
Говорят, мальчики в детстве выбирают между солдатиками, пиратами и динозаврами. Я выбрал последних, поэтому не мог пропустить «Мир юрского периода: Возрождение». Это уже седьмой (вдумайтесь!) фильм в «Юрской» франшизе. Но, честно говоря, с каждой картиной они всё хуже и хуже. Даже пытаться анализировать проблемы не хочется — спасибо, что показали прекрасных гигантов прошлого с невероятной CGI-графикой. Мне этого достаточно, чтобы посетить в кино и все грядущие сиквелы.
Но новый фильм задел во мне того самого ребёнка, который когда-то за руку тащил маму в палеонтологический музей. Всё дело в том, что в фильме появляются спинозавры. Знаете, те динозавры, у которых ещё длинный плавник-парус, помогающий им быстрее плавать. Всё бы ничего, если бы не моя фиксация на первых трёх частях «Парка Юрского периода». Как вы, возможно, помните, третий фильм был экспериментальным. Например, в нём один из динозавров был полноценным антагонистом и преследовал героев на протяжении всего фильма (он ещё съел наёмника с телефоном, и звонок этой рации весь фильм подсказывал об угрозе). Вот им-то и был спинозавр. Но он выглядит совершенно иначе, нежели в «Возрождении».
Спинозавр в третьем «Парке» был более рослым (метров шесть), строение его тела напоминало скорее прямоходящих динозавров, а передние и задние лапы были развиты по-разному. А главное — он боролся за территорию с Тиранозавром и даже победил его в одной из самых ярких сцен фильма.
Мне стало интересно, как так — неужели авторам нового фильма настолько плевать на наработки предыдущих, что они склепали новых спинозавров без оглядки на то, что было прежде. Но оказалось, что не прав тут я. И если закопаться в канон франшизы (он есть, правда), то выяснится, что тот здоровенный спинозавр был мутантом, известным как «Актив 87» с острова Сорна. Оказывается, это результат исследований по клонированию динозавров и выведению более удачных видов для парков (тут подробнее). Как вы помните из всех частей «Мира», эти эксперименты каждый раз приводили к новым видам динозавров, которых не существовало в природе.
Можно даже найти упоминание о неудачном экспериментальном образце от генетика Генри Ву. Причем если считать каноничным мультсериал «Мир Юрского периода: Меловой лагерь», там конкретно этот динозавр появляется снова (и даже успевает подраться с воскрешённым саблезубым тигром).
А знаете, что самое смешное. Я смотрел третий «Парк» в детстве, но только сейчас считал очевидную параллель с «Питером Пэном». Ведь рация в его желудке — это буквальная отсылка к крокодилу, который преследовал Капитана Крюка.
#Варков
Но новый фильм задел во мне того самого ребёнка, который когда-то за руку тащил маму в палеонтологический музей. Всё дело в том, что в фильме появляются спинозавры. Знаете, те динозавры, у которых ещё длинный плавник-парус, помогающий им быстрее плавать. Всё бы ничего, если бы не моя фиксация на первых трёх частях «Парка Юрского периода». Как вы, возможно, помните, третий фильм был экспериментальным. Например, в нём один из динозавров был полноценным антагонистом и преследовал героев на протяжении всего фильма (он ещё съел наёмника с телефоном, и звонок этой рации весь фильм подсказывал об угрозе). Вот им-то и был спинозавр. Но он выглядит совершенно иначе, нежели в «Возрождении».
Спинозавр в третьем «Парке» был более рослым (метров шесть), строение его тела напоминало скорее прямоходящих динозавров, а передние и задние лапы были развиты по-разному. А главное — он боролся за территорию с Тиранозавром и даже победил его в одной из самых ярких сцен фильма.
Мне стало интересно, как так — неужели авторам нового фильма настолько плевать на наработки предыдущих, что они склепали новых спинозавров без оглядки на то, что было прежде. Но оказалось, что не прав тут я. И если закопаться в канон франшизы (он есть, правда), то выяснится, что тот здоровенный спинозавр был мутантом, известным как «Актив 87» с острова Сорна. Оказывается, это результат исследований по клонированию динозавров и выведению более удачных видов для парков (тут подробнее). Как вы помните из всех частей «Мира», эти эксперименты каждый раз приводили к новым видам динозавров, которых не существовало в природе.
Можно даже найти упоминание о неудачном экспериментальном образце от генетика Генри Ву. Причем если считать каноничным мультсериал «Мир Юрского периода: Меловой лагерь», там конкретно этот динозавр появляется снова (и даже успевает подраться с воскрешённым саблезубым тигром).
А знаете, что самое смешное. Я смотрел третий «Парк» в детстве, но только сейчас считал очевидную параллель с «Питером Пэном». Ведь рация в его желудке — это буквальная отсылка к крокодилу, который преследовал Капитана Крюка.
#Варков
❤4👍4🤔2
Немного поговорю со спойлерами о новом «Супермене». Если ещё не посмотрели — осторожно! Раскрою несколько важных плот-твистов — и не только к нему.
В целом фильм хороший. Я его не ждал после «Монстров-коммандос», но Джеймс Ганн действительно постарался. Он куда позитивнее «Человека из Стали», хотя по факту использует те же тропы. Много дурацких шуток от Ганна (здесь есть свой Дракс), а ещё это фильм для собачников. Крипто — лучшая часть фильма.
Но при просмотре я постоянно ловил себя на мысли, что Джеймс при работе над сценарием вдохновлялся другими историями, где главный герой почти Супермен. Например, «Пацанами». Если вы помните оригинальный комикс, главный плот-твист там был в том, что у Хоумлендера был клон. Он творил все те ужасные вещи, которые лидер Семёрки принимал за свои поступки в беспамятстве. То есть, Хоумлендер изначально был мудаком, но не злодеем, не убийцей. А когда он преступил черту, оказалось, что его обманули. В сериале эту линию изменили: там Чёрный нуар — это новый персонаж, не клон главного американского супергероя. И шоураннер Эрик Крипке уже не раз говорил, что в финале сериала плот-твиста, как в комиксе, не будет.
Зато он есть в новом «Супермене»! Человеку из Стали всю картину противостоит Ультрамен, созданный Лексом Лютором. А в конце оказывается, что это — клон Супермена. Эта линия настолько похожа на «Пацанов», что копия супергероя даже выглядит так же — чёрный костюм и полное отсутствие реплик. Причём злодей не погибает, он, вероятно, вернётся в будущем, но уже в качестве Бизарро.
Второе заимствование ещё более очевидное — одна из линий «Супермена» пришла из «Неуязвимого». Если вы помните, Марк Грейсон — сын сильнейшего супергероя Земли Омни-мэна. Но в какой-то момент раскрывается, что вильтрумиты — раса завоевателей. Они захватывают другие миры, оставляют там потомство и расширяют таким образом свою империю. Марк — первый за долгие годы вильтрумит, кто отказывается от своей судьбы.
Так вот в новом «Супермене» та же линия. Лекс Лютор, стремясь найти компромат на Супермена, проникает в Крепость Одиночества, где находит повреждённую запись с сообщением от родителей юного Кал-Эла. Оказывается, они отправили его на Землю, потому что здесь он сможет править и быть богом среди людей. И Человек из Стали, конечно, отказывается. То есть, линия та же, что у Марка Грейсона.
Фильм это не портит — он правда смотрится легко, местами он очень смешной и, вероятно, даже лучше, чем последние картины Ганна. Но меня при просмотре всё равно смутило, что он выходит в тот же период, когда в поп-культуре на слуху и другие версии «Супермена», которые во многом получились сильно ярче. И новая киновселенная DC на их фоне, к сожалению, немного меркнет.
#Варков
В целом фильм хороший. Я его не ждал после «Монстров-коммандос», но Джеймс Ганн действительно постарался. Он куда позитивнее «Человека из Стали», хотя по факту использует те же тропы. Много дурацких шуток от Ганна (здесь есть свой Дракс), а ещё это фильм для собачников. Крипто — лучшая часть фильма.
Но при просмотре я постоянно ловил себя на мысли, что Джеймс при работе над сценарием вдохновлялся другими историями, где главный герой почти Супермен. Например, «Пацанами». Если вы помните оригинальный комикс, главный плот-твист там был в том, что у Хоумлендера был клон. Он творил все те ужасные вещи, которые лидер Семёрки принимал за свои поступки в беспамятстве. То есть, Хоумлендер изначально был мудаком, но не злодеем, не убийцей. А когда он преступил черту, оказалось, что его обманули. В сериале эту линию изменили: там Чёрный нуар — это новый персонаж, не клон главного американского супергероя. И шоураннер Эрик Крипке уже не раз говорил, что в финале сериала плот-твиста, как в комиксе, не будет.
Зато он есть в новом «Супермене»! Человеку из Стали всю картину противостоит Ультрамен, созданный Лексом Лютором. А в конце оказывается, что это — клон Супермена. Эта линия настолько похожа на «Пацанов», что копия супергероя даже выглядит так же — чёрный костюм и полное отсутствие реплик. Причём злодей не погибает, он, вероятно, вернётся в будущем, но уже в качестве Бизарро.
Второе заимствование ещё более очевидное — одна из линий «Супермена» пришла из «Неуязвимого». Если вы помните, Марк Грейсон — сын сильнейшего супергероя Земли Омни-мэна. Но в какой-то момент раскрывается, что вильтрумиты — раса завоевателей. Они захватывают другие миры, оставляют там потомство и расширяют таким образом свою империю. Марк — первый за долгие годы вильтрумит, кто отказывается от своей судьбы.
Так вот в новом «Супермене» та же линия. Лекс Лютор, стремясь найти компромат на Супермена, проникает в Крепость Одиночества, где находит повреждённую запись с сообщением от родителей юного Кал-Эла. Оказывается, они отправили его на Землю, потому что здесь он сможет править и быть богом среди людей. И Человек из Стали, конечно, отказывается. То есть, линия та же, что у Марка Грейсона.
Фильм это не портит — он правда смотрится легко, местами он очень смешной и, вероятно, даже лучше, чем последние картины Ганна. Но меня при просмотре всё равно смутило, что он выходит в тот же период, когда в поп-культуре на слуху и другие версии «Супермена», которые во многом получились сильно ярче. И новая киновселенная DC на их фоне, к сожалению, немного меркнет.
#Варков
❤6✍3👍2😱1🤡1
На днях Кевин Файги дал большое интервью, где рассказывал о будущем киновселенной Marvel. Среди прочего, похвалил «Супермена» с Дэвидом Коренсветом. В частности, Файги говорит: «Мне нравится, что вы сразу же погружаетесь в происходящее. Вы не знаете, кто такой Мистер Террифик? Круто, вы разберётесь. Это полностью проработанный мир…» И знаете, это то, чего лично мне хотелось бы от MCU.
Не знаю, как вы, но я стал не так вовлечённо следить за киновселенной — виной тому и качество проектов, и их количество, и, конечно, герои, вокруг которых строятся истории (скажем, Рири Уильямс мне не особо интересна, потому что в MCU её лишили ИИ-Старка, вокруг которого строились лучшие сюжеты с наставничеством героини в комиксах).
Но что лично меня задевает — это туманные обещания о мягком перезапуске после «Секретных войн». Кого-то рекастнут, кого-то «убьют», кого-то оставят ещё на несколько фильмов. И вся эта машина будет опираться на уже созданные картины и сериалы. Но нахваливая «Супермена», Файги сам озвучивает то, что хотелось бы увидеть в его собственных проектах — «вы сразу погружаетесь в происходящее, в проработанный мир».
Для многих новый фильм Ганна стал таким приятным не за счёт сюжета или проработки героев, а благодаря тому, что эта картина чётко показывает вектор новой киновселенной — она существует сама по себе, за пределами конкретных историй, которые мы видим в фильмах, есть свои приключения. И необязательно, чтобы все эти пересечения персонажей вели к глобальному кроссоверу в конце ближайшей «фазы». И нечто подобное хотелось бы в MCU.
Как, помните, редкие кусочки таких историй долетали до зрителя в ранних фильмах. Вроде барона фон Штрукера, которого Мстители побеждают в первых минутах «Эры Альтрона». Это ведь полноценное приключение, борьба с нео-Гидрой, но всё осталось за кадром. И я бы хотел от будущих фильмов увидеть такой подход. Не неспешное строительство глобальных ивентов, а просто отдельные истории, где герои могут случайно столкнуться, потому что, например, Человек-паук оказался недалеко от Сорвиголовы в Нью-Йорке. И в этом было бы больше реализма, больше цельности, чем во всех этих сценах после титров, половина из которых ведёт в никуда (как там поживает Эрос в исполнении Гарри Стайлза?).
А вы что думаете?
#Варков
Не знаю, как вы, но я стал не так вовлечённо следить за киновселенной — виной тому и качество проектов, и их количество, и, конечно, герои, вокруг которых строятся истории (скажем, Рири Уильямс мне не особо интересна, потому что в MCU её лишили ИИ-Старка, вокруг которого строились лучшие сюжеты с наставничеством героини в комиксах).
Но что лично меня задевает — это туманные обещания о мягком перезапуске после «Секретных войн». Кого-то рекастнут, кого-то «убьют», кого-то оставят ещё на несколько фильмов. И вся эта машина будет опираться на уже созданные картины и сериалы. Но нахваливая «Супермена», Файги сам озвучивает то, что хотелось бы увидеть в его собственных проектах — «вы сразу погружаетесь в происходящее, в проработанный мир».
Для многих новый фильм Ганна стал таким приятным не за счёт сюжета или проработки героев, а благодаря тому, что эта картина чётко показывает вектор новой киновселенной — она существует сама по себе, за пределами конкретных историй, которые мы видим в фильмах, есть свои приключения. И необязательно, чтобы все эти пересечения персонажей вели к глобальному кроссоверу в конце ближайшей «фазы». И нечто подобное хотелось бы в MCU.
Как, помните, редкие кусочки таких историй долетали до зрителя в ранних фильмах. Вроде барона фон Штрукера, которого Мстители побеждают в первых минутах «Эры Альтрона». Это ведь полноценное приключение, борьба с нео-Гидрой, но всё осталось за кадром. И я бы хотел от будущих фильмов увидеть такой подход. Не неспешное строительство глобальных ивентов, а просто отдельные истории, где герои могут случайно столкнуться, потому что, например, Человек-паук оказался недалеко от Сорвиголовы в Нью-Йорке. И в этом было бы больше реализма, больше цельности, чем во всех этих сценах после титров, половина из которых ведёт в никуда (как там поживает Эрос в исполнении Гарри Стайлза?).
А вы что думаете?
#Варков
👍10❤1
В этом году у меня какой-то настоящий ностальгический праздник.
Во-первых, новый Трон. Я большой фанат всей серии и новый фильм жду с таким предвкушением, что самому страшно.
Во-вторых, буквально сегодня наткнулся на трейлер грядущей игры Clive Barker’s Hellraiser: Revival — и это прям вау. АААААААААА, держите мои деньги.
Стоит сразу сказать: Hellraiser для меня — чуть ли не лучшая хоррор-франшиза ever. Это не глупый слэшер, не банальный ужастик. Это произведение, у которого есть Вкус. Именно так — с большой буквы.
Я люблю эту франшизу с ее великолепным началом (первые 2 части), глупостями (все что дальше, кроме 4), ребутами и ремейками.
Для протокола: любимая часть — четвёртая, а перезапуск 2018 года считаю крайне успешным в художественном смысле. И нет, я не про более поздний перезапуск, где Пинхэд уже вумэн.
Игр по этой вселенной раньше не было. Это первый проект, и пока о нём известно очень мало. Я надеюсь лишь на одно — чтобы Баркер курировал процесс напрямую. Как это было с его предыдущими играми, где его имя гордо стояло в заголовке. Иначе всё это рискует превратиться в очередной дешёвый хоррор на лицензии.
Вполне понимаю, что это вряд ли будет какой-то трипл-А блокбастер — и, честно говоря, это даже хорошо. Хеллрайзеру не нужен статус мегабюджетной игры с бесконечным гриндом и донатом. Атмосферный, с душой сделанный сурвайвал-хоррор от команды, которой не всё равно — вот это то, что нужно.
Сам факт, что это будет сурвайвал от первого лица, внушает осторожный оптимизм. Это хорошая задумка.
Пару слов об играх Баркера. Это были шедевры. Точка. И до сих пор одной из самых страшных трагедий геймдева считаю отмену Jericho 2.
Короче, я и вдохновлён, и насторожен одновременно. Но очень хочу верить, что нас ждёт нечто шикарное. Ну пожалуйста.
#Станкевич
Во-первых, новый Трон. Я большой фанат всей серии и новый фильм жду с таким предвкушением, что самому страшно.
Во-вторых, буквально сегодня наткнулся на трейлер грядущей игры Clive Barker’s Hellraiser: Revival — и это прям вау. АААААААААА, держите мои деньги.
Стоит сразу сказать: Hellraiser для меня — чуть ли не лучшая хоррор-франшиза ever. Это не глупый слэшер, не банальный ужастик. Это произведение, у которого есть Вкус. Именно так — с большой буквы.
Я люблю эту франшизу с ее великолепным началом (первые 2 части), глупостями (все что дальше, кроме 4), ребутами и ремейками.
Для протокола: любимая часть — четвёртая, а перезапуск 2018 года считаю крайне успешным в художественном смысле. И нет, я не про более поздний перезапуск, где Пинхэд уже вумэн.
Игр по этой вселенной раньше не было. Это первый проект, и пока о нём известно очень мало. Я надеюсь лишь на одно — чтобы Баркер курировал процесс напрямую. Как это было с его предыдущими играми, где его имя гордо стояло в заголовке. Иначе всё это рискует превратиться в очередной дешёвый хоррор на лицензии.
Вполне понимаю, что это вряд ли будет какой-то трипл-А блокбастер — и, честно говоря, это даже хорошо. Хеллрайзеру не нужен статус мегабюджетной игры с бесконечным гриндом и донатом. Атмосферный, с душой сделанный сурвайвал-хоррор от команды, которой не всё равно — вот это то, что нужно.
Сам факт, что это будет сурвайвал от первого лица, внушает осторожный оптимизм. Это хорошая задумка.
Пару слов об играх Баркера. Это были шедевры. Точка. И до сих пор одной из самых страшных трагедий геймдева считаю отмену Jericho 2.
Короче, я и вдохновлён, и насторожен одновременно. Но очень хочу верить, что нас ждёт нечто шикарное. Ну пожалуйста.
#Станкевич
YouTube
Clive Barker’s Hellraiser: Revival - Official Red Band Announcement Trailer
Here's your look at the brutal Clive Barker’s Hellraiser: Revival announcement trailer for the upcoming single-player, survival horror action game from Saber Interactive and Boss Team Games, set in the terrifying universe of the iconic horror franchise. The…
👍5❤1🔥1
Недавно на Кинопоиске вышел любопытный подкаст под названием «История российского фэнтези». В семи выпусках рассказывается об истории самых знакомых произведений отечественных авторов — от «Ночного дозора» и «Волкодава» до «Тани Гроттер» и «Этерны». Курирует проект журналист и литературный критик Юрий Сапрыкин, а в гостях самые разные эксперты, включая писателей Ника Перумова, Марию Семенову и других.
Каким-то чудесным образом в этой компании оказался и я (в основном в седьмом эпизоде). Меня попросили рассказать про игры со славянским сеттингом, пояснить, в чем прикол «Русов против ящеров», что славянского в сеттинге «Ведьмака», а также немного покопаться в идее «Киберслава».
Опыт любопытный, из личных достижений — порекомендовал «Черную книгу» и раскрыл тайну имени «Дрочеслав» (спасибо авторам комикса по «Русам против ящеров» за это особое знание).
А какое отечественное фэнтези ваше любимое?
#Варков
Каким-то чудесным образом в этой компании оказался и я (в основном в седьмом эпизоде). Меня попросили рассказать про игры со славянским сеттингом, пояснить, в чем прикол «Русов против ящеров», что славянского в сеттинге «Ведьмака», а также немного покопаться в идее «Киберслава».
Опыт любопытный, из личных достижений — порекомендовал «Черную книгу» и раскрыл тайну имени «Дрочеслав» (спасибо авторам комикса по «Русам против ящеров» за это особое знание).
А какое отечественное фэнтези ваше любимое?
#Варков
Yandex Music
7. Ёкаи, ящеры и Киберслав. О чем пишут современ...
🔥5❤2🎉1
Нахера вообще снимать «Дьявол носит Prada 2»?
Когда в прошлом году анонсировали сиквел «Дьявол носит Prada», я очень удивился. А потом забыл. Но в конце июня всё напомнили соцсети: кадры со съёмок расползлись по ТикТоку, обсуждение в сети взбурлило — и вот уже, кажется, новая волна ностальгии пошла.
Сразу скажу: я огромный фанат первой части. Я пересматривал её столько раз, что что могу фильм цитировать во сне. Так что у меня, как у нормального поклонника, сразу два мнения.
Мнение номер РАЗ
Решение снять продолжение — восхитительно. Персонажи, образы, каст — всё в оригинале было на таком уровне, что хочется вновь увидеть их на экране. И не спустя два-три года, а два десятилетия спустя. Это уже не просто камбэк, а почти археология в реальном времени.
Для справки: первая часть вышла в 2006 году.
Когда начал писать этот пост, стал вспоминать аналогичные кейсы. И их на самом деле не так уж много — да, был Top Gun: Maverick, был Tron: Legacy, Doctor Sleep, Hocus Pocus 2... Но «Прада» в этом ряду стоит особняком. Потому что это наш фильм. Он не про ностальгию старших поколений, не про возрождение классики из 80-х. Это кино моего поколения. Мы были ровесниками Энди, а теперь будем ровесниками её кризисов среднего возраста.
И я, честно, в ахуительном пиетете, как говорил один древний мудрец. Посмотрим, что они там напридумывают.
Мнение номер ДВА
Но как только я задумываюсь, что именно они там напридумывают — становится грустно. Ну или тревожно.
Голливуд — это бездушная коммерческая машина. Не существует еще той прекрасной вещи, которую студийные боссы не могли бы превратить в говно в погоне за наживой.
Зачем вообще снимать сиквел?
Оригинальный фильм — абсолютно законченное произведение. Все сюжетные арки закрыты. Герои трансформировались, сделали выбор, финал ясен. Энди прошла путь, который идеально укладывается в «Тысячи́ликий герой» — всё как по нарративному учебнику.
А главное — за глянцевой обложкой «фильма про моду» скрывалась глубоко взрослая история. Это кино было о том, как сложно жить взрослую жизнь. Про личные приоритеты. Про то, как определить, чего ты хочешь. Про цену успеха. И как часто хорошие люди мешают нам стать собой.
Фильм, казавшийся на постере лёгкой гламурной комедией, оказывался тонким высказыванием о карьере, жизни, компромиссах и о том, как не потерять себя в чужих ожиданиях.
И вот теперь — сиквел. Энди, судя по инфе, будет спасать журнал «Подиум» в эпоху цифрового умирания медиа. Эмм... спасибо, конечно, но это уже совсем не та история.
Такой поворот скорее вызывает скепсис, чем радость. Потому что выглядит это пока как сиквел ради сиквела. Студии увидели, что «Прада» — культурный феномен, и решили прокатиться на поезде хайпа. Только вот — а нужно ли это кому-то, кроме акционеров?
P.S.
Как интересно меняется восприятие со временем.
Западные соцсети вовсю обсуждают: а появятся ли в новой части «парень и друзья» Энди? Вроде бы милые, вроде бы близкие. Но! Сегодня, спустя годы, интернет разобрался — и оказалось, что это были токсики.
Парень, который мешал ей строить карьеру — уже «эмоциональный абьюзер». Друзья — манипуляторы и хейтеры. Прямо сейчас идёт реальный срач, надо ли их вообще впускать на экран.
Что это, если не яркий пример, как мораль и этика эволюционируют? Вчера — «душевная поддержка», сегодня — «вредная система координат».
#Станкевич
Когда в прошлом году анонсировали сиквел «Дьявол носит Prada», я очень удивился. А потом забыл. Но в конце июня всё напомнили соцсети: кадры со съёмок расползлись по ТикТоку, обсуждение в сети взбурлило — и вот уже, кажется, новая волна ностальгии пошла.
Сразу скажу: я огромный фанат первой части. Я пересматривал её столько раз, что что могу фильм цитировать во сне. Так что у меня, как у нормального поклонника, сразу два мнения.
Мнение номер РАЗ
Решение снять продолжение — восхитительно. Персонажи, образы, каст — всё в оригинале было на таком уровне, что хочется вновь увидеть их на экране. И не спустя два-три года, а два десятилетия спустя. Это уже не просто камбэк, а почти археология в реальном времени.
Для справки: первая часть вышла в 2006 году.
Когда начал писать этот пост, стал вспоминать аналогичные кейсы. И их на самом деле не так уж много — да, был Top Gun: Maverick, был Tron: Legacy, Doctor Sleep, Hocus Pocus 2... Но «Прада» в этом ряду стоит особняком. Потому что это наш фильм. Он не про ностальгию старших поколений, не про возрождение классики из 80-х. Это кино моего поколения. Мы были ровесниками Энди, а теперь будем ровесниками её кризисов среднего возраста.
И я, честно, в ахуительном пиетете, как говорил один древний мудрец. Посмотрим, что они там напридумывают.
Мнение номер ДВА
Но как только я задумываюсь, что именно они там напридумывают — становится грустно. Ну или тревожно.
Голливуд — это бездушная коммерческая машина. Не существует еще той прекрасной вещи, которую студийные боссы не могли бы превратить в говно в погоне за наживой.
Зачем вообще снимать сиквел?
Оригинальный фильм — абсолютно законченное произведение. Все сюжетные арки закрыты. Герои трансформировались, сделали выбор, финал ясен. Энди прошла путь, который идеально укладывается в «Тысячи́ликий герой» — всё как по нарративному учебнику.
А главное — за глянцевой обложкой «фильма про моду» скрывалась глубоко взрослая история. Это кино было о том, как сложно жить взрослую жизнь. Про личные приоритеты. Про то, как определить, чего ты хочешь. Про цену успеха. И как часто хорошие люди мешают нам стать собой.
Фильм, казавшийся на постере лёгкой гламурной комедией, оказывался тонким высказыванием о карьере, жизни, компромиссах и о том, как не потерять себя в чужих ожиданиях.
И вот теперь — сиквел. Энди, судя по инфе, будет спасать журнал «Подиум» в эпоху цифрового умирания медиа. Эмм... спасибо, конечно, но это уже совсем не та история.
Такой поворот скорее вызывает скепсис, чем радость. Потому что выглядит это пока как сиквел ради сиквела. Студии увидели, что «Прада» — культурный феномен, и решили прокатиться на поезде хайпа. Только вот — а нужно ли это кому-то, кроме акционеров?
P.S.
Как интересно меняется восприятие со временем.
Западные соцсети вовсю обсуждают: а появятся ли в новой части «парень и друзья» Энди? Вроде бы милые, вроде бы близкие. Но! Сегодня, спустя годы, интернет разобрался — и оказалось, что это были токсики.
Парень, который мешал ей строить карьеру — уже «эмоциональный абьюзер». Друзья — манипуляторы и хейтеры. Прямо сейчас идёт реальный срач, надо ли их вообще впускать на экран.
Что это, если не яркий пример, как мораль и этика эволюционируют? Вчера — «душевная поддержка», сегодня — «вредная система координат».
#Станкевич
❤3👍2😁1
Досмотрел восьмой сезон «Рика и Морти» и в целом остался доволен. Вопреки тому, что многие пишут, будто мультсериал скатился и ушел в филлеры — на самом деле он остался таким же, каким был. Об этом чуть подробнее рассказываю в материале для 2х2.медиа.
Я вкатился в «Рика и Морти» поздно — когда уже вышел второй сезон. Я посмотрел пару серий, а потом буквально проглотил всё за ночь и офигел, что так можно. С каждым сезоном вау-эффекта было всё меньше, но я по-прежнему люблю этот безумный мультсериал, который, на самом деле, стоит закончить где-то на десятом сезоне, чтобы уйти с гордо поднятой головой. Впрочем, у авторов своё мнение — недавно анонсировали спин-офф про президента Кёртиса. Он правда нужен?
Ниже составил список моих любимых эпизодов. Как легко заметить, с каждым сезоном их становится всё меньше. А из шестого и восьмого я не могу выделить ни одной серии. Все они просто «норм», но смотреть «Рика и Морти» всё ещё весело, а мне этого достаточно.
- «М. Найт Шьямал-Инопланетяне!» (1х4) — о пришельцах, создававших симуляцию, чтобы похитить технологию Рика
- «Напиток Рика #9» (1х6) — о происхождении вселенной Кроненбергов
- «Аутоэротическая ассимиляция» (2х3) — о бывшей Рика, представляющей собой коллективное сознание
- «Вспомнить Вэ Сэ Йо» (2х4) — о паразитах, подменяющих воспоминания ложными
- «Виндикаторы 3: Возвращение концесветника» (3х4) — пародия на - «Стражей Галактики» и «Пилу»
- «Риклантидическая путаница» (3х7) — о жизни в Цитадели Риков
- «Старик и седалище» (4х2) — о том, как Рик нашел друга по уединенному унитазу
- «Звёздный рикрейсер „Гадлактика“» (4х5) — о вторжении змей-путешественников во времени на Землю
- «Промортей» (4х7) — о том, как Рик и Морти построили инопланетную цивилизацию паразитов
- «Эпизод про чан с кислотой» (4х8) — тут все понятно
- «Морт ужин с Рикандре» (5х1) — о том, как Морти оставил вино в другой вселенной, где время идет гораздо быстрее
- «Это Аморте» (7х4) — о спагетти, которые появляются в людях, совершивших суицид
- «Не бойся Сморти» (7х10) — о страшной дыре в полу закусочной
#Варков
Я вкатился в «Рика и Морти» поздно — когда уже вышел второй сезон. Я посмотрел пару серий, а потом буквально проглотил всё за ночь и офигел, что так можно. С каждым сезоном вау-эффекта было всё меньше, но я по-прежнему люблю этот безумный мультсериал, который, на самом деле, стоит закончить где-то на десятом сезоне, чтобы уйти с гордо поднятой головой. Впрочем, у авторов своё мнение — недавно анонсировали спин-офф про президента Кёртиса. Он правда нужен?
Ниже составил список моих любимых эпизодов. Как легко заметить, с каждым сезоном их становится всё меньше. А из шестого и восьмого я не могу выделить ни одной серии. Все они просто «норм», но смотреть «Рика и Морти» всё ещё весело, а мне этого достаточно.
- «М. Найт Шьямал-Инопланетяне!» (1х4) — о пришельцах, создававших симуляцию, чтобы похитить технологию Рика
- «Напиток Рика #9» (1х6) — о происхождении вселенной Кроненбергов
- «Аутоэротическая ассимиляция» (2х3) — о бывшей Рика, представляющей собой коллективное сознание
- «Вспомнить Вэ Сэ Йо» (2х4) — о паразитах, подменяющих воспоминания ложными
- «Виндикаторы 3: Возвращение концесветника» (3х4) — пародия на - «Стражей Галактики» и «Пилу»
- «Риклантидическая путаница» (3х7) — о жизни в Цитадели Риков
- «Старик и седалище» (4х2) — о том, как Рик нашел друга по уединенному унитазу
- «Звёздный рикрейсер „Гадлактика“» (4х5) — о вторжении змей-путешественников во времени на Землю
- «Промортей» (4х7) — о том, как Рик и Морти построили инопланетную цивилизацию паразитов
- «Эпизод про чан с кислотой» (4х8) — тут все понятно
- «Морт ужин с Рикандре» (5х1) — о том, как Морти оставил вино в другой вселенной, где время идет гораздо быстрее
- «Это Аморте» (7х4) — о спагетти, которые появляются в людях, совершивших суицид
- «Не бойся Сморти» (7х10) — о страшной дыре в полу закусочной
#Варков
❤2👍2👎1😁1
Обещал время от времени делиться классными материалами с работы в игровой части Кинопоиска — пришло время отвечать за свои слова. Каждый текст меня зацепил (осталось найти время во все поиграть).
Итак, первый — интервью Антона Самитова с Владимиром Белецким, гейм-дизайнером и основателем студии Morteshka. Авторы «Чёрной книги» и «Человеколося» выпустили новую игру — «Лихо одноглазое». Это неспешное жутковатое исследование легенды о Лихе, в котором неожиданно много общего с «Одиссеей».
Второй — громадный лонгрид Лёши Першина о серии GTA. Все основные игры, расширения, спин-оффы, скандалы, GTA-клоны. Титанический труд, над которым Лёша работал несколько месяцев.
Третий — разбор истории Донки Конга от Ивана Афанасьева, пруроченный к выходу Donkey Kong Bonanza. Как горилла стала маскотом Nintendo, какие были взлёты и падения, а главное — как Донки Конг повлиял на игровую индустрию.
#Варков
Итак, первый — интервью Антона Самитова с Владимиром Белецким, гейм-дизайнером и основателем студии Morteshka. Авторы «Чёрной книги» и «Человеколося» выпустили новую игру — «Лихо одноглазое». Это неспешное жутковатое исследование легенды о Лихе, в котором неожиданно много общего с «Одиссеей».
Второй — громадный лонгрид Лёши Першина о серии GTA. Все основные игры, расширения, спин-оффы, скандалы, GTA-клоны. Титанический труд, над которым Лёша работал несколько месяцев.
Третий — разбор истории Донки Конга от Ивана Афанасьева, пруроченный к выходу Donkey Kong Bonanza. Как горилла стала маскотом Nintendo, какие были взлёты и падения, а главное — как Донки Конг повлиял на игровую индустрию.
#Варков
Кинопоиск
Что общего у «Лиха одноглазого» и «Одиссеи»? Отвечает основатель студии Morteshka — Статьи на Кинопоиске
Интервью с руководителем студии Morteshka об играх «Лихо одноглазое», «Черная книга», «Человеколось».
👍7❤2
Коллеги попросили пару строк сказать про «28 лет спустя», а я воспользуюсь возможность напомнить, что по вселенной есть каноничные комиксы от издательства Fox Atomic Comics (как понятно из названия, это всё промо от 20th Century Fox) и Boom! Studios.
В первом, 28 Days Later: The Aftermath (2007), рассказывается четыре короткие истории, действие которых дополняет оригинальный фильм. Например, можно узнать, кто именно создал вирус ярости, зачем и как он вырвался на волю (оказывается, не только активисты виноваты). Этот же комикс много рассказывает о мутации вируса ярости, которую мы видим и в «28 лет спустя».
Во втором, 28 Days Later (2009-2011), в центре истории Селена из оригинального фильма. Можно узнать, что стало с девушкой после спасения, а также о причинах её возвращения в Великобританию, охваченную вирусом. Подробнее о том, зачем его читать, рассказывал в статье для Shazoo.
Оба комикса выступают мостиком между «Днями» и «Неделями», но история Селены чуть в большей степени — там даже есть отсылки к некоторым сценам из «28 недель спустя».
А к чему я всё это вспомнил? А к тому, что «28 лет спустя» отгулял положенное время в кино, и теперь общественность гадает, устроят ли сборы в 150 млн. долларов (при бюджете в 60 млн.) студию Sony, чтобы Бойлу и Гарленду выделили денег на финальную третью часть (продолжение с подзаголовком «Костяной храм» точно выйдет в январе 2026-го).
Я был бы рад вновь увидеть комиксы по этой вселенной. В них можно было бы рассказать больше об эволюции зомби, о выживании разных общин выживших, о попытке снова очистить Великобританию от вируса — вариантов очень много. Было бы желание у студии рискнуть и привлечь фанатов хоррор-комиксов к этой вселенной.
#Варков
В первом, 28 Days Later: The Aftermath (2007), рассказывается четыре короткие истории, действие которых дополняет оригинальный фильм. Например, можно узнать, кто именно создал вирус ярости, зачем и как он вырвался на волю (оказывается, не только активисты виноваты). Этот же комикс много рассказывает о мутации вируса ярости, которую мы видим и в «28 лет спустя».
Во втором, 28 Days Later (2009-2011), в центре истории Селена из оригинального фильма. Можно узнать, что стало с девушкой после спасения, а также о причинах её возвращения в Великобританию, охваченную вирусом. Подробнее о том, зачем его читать, рассказывал в статье для Shazoo.
Оба комикса выступают мостиком между «Днями» и «Неделями», но история Селены чуть в большей степени — там даже есть отсылки к некоторым сценам из «28 недель спустя».
А к чему я всё это вспомнил? А к тому, что «28 лет спустя» отгулял положенное время в кино, и теперь общественность гадает, устроят ли сборы в 150 млн. долларов (при бюджете в 60 млн.) студию Sony, чтобы Бойлу и Гарленду выделили денег на финальную третью часть (продолжение с подзаголовком «Костяной храм» точно выйдет в январе 2026-го).
Я был бы рад вновь увидеть комиксы по этой вселенной. В них можно было бы рассказать больше об эволюции зомби, о выживании разных общин выживших, о попытке снова очистить Великобританию от вируса — вариантов очень много. Было бы желание у студии рискнуть и привлечь фанатов хоррор-комиксов к этой вселенной.
#Варков
👍2❤1