В январе 2022 года на Кинопоиске вышел полнометражный фильм «Отблески Этерны». Честно говоря, о самой вселенной я до того момента не слышал, как и о творческих трудах уважаемой Веры Камши.
В общем, под пиво решили мы как-то с друзьями глянуть сие творение — ну, знаете, в формате «давай посмотрим, чем народ развлекается». Угарали в голос: жрецы в Агарисе зачем-то носят японские катаны, названия мест, стран и т.д., звучат так, будто их сгенерировал рандомайзер из старого RPG Maker, а экспозиция в начале — чистый привет Дэвиду Линчу и его «Дюне» со вступлением минут на 15, где тебя должны погрузить в лор, а по факту просто топят в ворохе имён и титулов. Но при всех этих кеках мне искренне понравилось то, что я посмотрел. Потом был полноценный релиз, который я пересмотрел раза четыре или пять с огромным удовольствием — и сильно расстроился, когда узнал, что это всего лишь пилот и продолжения в таком виде ждать не стоит.
И вот, спустя пару лет, выходит первый сезон сериала, который теперь называется просто — "Этерна". Пока выложили только половину, но уже можно о чём-то говорить.
Я прекрасно понимаю, что вам может быть абсолютно насрать на Этерну, но для меня это почти гилти плежа. Поэтому не написать — не могу.
Пара тейков по новому релизу:
1) Рекаст
Среди фанатов (а у Этерны есть фанаты) царит настоящее бурление говн:
- «Убрали Горошко (Чумной Доктор) с роли Эстебана! Сжечь кастинг-директора!»
- «Крайнов не играет Робера? Это катастрофа!»
- «Гилёва нет, Смехова тоже… а уж прости нас, леворукий, Шварца? Всё, сериал обречён!»
На деле всё не так страшно. Да, многие новички — актёры малоизвестные, но в целом справляются добротно. Есть и проверенные: Добронравов в кадре мелькает немного, но даёт приличную «шекспировщину». Коваленко (который отлично сыграл Столыпина в «Троцком») здорово передал крысиную натуру солдафона и предателя Арамоны.
А вот Анар (да, у актера есть только имя) в роли изгнанного Альдо Ракана мне понравился больше в прошлой экранизации. Чурсина, к счастью, оставили в роли Алвы — и это правильное решение. Вообще Чурсина надо снимать как можно чаще: шикарный актёр.
Короче, актёры — это вкусовщина. Кому-то нравится Остап-Бендер Миронов, кому-то Юрский, а только эстеты признают, что Гомиашвили — топ-топовый.
А гундосящие фанаты — вот что действительно ужасно. Ничто так не рушит клёвое медийное начинание, как его собственный фандом. Как говорил Оскар Уайльд: «Фанатизм — это религия бешеных».
В общем, под пиво решили мы как-то с друзьями глянуть сие творение — ну, знаете, в формате «давай посмотрим, чем народ развлекается». Угарали в голос: жрецы в Агарисе зачем-то носят японские катаны, названия мест, стран и т.д., звучат так, будто их сгенерировал рандомайзер из старого RPG Maker, а экспозиция в начале — чистый привет Дэвиду Линчу и его «Дюне» со вступлением минут на 15, где тебя должны погрузить в лор, а по факту просто топят в ворохе имён и титулов. Но при всех этих кеках мне искренне понравилось то, что я посмотрел. Потом был полноценный релиз, который я пересмотрел раза четыре или пять с огромным удовольствием — и сильно расстроился, когда узнал, что это всего лишь пилот и продолжения в таком виде ждать не стоит.
И вот, спустя пару лет, выходит первый сезон сериала, который теперь называется просто — "Этерна". Пока выложили только половину, но уже можно о чём-то говорить.
Я прекрасно понимаю, что вам может быть абсолютно насрать на Этерну, но для меня это почти гилти плежа. Поэтому не написать — не могу.
Пара тейков по новому релизу:
1) Рекаст
Среди фанатов (а у Этерны есть фанаты) царит настоящее бурление говн:
- «Убрали Горошко (Чумной Доктор) с роли Эстебана! Сжечь кастинг-директора!»
- «Крайнов не играет Робера? Это катастрофа!»
- «Гилёва нет, Смехова тоже… а уж прости нас, леворукий, Шварца? Всё, сериал обречён!»
На деле всё не так страшно. Да, многие новички — актёры малоизвестные, но в целом справляются добротно. Есть и проверенные: Добронравов в кадре мелькает немного, но даёт приличную «шекспировщину». Коваленко (который отлично сыграл Столыпина в «Троцком») здорово передал крысиную натуру солдафона и предателя Арамоны.
А вот Анар (да, у актера есть только имя) в роли изгнанного Альдо Ракана мне понравился больше в прошлой экранизации. Чурсина, к счастью, оставили в роли Алвы — и это правильное решение. Вообще Чурсина надо снимать как можно чаще: шикарный актёр.
Короче, актёры — это вкусовщина. Кому-то нравится Остап-Бендер Миронов, кому-то Юрский, а только эстеты признают, что Гомиашвили — топ-топовый.
А гундосящие фанаты — вот что действительно ужасно. Ничто так не рушит клёвое медийное начинание, как его собственный фандом. Как говорил Оскар Уайльд: «Фанатизм — это религия бешеных».
🔥2🤡1🫡1
2) Диалоги
По большей части к ним претензий нет, но шекспировщина льётся изо всех щелей. Я понимаю, что Этерна — это историческое фэнтези, но местами реплики звучат настолько театрально, что вызывают смешки.
3) Фактура
Вот с этим у нас в кино хроническая беда. Всё какое-то стерильное: одежда свежепошитая, стяги ровные, зубы у всех идеальные, шрамов нет, грязь и пыль в кадр почти не попадают. А ведь это якобы аналог Европы XVI века.
Единственный русский фильм, где за фактуру постарались — прости Господи, «Викинг» с Козловским. Но лучше его имя не поминать. А то дьявол услышит и ещё что-нибудь снимет.
4) Стычкин
До сих пор не могу понять, как к нему отношусь. Он вроде талантливый — посмотрите, как в «Троцком» он сыграл Ленина. Это его лучшая роль. Но потом гляньте «На Париж» — и там он просто ужасен.
Наверное, всё же я его как актёра люблю. В Этерне Стычкин отлично сыграл хитрожопого главу торговой общины. При всём уважении к прошлому исполнителю (Кириллу Козакову), Стычкин справился лучше: добавил нужные эмоциональные ноты.
5) Сюжет и темп
Повествование слишком спешит. Да, в новом сезоне раскрыли кучу интересных деталей, которым в пилоте просто не нашлось места. Но некоторые сцены в пилоте были сняты с куда большим вниманием к деталям. Например, линия Лаика и обучение унаров — зачем всё это втиснули в одну серию?
Таймскипы и флэшбэки рвут повествование, временами не очень понятно, что происходит. Лор у Этерны не то чтобы сложный, но его стоило бы объяснить внятнее. Пока с этим проблемы. Но если забить на лор и смотреть на сериал как на камерные приключения героев — выходит неплохо.
В итоге
Я прекрасно понимаю, что Этерна большинству нафиг не нужна. Честно, я до сих пор удивляюсь, что на волне успеха Ведьмака Кинопоиск не взялся за экранизацию какого-нибудь Волкодава. Причины работы над Этерной ясны — ее снимают потому, что она больше всего напоминает отечественный «Игру престолов». К сожалению, свою «Престоловщину» мы снять пока не можем по ряду объективных причин.
НО. Я посмотрел уже три серии — и знаете, я смотрю с удовольствием. Да, декорации дешёвые, да, фактуры нет. Но актёры хорошие, сделано с душой, снято приятно. Это не шедевр и не «новый стандарт», но и очень далеко от статуса безнадёжного трэша.
#Станкевич
По большей части к ним претензий нет, но шекспировщина льётся изо всех щелей. Я понимаю, что Этерна — это историческое фэнтези, но местами реплики звучат настолько театрально, что вызывают смешки.
3) Фактура
Вот с этим у нас в кино хроническая беда. Всё какое-то стерильное: одежда свежепошитая, стяги ровные, зубы у всех идеальные, шрамов нет, грязь и пыль в кадр почти не попадают. А ведь это якобы аналог Европы XVI века.
Единственный русский фильм, где за фактуру постарались — прости Господи, «Викинг» с Козловским. Но лучше его имя не поминать. А то дьявол услышит и ещё что-нибудь снимет.
4) Стычкин
До сих пор не могу понять, как к нему отношусь. Он вроде талантливый — посмотрите, как в «Троцком» он сыграл Ленина. Это его лучшая роль. Но потом гляньте «На Париж» — и там он просто ужасен.
Наверное, всё же я его как актёра люблю. В Этерне Стычкин отлично сыграл хитрожопого главу торговой общины. При всём уважении к прошлому исполнителю (Кириллу Козакову), Стычкин справился лучше: добавил нужные эмоциональные ноты.
5) Сюжет и темп
Повествование слишком спешит. Да, в новом сезоне раскрыли кучу интересных деталей, которым в пилоте просто не нашлось места. Но некоторые сцены в пилоте были сняты с куда большим вниманием к деталям. Например, линия Лаика и обучение унаров — зачем всё это втиснули в одну серию?
Таймскипы и флэшбэки рвут повествование, временами не очень понятно, что происходит. Лор у Этерны не то чтобы сложный, но его стоило бы объяснить внятнее. Пока с этим проблемы. Но если забить на лор и смотреть на сериал как на камерные приключения героев — выходит неплохо.
В итоге
Я прекрасно понимаю, что Этерна большинству нафиг не нужна. Честно, я до сих пор удивляюсь, что на волне успеха Ведьмака Кинопоиск не взялся за экранизацию какого-нибудь Волкодава. Причины работы над Этерной ясны — ее снимают потому, что она больше всего напоминает отечественный «Игру престолов». К сожалению, свою «Престоловщину» мы снять пока не можем по ряду объективных причин.
НО. Я посмотрел уже три серии — и знаете, я смотрю с удовольствием. Да, декорации дешёвые, да, фактуры нет. Но актёры хорошие, сделано с душой, снято приятно. Это не шедевр и не «новый стандарт», но и очень далеко от статуса безнадёжного трэша.
#Станкевич
❤4🤡2🤔1
В мировом прокате вышел «Супермен» Джеймса Ганна. Я его уже успел посмотреть, и о нём, возможно, поговорим как-нибудь в другой раз. А вот что хочется вспомнить в честь релиза, так это богатую карьеру режиссёра.
Задолго до кураторства киновселенной DC, до «Стражей Галактики» и всей своей популярности Ганн был известен как сценарист фильмов Troma, который пробовал себя в разных жанрах, но всех них чувствовалось начало его творческого почерка.
А ещё большинство своих любимых актёров он собирал постепенно, и они кочевали с ним из проекта в проект. Например, Майкл Рукер играл злодея в режиссёрском дебюте Ганна и до сих пор заглядывает в камео почти в каждый проект Джеймса (ждите Майкла во втором сезоне «Миротворца»!).
А ещё у Ганна были «Скуби-Ду», «Порно для всей семьи» и «Супер», который очень похож на «Пипца» с Аароном Тейлором-Джонсоном. Вспоминаю раннее творчество Джеймса для 2х2.медиа.
#Варков
Задолго до кураторства киновселенной DC, до «Стражей Галактики» и всей своей популярности Ганн был известен как сценарист фильмов Troma, который пробовал себя в разных жанрах, но всех них чувствовалось начало его творческого почерка.
А ещё большинство своих любимых актёров он собирал постепенно, и они кочевали с ним из проекта в проект. Например, Майкл Рукер играл злодея в режиссёрском дебюте Ганна и до сих пор заглядывает в камео почти в каждый проект Джеймса (ждите Майкла во втором сезоне «Миротворца»!).
А ещё у Ганна были «Скуби-Ду», «Порно для всей семьи» и «Супер», который очень похож на «Пипца» с Аароном Тейлором-Джонсоном. Вспоминаю раннее творчество Джеймса для 2х2.медиа.
#Варков
2х2.медиа
«Порно для всей семьи», «Скуби-Ду» и «Рассвет мертвецов»: каким было раннее творчество Джеймса Ганна?
Мультивселенная безумия Джеймса Ганна.
👍3🤔1
Говорят, мальчики в детстве выбирают между солдатиками, пиратами и динозаврами. Я выбрал последних, поэтому не мог пропустить «Мир юрского периода: Возрождение». Это уже седьмой (вдумайтесь!) фильм в «Юрской» франшизе. Но, честно говоря, с каждой картиной они всё хуже и хуже. Даже пытаться анализировать проблемы не хочется — спасибо, что показали прекрасных гигантов прошлого с невероятной CGI-графикой. Мне этого достаточно, чтобы посетить в кино и все грядущие сиквелы.
Но новый фильм задел во мне того самого ребёнка, который когда-то за руку тащил маму в палеонтологический музей. Всё дело в том, что в фильме появляются спинозавры. Знаете, те динозавры, у которых ещё длинный плавник-парус, помогающий им быстрее плавать. Всё бы ничего, если бы не моя фиксация на первых трёх частях «Парка Юрского периода». Как вы, возможно, помните, третий фильм был экспериментальным. Например, в нём один из динозавров был полноценным антагонистом и преследовал героев на протяжении всего фильма (он ещё съел наёмника с телефоном, и звонок этой рации весь фильм подсказывал об угрозе). Вот им-то и был спинозавр. Но он выглядит совершенно иначе, нежели в «Возрождении».
Спинозавр в третьем «Парке» был более рослым (метров шесть), строение его тела напоминало скорее прямоходящих динозавров, а передние и задние лапы были развиты по-разному. А главное — он боролся за территорию с Тиранозавром и даже победил его в одной из самых ярких сцен фильма.
Мне стало интересно, как так — неужели авторам нового фильма настолько плевать на наработки предыдущих, что они склепали новых спинозавров без оглядки на то, что было прежде. Но оказалось, что не прав тут я. И если закопаться в канон франшизы (он есть, правда), то выяснится, что тот здоровенный спинозавр был мутантом, известным как «Актив 87» с острова Сорна. Оказывается, это результат исследований по клонированию динозавров и выведению более удачных видов для парков (тут подробнее). Как вы помните из всех частей «Мира», эти эксперименты каждый раз приводили к новым видам динозавров, которых не существовало в природе.
Можно даже найти упоминание о неудачном экспериментальном образце от генетика Генри Ву. Причем если считать каноничным мультсериал «Мир Юрского периода: Меловой лагерь», там конкретно этот динозавр появляется снова (и даже успевает подраться с воскрешённым саблезубым тигром).
А знаете, что самое смешное. Я смотрел третий «Парк» в детстве, но только сейчас считал очевидную параллель с «Питером Пэном». Ведь рация в его желудке — это буквальная отсылка к крокодилу, который преследовал Капитана Крюка.
#Варков
Но новый фильм задел во мне того самого ребёнка, который когда-то за руку тащил маму в палеонтологический музей. Всё дело в том, что в фильме появляются спинозавры. Знаете, те динозавры, у которых ещё длинный плавник-парус, помогающий им быстрее плавать. Всё бы ничего, если бы не моя фиксация на первых трёх частях «Парка Юрского периода». Как вы, возможно, помните, третий фильм был экспериментальным. Например, в нём один из динозавров был полноценным антагонистом и преследовал героев на протяжении всего фильма (он ещё съел наёмника с телефоном, и звонок этой рации весь фильм подсказывал об угрозе). Вот им-то и был спинозавр. Но он выглядит совершенно иначе, нежели в «Возрождении».
Спинозавр в третьем «Парке» был более рослым (метров шесть), строение его тела напоминало скорее прямоходящих динозавров, а передние и задние лапы были развиты по-разному. А главное — он боролся за территорию с Тиранозавром и даже победил его в одной из самых ярких сцен фильма.
Мне стало интересно, как так — неужели авторам нового фильма настолько плевать на наработки предыдущих, что они склепали новых спинозавров без оглядки на то, что было прежде. Но оказалось, что не прав тут я. И если закопаться в канон франшизы (он есть, правда), то выяснится, что тот здоровенный спинозавр был мутантом, известным как «Актив 87» с острова Сорна. Оказывается, это результат исследований по клонированию динозавров и выведению более удачных видов для парков (тут подробнее). Как вы помните из всех частей «Мира», эти эксперименты каждый раз приводили к новым видам динозавров, которых не существовало в природе.
Можно даже найти упоминание о неудачном экспериментальном образце от генетика Генри Ву. Причем если считать каноничным мультсериал «Мир Юрского периода: Меловой лагерь», там конкретно этот динозавр появляется снова (и даже успевает подраться с воскрешённым саблезубым тигром).
А знаете, что самое смешное. Я смотрел третий «Парк» в детстве, но только сейчас считал очевидную параллель с «Питером Пэном». Ведь рация в его желудке — это буквальная отсылка к крокодилу, который преследовал Капитана Крюка.
#Варков
👍4❤2🤔2
Немного поговорю со спойлерами о новом «Супермене». Если ещё не посмотрели — осторожно! Раскрою несколько важных плот-твистов — и не только к нему.
В целом фильм хороший. Я его не ждал после «Монстров-коммандос», но Джеймс Ганн действительно постарался. Он куда позитивнее «Человека из Стали», хотя по факту использует те же тропы. Много дурацких шуток от Ганна (здесь есть свой Дракс), а ещё это фильм для собачников. Крипто — лучшая часть фильма.
Но при просмотре я постоянно ловил себя на мысли, что Джеймс при работе над сценарием вдохновлялся другими историями, где главный герой почти Супермен. Например, «Пацанами». Если вы помните оригинальный комикс, главный плот-твист там был в том, что у Хоумлендера был клон. Он творил все те ужасные вещи, которые лидер Семёрки принимал за свои поступки в беспамятстве. То есть, Хоумлендер изначально был мудаком, но не злодеем, не убийцей. А когда он преступил черту, оказалось, что его обманули. В сериале эту линию изменили: там Чёрный нуар — это новый персонаж, не клон главного американского супергероя. И шоураннер Эрик Крипке уже не раз говорил, что в финале сериала плот-твиста, как в комиксе, не будет.
Зато он есть в новом «Супермене»! Человеку из Стали всю картину противостоит Ультрамен, созданный Лексом Лютором. А в конце оказывается, что это — клон Супермена. Эта линия настолько похожа на «Пацанов», что копия супергероя даже выглядит так же — чёрный костюм и полное отсутствие реплик. Причём злодей не погибает, он, вероятно, вернётся в будущем, но уже в качестве Бизарро.
Второе заимствование ещё более очевидное — одна из линий «Супермена» пришла из «Неуязвимого». Если вы помните, Марк Грейсон — сын сильнейшего супергероя Земли Омни-мэна. Но в какой-то момент раскрывается, что вильтрумиты — раса завоевателей. Они захватывают другие миры, оставляют там потомство и расширяют таким образом свою империю. Марк — первый за долгие годы вильтрумит, кто отказывается от своей судьбы.
Так вот в новом «Супермене» та же линия. Лекс Лютор, стремясь найти компромат на Супермена, проникает в Крепость Одиночества, где находит повреждённую запись с сообщением от родителей юного Кал-Эла. Оказывается, они отправили его на Землю, потому что здесь он сможет править и быть богом среди людей. И Человек из Стали, конечно, отказывается. То есть, линия та же, что у Марка Грейсона.
Фильм это не портит — он правда смотрится легко, местами он очень смешной и, вероятно, даже лучше, чем последние картины Ганна. Но меня при просмотре всё равно смутило, что он выходит в тот же период, когда в поп-культуре на слуху и другие версии «Супермена», которые во многом получились сильно ярче. И новая киновселенная DC на их фоне, к сожалению, немного меркнет.
#Варков
В целом фильм хороший. Я его не ждал после «Монстров-коммандос», но Джеймс Ганн действительно постарался. Он куда позитивнее «Человека из Стали», хотя по факту использует те же тропы. Много дурацких шуток от Ганна (здесь есть свой Дракс), а ещё это фильм для собачников. Крипто — лучшая часть фильма.
Но при просмотре я постоянно ловил себя на мысли, что Джеймс при работе над сценарием вдохновлялся другими историями, где главный герой почти Супермен. Например, «Пацанами». Если вы помните оригинальный комикс, главный плот-твист там был в том, что у Хоумлендера был клон. Он творил все те ужасные вещи, которые лидер Семёрки принимал за свои поступки в беспамятстве. То есть, Хоумлендер изначально был мудаком, но не злодеем, не убийцей. А когда он преступил черту, оказалось, что его обманули. В сериале эту линию изменили: там Чёрный нуар — это новый персонаж, не клон главного американского супергероя. И шоураннер Эрик Крипке уже не раз говорил, что в финале сериала плот-твиста, как в комиксе, не будет.
Зато он есть в новом «Супермене»! Человеку из Стали всю картину противостоит Ультрамен, созданный Лексом Лютором. А в конце оказывается, что это — клон Супермена. Эта линия настолько похожа на «Пацанов», что копия супергероя даже выглядит так же — чёрный костюм и полное отсутствие реплик. Причём злодей не погибает, он, вероятно, вернётся в будущем, но уже в качестве Бизарро.
Второе заимствование ещё более очевидное — одна из линий «Супермена» пришла из «Неуязвимого». Если вы помните, Марк Грейсон — сын сильнейшего супергероя Земли Омни-мэна. Но в какой-то момент раскрывается, что вильтрумиты — раса завоевателей. Они захватывают другие миры, оставляют там потомство и расширяют таким образом свою империю. Марк — первый за долгие годы вильтрумит, кто отказывается от своей судьбы.
Так вот в новом «Супермене» та же линия. Лекс Лютор, стремясь найти компромат на Супермена, проникает в Крепость Одиночества, где находит повреждённую запись с сообщением от родителей юного Кал-Эла. Оказывается, они отправили его на Землю, потому что здесь он сможет править и быть богом среди людей. И Человек из Стали, конечно, отказывается. То есть, линия та же, что у Марка Грейсона.
Фильм это не портит — он правда смотрится легко, местами он очень смешной и, вероятно, даже лучше, чем последние картины Ганна. Но меня при просмотре всё равно смутило, что он выходит в тот же период, когда в поп-культуре на слуху и другие версии «Супермена», которые во многом получились сильно ярче. И новая киновселенная DC на их фоне, к сожалению, немного меркнет.
#Варков
❤5✍3👍2😱1
На днях Кевин Файги дал большое интервью, где рассказывал о будущем киновселенной Marvel. Среди прочего, похвалил «Супермена» с Дэвидом Коренсветом. В частности, Файги говорит: «Мне нравится, что вы сразу же погружаетесь в происходящее. Вы не знаете, кто такой Мистер Террифик? Круто, вы разберётесь. Это полностью проработанный мир…» И знаете, это то, чего лично мне хотелось бы от MCU.
Не знаю, как вы, но я стал не так вовлечённо следить за киновселенной — виной тому и качество проектов, и их количество, и, конечно, герои, вокруг которых строятся истории (скажем, Рири Уильямс мне не особо интересна, потому что в MCU её лишили ИИ-Старка, вокруг которого строились лучшие сюжеты с наставничеством героини в комиксах).
Но что лично меня задевает — это туманные обещания о мягком перезапуске после «Секретных войн». Кого-то рекастнут, кого-то «убьют», кого-то оставят ещё на несколько фильмов. И вся эта машина будет опираться на уже созданные картины и сериалы. Но нахваливая «Супермена», Файги сам озвучивает то, что хотелось бы увидеть в его собственных проектах — «вы сразу погружаетесь в происходящее, в проработанный мир».
Для многих новый фильм Ганна стал таким приятным не за счёт сюжета или проработки героев, а благодаря тому, что эта картина чётко показывает вектор новой киновселенной — она существует сама по себе, за пределами конкретных историй, которые мы видим в фильмах, есть свои приключения. И необязательно, чтобы все эти пересечения персонажей вели к глобальному кроссоверу в конце ближайшей «фазы». И нечто подобное хотелось бы в MCU.
Как, помните, редкие кусочки таких историй долетали до зрителя в ранних фильмах. Вроде барона фон Штрукера, которого Мстители побеждают в первых минутах «Эры Альтрона». Это ведь полноценное приключение, борьба с нео-Гидрой, но всё осталось за кадром. И я бы хотел от будущих фильмов увидеть такой подход. Не неспешное строительство глобальных ивентов, а просто отдельные истории, где герои могут случайно столкнуться, потому что, например, Человек-паук оказался недалеко от Сорвиголовы в Нью-Йорке. И в этом было бы больше реализма, больше цельности, чем во всех этих сценах после титров, половина из которых ведёт в никуда (как там поживает Эрос в исполнении Гарри Стайлза?).
А вы что думаете?
#Варков
Не знаю, как вы, но я стал не так вовлечённо следить за киновселенной — виной тому и качество проектов, и их количество, и, конечно, герои, вокруг которых строятся истории (скажем, Рири Уильямс мне не особо интересна, потому что в MCU её лишили ИИ-Старка, вокруг которого строились лучшие сюжеты с наставничеством героини в комиксах).
Но что лично меня задевает — это туманные обещания о мягком перезапуске после «Секретных войн». Кого-то рекастнут, кого-то «убьют», кого-то оставят ещё на несколько фильмов. И вся эта машина будет опираться на уже созданные картины и сериалы. Но нахваливая «Супермена», Файги сам озвучивает то, что хотелось бы увидеть в его собственных проектах — «вы сразу погружаетесь в происходящее, в проработанный мир».
Для многих новый фильм Ганна стал таким приятным не за счёт сюжета или проработки героев, а благодаря тому, что эта картина чётко показывает вектор новой киновселенной — она существует сама по себе, за пределами конкретных историй, которые мы видим в фильмах, есть свои приключения. И необязательно, чтобы все эти пересечения персонажей вели к глобальному кроссоверу в конце ближайшей «фазы». И нечто подобное хотелось бы в MCU.
Как, помните, редкие кусочки таких историй долетали до зрителя в ранних фильмах. Вроде барона фон Штрукера, которого Мстители побеждают в первых минутах «Эры Альтрона». Это ведь полноценное приключение, борьба с нео-Гидрой, но всё осталось за кадром. И я бы хотел от будущих фильмов увидеть такой подход. Не неспешное строительство глобальных ивентов, а просто отдельные истории, где герои могут случайно столкнуться, потому что, например, Человек-паук оказался недалеко от Сорвиголовы в Нью-Йорке. И в этом было бы больше реализма, больше цельности, чем во всех этих сценах после титров, половина из которых ведёт в никуда (как там поживает Эрос в исполнении Гарри Стайлза?).
А вы что думаете?
#Варков
👍9
В этом году у меня какой-то настоящий ностальгический праздник.
Во-первых, новый Трон. Я большой фанат всей серии и новый фильм жду с таким предвкушением, что самому страшно.
Во-вторых, буквально сегодня наткнулся на трейлер грядущей игры Clive Barker’s Hellraiser: Revival — и это прям вау. АААААААААА, держите мои деньги.
Стоит сразу сказать: Hellraiser для меня — чуть ли не лучшая хоррор-франшиза ever. Это не глупый слэшер, не банальный ужастик. Это произведение, у которого есть Вкус. Именно так — с большой буквы.
Я люблю эту франшизу с ее великолепным началом (первые 2 части), глупостями (все что дальше, кроме 4), ребутами и ремейками.
Для протокола: любимая часть — четвёртая, а перезапуск 2018 года считаю крайне успешным в художественном смысле. И нет, я не про более поздний перезапуск, где Пинхэд уже вумэн.
Игр по этой вселенной раньше не было. Это первый проект, и пока о нём известно очень мало. Я надеюсь лишь на одно — чтобы Баркер курировал процесс напрямую. Как это было с его предыдущими играми, где его имя гордо стояло в заголовке. Иначе всё это рискует превратиться в очередной дешёвый хоррор на лицензии.
Вполне понимаю, что это вряд ли будет какой-то трипл-А блокбастер — и, честно говоря, это даже хорошо. Хеллрайзеру не нужен статус мегабюджетной игры с бесконечным гриндом и донатом. Атмосферный, с душой сделанный сурвайвал-хоррор от команды, которой не всё равно — вот это то, что нужно.
Сам факт, что это будет сурвайвал от первого лица, внушает осторожный оптимизм. Это хорошая задумка.
Пару слов об играх Баркера. Это были шедевры. Точка. И до сих пор одной из самых страшных трагедий геймдева считаю отмену Jericho 2.
Короче, я и вдохновлён, и насторожен одновременно. Но очень хочу верить, что нас ждёт нечто шикарное. Ну пожалуйста.
#Станкевич
Во-первых, новый Трон. Я большой фанат всей серии и новый фильм жду с таким предвкушением, что самому страшно.
Во-вторых, буквально сегодня наткнулся на трейлер грядущей игры Clive Barker’s Hellraiser: Revival — и это прям вау. АААААААААА, держите мои деньги.
Стоит сразу сказать: Hellraiser для меня — чуть ли не лучшая хоррор-франшиза ever. Это не глупый слэшер, не банальный ужастик. Это произведение, у которого есть Вкус. Именно так — с большой буквы.
Я люблю эту франшизу с ее великолепным началом (первые 2 части), глупостями (все что дальше, кроме 4), ребутами и ремейками.
Для протокола: любимая часть — четвёртая, а перезапуск 2018 года считаю крайне успешным в художественном смысле. И нет, я не про более поздний перезапуск, где Пинхэд уже вумэн.
Игр по этой вселенной раньше не было. Это первый проект, и пока о нём известно очень мало. Я надеюсь лишь на одно — чтобы Баркер курировал процесс напрямую. Как это было с его предыдущими играми, где его имя гордо стояло в заголовке. Иначе всё это рискует превратиться в очередной дешёвый хоррор на лицензии.
Вполне понимаю, что это вряд ли будет какой-то трипл-А блокбастер — и, честно говоря, это даже хорошо. Хеллрайзеру не нужен статус мегабюджетной игры с бесконечным гриндом и донатом. Атмосферный, с душой сделанный сурвайвал-хоррор от команды, которой не всё равно — вот это то, что нужно.
Сам факт, что это будет сурвайвал от первого лица, внушает осторожный оптимизм. Это хорошая задумка.
Пару слов об играх Баркера. Это были шедевры. Точка. И до сих пор одной из самых страшных трагедий геймдева считаю отмену Jericho 2.
Короче, я и вдохновлён, и насторожен одновременно. Но очень хочу верить, что нас ждёт нечто шикарное. Ну пожалуйста.
#Станкевич
YouTube
Clive Barker’s Hellraiser: Revival - Official Red Band Announcement Trailer
Here's your look at the brutal Clive Barker’s Hellraiser: Revival announcement trailer for the upcoming single-player, survival horror action game from Saber Interactive and Boss Team Games, set in the terrifying universe of the iconic horror franchise. The…
👍4❤1🔥1
Недавно на Кинопоиске вышел любопытный подкаст под названием «История российского фэнтези». В семи выпусках рассказывается об истории самых знакомых произведений отечественных авторов — от «Ночного дозора» и «Волкодава» до «Тани Гроттер» и «Этерны». Курирует проект журналист и литературный критик Юрий Сапрыкин, а в гостях самые разные эксперты, включая писателей Ника Перумова, Марию Семенову и других.
Каким-то чудесным образом в этой компании оказался и я (в основном в седьмом эпизоде). Меня попросили рассказать про игры со славянским сеттингом, пояснить, в чем прикол «Русов против ящеров», что славянского в сеттинге «Ведьмака», а также немного покопаться в идее «Киберслава».
Опыт любопытный, из личных достижений — порекомендовал «Черную книгу» и раскрыл тайну имени «Дрочеслав» (спасибо авторам комикса по «Русам против ящеров» за это особое знание).
А какое отечественное фэнтези ваше любимое?
#Варков
Каким-то чудесным образом в этой компании оказался и я (в основном в седьмом эпизоде). Меня попросили рассказать про игры со славянским сеттингом, пояснить, в чем прикол «Русов против ящеров», что славянского в сеттинге «Ведьмака», а также немного покопаться в идее «Киберслава».
Опыт любопытный, из личных достижений — порекомендовал «Черную книгу» и раскрыл тайну имени «Дрочеслав» (спасибо авторам комикса по «Русам против ящеров» за это особое знание).
А какое отечественное фэнтези ваше любимое?
#Варков
Yandex Music
7. Ёкаи, ящеры и Киберслав. О чем пишут современ...
🔥5❤1🎉1