Что-то меня дёрнуло и я решил посмотреть документалку. Обычно их не люблю — часто они такие душные, что аж спасу нет. Но в этот раз меня зацепили два момента: 1) тематика, 2) фильм снимали аж 30 лет. Итак, я глянул док. фильм «Почему мы креативны?» (2018).
Немецкий режиссёр Герман Васке колесил по Европе и не только, встречался со звёздами шоу-бизнеса, актёрами, политиками, художниками — и у каждого спрашивал один и тот же вопрос: «Почему вы креативны?»
И набор персонажей впечатляет: Дэвид Боуи (который попросил снять интервью в постмодерновом стиле — чтобы интервьюер стоял лицом к камере и спиной к нему), Уиллем Дефо (как всегда скромняжка и ванлав), Йоко Оно, даже Горбачёв затесался. Всего там человек 60, и у каждого — своё понимание того, что такое креативность.
Кто-то, как Дефо, вообще сказал, что само слово «креативность» глупое и он просто кайфует от работы с интересными людьми и от момента, когда результат можно показать зрителям. Джон Клиз выкатил теорию, что креативность лучше всего даётся тем, кто много раз менял место жительства — потому что им каждый раз приходилось перестраивать свою жизнь и учиться новым правилам. Такеши Китано заявил, что сначала надо закрыть базовые потребности (его цитата: «сначала секс, а потом уж творчество»). Политиканы вроде Буша-старшего и Горби ушли в программные речи про их верные политические поступки или про важность перемен — выглядело это забавно.
В целом, нельзя сказать, что фильм даёт какие-то новые инсайты. Это скорее интересное наблюдение за тем, насколько по-разному люди воспринимают одно и то же явление. А ещё любопытно смотреть, кто из них искренний, а кто высокомерная заноза.
Лично для меня главный вывод из этого фильма простой: я терпеть не могу и никогда не признаю перформансистов как художников. А Йоко Оно — возвышенная пустышка. Такие дела.
Посмотреть фильм всё же стоит — особенно если вы работаете в творческой среде или хотя бы краем касаетесь «креативности» по профессии.
#Станкевич
Немецкий режиссёр Герман Васке колесил по Европе и не только, встречался со звёздами шоу-бизнеса, актёрами, политиками, художниками — и у каждого спрашивал один и тот же вопрос: «Почему вы креативны?»
И набор персонажей впечатляет: Дэвид Боуи (который попросил снять интервью в постмодерновом стиле — чтобы интервьюер стоял лицом к камере и спиной к нему), Уиллем Дефо (как всегда скромняжка и ванлав), Йоко Оно, даже Горбачёв затесался. Всего там человек 60, и у каждого — своё понимание того, что такое креативность.
Кто-то, как Дефо, вообще сказал, что само слово «креативность» глупое и он просто кайфует от работы с интересными людьми и от момента, когда результат можно показать зрителям. Джон Клиз выкатил теорию, что креативность лучше всего даётся тем, кто много раз менял место жительства — потому что им каждый раз приходилось перестраивать свою жизнь и учиться новым правилам. Такеши Китано заявил, что сначала надо закрыть базовые потребности (его цитата: «сначала секс, а потом уж творчество»). Политиканы вроде Буша-старшего и Горби ушли в программные речи про их верные политические поступки или про важность перемен — выглядело это забавно.
В целом, нельзя сказать, что фильм даёт какие-то новые инсайты. Это скорее интересное наблюдение за тем, насколько по-разному люди воспринимают одно и то же явление. А ещё любопытно смотреть, кто из них искренний, а кто высокомерная заноза.
Лично для меня главный вывод из этого фильма простой: я терпеть не могу и никогда не признаю перформансистов как художников. А Йоко Оно — возвышенная пустышка. Такие дела.
Посмотреть фильм всё же стоит — особенно если вы работаете в творческой среде или хотя бы краем касаетесь «креативности» по профессии.
#Станкевич
👍5✍1👎1
DA FAQ
13 сентября (суббота) в 19:30 выступлю с небольшой лекцией на тему «ИИ глазами поп-культуры» на форуме «Москва 2030». Если чуть упростить, поговорим о том, как ИИ и нейросети плотно вошли в нашу жизнь и перестали быть чем-то удивительным. То, что буквально…
Поделюсь фото с недавней лекции. Позвали выступить на форуме «Москва 2030». Все лекции в той или иной степени были посвящены развитию технологий и тому, как они в разных сферах влияют на нашу жизнь. Я рассказывал о том, как нейросети осмысляют в поп-культуре. Вспомнил разные примеры — от «Она» Спайка Джонза до актуальных сезонов «Южного парка». Обзорно напомнил, как в производстве кино используется ИИ (в том числе для оживления и омоложения актёров), а также поотвечал на вопросы.
Чтобы доказать, что представления об ИИ стали обыденностью, я приводил примеры абсурдных заголовков из СМИ. И местами это иронично, что люди, например, заводят отношения с чат-ботами. Но в то же время это яркое подтверждение, что есть много этических вопросов к использованию нейросетей. И многие с тревогой относятся к тому, как ИИ меняет наше общество.
А заметили ли вы, как быстро нейросети стали инструментом, которым в своих ежедневных задачках пользуются миллионы людей?
#Варков
Чтобы доказать, что представления об ИИ стали обыденностью, я приводил примеры абсурдных заголовков из СМИ. И местами это иронично, что люди, например, заводят отношения с чат-ботами. Но в то же время это яркое подтверждение, что есть много этических вопросов к использованию нейросетей. И многие с тревогой относятся к тому, как ИИ меняет наше общество.
А заметили ли вы, как быстро нейросети стали инструментом, которым в своих ежедневных задачках пользуются миллионы людей?
#Варков
🎉11👍2😍1
Неспешно смотрю четвёртый сезон «Убийств в одном здании». В нём историю о подкасте троицы главных героев решают экранизировать, и на их роли приглашают Еву Лонгорию, Юджина Леви и Зака Галифианакиса. Актёры играют как бы себя, но немного других — не таких, как в жизни, более смешных и нелепых, о чём рассказывали в интервью.
Мне очень нравится троп «актёр играет самого себя, но дурацкого». Вспоминается, например, Билл Мюррей в «Добро пожаловать в Зомбилэнд», Брюс Кэмпбелл в фильме «Меня зовут Брюс», Николас Кейдж в «Невыносимой тяжести огромного таланта», Эмма Уотсон в «Апокалипсисе по-голливудски» (про остальных там забудем, хорошо?), даже Жан-Клод ван Дамм в «Ж.К.В.Д.».
Есть более серьёзные примеры, где актёры создают не просто ироничный, а глубокий образ. Как, например, Дэвид Теннант и Майкл Шин в великолепной «Постановке» или Джон Малкович в «Быть Джоном Малковичем».
А какой фильм или сериал с играющим самого себя актёром нравится вам?
#Варков
Мне очень нравится троп «актёр играет самого себя, но дурацкого». Вспоминается, например, Билл Мюррей в «Добро пожаловать в Зомбилэнд», Брюс Кэмпбелл в фильме «Меня зовут Брюс», Николас Кейдж в «Невыносимой тяжести огромного таланта», Эмма Уотсон в «Апокалипсисе по-голливудски» (про остальных там забудем, хорошо?), даже Жан-Клод ван Дамм в «Ж.К.В.Д.».
Есть более серьёзные примеры, где актёры создают не просто ироничный, а глубокий образ. Как, например, Дэвид Теннант и Майкл Шин в великолепной «Постановке» или Джон Малкович в «Быть Джоном Малковичем».
А какой фильм или сериал с играющим самого себя актёром нравится вам?
#Варков
😁6
Джо Голдберг меня не отпускает, поэтому я прочитал две книги Кэролайн Кепнес, на которых основан сериал с Пенном Бенджли — «Ты» и Hidden Bodies (в РФ её перевели как «Новая ты»). И по итогам книг могу сделать несколько выводов.
Сериал слишком сильно романтизирует и обеляет Джо. Если вам казалось, что он творит страшные вещи, оправдывая, что «это всё ради любви», просто прочитайте книги. Там он ещё неприятнее и отвратительнее.
В экранизации многие убийства Джо совершает случайно или в состоянии аффекта, а в книге он всё делает совершенно осознанно. Более того, к некоторым убийствам он готовится несколько дней, продумывая, как лучше устранить того или иного человека.
В сериале Джо часто брал на себя «отеческие» функции, помогая и поддерживая подростков. Так авторы показывали, что может он убийца и абьюзер, но что-то хорошее где-то в глубине всё же есть. В книгах этого нет.
Поклонники сериала сходятся во мнении, что Лав Куинн, сыгранная Викторией Педретти, была лучшей девушкой Джо. Столь яркий образ получился — почти зеркальное отражение самого Голдберга, которое он так и не смог полюбить (потому что ему важны не чувства, а стремление к ним). В книге же Лав куда проще, и в ней (по крайней мере во второй книге) нет того безумия, которое оттолкнуло Джо и которое сделало её подобной ему. Как нет и нормального объяснения, что она в нём нашла, кроме харизмы и начитанности.
Продолжать можно долго, на самом деле, но главное — книги рисуют образ жестокого зверя, который притворяется начитанным интеллигентом и «жаждет любви и ласки». Но на деле это всё-таки монстр, который готов убить любого на своём пути, даже родного брата возлюбленной.
В сериале Джо превращается в этого монстра лишь по ходу сезонов. Сначала он оправдывается, что лишь жертва обстоятельств, которые неудачно сложились. Убедительно ли это? Нет. Но акценты в книгах и в сериале однозначно разные. И книги читать попросту неприятно — как раз из-за мыслей Джо, в которых он проговаривает отвратительные вещи.
Не уверен, что буду читать дальше. Кепнес написала ещё два романа, в третьем как раз будет противостояние Джо и Лав, но, кажется, надо наконец выбираться из этих абьюзивных отношений.
#Варков
Сериал слишком сильно романтизирует и обеляет Джо. Если вам казалось, что он творит страшные вещи, оправдывая, что «это всё ради любви», просто прочитайте книги. Там он ещё неприятнее и отвратительнее.
В экранизации многие убийства Джо совершает случайно или в состоянии аффекта, а в книге он всё делает совершенно осознанно. Более того, к некоторым убийствам он готовится несколько дней, продумывая, как лучше устранить того или иного человека.
В сериале Джо часто брал на себя «отеческие» функции, помогая и поддерживая подростков. Так авторы показывали, что может он убийца и абьюзер, но что-то хорошее где-то в глубине всё же есть. В книгах этого нет.
Поклонники сериала сходятся во мнении, что Лав Куинн, сыгранная Викторией Педретти, была лучшей девушкой Джо. Столь яркий образ получился — почти зеркальное отражение самого Голдберга, которое он так и не смог полюбить (потому что ему важны не чувства, а стремление к ним). В книге же Лав куда проще, и в ней (по крайней мере во второй книге) нет того безумия, которое оттолкнуло Джо и которое сделало её подобной ему. Как нет и нормального объяснения, что она в нём нашла, кроме харизмы и начитанности.
Продолжать можно долго, на самом деле, но главное — книги рисуют образ жестокого зверя, который притворяется начитанным интеллигентом и «жаждет любви и ласки». Но на деле это всё-таки монстр, который готов убить любого на своём пути, даже родного брата возлюбленной.
В сериале Джо превращается в этого монстра лишь по ходу сезонов. Сначала он оправдывается, что лишь жертва обстоятельств, которые неудачно сложились. Убедительно ли это? Нет. Но акценты в книгах и в сериале однозначно разные. И книги читать попросту неприятно — как раз из-за мыслей Джо, в которых он проговаривает отвратительные вещи.
Не уверен, что буду читать дальше. Кепнес написала ещё два романа, в третьем как раз будет противостояние Джо и Лав, но, кажется, надо наконец выбираться из этих абьюзивных отношений.
#Варков
👍4
На Disney+ вышел мини-сериал Marvel Zombies, продолжающий одноимённый эпизод из первого сезона анимационной антологии «Что, если… ?».
Мне сериал умеренно понравился (без лишних эмоций рассказываю на Кинопоиске), но не хватило оммажей к оригинальным комиксам, как было в антологии. Там авторы цитировали настоящие комиксы про жадных до плоти супергероев, и это были классные кивки поклонником историй Миллара и Киркмана. В новом сериале этого почти нет. Тем не менее, история неплохая, кровавая, динамичная. Там классный Блэйд, которого в MCU мы вряд ли увидим в ближайшие годы.
В честь релиза сериала решил отобрать мои любимые сюжеты о зомбированных супергероях Marvel.
- Marvel Zombies vs. Army of Darkness — кроссовер с франшизой «Армия тьмы и ожившими мертвецами Некрономикона, Эш Уильямс случайно попадает во вселенную Marvel Zombies и пытается бороться с ожившими привычным ему способом;
- Deadpool: Merc with a Mouth — Уэйд Уилсон с основной Земли находит голову себя из зомби-вселенной и решает вернуть её домой, заодно ненадолго погостив в измерении мертвецов;
- Marvel Zombies: Destroy — Говард Утка вместе с отрядом супергероев отправился в параллельную вселенную, в которой по вине Локи зомби-вирус был появился во время Второй мировой войны;
- Marvel Zombies Christmas Carol — альтернативная версия знаменитой «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, только к призракам, атакующим Эбенезера Скруджа, добавляются зомби;
- Marvel Zombies: Resurrection — альтернативная версия происхождения вируса. Мутация насекомоподобной расы Брудов приводит к возникновению зомби-вируса на Земле, а все заражённые обладают коллективным разумом. Уцелела лишь небольшая группа, пытающаяся найти средство для уничтожения роя.
#Варков
Мне сериал умеренно понравился (без лишних эмоций рассказываю на Кинопоиске), но не хватило оммажей к оригинальным комиксам, как было в антологии. Там авторы цитировали настоящие комиксы про жадных до плоти супергероев, и это были классные кивки поклонником историй Миллара и Киркмана. В новом сериале этого почти нет. Тем не менее, история неплохая, кровавая, динамичная. Там классный Блэйд, которого в MCU мы вряд ли увидим в ближайшие годы.
В честь релиза сериала решил отобрать мои любимые сюжеты о зомбированных супергероях Marvel.
- Marvel Zombies vs. Army of Darkness — кроссовер с франшизой «Армия тьмы и ожившими мертвецами Некрономикона, Эш Уильямс случайно попадает во вселенную Marvel Zombies и пытается бороться с ожившими привычным ему способом;
- Deadpool: Merc with a Mouth — Уэйд Уилсон с основной Земли находит голову себя из зомби-вселенной и решает вернуть её домой, заодно ненадолго погостив в измерении мертвецов;
- Marvel Zombies: Destroy — Говард Утка вместе с отрядом супергероев отправился в параллельную вселенную, в которой по вине Локи зомби-вирус был появился во время Второй мировой войны;
- Marvel Zombies Christmas Carol — альтернативная версия знаменитой «Рождественской истории» Чарльза Диккенса, только к призракам, атакующим Эбенезера Скруджа, добавляются зомби;
- Marvel Zombies: Resurrection — альтернативная версия происхождения вируса. Мутация насекомоподобной расы Брудов приводит к возникновению зомби-вируса на Земле, а все заражённые обладают коллективным разумом. Уцелела лишь небольшая группа, пытающаяся найти средство для уничтожения роя.
#Варков
✍2👍1
Продолжаю делиться материалами с работы в игровой части Кинопоиска. На этот раз за сентябрь.
Первый — большое интервью с Робертом Багратуни. Поговорили об ожиданиях от финального DLC к первой Atomic Heart, о дримкасте для экранизации (с его аргументами про Дженнифер Коннелли согласен на 100%), а также о недавно анонсированной второй игре и спин-оффе.
Второй — классная подборка от Олега Чимде с играми во вселенной «Чужих» и с атмосферой «Чужих». И тут не только Scorn и Dead Space, но и несколько позиций, которые уверенно цитируют оригинальные фильмы про ксеноморфов.
Третий — субъективный топ лучших игр серии Mario от Ивана Афанасьева, который мы собрали к 30-летию самой первой игры. Я доволен — Paper Mario в списке.
Четвёртый — интервью с Виталием Терлецким, где он рассказывает, как решился делать игры-мемы, объясняет фишку интерактивного «Собакистана» и делится смешными подробностями о том, как разрабатывали «Альтушку для скуфа».
Прошлая подборка.
#Варков
Первый — большое интервью с Робертом Багратуни. Поговорили об ожиданиях от финального DLC к первой Atomic Heart, о дримкасте для экранизации (с его аргументами про Дженнифер Коннелли согласен на 100%), а также о недавно анонсированной второй игре и спин-оффе.
Второй — классная подборка от Олега Чимде с играми во вселенной «Чужих» и с атмосферой «Чужих». И тут не только Scorn и Dead Space, но и несколько позиций, которые уверенно цитируют оригинальные фильмы про ксеноморфов.
Третий — субъективный топ лучших игр серии Mario от Ивана Афанасьева, который мы собрали к 30-летию самой первой игры. Я доволен — Paper Mario в списке.
Четвёртый — интервью с Виталием Терлецким, где он рассказывает, как решился делать игры-мемы, объясняет фишку интерактивного «Собакистана» и делится смешными подробностями о том, как разрабатывали «Альтушку для скуфа».
Прошлая подборка.
#Варков
Кинопоиск
«Главное — сохранить дух и суть Atomic Heart»: Роберт Багратуни — о сиквеле и экранизации игрового блокбастера — Статьи на Кинопоиске
Интервью с руководителем студии Mundfish об играх Atomic Heart, Atomic Heart 2, The CUBE, ILL.
👍7
Подошел к концу сериал «Чужой: Земля». Я его пока не посмотрел (времени не хватает), но обязательно доберусь. Расскажу занятную историю.
Лет семь назад, когда комикс-индустрия в РФ была в лучшей форме, общался с одним крупным книжным издательством насчёт идеи книги о Чужих. В комиксах, как вы, вероятно, знаете, есть огромное количество историй о ксеноморфах. Во многих есть причудливые и любопытные для анализа концепции, которые классно бы смотрелись в экранизации. Но кино и комиксы идут разными путями. Об этом и хотелось рассказать в книге, а заодно привести обложки и страницы.
Идея с книгой не выгорела по ряду причин, но у меня осталось множество заметок, к которым когда-нибудь непременно вернусь. Ниже несколько любимых комиксов о Чужих. Кажется, на русском языке их не издавали, но поверьте, они стоят внимания.
Aliens: Genocide (1991-1992)
В этом комиксе представили другой вид Чужих — красных ксеноморфов, которые не ладят с обычными чёрными. Выясняется, что в будущем слизь пришельцев можно переработать в стероиды, которые многократно усиливают людей. Но подходит слизь только у королев, поэтому каждая вылазка чертовски опасная.
Aliens: Newtʼs Tale (1992)
Предыстория фильма «Чужие», рассказывающая, как Ребекка Джордан (Ньют) выжила на станции после атаки ксеноморфов. Спокойная обстановка накаляется, назревает паника, пропадают люди, Ньют теряет родителей, и ей приходится в одиночку выживать на станции, где за каждым углом может скрываться Чужой.
Aliens: Rogue (1993)
Жуткая история о синтетическом Чужом, созданном человеком. Он крайне агрессивен и ведёт себя как Король Чужих. В какой-то момент, разумеется, его ждёт схватка с настоящей Королевой.
Aliens: Music of the Spears (1994)
Моя любимая история. Безумный музыкант решает использовать Чужих, чтобы из издаваемых ими звуков сделать симфонию ненависти. Пытаясь создать новое искусство на основе ксеноморфов, герой вынужден убивать людей, постепенно он теряет свою человечность, сам становясь не лучше Чужого.
#Варков
Лет семь назад, когда комикс-индустрия в РФ была в лучшей форме, общался с одним крупным книжным издательством насчёт идеи книги о Чужих. В комиксах, как вы, вероятно, знаете, есть огромное количество историй о ксеноморфах. Во многих есть причудливые и любопытные для анализа концепции, которые классно бы смотрелись в экранизации. Но кино и комиксы идут разными путями. Об этом и хотелось рассказать в книге, а заодно привести обложки и страницы.
Идея с книгой не выгорела по ряду причин, но у меня осталось множество заметок, к которым когда-нибудь непременно вернусь. Ниже несколько любимых комиксов о Чужих. Кажется, на русском языке их не издавали, но поверьте, они стоят внимания.
Aliens: Genocide (1991-1992)
В этом комиксе представили другой вид Чужих — красных ксеноморфов, которые не ладят с обычными чёрными. Выясняется, что в будущем слизь пришельцев можно переработать в стероиды, которые многократно усиливают людей. Но подходит слизь только у королев, поэтому каждая вылазка чертовски опасная.
Aliens: Newtʼs Tale (1992)
Предыстория фильма «Чужие», рассказывающая, как Ребекка Джордан (Ньют) выжила на станции после атаки ксеноморфов. Спокойная обстановка накаляется, назревает паника, пропадают люди, Ньют теряет родителей, и ей приходится в одиночку выживать на станции, где за каждым углом может скрываться Чужой.
Aliens: Rogue (1993)
Жуткая история о синтетическом Чужом, созданном человеком. Он крайне агрессивен и ведёт себя как Король Чужих. В какой-то момент, разумеется, его ждёт схватка с настоящей Королевой.
Aliens: Music of the Spears (1994)
Моя любимая история. Безумный музыкант решает использовать Чужих, чтобы из издаваемых ими звуков сделать симфонию ненависти. Пытаясь создать новое искусство на основе ксеноморфов, герой вынужден убивать людей, постепенно он теряет свою человечность, сам становясь не лучше Чужого.
#Варков
🔥4👍1