Нахера вообще снимать «Дьявол носит Prada 2»?
Когда в прошлом году анонсировали сиквел «Дьявол носит Prada», я очень удивился. А потом забыл. Но в конце июня всё напомнили соцсети: кадры со съёмок расползлись по ТикТоку, обсуждение в сети взбурлило — и вот уже, кажется, новая волна ностальгии пошла.
Сразу скажу: я огромный фанат первой части. Я пересматривал её столько раз, что что могу фильм цитировать во сне. Так что у меня, как у нормального поклонника, сразу два мнения.
Мнение номер РАЗ
Решение снять продолжение — восхитительно. Персонажи, образы, каст — всё в оригинале было на таком уровне, что хочется вновь увидеть их на экране. И не спустя два-три года, а два десятилетия спустя. Это уже не просто камбэк, а почти археология в реальном времени.
Для справки: первая часть вышла в 2006 году.
Когда начал писать этот пост, стал вспоминать аналогичные кейсы. И их на самом деле не так уж много — да, был Top Gun: Maverick, был Tron: Legacy, Doctor Sleep, Hocus Pocus 2... Но «Прада» в этом ряду стоит особняком. Потому что это наш фильм. Он не про ностальгию старших поколений, не про возрождение классики из 80-х. Это кино моего поколения. Мы были ровесниками Энди, а теперь будем ровесниками её кризисов среднего возраста.
И я, честно, в ахуительном пиетете, как говорил один древний мудрец. Посмотрим, что они там напридумывают.
Мнение номер ДВА
Но как только я задумываюсь, что именно они там напридумывают — становится грустно. Ну или тревожно.
Голливуд — это бездушная коммерческая машина. Не существует еще той прекрасной вещи, которую студийные боссы не могли бы превратить в говно в погоне за наживой.
Зачем вообще снимать сиквел?
Оригинальный фильм — абсолютно законченное произведение. Все сюжетные арки закрыты. Герои трансформировались, сделали выбор, финал ясен. Энди прошла путь, который идеально укладывается в «Тысячи́ликий герой» — всё как по нарративному учебнику.
А главное — за глянцевой обложкой «фильма про моду» скрывалась глубоко взрослая история. Это кино было о том, как сложно жить взрослую жизнь. Про личные приоритеты. Про то, как определить, чего ты хочешь. Про цену успеха. И как часто хорошие люди мешают нам стать собой.
Фильм, казавшийся на постере лёгкой гламурной комедией, оказывался тонким высказыванием о карьере, жизни, компромиссах и о том, как не потерять себя в чужих ожиданиях.
И вот теперь — сиквел. Энди, судя по инфе, будет спасать журнал «Подиум» в эпоху цифрового умирания медиа. Эмм... спасибо, конечно, но это уже совсем не та история.
Такой поворот скорее вызывает скепсис, чем радость. Потому что выглядит это пока как сиквел ради сиквела. Студии увидели, что «Прада» — культурный феномен, и решили прокатиться на поезде хайпа. Только вот — а нужно ли это кому-то, кроме акционеров?
P.S.
Как интересно меняется восприятие со временем.
Западные соцсети вовсю обсуждают: а появятся ли в новой части «парень и друзья» Энди? Вроде бы милые, вроде бы близкие. Но! Сегодня, спустя годы, интернет разобрался — и оказалось, что это были токсики.
Парень, который мешал ей строить карьеру — уже «эмоциональный абьюзер». Друзья — манипуляторы и хейтеры. Прямо сейчас идёт реальный срач, надо ли их вообще впускать на экран.
Что это, если не яркий пример, как мораль и этика эволюционируют? Вчера — «душевная поддержка», сегодня — «вредная система координат».
#Станкевич
Когда в прошлом году анонсировали сиквел «Дьявол носит Prada», я очень удивился. А потом забыл. Но в конце июня всё напомнили соцсети: кадры со съёмок расползлись по ТикТоку, обсуждение в сети взбурлило — и вот уже, кажется, новая волна ностальгии пошла.
Сразу скажу: я огромный фанат первой части. Я пересматривал её столько раз, что что могу фильм цитировать во сне. Так что у меня, как у нормального поклонника, сразу два мнения.
Мнение номер РАЗ
Решение снять продолжение — восхитительно. Персонажи, образы, каст — всё в оригинале было на таком уровне, что хочется вновь увидеть их на экране. И не спустя два-три года, а два десятилетия спустя. Это уже не просто камбэк, а почти археология в реальном времени.
Для справки: первая часть вышла в 2006 году.
Когда начал писать этот пост, стал вспоминать аналогичные кейсы. И их на самом деле не так уж много — да, был Top Gun: Maverick, был Tron: Legacy, Doctor Sleep, Hocus Pocus 2... Но «Прада» в этом ряду стоит особняком. Потому что это наш фильм. Он не про ностальгию старших поколений, не про возрождение классики из 80-х. Это кино моего поколения. Мы были ровесниками Энди, а теперь будем ровесниками её кризисов среднего возраста.
И я, честно, в ахуительном пиетете, как говорил один древний мудрец. Посмотрим, что они там напридумывают.
Мнение номер ДВА
Но как только я задумываюсь, что именно они там напридумывают — становится грустно. Ну или тревожно.
Голливуд — это бездушная коммерческая машина. Не существует еще той прекрасной вещи, которую студийные боссы не могли бы превратить в говно в погоне за наживой.
Зачем вообще снимать сиквел?
Оригинальный фильм — абсолютно законченное произведение. Все сюжетные арки закрыты. Герои трансформировались, сделали выбор, финал ясен. Энди прошла путь, который идеально укладывается в «Тысячи́ликий герой» — всё как по нарративному учебнику.
А главное — за глянцевой обложкой «фильма про моду» скрывалась глубоко взрослая история. Это кино было о том, как сложно жить взрослую жизнь. Про личные приоритеты. Про то, как определить, чего ты хочешь. Про цену успеха. И как часто хорошие люди мешают нам стать собой.
Фильм, казавшийся на постере лёгкой гламурной комедией, оказывался тонким высказыванием о карьере, жизни, компромиссах и о том, как не потерять себя в чужих ожиданиях.
И вот теперь — сиквел. Энди, судя по инфе, будет спасать журнал «Подиум» в эпоху цифрового умирания медиа. Эмм... спасибо, конечно, но это уже совсем не та история.
Такой поворот скорее вызывает скепсис, чем радость. Потому что выглядит это пока как сиквел ради сиквела. Студии увидели, что «Прада» — культурный феномен, и решили прокатиться на поезде хайпа. Только вот — а нужно ли это кому-то, кроме акционеров?
P.S.
Как интересно меняется восприятие со временем.
Западные соцсети вовсю обсуждают: а появятся ли в новой части «парень и друзья» Энди? Вроде бы милые, вроде бы близкие. Но! Сегодня, спустя годы, интернет разобрался — и оказалось, что это были токсики.
Парень, который мешал ей строить карьеру — уже «эмоциональный абьюзер». Друзья — манипуляторы и хейтеры. Прямо сейчас идёт реальный срач, надо ли их вообще впускать на экран.
Что это, если не яркий пример, как мораль и этика эволюционируют? Вчера — «душевная поддержка», сегодня — «вредная система координат».
#Станкевич
❤3👍2😁1
Досмотрел восьмой сезон «Рика и Морти» и в целом остался доволен. Вопреки тому, что многие пишут, будто мультсериал скатился и ушел в филлеры — на самом деле он остался таким же, каким был. Об этом чуть подробнее рассказываю в материале для 2х2.медиа.
Я вкатился в «Рика и Морти» поздно — когда уже вышел второй сезон. Я посмотрел пару серий, а потом буквально проглотил всё за ночь и офигел, что так можно. С каждым сезоном вау-эффекта было всё меньше, но я по-прежнему люблю этот безумный мультсериал, который, на самом деле, стоит закончить где-то на десятом сезоне, чтобы уйти с гордо поднятой головой. Впрочем, у авторов своё мнение — недавно анонсировали спин-офф про президента Кёртиса. Он правда нужен?
Ниже составил список моих любимых эпизодов. Как легко заметить, с каждым сезоном их становится всё меньше. А из шестого и восьмого я не могу выделить ни одной серии. Все они просто «норм», но смотреть «Рика и Морти» всё ещё весело, а мне этого достаточно.
- «М. Найт Шьямал-Инопланетяне!» (1х4) — о пришельцах, создававших симуляцию, чтобы похитить технологию Рика
- «Напиток Рика #9» (1х6) — о происхождении вселенной Кроненбергов
- «Аутоэротическая ассимиляция» (2х3) — о бывшей Рика, представляющей собой коллективное сознание
- «Вспомнить Вэ Сэ Йо» (2х4) — о паразитах, подменяющих воспоминания ложными
- «Виндикаторы 3: Возвращение концесветника» (3х4) — пародия на - «Стражей Галактики» и «Пилу»
- «Риклантидическая путаница» (3х7) — о жизни в Цитадели Риков
- «Старик и седалище» (4х2) — о том, как Рик нашел друга по уединенному унитазу
- «Звёздный рикрейсер „Гадлактика“» (4х5) — о вторжении змей-путешественников во времени на Землю
- «Промортей» (4х7) — о том, как Рик и Морти построили инопланетную цивилизацию паразитов
- «Эпизод про чан с кислотой» (4х8) — тут все понятно
- «Морт ужин с Рикандре» (5х1) — о том, как Морти оставил вино в другой вселенной, где время идет гораздо быстрее
- «Это Аморте» (7х4) — о спагетти, которые появляются в людях, совершивших суицид
- «Не бойся Сморти» (7х10) — о страшной дыре в полу закусочной
#Варков
Я вкатился в «Рика и Морти» поздно — когда уже вышел второй сезон. Я посмотрел пару серий, а потом буквально проглотил всё за ночь и офигел, что так можно. С каждым сезоном вау-эффекта было всё меньше, но я по-прежнему люблю этот безумный мультсериал, который, на самом деле, стоит закончить где-то на десятом сезоне, чтобы уйти с гордо поднятой головой. Впрочем, у авторов своё мнение — недавно анонсировали спин-офф про президента Кёртиса. Он правда нужен?
Ниже составил список моих любимых эпизодов. Как легко заметить, с каждым сезоном их становится всё меньше. А из шестого и восьмого я не могу выделить ни одной серии. Все они просто «норм», но смотреть «Рика и Морти» всё ещё весело, а мне этого достаточно.
- «М. Найт Шьямал-Инопланетяне!» (1х4) — о пришельцах, создававших симуляцию, чтобы похитить технологию Рика
- «Напиток Рика #9» (1х6) — о происхождении вселенной Кроненбергов
- «Аутоэротическая ассимиляция» (2х3) — о бывшей Рика, представляющей собой коллективное сознание
- «Вспомнить Вэ Сэ Йо» (2х4) — о паразитах, подменяющих воспоминания ложными
- «Виндикаторы 3: Возвращение концесветника» (3х4) — пародия на - «Стражей Галактики» и «Пилу»
- «Риклантидическая путаница» (3х7) — о жизни в Цитадели Риков
- «Старик и седалище» (4х2) — о том, как Рик нашел друга по уединенному унитазу
- «Звёздный рикрейсер „Гадлактика“» (4х5) — о вторжении змей-путешественников во времени на Землю
- «Промортей» (4х7) — о том, как Рик и Морти построили инопланетную цивилизацию паразитов
- «Эпизод про чан с кислотой» (4х8) — тут все понятно
- «Морт ужин с Рикандре» (5х1) — о том, как Морти оставил вино в другой вселенной, где время идет гораздо быстрее
- «Это Аморте» (7х4) — о спагетти, которые появляются в людях, совершивших суицид
- «Не бойся Сморти» (7х10) — о страшной дыре в полу закусочной
#Варков
❤2👍2👎1😁1
Обещал время от времени делиться классными материалами с работы в игровой части Кинопоиска — пришло время отвечать за свои слова. Каждый текст меня зацепил (осталось найти время во все поиграть).
Итак, первый — интервью Антона Самитова с Владимиром Белецким, гейм-дизайнером и основателем студии Morteshka. Авторы «Чёрной книги» и «Человеколося» выпустили новую игру — «Лихо одноглазое». Это неспешное жутковатое исследование легенды о Лихе, в котором неожиданно много общего с «Одиссеей».
Второй — громадный лонгрид Лёши Першина о серии GTA. Все основные игры, расширения, спин-оффы, скандалы, GTA-клоны. Титанический труд, над которым Лёша работал несколько месяцев.
Третий — разбор истории Донки Конга от Ивана Афанасьева, пруроченный к выходу Donkey Kong Bonanza. Как горилла стала маскотом Nintendo, какие были взлёты и падения, а главное — как Донки Конг повлиял на игровую индустрию.
#Варков
Итак, первый — интервью Антона Самитова с Владимиром Белецким, гейм-дизайнером и основателем студии Morteshka. Авторы «Чёрной книги» и «Человеколося» выпустили новую игру — «Лихо одноглазое». Это неспешное жутковатое исследование легенды о Лихе, в котором неожиданно много общего с «Одиссеей».
Второй — громадный лонгрид Лёши Першина о серии GTA. Все основные игры, расширения, спин-оффы, скандалы, GTA-клоны. Титанический труд, над которым Лёша работал несколько месяцев.
Третий — разбор истории Донки Конга от Ивана Афанасьева, пруроченный к выходу Donkey Kong Bonanza. Как горилла стала маскотом Nintendo, какие были взлёты и падения, а главное — как Донки Конг повлиял на игровую индустрию.
#Варков
Кинопоиск
Что общего у «Лиха одноглазого» и «Одиссеи»? Отвечает основатель студии Morteshka — Статьи на Кинопоиске
Интервью с руководителем студии Morteshka об играх «Лихо одноглазое», «Черная книга», «Человеколось».
👍7❤2
Коллеги попросили пару строк сказать про «28 лет спустя», а я воспользуюсь возможность напомнить, что по вселенной есть каноничные комиксы от издательства Fox Atomic Comics (как понятно из названия, это всё промо от 20th Century Fox) и Boom! Studios.
В первом, 28 Days Later: The Aftermath (2007), рассказывается четыре короткие истории, действие которых дополняет оригинальный фильм. Например, можно узнать, кто именно создал вирус ярости, зачем и как он вырвался на волю (оказывается, не только активисты виноваты). Этот же комикс много рассказывает о мутации вируса ярости, которую мы видим и в «28 лет спустя».
Во втором, 28 Days Later (2009-2011), в центре истории Селена из оригинального фильма. Можно узнать, что стало с девушкой после спасения, а также о причинах её возвращения в Великобританию, охваченную вирусом. Подробнее о том, зачем его читать, рассказывал в статье для Shazoo.
Оба комикса выступают мостиком между «Днями» и «Неделями», но история Селены чуть в большей степени — там даже есть отсылки к некоторым сценам из «28 недель спустя».
А к чему я всё это вспомнил? А к тому, что «28 лет спустя» отгулял положенное время в кино, и теперь общественность гадает, устроят ли сборы в 150 млн. долларов (при бюджете в 60 млн.) студию Sony, чтобы Бойлу и Гарленду выделили денег на финальную третью часть (продолжение с подзаголовком «Костяной храм» точно выйдет в январе 2026-го).
Я был бы рад вновь увидеть комиксы по этой вселенной. В них можно было бы рассказать больше об эволюции зомби, о выживании разных общин выживших, о попытке снова очистить Великобританию от вируса — вариантов очень много. Было бы желание у студии рискнуть и привлечь фанатов хоррор-комиксов к этой вселенной.
#Варков
В первом, 28 Days Later: The Aftermath (2007), рассказывается четыре короткие истории, действие которых дополняет оригинальный фильм. Например, можно узнать, кто именно создал вирус ярости, зачем и как он вырвался на волю (оказывается, не только активисты виноваты). Этот же комикс много рассказывает о мутации вируса ярости, которую мы видим и в «28 лет спустя».
Во втором, 28 Days Later (2009-2011), в центре истории Селена из оригинального фильма. Можно узнать, что стало с девушкой после спасения, а также о причинах её возвращения в Великобританию, охваченную вирусом. Подробнее о том, зачем его читать, рассказывал в статье для Shazoo.
Оба комикса выступают мостиком между «Днями» и «Неделями», но история Селены чуть в большей степени — там даже есть отсылки к некоторым сценам из «28 недель спустя».
А к чему я всё это вспомнил? А к тому, что «28 лет спустя» отгулял положенное время в кино, и теперь общественность гадает, устроят ли сборы в 150 млн. долларов (при бюджете в 60 млн.) студию Sony, чтобы Бойлу и Гарленду выделили денег на финальную третью часть (продолжение с подзаголовком «Костяной храм» точно выйдет в январе 2026-го).
Я был бы рад вновь увидеть комиксы по этой вселенной. В них можно было бы рассказать больше об эволюции зомби, о выживании разных общин выживших, о попытке снова очистить Великобританию от вируса — вариантов очень много. Было бы желание у студии рискнуть и привлечь фанатов хоррор-комиксов к этой вселенной.
#Варков
👍2❤1
Посмотрел новую «Фантастическую четвёрку» и хочется обсудить её финал — со спойлерами. Так что будьте осторожны!
Мы много раз видели историю происхождения команды, и новый фильм обошёлся без неё. Я не могу назвать фильм плохим — он вполне нормальный, местами даже приятный. Мне, например, очень понравился образ Джонни Шторма. Но после просмотра в голове остаётся только один вопрос — а зачем всё это было?
Если вы помните, следующая картина в киновселенной Marvel — «Мстители: Судный день». Там появятся и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четвёрка, и ещё ворох героев вроде Нэмора, Громовержцев, Вонга и других. То есть, получается, что нам представили новую команду — из альтернативной вселенной, а после сразу закинули их в межвселенский блокбастер. Не представив ни злодея (сцена после титров просто смешная), ни ставки, ни мотивацию.
При этом подводки в MCU к этому кроссоверу… странные? Например, в фильме «Капитан Марвел 2» (или «Марвелы») нам показали, как Моника Рамбо попала в другую вселенную, где живёт альтернативная версия Людей Икс, которые выглядят как уже знакомые нам мутанты. Много людей посмотрело фильм и помнит эту сцену? О сцене с Кангами из третьего «Человека-муравья» и вовсе промолчу.
Я думал, «Фантастическая четвёрка» даст необходимый контекст будущему кроссоверу. Например, они не смогут остановить пришествие Галактуса, и он уничтожит их Землю. Посудите сами, какой крутой контекст это бы создавало:
— Объясняло бы, зачем они сменили вселенную — жить больше негде;
— Отвечало бы, почему Доктор Дум зол — его мир разрушен из-за Рида Ричардса;
— Показывало бы, что Фантастическая четвёрка заинтересована в спасении другого мира — потому что однажды уже упустила возможность это сделать. Как Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой» — закрытие арки героя;
— А ещё создавало бы контекст для споров между Мстителями — можно ли доверять супергероям, которые подвели свой мир.
Но нет! Фильм показывает странный хэппи-энд, в котором Сью Шторм сильнее Галактуса, Сёрфер выступает в качестве рояля в кустах, а юный Франклин Ричардс тизерит свою суперсилу.
И очень обидно, что весь фильм шёл по этому пути, повышал ставки, создавая наконец что-то действительно классное и неожиданное для супергероики Marvel последних лет. А в конце внезапно сменил фокус и вернул всё на привычное русло. Грустно.
#Варков
Мы много раз видели историю происхождения команды, и новый фильм обошёлся без неё. Я не могу назвать фильм плохим — он вполне нормальный, местами даже приятный. Мне, например, очень понравился образ Джонни Шторма. Но после просмотра в голове остаётся только один вопрос — а зачем всё это было?
Если вы помните, следующая картина в киновселенной Marvel — «Мстители: Судный день». Там появятся и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четвёрка, и ещё ворох героев вроде Нэмора, Громовержцев, Вонга и других. То есть, получается, что нам представили новую команду — из альтернативной вселенной, а после сразу закинули их в межвселенский блокбастер. Не представив ни злодея (сцена после титров просто смешная), ни ставки, ни мотивацию.
При этом подводки в MCU к этому кроссоверу… странные? Например, в фильме «Капитан Марвел 2» (или «Марвелы») нам показали, как Моника Рамбо попала в другую вселенную, где живёт альтернативная версия Людей Икс, которые выглядят как уже знакомые нам мутанты. Много людей посмотрело фильм и помнит эту сцену? О сцене с Кангами из третьего «Человека-муравья» и вовсе промолчу.
Я думал, «Фантастическая четвёрка» даст необходимый контекст будущему кроссоверу. Например, они не смогут остановить пришествие Галактуса, и он уничтожит их Землю. Посудите сами, какой крутой контекст это бы создавало:
— Объясняло бы, зачем они сменили вселенную — жить больше негде;
— Отвечало бы, почему Доктор Дум зол — его мир разрушен из-за Рида Ричардса;
— Показывало бы, что Фантастическая четвёрка заинтересована в спасении другого мира — потому что однажды уже упустила возможность это сделать. Как Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой» — закрытие арки героя;
— А ещё создавало бы контекст для споров между Мстителями — можно ли доверять супергероям, которые подвели свой мир.
Но нет! Фильм показывает странный хэппи-энд, в котором Сью Шторм сильнее Галактуса, Сёрфер выступает в качестве рояля в кустах, а юный Франклин Ричардс тизерит свою суперсилу.
И очень обидно, что весь фильм шёл по этому пути, повышал ставки, создавая наконец что-то действительно классное и неожиданное для супергероики Marvel последних лет. А в конце внезапно сменил фокус и вернул всё на привычное русло. Грустно.
#Варков
🤔7❤2👏1😱1
Недавно купил себе The Thing Remastered, основанный на фильме Карпентера 1982 года, и прошел ее буквально за пару дней. Игра оставила смешанное впечатление, но в ней много крутых механик — от возможности напарников заразиться пришельцем до холода, который лишает возможности долго оставаться вне помещений. А еще напарники нервничают из-за происходящего, и тут ты вынужден выбирать — отдать оружие, если доверяешь, или оставить себе, но тогда в бою ты можешь остаться сам по себе.
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
❤7🔥3👍2
Собрал все вышедшие на русском тома Дзюндзи Ито и неспешно их перечитываю уже несколько месяцев. Добрался наконец до одного из ключевых произведений в карьере мангаки — «Томиэ». История девушки, которая сводит с ума мужчин, получилась особенно жуткой и заметно выделяется на фоне других работ Ито.
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
👍8❤1😱1
Посмотрел Fixed от великого аниматора Геннди Тартаковски, и это его попытка сыграть на поле Сета Рогена. Это история чрезмерно озабоченного пса по кличке Bull (ну вы поняли), которого ставят перед фактом — его ждёт кастрация. Самец решает сбежать от хозяев, благодаря чему пускается в безумное приключение в компании своих друзей под девизом «Не яйца делают собаку собакой».
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
👍2✍1🤮1
Посмотрел «Орудия» — новый хоррор Зака Креггера, автора нашумевшего несколько лет назад «Варвара». Об «Орудиях» тоже много говорят — даже в России, где фильм официально не вышел. На мой взгляд, картину перехваливают — она сильно проще, чем представлено в промо-кампании, но всё же это очень достойная работа. При просмотре лишь задумался, что у Креггера появилась своя авторская фишка.
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
🤔2
Случайно оказался в кино на повторном прокате фильма «Тор 2: Царство тьмы» и должен признать, что он состарился лучше, чем я его запомнил. Скажу даже больше, эта картина куда любопытнее и комплекснее, чем четвертый «Тор» от Тайки Вайтити.
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
❤6🤔2🤷♂1