Посмотрел новую «Фантастическую четвёрку» и хочется обсудить её финал — со спойлерами. Так что будьте осторожны!
Мы много раз видели историю происхождения команды, и новый фильм обошёлся без неё. Я не могу назвать фильм плохим — он вполне нормальный, местами даже приятный. Мне, например, очень понравился образ Джонни Шторма. Но после просмотра в голове остаётся только один вопрос — а зачем всё это было?
Если вы помните, следующая картина в киновселенной Marvel — «Мстители: Судный день». Там появятся и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четвёрка, и ещё ворох героев вроде Нэмора, Громовержцев, Вонга и других. То есть, получается, что нам представили новую команду — из альтернативной вселенной, а после сразу закинули их в межвселенский блокбастер. Не представив ни злодея (сцена после титров просто смешная), ни ставки, ни мотивацию.
При этом подводки в MCU к этому кроссоверу… странные? Например, в фильме «Капитан Марвел 2» (или «Марвелы») нам показали, как Моника Рамбо попала в другую вселенную, где живёт альтернативная версия Людей Икс, которые выглядят как уже знакомые нам мутанты. Много людей посмотрело фильм и помнит эту сцену? О сцене с Кангами из третьего «Человека-муравья» и вовсе промолчу.
Я думал, «Фантастическая четвёрка» даст необходимый контекст будущему кроссоверу. Например, они не смогут остановить пришествие Галактуса, и он уничтожит их Землю. Посудите сами, какой крутой контекст это бы создавало:
— Объясняло бы, зачем они сменили вселенную — жить больше негде;
— Отвечало бы, почему Доктор Дум зол — его мир разрушен из-за Рида Ричардса;
— Показывало бы, что Фантастическая четвёрка заинтересована в спасении другого мира — потому что однажды уже упустила возможность это сделать. Как Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой» — закрытие арки героя;
— А ещё создавало бы контекст для споров между Мстителями — можно ли доверять супергероям, которые подвели свой мир.
Но нет! Фильм показывает странный хэппи-энд, в котором Сью Шторм сильнее Галактуса, Сёрфер выступает в качестве рояля в кустах, а юный Франклин Ричардс тизерит свою суперсилу.
И очень обидно, что весь фильм шёл по этому пути, повышал ставки, создавая наконец что-то действительно классное и неожиданное для супергероики Marvel последних лет. А в конце внезапно сменил фокус и вернул всё на привычное русло. Грустно.
#Варков
Мы много раз видели историю происхождения команды, и новый фильм обошёлся без неё. Я не могу назвать фильм плохим — он вполне нормальный, местами даже приятный. Мне, например, очень понравился образ Джонни Шторма. Но после просмотра в голове остаётся только один вопрос — а зачем всё это было?
Если вы помните, следующая картина в киновселенной Marvel — «Мстители: Судный день». Там появятся и Люди Икс, и Мстители, и Фантастическая четвёрка, и ещё ворох героев вроде Нэмора, Громовержцев, Вонга и других. То есть, получается, что нам представили новую команду — из альтернативной вселенной, а после сразу закинули их в межвселенский блокбастер. Не представив ни злодея (сцена после титров просто смешная), ни ставки, ни мотивацию.
При этом подводки в MCU к этому кроссоверу… странные? Например, в фильме «Капитан Марвел 2» (или «Марвелы») нам показали, как Моника Рамбо попала в другую вселенную, где живёт альтернативная версия Людей Икс, которые выглядят как уже знакомые нам мутанты. Много людей посмотрело фильм и помнит эту сцену? О сцене с Кангами из третьего «Человека-муравья» и вовсе промолчу.
Я думал, «Фантастическая четвёрка» даст необходимый контекст будущему кроссоверу. Например, они не смогут остановить пришествие Галактуса, и он уничтожит их Землю. Посудите сами, какой крутой контекст это бы создавало:
— Объясняло бы, зачем они сменили вселенную — жить больше негде;
— Отвечало бы, почему Доктор Дум зол — его мир разрушен из-за Рида Ричардса;
— Показывало бы, что Фантастическая четвёрка заинтересована в спасении другого мира — потому что однажды уже упустила возможность это сделать. Как Человек-паук Эндрю Гарфилда в «Нет пути домой» — закрытие арки героя;
— А ещё создавало бы контекст для споров между Мстителями — можно ли доверять супергероям, которые подвели свой мир.
Но нет! Фильм показывает странный хэппи-энд, в котором Сью Шторм сильнее Галактуса, Сёрфер выступает в качестве рояля в кустах, а юный Франклин Ричардс тизерит свою суперсилу.
И очень обидно, что весь фильм шёл по этому пути, повышал ставки, создавая наконец что-то действительно классное и неожиданное для супергероики Marvel последних лет. А в конце внезапно сменил фокус и вернул всё на привычное русло. Грустно.
#Варков
🤔7❤2👏1😱1
Недавно купил себе The Thing Remastered, основанный на фильме Карпентера 1982 года, и прошел ее буквально за пару дней. Игра оставила смешанное впечатление, но в ней много крутых механик — от возможности напарников заразиться пришельцем до холода, который лишает возможности долго оставаться вне помещений. А еще напарники нервничают из-за происходящего, и тут ты вынужден выбирать — отдать оружие, если доверяешь, или оставить себе, но тогда в бою ты можешь остаться сам по себе.
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
Игру для меня испортило однообразие. Она буквально состоит из повторяющихся волн противников, благо в финале красивый поединок с боссом. Это немного сгладило впечатление. Но если понял, как убивать врагов, то это уже механика и становится скучно. Но сюжетно она мне понравилась — как, впрочем, и приквел 2011 года с Мэри Элизабет Уинстэд.
Но поговорить, на самом деле, хотелось о другой игре. На фоне «Нечто» я стал вспоминать, какую игровую адаптацию я любил больше всего, и тут фаворита легко определить — Peter Jackson’s King Kong 2005 года от Ubisoft и Мишеля Анселя (автор серии Rayman).
Очень люблю этот фильм Питера Джексона — за каст (редкая серьёзная роль Джека Блэка, невероятная Наоми Уоттс, Энди Серкис в захвате движений Кинг Конга), за стилистику, за обилие экшена, который и сегодня потрясно смотрится.
Игра попала ко мне совершенно случайно и очень зацепила. В ней нужно было по очереди играть за Джека Дрисколла (в фильме его сыграл Эдриен Броуди) и за Кинг Конга. Причем оба продираются через джунгли, сражаются с динозаврами, решают несложные головоломки. А главная фишка игра была в том, что она расширяла и без того довольно длинную историю. Но в ней было множество сцен, которые добавляли контекста — в том числе реалистично увеличивали количество экшена, который в фильме порой оставался за кадром.
Были и любопытные механики. Например, можно было поджечь копьё и бросить его в высокую траву, чтобы сжечь притаившихся там противников. Можно было натравить одних обитателей острова на других (динозавров на гигантских насекомых, например).
Сейчас её перепройти уже проблематично, но если смотреть в прошлое ностальгически, это точно одна из моих любимых игр нулевых. А какие игры по лицензиям любите вы?
#Варков
❤7🔥3👍2
Собрал все вышедшие на русском тома Дзюндзи Ито и неспешно их перечитываю уже несколько месяцев. Добрался наконец до одного из ключевых произведений в карьере мангаки — «Томиэ». История девушки, которая сводит с ума мужчин, получилась особенно жуткой и заметно выделяется на фоне других работ Ито.
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
На русском языке истории о Томиэ собраны в два сборника, в которых нет единого сквозного сюжета. Некоторые рассказы связаны друг с другом, некоторые построены так, будто читатель впервые встречает Томиэ. Ито исследует встречу с ужасающей красотой и одержимость девушкой, которая не отпускает мужчин даже после своей «смерти».
Причём самая моя любимая часть — Дзюндзи не рассказывает подробно, что вообще такое Томиэ. Она — молодая девушка, способная переродится даже из одной капли собственной крови. Она может очаровать мужчин и свести их с ума (и совершенно не важно, какого они возраста). Но что она — демон, суккуб или какой-то призрак? Ответа нет, Ито предлагает читателю найти собственную трактовку. И каждый рассказ о Томиэ добавляет что-то новое в её мифологию.
Ито детально прорисовывает различные физические метаморфозы, происходящие с девушкой. Не желая делиться её красотой, многие мужчины готовы жестоко её убить и расчленить, и из каждого кусочка возрождается новая Томиэ. Этот образ лучше всего исследован в рассказе, где один из мужчин остаётся в пещере с тремя частями сожжённой Томиэ. Из каждой вырастает своя версия девушки, и они находятся рядом с бедолагой до тех пор, пока не придут в себя полноценно. Причём успевшие регенерировать быстрее издеваются над своей более медлительной «сестрой», чем подчёркивают надменность и эгоистичность Томиэ — в любых ситуациях.
А ещё истории о Томиэ — это отличный боди-хоррор. В одном сюжете кровь девушки вкалывают детям, чтобы они постепенно превращались в копии Томиэ. В другом из почки девушки в пробирке постепенно вырастает полноценная её копия. Сколько всего копий Томиэ в вымышленной Японии от Ито — неизвестно. И всё это в жутковатом, реалистичном рисунке Ито, что иногда становится дискомфортно читать.
К слову, не могу сказать, что это моё любимое произведение Ито. Всё же «Спираль» и «Рыба» куда глубже, но «Томиэ» впечатляет очень сильно. Я, кстати, не смотрел ни одну из экранизаций этого сюжета (только анимационную в Junji Ito Collection 2018-го), а в Японии есть даже фильм «Томиэ против Томиэ». Надо бы дать им шанс.
#Варков
👍8❤1😱1
Посмотрел Fixed от великого аниматора Геннди Тартаковски, и это его попытка сыграть на поле Сета Рогена. Это история чрезмерно озабоченного пса по кличке Bull (ну вы поняли), которого ставят перед фактом — его ждёт кастрация. Самец решает сбежать от хозяев, благодаря чему пускается в безумное приключение в компании своих друзей под девизом «Не яйца делают собаку собакой».
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
Ближайший референс — «Полный расколбас», то есть это такой жутко пошлый гилти плэжер с перегибами. Тут всё такое же гипертрофированное, местами кринжовое, местами искренне смешное, с очень странной цензурой (яйца пса не просто центральный элемент сюжета — он даже имена каждому даёт), но смотреть по-своему весело.
Не могу сказать, что мне прямо понравилось, но если у вас есть собака, вы не раз искренне посмеётесь с Fixed. Подробнее рассказываю в небольшом обзоре для Кинопоиска.
А лучше всего мультфильм описывает цитата:
— This is a goddamn shit show.
— Excuse me. It’s pronounced «shih tzu».
#Варков
👍2✍1🤮1
Посмотрел «Орудия» — новый хоррор Зака Креггера, автора нашумевшего несколько лет назад «Варвара». Об «Орудиях» тоже много говорят — даже в России, где фильм официально не вышел. На мой взгляд, картину перехваливают — она сильно проще, чем представлено в промо-кампании, но всё же это очень достойная работа. При просмотре лишь задумался, что у Креггера появилась своя авторская фишка.
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
Тут будет немножко спойлеров!
«Варвар» в своё время стал для меня откровением (я его, кстати, посмотрел на Новый год в 2022-м). Во-первых, фильм классно ломал ожидания, встраивая удачный поворот за поворотом. Во-вторых, он запустил волну Airbnb-хорроров, где люди арендовали жильё, а на них потом охотился какой-то маньяк (могу посоветовать такие, если будет интересно). В-третьих, фильм снят комиком. Креггер удачно вплёл в сюжет своего фильма ужасов комичные элементы.
Например, в фильме есть удивительно смешная сцена, когда герой Джастина Лонга, оказавшись в долгах, приезжает в дом, где пропадают люди. Он обнаруживает жуткий проход в подвале, но у человека ничего не срабатывает в голове — он начинает мерить метраж этих помещений, чтобы добавить их к стоимости жилья. То есть, рациональное отходит на второй план, пока на первом плане банальное желание подзаработать.
И теперь вернёмся к «Орудиям». Там есть точно такая же сцена — герой Остина Абрамса пробирается в жутковатый дом, где все стены заклеены газетами, чтобы обворовать его. И когда он встречает хозяев, словно впавших в транс, он лишь пожимает плечами и продолжает собирать различные вещи по квартире. Конечно, пока не спустился в подвал… Но если упростить, то желание заработать снова выше рационального.
И сейчас, пока в сети идёт обсуждение «Орудий», Креггер много говорит о своём следующем фильме — картине во вселенной Resident Evil. Главного героя сыграет Остин Абрамс, а сюжет расскажет о курьере-неудачнике, который вёз заказ в Раккун-Сити, но случайно оказался там в разгар зомби-эпидемии. И даже в синопсисе виден любимый приём Креггера — герой в нужде хочет денег и ради них готов забраться в самое пекло, буквально не задумываясь, что может здесь умереть.
Смешно, что эти параллели такие явные, но надеюсь, что Креггер в третьей картине будет хитрее и найдёт способ удивить, даже если снова решит использовать этот приём.
#Варков
🤔2
Случайно оказался в кино на повторном прокате фильма «Тор 2: Царство тьмы» и должен признать, что он состарился лучше, чем я его запомнил. Скажу даже больше, эта картина куда любопытнее и комплекснее, чем четвертый «Тор» от Тайки Вайтити.
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
Частой претензией к ранним фильмам Marvel всегда было нерациональное использование злодеев. Так было, например, с Красным черепом, Альтроном и с Малекитом. Каждый в комиксах имел долгую историю, многократно сталкивался с Мстителями, но в киновселенной умирал в первом же фильме. И да, я помню, что Череп потом вернулся в камео, а Альтрон был в «Что, если…?», но речь совсем о другом. Любой из них мог получить развитие в духе Таноса. Просто необязательно было их именно убивать.
Малекит для комиксов о Торе — слишком значимый злодей, чтобы его так легко вывели из истории. Он, возможно, даже больший трикстер, чем Локи. Неоднократно пытался одолеть бога грома, изобретая всё новые и новые способы. Оттого обидно, что в фильмах это передать не получилось. Даже в «Царстве» их противостояние скомканное, эльф скорее против всего Асгарда, а не конкретно Тора.
При этом должен признаться — сам визуал тёмных эльфов в картине выполнен очень классно. «Царство тьмы» — скорее технофэнтези, где магия и поединки на мечах сочетаются с космическими кораблями и высокими технологиями. В «Рагнареке» этот контраст будет развит ещё сильнее, но там Тора уберут из его родного мира, а в сиквеле отдельное удовольствие — замечать, как причудливо выглядят разные вымышленные расы, когда асгардцы пытаются сражаться с тёмными эльфами. В фильме даже контекст под это подводят. «Мы не боги», — говорит Один, подчёркивая, что они и сами — могущественная космическая раса. Что в будущем тоже получит развитие.
В общем, попробуйте пересмотреть «Царство тьмы» в 2025-м. Фильм воспринимается куда лучше, чем мне казалось. Особенно когда знаешь, в какую степь потом уехали линии Тора, Локи и остальных.
#Варков
❤6🤔2🤷♂1