Знаменитая галерея Льва Бардамова в Улан-Удэ, вероятно, должна впечатлять размахом. Десять залов, сорок тысяч экспонатов.
Но с точки зрения коллекционера, это обычная свалка бессистемно собранных старых и не очень старых вещей. Причем скомпонованных без малейшего понимания истории и культуры.
Лично меня жутко разочаровали иконы. Штамповка начала XX века вперемешку с реально старыми и ценными иконами, находящимися в таком ужасном состоянии, что понятно - нашли на помойке и повесили на стену как есть.
В целом история приобретения Бардамовым этой свалки настолько мутная и загадочная, что наверняка ещё ждет своего Пуаро.
#уланудэ #арт
Но с точки зрения коллекционера, это обычная свалка бессистемно собранных старых и не очень старых вещей. Причем скомпонованных без малейшего понимания истории и культуры.
Лично меня жутко разочаровали иконы. Штамповка начала XX века вперемешку с реально старыми и ценными иконами, находящимися в таком ужасном состоянии, что понятно - нашли на помойке и повесили на стену как есть.
В целом история приобретения Бардамовым этой свалки настолько мутная и загадочная, что наверняка ещё ждет своего Пуаро.
#уланудэ #арт
"Русалки" Константина Маковского.
Удивительная картина тем, что написана с массой фактических ошибок.
Понятно, что Маковский был сугубо городским и даже столичным жителем, и вряд ли тесно общался с тем самым народом, который этих русалок и придумал.
Однако это все-таки XIX век, и народные поверья активно проникали в городскую культурную среду, в том числе и с понаехавшими в города крестьянами.
Русалки имели облик либо бледных девочек с зелеными волосами и длинными руками, либо косматых страшных баб. Первое понятно, так как русалками становились или умершие некрещеными дети, или утонувшие девушки, или умершие незамужние девушки. Второе объясняется обычно страхами народа перед нежитью.
На картине же вполне фигуристые женщины 20+.
Еще один нюанс: отличительным признаком русалки были распущенные волосы, что в XIX веке было совершенно неприемлемым для женщины. По волосам их и узнавали при встрече. Тут же у пары героинь достаточно культурные прически.
Ну и главное. Чем они там занимаются? Домогаются до живой девки.
Живых девок русалки ненавидели и попросту прогоняли, иногда камнями. Но точно не домогались. Вот до парней - да. И иногда щекотали до смерти.
Впрочем, понятно, что у де-факто придворного художника, каковым являлся Маковский, не могло быть ужасных косматых баб...
Если кто не в курсе, голая баба с рыбьим хвостом - это не русалка. Это mermaid, порождение загнивающей европейской мифологии. Русалками их начали называть малограмотные обыватели.
#арт
Удивительная картина тем, что написана с массой фактических ошибок.
Понятно, что Маковский был сугубо городским и даже столичным жителем, и вряд ли тесно общался с тем самым народом, который этих русалок и придумал.
Однако это все-таки XIX век, и народные поверья активно проникали в городскую культурную среду, в том числе и с понаехавшими в города крестьянами.
Русалки имели облик либо бледных девочек с зелеными волосами и длинными руками, либо косматых страшных баб. Первое понятно, так как русалками становились или умершие некрещеными дети, или утонувшие девушки, или умершие незамужние девушки. Второе объясняется обычно страхами народа перед нежитью.
На картине же вполне фигуристые женщины 20+.
Еще один нюанс: отличительным признаком русалки были распущенные волосы, что в XIX веке было совершенно неприемлемым для женщины. По волосам их и узнавали при встрече. Тут же у пары героинь достаточно культурные прически.
Ну и главное. Чем они там занимаются? Домогаются до живой девки.
Живых девок русалки ненавидели и попросту прогоняли, иногда камнями. Но точно не домогались. Вот до парней - да. И иногда щекотали до смерти.
Впрочем, понятно, что у де-факто придворного художника, каковым являлся Маковский, не могло быть ужасных косматых баб...
Если кто не в курсе, голая баба с рыбьим хвостом - это не русалка. Это mermaid, порождение загнивающей европейской мифологии. Русалками их начали называть малограмотные обыватели.
#арт
Заметно, что поляков в свое время сильно задела тема ссылки в Сибирь.
Еще одна картина на ту же тему.
Witold Pruszkowski, 1892 год.
#арт
Еще одна картина на ту же тему.
Witold Pruszkowski, 1892 год.
#арт
Интересный советский плакат с большой историей.
Это Леонид Непомнящий. Эта фамилия ничего не скажет современным жертвам ЕГЭ, но для своего времени это был очень известный художник (кстати, скончался всего месяц назад).
Официально он был плакатистом, однако для души занимался иллюстрированием книг. В частности, иллюстрировал книги о Шерлоке Холмсе, а за иллюстрации к "Трем мушкетерам" получил даже премию ЦК ВЛКСМ. Что для не-идеологических иллюстраций было невиданным делом.
Плакат 1967 года. Понятно, что он посвящен Вьетнамской войне. Но как раз до конца 1967 года, то есть на протяжении 13 лет, столкновения между Северным и Южным Вьетнамом при поддержке США шли крайне вяло, и в советской пропаганде никак не обозначались.
Однако в 1966 году СССР начал тайно поддерживать Северный Вьетнам. Хотя участие в войне советского контингента (в первую очередь летчиков и зенитчиков) было совершенно секретным, идеологическая поддержка всё равно была нужна. Что мы и наблюдаем.
Меня больше заинтересовала пукалка в руках бойца. Это вообще что?
Больше всего это похоже на польский клон ППС 1943 года, который во Вьетнам точно не поставлялся. А ещё больше - на древний ППД-34, дорогой, неудачный и быстро замененный на ППД-40. Только стволы у обеих моделей раза в два короче.
Южные вьетнамцы воевали американскими AR-15, M14, M16. Северные - АК-47 (и его корейским клоном Type 58), "Мосинками", ППШ (и его вьетнамской модификацией К-50М) и французскими MAT-49. Ничего из этого на изображение на плакате даже приблизительно не похоже.
Буду считать, что это вольная интерпретация художника. Ну или я не разбираюсь в оружии 😂
#арт #оружие
Это Леонид Непомнящий. Эта фамилия ничего не скажет современным жертвам ЕГЭ, но для своего времени это был очень известный художник (кстати, скончался всего месяц назад).
Официально он был плакатистом, однако для души занимался иллюстрированием книг. В частности, иллюстрировал книги о Шерлоке Холмсе, а за иллюстрации к "Трем мушкетерам" получил даже премию ЦК ВЛКСМ. Что для не-идеологических иллюстраций было невиданным делом.
Плакат 1967 года. Понятно, что он посвящен Вьетнамской войне. Но как раз до конца 1967 года, то есть на протяжении 13 лет, столкновения между Северным и Южным Вьетнамом при поддержке США шли крайне вяло, и в советской пропаганде никак не обозначались.
Однако в 1966 году СССР начал тайно поддерживать Северный Вьетнам. Хотя участие в войне советского контингента (в первую очередь летчиков и зенитчиков) было совершенно секретным, идеологическая поддержка всё равно была нужна. Что мы и наблюдаем.
Меня больше заинтересовала пукалка в руках бойца. Это вообще что?
Больше всего это похоже на польский клон ППС 1943 года, который во Вьетнам точно не поставлялся. А ещё больше - на древний ППД-34, дорогой, неудачный и быстро замененный на ППД-40. Только стволы у обеих моделей раза в два короче.
Южные вьетнамцы воевали американскими AR-15, M14, M16. Северные - АК-47 (и его корейским клоном Type 58), "Мосинками", ППШ (и его вьетнамской модификацией К-50М) и французскими MAT-49. Ничего из этого на изображение на плакате даже приблизительно не похоже.
Буду считать, что это вольная интерпретация художника. Ну или я не разбираюсь в оружии 😂
#арт #оружие
И снова Trygve Skogrand.
Интересно, в нашей реальности Христос со своими идеями получил какой бы статус от государства?
#арт
Интересно, в нашей реальности Христос со своими идеями получил какой бы статус от государства?
#арт
Не сказать что я особый поклонник творчества Лазло Меднянского (барон Ладислав Йозеф Бальтазар Евстахий Меднянский), но короткий период с 1889 по 1900 годы у него просто потрясающий.
Кстати, интересная история с этой картиной. По-словацки она называется "Apotéza smrti umelcovho otca", а по английски "Old Man's Death. Death of the Painter's Father". Считается, что художник написал ее после смерти отца, которого горячо любил. Однако барон Эдуард Меднянский скончался в 1895 году, через пять лет после того, как картина была написана.
#арт
Кстати, интересная история с этой картиной. По-словацки она называется "Apotéza smrti umelcovho otca", а по английски "Old Man's Death. Death of the Painter's Father". Считается, что художник написал ее после смерти отца, которого горячо любил. Однако барон Эдуард Меднянский скончался в 1895 году, через пять лет после того, как картина была написана.
#арт
Franz Roh - совершенно незаслуженно забытый фотограф, художник и философ XX века.
Между тем именно он является родоначальником понятий "постэкспрессионизм" и "магический реализм", выдающимся философом искусства, и автором самых современных взглядов на фотографию.
В Третьем рейхе его, понятно, не любили и даже отправили в тюрьму. К счастью, не до смерти.
#арт
Между тем именно он является родоначальником понятий "постэкспрессионизм" и "магический реализм", выдающимся философом искусства, и автором самых современных взглядов на фотографию.
В Третьем рейхе его, понятно, не любили и даже отправили в тюрьму. К счастью, не до смерти.
#арт
Виктор Олива-старший написал эту картину "The Absinthe Drinker" в 1901 году, за несколько месяцев до того, как Пикассо написал свою знаменитую картину под тем же названием.
Картина Оливы однозначно более интересная и глубокая, но прославилась именно картина Пикассо.
Ну и мы все понимаем, что нынешний абсент - это не тот абсент, жертв которого писали Мане, Дега, Пикассо, Раффаэли, Бертран и Олива. Тот абсент включал в свой состав монотерпин, который ошибочно считали галлюциногенным и оттого приписывали ему особо вредные свойства, называя его "безумием в бутылке" и считая его причиной шизофрении.
На самом деле вредным был сам абсент из-за своей крепости, что мешало самоконтролю во время его употребления. Однако проблема заключалась все-таки в монотерпине, который маскирует вкус спирта, что приводит к необычно быстрому и сильному опьянению.
Любопытно, что абсент очень любили девушки второй половины XIX века, которые были затянуты в корсеты и оттого не могли выпить большое количество алкоголя. Крепкий абсент был для них "спасением".
#арт
Картина Оливы однозначно более интересная и глубокая, но прославилась именно картина Пикассо.
Ну и мы все понимаем, что нынешний абсент - это не тот абсент, жертв которого писали Мане, Дега, Пикассо, Раффаэли, Бертран и Олива. Тот абсент включал в свой состав монотерпин, который ошибочно считали галлюциногенным и оттого приписывали ему особо вредные свойства, называя его "безумием в бутылке" и считая его причиной шизофрении.
На самом деле вредным был сам абсент из-за своей крепости, что мешало самоконтролю во время его употребления. Однако проблема заключалась все-таки в монотерпине, который маскирует вкус спирта, что приводит к необычно быстрому и сильному опьянению.
Любопытно, что абсент очень любили девушки второй половины XIX века, которые были затянуты в корсеты и оттого не могли выпить большое количество алкоголя. Крепкий абсент был для них "спасением".
#арт
Диптих "Skin and bones" знаменитого Graham Annable.
Впечатляет.
Кстати, это он был режиссером фильма "Семейка монстров".
#арт
Впечатляет.
Кстати, это он был режиссером фильма "Семейка монстров".
#арт
Ближе к делу. Попал я на выставку работ Василия Кандинского. Если бы я был один, я бы пробежался глазами и ушел. Абстракционизм - вообще не моё.
Но я оказался в компании с человеком, который хорошо разбирается в живописи. И мне очень доступно объяснили, что именно хотел сказать художник, почему он писал свои картины именно так, чем они отличаются, эти пятна и штрихи, как всё это связано с его биографией, и историей Европы и России.
И оказалось, что я просто всю жизнь жил и не подозревал о том мире. Это действительно другой мир, это люди, которые думают совершенно иными категориями, чем я. Мышление и жизнеощущение таких, как Кандинский, отличается от мышления обычного человека, наверное, сильнее, чем мышление осьминога. Я точно понимаю, что я не смог бы за всю жизнь написать даже одну такую картину, как Кандинский. Хотя это всего лишь пятна и штрихи.
К чему это я всё. В таких вопросах, как искусство, культура, эстетика, надо доверять не только своим впечатлениям, но и мнению тех, кто в вопросе очень хорошо разбирается. Правда, непонятно, как отличить такого профессионала от надутого индюка, нахватавшегося верхушек, и тем более от, простигосподи, коуча.
Тут, наверное, работает только один принцип - сначала послушать двух, а лучше трех разных профессионалов, а потом самому внимательно почитать по этой теме разных книжек. Но это надо, само собой, напрягаться.
К сожалению, моё поколение учили в стилистике соцреализма и достижения практических целей. Художники и писатели, если они не исповедовали этот самый соцреализм, считались бездельниками и тунеядцами, и хорошо если не наймитами потенциального противника. Сам я так никогда, естественно, не думал, однако среда всё равно влияет.
И нужно понимать, что сейчас у власти, в том числе самой высокой, находится как раз моё поколение - понятно, плюс-минус лет пятнадцать. Но в среднем именно моё. Поколение, воспитанное соцреализмом, и в большинстве своём убежденное, что именно так, как они думают, надо организовывать внутреннюю политику, государственную мораль и нравственность, учить детей. Я не хочу сказать, что это так уж сильно плохо - но это крайне однобоко. А главное - не оставляет шансов таким, как Кандинский.
#арт #психология
Но я оказался в компании с человеком, который хорошо разбирается в живописи. И мне очень доступно объяснили, что именно хотел сказать художник, почему он писал свои картины именно так, чем они отличаются, эти пятна и штрихи, как всё это связано с его биографией, и историей Европы и России.
И оказалось, что я просто всю жизнь жил и не подозревал о том мире. Это действительно другой мир, это люди, которые думают совершенно иными категориями, чем я. Мышление и жизнеощущение таких, как Кандинский, отличается от мышления обычного человека, наверное, сильнее, чем мышление осьминога. Я точно понимаю, что я не смог бы за всю жизнь написать даже одну такую картину, как Кандинский. Хотя это всего лишь пятна и штрихи.
К чему это я всё. В таких вопросах, как искусство, культура, эстетика, надо доверять не только своим впечатлениям, но и мнению тех, кто в вопросе очень хорошо разбирается. Правда, непонятно, как отличить такого профессионала от надутого индюка, нахватавшегося верхушек, и тем более от, простигосподи, коуча.
Тут, наверное, работает только один принцип - сначала послушать двух, а лучше трех разных профессионалов, а потом самому внимательно почитать по этой теме разных книжек. Но это надо, само собой, напрягаться.
К сожалению, моё поколение учили в стилистике соцреализма и достижения практических целей. Художники и писатели, если они не исповедовали этот самый соцреализм, считались бездельниками и тунеядцами, и хорошо если не наймитами потенциального противника. Сам я так никогда, естественно, не думал, однако среда всё равно влияет.
И нужно понимать, что сейчас у власти, в том числе самой высокой, находится как раз моё поколение - понятно, плюс-минус лет пятнадцать. Но в среднем именно моё. Поколение, воспитанное соцреализмом, и в большинстве своём убежденное, что именно так, как они думают, надо организовывать внутреннюю политику, государственную мораль и нравственность, учить детей. Я не хочу сказать, что это так уж сильно плохо - но это крайне однобоко. А главное - не оставляет шансов таким, как Кандинский.
#арт #психология
Telegram
DT von der Hölle
Небольшая предыстория, я об этом уже рассказывал, но давно в ЖЖ.
Вино я не люблю, в нём ничего не понимаю, прекрасно этот факт осознаю и со своим мнением в винные вопросы не лезу. Выпить стаканчик полусладкого вечерком - это мой предел (не считая эпичного…
Вино я не люблю, в нём ничего не понимаю, прекрасно этот факт осознаю и со своим мнением в винные вопросы не лезу. Выпить стаканчик полусладкого вечерком - это мой предел (не считая эпичного…
Век живи - век учись. Открыл для себя Ваню Журавлёва.
Уникальный декаданс.
И ещё один гений, который не нашел себя на родине.
#арт
Уникальный декаданс.
И ещё один гений, который не нашел себя на родине.
#арт
Искренне считаю, что история - важнейшая из наук и для государства, и для отдельного человека.
Так как знание истории позволяет не повторять уже совершенных кем-то ошибок.
Это юный Пабло Пикассо. На картине изображена проститутка с Монмартра, известная в художественной среде как Линда-цветочница. Её не м-м-м... рисовал только ленивый. Достоверно известны картины с ее изображением кисти Кес Ван Донгена и Амедео Модильяни.
В свои 24 года Пикассо был нищим художником, думать не думавшем еще о кубизме. Эту картину, названную им "Девушка с цветочной корзиной", он продал за 75 франков. Для понимания, это аналог примерно четырех русских императорских золотых червонцев (по нынешним ценам около 280 тысяч рублей).
Именно удачная продажа этой картины и еще двух, менее интересных, и позволили Пикассо избавиться от финансовых проблем и начать карьеру художника.
В этой истории интересна судьба Линды. Без сомнения, она была незавидной. Хотя по сути именно она дала старт карьере великого Пикассо.
#арт
Так как знание истории позволяет не повторять уже совершенных кем-то ошибок.
Это юный Пабло Пикассо. На картине изображена проститутка с Монмартра, известная в художественной среде как Линда-цветочница. Её не м-м-м... рисовал только ленивый. Достоверно известны картины с ее изображением кисти Кес Ван Донгена и Амедео Модильяни.
В свои 24 года Пикассо был нищим художником, думать не думавшем еще о кубизме. Эту картину, названную им "Девушка с цветочной корзиной", он продал за 75 франков. Для понимания, это аналог примерно четырех русских императорских золотых червонцев (по нынешним ценам около 280 тысяч рублей).
Именно удачная продажа этой картины и еще двух, менее интересных, и позволили Пикассо избавиться от финансовых проблем и начать карьеру художника.
В этой истории интересна судьба Линды. Без сомнения, она была незавидной. Хотя по сути именно она дала старт карьере великого Пикассо.
#арт
Две великих женщины.
Основоположница портретного реализма Элизабет Виже-Лебрен, совершившая своими картинами революцию в женской моде и традициях, и героиня ее портрета, леди Эмма Гамильтон, одна из самых знаменитых куртизанок мира. Ее популярность в XVIII веке сравнивают с популярностью Мэрилин Монро в XX веке.
Кстати, после французской революции Виже-Лебрен шесть лет жила в России, была членом Академии художеств в Санкт-Петербурге. Написать портрет Екатерины Великой ей так и не удалось - сначала императрица фыркала и отказывалась, а когда согласилась, то вскоре и скончалась.
Леди Гамильтон на портрете 27 лет, она только что вышла замуж за 56-летнего британского посла в Неаполе сэра Уильяма Гамильтона. До встречи с адмиралом Нельсоном оставалось пять лет...
#арт
Основоположница портретного реализма Элизабет Виже-Лебрен, совершившая своими картинами революцию в женской моде и традициях, и героиня ее портрета, леди Эмма Гамильтон, одна из самых знаменитых куртизанок мира. Ее популярность в XVIII веке сравнивают с популярностью Мэрилин Монро в XX веке.
Кстати, после французской революции Виже-Лебрен шесть лет жила в России, была членом Академии художеств в Санкт-Петербурге. Написать портрет Екатерины Великой ей так и не удалось - сначала императрица фыркала и отказывалась, а когда согласилась, то вскоре и скончалась.
Леди Гамильтон на портрете 27 лет, она только что вышла замуж за 56-летнего британского посла в Неаполе сэра Уильяма Гамильтона. До встречи с адмиралом Нельсоном оставалось пять лет...
#арт
Потрясающей силы картина местного художника в музее Северобайкальска. Под названием "Пятница".
В корень смотрит человек. Даром что девушка.
33 тысячи, кстати, стоит.
#бам #арт #северобайкальск
В корень смотрит человек. Даром что девушка.
33 тысячи, кстати, стоит.
#бам #арт #северобайкальск
Ещё одна картина из музея в Северобайкальске.
Всё хорошо и красиво. Но название у картины "Эйфория".
Интересно, что дунул автор?
#бам #арт #северобайкальск
Всё хорошо и красиво. Но название у картины "Эйфория".
Интересно, что дунул автор?
#бам #арт #северобайкальск
Позор на мою некультурную голову. Только сейчас открыл для себя Фрэнка Папе.
Ещё бОльшим открытием стало то, что он иллюстрировал русские сказки "Илья и бел-горюч камень", "Как двор Владимира Красно Солнышко принял гостей из славной Индии" и "Как Тихой Дунай привёл в Киев княгиню Апраксину". Я про такие даже не слышал.
О сколько нам открытий чудных...
#арт #книги
Ещё бОльшим открытием стало то, что он иллюстрировал русские сказки "Илья и бел-горюч камень", "Как двор Владимира Красно Солнышко принял гостей из славной Индии" и "Как Тихой Дунай привёл в Киев княгиню Апраксину". Я про такие даже не слышал.
О сколько нам открытий чудных...
#арт #книги