Братья и сестры, сегодняшнюю проповедь для вас проведёт преподобный Сатчмо. Тема проповеди – When The Saints Go Marching In – знакома каждой божьей твари от Нового Орлеана до самых отдалённых уголков планеты. Для кого-то это мелодия, которая сразу звучит в голове, когда разговор заходит о раннем джазе. Для кого-то – детский мотивчик, набивший оскомину со времён начальной школы. Кто-то вообще в первую очередь вспомнит популярную лет 10 назад футбольную кричалку с оскорбительным текстом (фамилия оскорбляемого, естественно, непостоянна и зависит от цветов вашей любимой команды). Короче, содержимое сегодняшней проповеди, подобно универсальным законам мироздания, уже сидит в нашей голове – нам нужно лишь небольшое напоминание.
Стоп! Стоп! Стоп! Какие ещё проповеди? Мы же, вроде, оставили Армстронга переживающим его второй роман с эстрадной музыкой. Так-то оно так, но среди череды поп-хитов спорного содержания нашлось место и старому госпелу, который Сатчмо слышал, а может и играл, ещё будучи ребёнком. Столкнулся он с ним скорее всего на похоронах, которые по новоорлеанской традиции сопровождались парадами. Оркестры на этих парадах часто начинали с исполняемых в траурно-мелодраматичных тонах госпелов и спиричуэлов, и взяв за основу их мотивы, постепенно переходили к более жизнеутверждающим звукам регтайма и джаза. Жизнь-то она, как известно, продолжается несмотря ни на что. Эту идею и решил перенести на пластинку Армстронг, попросивший неизменного Луиса Расселла переосмыслить в свинговом ключе богоугодную народную композицию.
Уже с первых нот, когда Сатчмо начинает валять дурака в роли проповедника (внимательные слушатели вспомнят о том, что это не первая ”проповедь” в джазе), благостная радость переполняет наши сердца. Ну уж а когда брат Хиггинботам дует в свой тромбон так, будто на дворе 1923, то тут и калека встанет со скамьи и вскинет руки в восторженном умилении. Хор, резковато вторящий одухотворённому вокалу Сатчмо, это, конечно же, настоящие голоса новоорлеанских святых, проведших свои земные жизни в борделях Сторивилля, а теперь с небес взирающих на победный марш своих гимнов по всему земному шару. Ну а через соло Армстронга (мне одному тут на 2:22 слышится автоцитата из Struttin’ With Some Barbecue?) высшая сила, как обычно, напоминает нам – жизнь прекрасна, и в конце всё будет хорошо.
#Y1938 #armstrong #luisrussell #jchigginbotham
Стоп! Стоп! Стоп! Какие ещё проповеди? Мы же, вроде, оставили Армстронга переживающим его второй роман с эстрадной музыкой. Так-то оно так, но среди череды поп-хитов спорного содержания нашлось место и старому госпелу, который Сатчмо слышал, а может и играл, ещё будучи ребёнком. Столкнулся он с ним скорее всего на похоронах, которые по новоорлеанской традиции сопровождались парадами. Оркестры на этих парадах часто начинали с исполняемых в траурно-мелодраматичных тонах госпелов и спиричуэлов, и взяв за основу их мотивы, постепенно переходили к более жизнеутверждающим звукам регтайма и джаза. Жизнь-то она, как известно, продолжается несмотря ни на что. Эту идею и решил перенести на пластинку Армстронг, попросивший неизменного Луиса Расселла переосмыслить в свинговом ключе богоугодную народную композицию.
Уже с первых нот, когда Сатчмо начинает валять дурака в роли проповедника (внимательные слушатели вспомнят о том, что это не первая ”проповедь” в джазе), благостная радость переполняет наши сердца. Ну уж а когда брат Хиггинботам дует в свой тромбон так, будто на дворе 1923, то тут и калека встанет со скамьи и вскинет руки в восторженном умилении. Хор, резковато вторящий одухотворённому вокалу Сатчмо, это, конечно же, настоящие голоса новоорлеанских святых, проведших свои земные жизни в борделях Сторивилля, а теперь с небес взирающих на победный марш своих гимнов по всему земному шару. Ну а через соло Армстронга (мне одному тут на 2:22 слышится автоцитата из Struttin’ With Some Barbecue?) высшая сила, как обычно, напоминает нам – жизнь прекрасна, и в конце всё будет хорошо.
#Y1938 #armstrong #luisrussell #jchigginbotham
YouTube
1938 - Louis Armstrong - When the Saints Go Marching In
A Century of Music
1939 - Louis Armstrong - When the Saints Go Marching In
1939 - Louis Armstrong - When the Saints Go Marching In
Если вы надеялись, что я закончу описание очередного года, ни словом не обмолвившись о Сатчмо, то я спешу вас разочаровать. Чтобы ни записывал Армстронг, чем бы не занимался, повод написать о нём найдётся всегда!
В 1939, например, исполненную им песню – Jeepers Creepers из фильма Going Places – номинировали на Оскар. И пусть Оскар в итоге авторам песни не достался, посмотреть на то, как Армстронг пучит глаза, играя на трубе перед удивлённой лошадью, всё же стоит. На что не стоит смотреть, так это на предшествующий исполнению диалог, преисполненный необязательного расизма. Честно говоря, от всех этих ролей Армстронга меня немного коробит. Со стороны не вполне очевидно, зачем звезде национального масштаба раз за разом соглашаться на роли, уничижающие его достоинство. Но таков уж был Сатчмо – одна вызванная его игрой улыбка была для него важнее сотни полных негодования комментариев прогрессивных современников.
На волне успеха фильма Армстронг записал и студийную версию песни. Характерная для периода сотрудничества с Decca запись начинается с лучащегося счастьем вокала и заканчивается столь же светлым соло трубы Сатчмо. То что нужно в предзимний понедельник!
#Y1939 #armstrong #jazzmovie
В 1939, например, исполненную им песню – Jeepers Creepers из фильма Going Places – номинировали на Оскар. И пусть Оскар в итоге авторам песни не достался, посмотреть на то, как Армстронг пучит глаза, играя на трубе перед удивлённой лошадью, всё же стоит. На что не стоит смотреть, так это на предшествующий исполнению диалог, преисполненный необязательного расизма. Честно говоря, от всех этих ролей Армстронга меня немного коробит. Со стороны не вполне очевидно, зачем звезде национального масштаба раз за разом соглашаться на роли, уничижающие его достоинство. Но таков уж был Сатчмо – одна вызванная его игрой улыбка была для него важнее сотни полных негодования комментариев прогрессивных современников.
На волне успеха фильма Армстронг записал и студийную версию песни. Характерная для периода сотрудничества с Decca запись начинается с лучащегося счастьем вокала и заканчивается столь же светлым соло трубы Сатчмо. То что нужно в предзимний понедельник!
#Y1939 #armstrong #jazzmovie
YouTube
Louis Armstrong 1938 + Maxine Sullivan - Going Places - Jeepers creepers + Mutiny in the nursery
1938,Sept. L.A., GOING PLACES - Louis Armstrong, as Gabe, & his Band (a prod still, Red Allen BioDisco-chapter-5p271 look www.rainerjazz.de) shows: sideliners, l-r.: unid.(vln) Elmer Fain (as) unid.(vln, hidden behind Fain) Allen Durham (tb) Andy Anderson…
Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939
Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton
Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells
Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw
Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans
Прочие саксофоны: #franktrumbauer
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones
Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton
Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing
Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie
Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939
Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton
Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells
Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw
Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans
Прочие саксофоны: #franktrumbauer
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones
Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton
Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing
Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie
Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.
Вернёмся к Джорджу Авакяну. Едва закончив работу над своим первым альбомом для Decca, он получил приглашение на встречу с менеджерами другого лейбла – Columbia Records. Предыстория у этой встречи следующая: президенту Columbia Тэду Уоллерстайну попался на глаза новый выпуск журнала Life, в котором рассказывалось о героях джаза 20-х. Почувствовав назревающий интерес широкой публики к теме, он быстро разглядел в ней коммерческий потенциал. Columbia, в отличие от Decca, образовалась в результате серии слияний и поглощений и теперь обладала правами на многие исторические записи культовых лейблов 20-х. В компании даже получали послания от фанатов, мечтавших о серии переизданий. Вот только как их подготовить, никто не знал – специалиста, разбирающегося в теме и способного копаться в бесконечных архивах, найти было непросто. В итоге благодаря рекомендации Джона Хаммонда, менеджеры Columbia вышли на Авакяна. Пригласив того на встречу, они принялись показывать те самые письма ”от фанатов”, авторство которых, как вы уже наверное догадались, принадлежало самому Джоржу.
Для Авакяна предложение Columbia стало воплощением мечты. Получив доступ к огромным архивам, он вскоре разработал свою систему поиска раритетов. Например, он просматривал бухгалтерские книги, выискивая выплаты музыкантам за даты, несоответствующие известным ранее релизам. Или же прослушивал записи сессий, в которых согласно документам было записано подозрительно малое количество сторон, зачастую находя незадокументированные попытки. Благодаря Авакяну нам стали доступны и то, что называется alternate takes, то есть забракованные (не всегда справедливо) версии выпущенных записей.
Louis Armstrong – King Louis (Columbia, 1940, US)
Spotify | Бот для скачивания из Spotify
Первым подготовленным Авакяном релизом стала компиляция старых записей Hot Five и Hot Seven, призванная напомнить слушателям о значении Сатчмо для джаза. В аннотации Авакян сходу нарекает Армстронга королём и наследником ”монархической” линии Болдена и Оливера, расхваливая технические характеристики его игры – ”запаздывающую” атаку, поразительную выносливость, отменное глиссандо и пульсирующий тон. Выбранные Авакяном записи – от Heebie Jeebies и Potato Head Blues до Knockin’ a Jug – и впрямь неплохо демонстрируют весь спектр армстронговского гения, но историческую значимость альбому придают не они, а две ”откопанные” Джорджем, никогда ранее не издававшиеся записи – Twelfth Street Rag и S.O.L. Blues (SOL это Shit Outta Luck, если что). Почему их в своё время отвергли на Okeh, в принципе понятно. На первой из них комичная нелепость соло тромбониста Джона Томаса могла показаться слушателям непреднамеренной, на второй – людей с Okeh мог смутить текст (или подтекст). Сам же Армстронг, послушав ”находки” Авакяна, пришёл в полный восторг и даже пригласил его на ужин, положивший начало их долгой дружбе.
Со своей стороны могу только добавить, что без этого альбома и открытой им серии релизов Hot Jazz Classics не было бы никакой истории джаза и соответственно этого канала. Рекомендую всем, кто хочет составить общее впечатление о роли Армстронга в истории музыки.
PS: очередное спасибо Louis Armstrong House Museum за предоставленный доступ к архивам и в частности к liner notes Авакяна. Всех интересующихся призываю покопаться. Интересных материалов там тонны.
#Y1940 #armstrong
Для Авакяна предложение Columbia стало воплощением мечты. Получив доступ к огромным архивам, он вскоре разработал свою систему поиска раритетов. Например, он просматривал бухгалтерские книги, выискивая выплаты музыкантам за даты, несоответствующие известным ранее релизам. Или же прослушивал записи сессий, в которых согласно документам было записано подозрительно малое количество сторон, зачастую находя незадокументированные попытки. Благодаря Авакяну нам стали доступны и то, что называется alternate takes, то есть забракованные (не всегда справедливо) версии выпущенных записей.
Louis Armstrong – King Louis (Columbia, 1940, US)
Spotify | Бот для скачивания из Spotify
Первым подготовленным Авакяном релизом стала компиляция старых записей Hot Five и Hot Seven, призванная напомнить слушателям о значении Сатчмо для джаза. В аннотации Авакян сходу нарекает Армстронга королём и наследником ”монархической” линии Болдена и Оливера, расхваливая технические характеристики его игры – ”запаздывающую” атаку, поразительную выносливость, отменное глиссандо и пульсирующий тон. Выбранные Авакяном записи – от Heebie Jeebies и Potato Head Blues до Knockin’ a Jug – и впрямь неплохо демонстрируют весь спектр армстронговского гения, но историческую значимость альбому придают не они, а две ”откопанные” Джорджем, никогда ранее не издававшиеся записи – Twelfth Street Rag и S.O.L. Blues (SOL это Shit Outta Luck, если что). Почему их в своё время отвергли на Okeh, в принципе понятно. На первой из них комичная нелепость соло тромбониста Джона Томаса могла показаться слушателям непреднамеренной, на второй – людей с Okeh мог смутить текст (или подтекст). Сам же Армстронг, послушав ”находки” Авакяна, пришёл в полный восторг и даже пригласил его на ужин, положивший начало их долгой дружбе.
Со своей стороны могу только добавить, что без этого альбома и открытой им серии релизов Hot Jazz Classics не было бы никакой истории джаза и соответственно этого канала. Рекомендую всем, кто хочет составить общее впечатление о роли Армстронга в истории музыки.
PS: очередное спасибо Louis Armstrong House Museum за предоставленный доступ к архивам и в частности к liner notes Авакяна. Всех интересующихся призываю покопаться. Интересных материалов там тонны.
#Y1940 #armstrong
Возвращение преподобного Сатчмо! Пока искушённые слушатели разбирались в его джазовом наследии, Армстронг продолжал вспоминать госпелы из своего новоорлеанского детства. Bye and Bye – это фактически сиквел When the Saints Go Marching In. То же жизнеутверждающее настроение (ведущим плейлист для собственных похорон на заметку), тот же свингующий оркестр Луиса Расселла, те же фразочки Сатчмо и тот же брат Хиггинботам со своим соло на тромбоне. Благодать!
#Y1940 #armstrong #jchigginbotham #louisrussell
#Y1940 #armstrong #jchigginbotham #louisrussell
YouTube
Bye and Bye
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
Bye and Bye · Louis Armstrong
Inspirational Louis Armstrong
℗ 2008 Smith & Co
Released on: 2008-08-21
Auto-generated by YouTube.
Bye and Bye · Louis Armstrong
Inspirational Louis Armstrong
℗ 2008 Smith & Co
Released on: 2008-08-21
Auto-generated by YouTube.
В 1940 после почти пятнадцатилетнего перерыва заклятые друзья Армстронг и Беше вновь оказались в одной студии. Тогда, в 1925, Беше слыл главным солистом джаза, а Армстронг был дерзким, едва оперившимся, хоть и готовым к первому самостоятельному полёту новичком. Теперь же баланс сил был иной: Армстронг выступал в статусе полноценной поп-звезды, Беше – в лучшем случае в роли символа ностальгии по 20-м.
Однако, сколь ни разными были бы их судьбы, одно их точно объединяло – оба музыканта имели эго размером со штат Техас. Трудно вспомнить хоть одну запись, где Луи или Сидни позволили бы другому солисту хоть на мгновение затмить себя. Последнее слово всегда оставалось за ними (Эрл Хайнс, на равных работавший с Сатчмо во времена Hot Seven, – единственное исключение). Тем интереснее наблюдать за столкновением двух глыб в тесном пространстве студии.
Вообще термин ”столкновение” наиболее точно отражает дух их новой встречи. Из четырёх записанных ими в мае 1940 сторон одна лишь 2:19 Blues, на которой Беше вновь берётся за подзабытый им кларнет, звучит слаженно. На других же сторонах два уже не юных, состоявшихся гения, подобно задиристым мальчишкам, перебивают и стараются затмить друг друга. Особенно хорошо это слышно в стремительной Down in a Honky Tonk Town, где сразу после убойного соло барабанщика Затти Синглтона, оба бодаются, дудя что есть мочи. Беше, кстати, на Армстронга не на шутку рассердился. ”Такое ощущение, что Луи хотел сделать из записи противостояние, в котором мы бы соревновались вместо того, чтобы вместе пытаться нащупать то настоящее чувство, из которого рождается музыка,” – говорил потом он.
#Y1940 #armstrong #sidneybechet #zuttysingleton
Однако, сколь ни разными были бы их судьбы, одно их точно объединяло – оба музыканта имели эго размером со штат Техас. Трудно вспомнить хоть одну запись, где Луи или Сидни позволили бы другому солисту хоть на мгновение затмить себя. Последнее слово всегда оставалось за ними (Эрл Хайнс, на равных работавший с Сатчмо во времена Hot Seven, – единственное исключение). Тем интереснее наблюдать за столкновением двух глыб в тесном пространстве студии.
Вообще термин ”столкновение” наиболее точно отражает дух их новой встречи. Из четырёх записанных ими в мае 1940 сторон одна лишь 2:19 Blues, на которой Беше вновь берётся за подзабытый им кларнет, звучит слаженно. На других же сторонах два уже не юных, состоявшихся гения, подобно задиристым мальчишкам, перебивают и стараются затмить друг друга. Особенно хорошо это слышно в стремительной Down in a Honky Tonk Town, где сразу после убойного соло барабанщика Затти Синглтона, оба бодаются, дудя что есть мочи. Беше, кстати, на Армстронга не на шутку рассердился. ”Такое ощущение, что Луи хотел сделать из записи противостояние, в котором мы бы соревновались вместо того, чтобы вместе пытаться нащупать то настоящее чувство, из которого рождается музыка,” – говорил потом он.
#Y1940 #armstrong #sidneybechet #zuttysingleton
YouTube
2:19 Blues : Louis Armstrong et Sidney Béchet..
Le célèbre 2:19 Blues du tandem Armstrong Béchet
Various Artists – New Orleans Jazz (Decca, 1941, US)
Слушать: Spotify | Бот для скачивания из Spotify
Из всех этих ”городских” антологий самой интригующей в теории представлялась новоорлеанская. Новоорлеанский стиль, породивший джаз, к началу 40-х превратился в анахронизм, и идея
оживить его с помощью заслуженных ветеранов казалась своевременной и многообещающей.
К сожалению, результат оказался не столь впечатляющим. Открывающие альбом совместные записи Армстронга и Беше на деле оказываются лишь бледной тенью их работ середины 20-х. Самая сущность новоорлеанского стиля с его импровизационным контрапунктом зиждется на взаимопонимании и взаимоуважении музыкантов, а на этих сессиях ничем подобным и не пахнет. Армстронг и Беше вместо этого на протяжении четырёх сторон меряются, у кого, так сказать, инструмент больше.
А вот записи под руководством Реда Аллена и Затти Синглтона, сделанные в один день одним и тем же составом музыкантов, не лишены определённого обаяния. Музыканты не всегда догматично следуют новоорлеанским канонам, но периодически попадают в самую точку, как, например, в финале Shim-Me Sha Wabble или в неистовой версии King Porter Stomp.
Самыми любопытными оказываются 4 последние стороны, записанные под лидерством кларнетистов Джонни Доддса и Джимми Нуна. Доддс, который в 30-х в студии оказывался очень редко, решил максимально точно воспроизвести оригинальный луизианский стиль, и при всех очевидных огрехах этих записей, в них как раз ощущается тот самый дух единения, которого так не хватало Армстронгу и Беше. Для Доддса эти сессии оказались последними – он скончался от сердечного приступа два месяца спустя. Завершает же альбом Нун. Его осовремененный New Orleans Hop Scop Blues, отсутствие аутентичности которого с лихвой компенсируется задором солистов (отметим нашего старого знакомого Лонни Джонсона), оборачивается финальным ансамблевым фейерверком и несколько скрашивает впечатление от альбома.
#Y1941 #armstrong #sidneybechet #zuttysingleton #redallen #johnnydodds #jimmienoone #lonniejohnson
Слушать: Spotify | Бот для скачивания из Spotify
Из всех этих ”городских” антологий самой интригующей в теории представлялась новоорлеанская. Новоорлеанский стиль, породивший джаз, к началу 40-х превратился в анахронизм, и идея
оживить его с помощью заслуженных ветеранов казалась своевременной и многообещающей.
К сожалению, результат оказался не столь впечатляющим. Открывающие альбом совместные записи Армстронга и Беше на деле оказываются лишь бледной тенью их работ середины 20-х. Самая сущность новоорлеанского стиля с его импровизационным контрапунктом зиждется на взаимопонимании и взаимоуважении музыкантов, а на этих сессиях ничем подобным и не пахнет. Армстронг и Беше вместо этого на протяжении четырёх сторон меряются, у кого, так сказать, инструмент больше.
А вот записи под руководством Реда Аллена и Затти Синглтона, сделанные в один день одним и тем же составом музыкантов, не лишены определённого обаяния. Музыканты не всегда догматично следуют новоорлеанским канонам, но периодически попадают в самую точку, как, например, в финале Shim-Me Sha Wabble или в неистовой версии King Porter Stomp.
Самыми любопытными оказываются 4 последние стороны, записанные под лидерством кларнетистов Джонни Доддса и Джимми Нуна. Доддс, который в 30-х в студии оказывался очень редко, решил максимально точно воспроизвести оригинальный луизианский стиль, и при всех очевидных огрехах этих записей, в них как раз ощущается тот самый дух единения, которого так не хватало Армстронгу и Беше. Для Доддса эти сессии оказались последними – он скончался от сердечного приступа два месяца спустя. Завершает же альбом Нун. Его осовремененный New Orleans Hop Scop Blues, отсутствие аутентичности которого с лихвой компенсируется задором солистов (отметим нашего старого знакомого Лонни Джонсона), оборачивается финальным ансамблевым фейерверком и несколько скрашивает впечатление от альбома.
#Y1941 #armstrong #sidneybechet #zuttysingleton #redallen #johnnydodds #jimmienoone #lonniejohnson
Луис Армстронг в 1942 уже немного походил на иллюзиониста, в арсенале которого остался один-единственный фокус, который он раз за разом выполняет не самым взыскательным зрителям на потеху. Но если уж вы успели в этот фокус влюбиться, то вас вряд ли будет заботить факт его вторичности. Ну самоповтор и самоповтор – Сатчмо много не бывает! Навороченные аранжировки Эллингтона и Торнхилла, эксперименты с гармонией и ритмом в Minton’s – всего этого в галактике Армстронга будто бы просто не существовало, и он как ни в чём не бывало продолжал играть то, что играл с середины 30-х.
В 1942 вышла инструментальная версия When It’s Sleepy Time Down South – композиции, впервые записанной Сатчмо ещё в начале предыдущего десятилетия и открывавшей с тех пор почти каждое его выступление. С той самой первой записью новую интерпретацию почти ничего не объединяет – темп снижен, ритм лучше различим, а минималистичная аранжировка оригинала уступает место пышному оркестровому звучанию. Сам Армстронг тоже звучит по-другому: как и на большинстве записей, сделанных им для Decca, его труба каждой нотой порождает красоту – красоту, настолько естественную, что она не требует от слушателя ни подготовки, ни внимания, ни анализа. Совершенно очевидно, что это музыка, которую мог создать только гений, но это не гениальная музыка. Гениальной музыка Сатчмо перестала быть, как только он нашёл эту волшебную формулу и начал применять её к каждой второй записи.
#Y1942 #armstrong
В 1942 вышла инструментальная версия When It’s Sleepy Time Down South – композиции, впервые записанной Сатчмо ещё в начале предыдущего десятилетия и открывавшей с тех пор почти каждое его выступление. С той самой первой записью новую интерпретацию почти ничего не объединяет – темп снижен, ритм лучше различим, а минималистичная аранжировка оригинала уступает место пышному оркестровому звучанию. Сам Армстронг тоже звучит по-другому: как и на большинстве записей, сделанных им для Decca, его труба каждой нотой порождает красоту – красоту, настолько естественную, что она не требует от слушателя ни подготовки, ни внимания, ни анализа. Совершенно очевидно, что это музыка, которую мог создать только гений, но это не гениальная музыка. Гениальной музыка Сатчмо перестала быть, как только он нашёл эту волшебную формулу и начал применять её к каждой второй записи.
#Y1942 #armstrong
YouTube
When It's Sleepy Time Down South
Provided to YouTube by IIP-DDS
When It's Sleepy Time Down South · Louis Armstrong
The Genius Of Louis Armstrong
℗ CoolNote
Released on: 1899-12-31
Artist: Louis Armstrong
Auto-generated by YouTube.
When It's Sleepy Time Down South · Louis Armstrong
The Genius Of Louis Armstrong
℗ CoolNote
Released on: 1899-12-31
Artist: Louis Armstrong
Auto-generated by YouTube.
Как некоторые из вас, вероятно, подозревали, в первой половине ХХ века вовсе не телеграм-каналы были главным источником информации для любителей джаза. За внимание американской аудитории соревновались в основном два больших журнала – появившийся ещё в конце предыдущего столетия Metronome и основанный в середине 1930-х Downbeat. Оба издания проводили ежегодные опросы, предлагая своим читателям выбрать лучших музыкантов в соответствующих их инструментам категориях. Результаты этих опросов, мягко говоря, вызывают недоумение. Так, в категории тенор-саксофонистов в начале 40-х побеждали Эдди Миллер, Текс Бенеке и Чарли Барнет. Это при живых Янге, Хокинсе и Уэбстере. Если называть вещи своими именами, то результаты были попросту очень белыми.
Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.
Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44
Стриминги: Часть 1, Часть 2
Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.
Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.
Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.
#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford
Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.
Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44
Стриминги: Часть 1, Часть 2
Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.
Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.
Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.
#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford
Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec
Баритон-саксофон: #harrycarney
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec
Баритон-саксофон: #harrycarney
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa
Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Спустя несколько месяцев после успеха Lover Man Милт Гейблер вновь повторил тот же трюк – выбрал красивую композицию с цепкой мелодией, поместил джазового вокалиста в неджазовый оркестр и поднял до максимума градус лиризма. На этот раз, правда, обошлось без скрипок, а место Билли Холидей занял Луис Армстронг.
Руководство бэндом никогда не было сильной стороной Сатчмо. Несмотря на то что с ним почти всегда играли выдающиеся музыканты – в диапазоне от мастера новоорлеанского тромбона Джей Си Хиггинботама до адептов “современного” джаза Декстера Гордона и Чарльза Мингуса, в большинстве записей Армстронга про оркестр сказать в лучшем случае нечего. Неудивительно, что и с подобранным Гейблером белым оркестром Сатчмо звучит ничуть не хуже обычного. Да чего уж тут – много лучше! I Wonder – возможно, самое сильное заявление Армстронга-лирика со времён In the Mood for Love, то есть за без малого десять лет.
#Y1945 #armstrong
Руководство бэндом никогда не было сильной стороной Сатчмо. Несмотря на то что с ним почти всегда играли выдающиеся музыканты – в диапазоне от мастера новоорлеанского тромбона Джей Си Хиггинботама до адептов “современного” джаза Декстера Гордона и Чарльза Мингуса, в большинстве записей Армстронга про оркестр сказать в лучшем случае нечего. Неудивительно, что и с подобранным Гейблером белым оркестром Сатчмо звучит ничуть не хуже обычного. Да чего уж тут – много лучше! I Wonder – возможно, самое сильное заявление Армстронга-лирика со времён In the Mood for Love, то есть за без малого десять лет.
#Y1945 #armstrong
YouTube
Louis Armstrong - I Wonder
published 1952
I wonder my little darling
Where can you be this moonlit night
Are you holding someone tight
Oh Baby, I wonder
My heart is aching, I'm a fool
To let it go on breaking
Maybe I'll awake and find that I'm mistaken
I wonder
Baby…
I wonder my little darling
Where can you be this moonlit night
Are you holding someone tight
Oh Baby, I wonder
My heart is aching, I'm a fool
To let it go on breaking
Maybe I'll awake and find that I'm mistaken
I wonder
Baby…
Эллу Фицджеральд в этом канале я не упоминал уже очень давно, а всё потому что начало 40-х выдалось для неё не слишком удачным. Элла, распустившая унаследованный от Чика Уэбба оркестр, пустилась в одиночное плавание, но популярность её падала с каждым годом. Удивительно, но и критиками, и ценителями джаза Элла, которой не было ещё и тридцати, воспринималась в качестве звезды уже прошедшей эпохи. Этому способствовал и не самый удачный репертуар, состоящий преимущественно из поп-песен (порой второсортных). И пусть вокал самой Эллы оставался как всегда безупречным, но на фоне происходящих в джазе радикальных изменений ничего кроме скуки её записи не вызывали. Выправить ситуацию призван был вездесущий Милт Гейблер, раскрывший в Элле талант к дуэтам.
1️⃣ Stone Cold Dead in the Market с Луи Джорданом
Бывший напарник Эллы по оркестру Уэбба был настолько популярен, что в 1946 его синглы 33 недели (!) возглавляли ритм-н-блюз чарт Billboard, периодически забираясь и на вершину поп чарта. В переводе с номенклатурного это означало, что Луи обожали и белые, и чёрные слушатели. Для дуэта с ним Элла сама выбирала песню, неожиданно остановившись на калипсо – жанре, который к тому моменту ещё не проник в американскую массовую культуру. И Элла, и Луи настолько мастерски сымитировали карибский акцент, что впервые услышавший запись босс Decca Джек Кэпп пришёл в ярость, утверждая, что такую тарабарщину слушатели не поймут. Он настрого запретил Гейблеру издавать подобное и велел организовать повторную сессию. Тому же оригинал настолько полюбился, что он на свой страх и риск всё же выпустил его в свет. Когда же песня стала большим хитом, Кэпп, уверенный, что слышит обновлённую версию, не преминул напомнить Гейблеру о своём вкладе в успех: “ну? Теперь-то ты рад, что переделал запись?” Гейблер, конечно, в ответ лишь скромно промолчал.
2️⃣ You Won’t be Satisfied с Луисом Армстронгом
Луис и Элла – наверное, самый известный вокальный дуэт в джазе, – тоже был затеей Гейблера. Не выдающуюся в целом песню они исполнили великолепно, начав с прямолинейного, но искреннего эстрадного исполнения, и по-настоящему раскрывшись лишь в последние 30 секунд записи. Для Луиса эта запись стала последней на Decca, позже в 1946 он сменил лейбл на RCA Victor, начав возвращение к джазовым корням, результатом которого стал его All Stars. Элла же, устав от поп-хитов, была готова явить миру свою джазовую сущность.
#Y1946 #ellafitzgerald #armstrong #louisjordan
1️⃣ Stone Cold Dead in the Market с Луи Джорданом
Бывший напарник Эллы по оркестру Уэбба был настолько популярен, что в 1946 его синглы 33 недели (!) возглавляли ритм-н-блюз чарт Billboard, периодически забираясь и на вершину поп чарта. В переводе с номенклатурного это означало, что Луи обожали и белые, и чёрные слушатели. Для дуэта с ним Элла сама выбирала песню, неожиданно остановившись на калипсо – жанре, который к тому моменту ещё не проник в американскую массовую культуру. И Элла, и Луи настолько мастерски сымитировали карибский акцент, что впервые услышавший запись босс Decca Джек Кэпп пришёл в ярость, утверждая, что такую тарабарщину слушатели не поймут. Он настрого запретил Гейблеру издавать подобное и велел организовать повторную сессию. Тому же оригинал настолько полюбился, что он на свой страх и риск всё же выпустил его в свет. Когда же песня стала большим хитом, Кэпп, уверенный, что слышит обновлённую версию, не преминул напомнить Гейблеру о своём вкладе в успех: “ну? Теперь-то ты рад, что переделал запись?” Гейблер, конечно, в ответ лишь скромно промолчал.
2️⃣ You Won’t be Satisfied с Луисом Армстронгом
Луис и Элла – наверное, самый известный вокальный дуэт в джазе, – тоже был затеей Гейблера. Не выдающуюся в целом песню они исполнили великолепно, начав с прямолинейного, но искреннего эстрадного исполнения, и по-настоящему раскрывшись лишь в последние 30 секунд записи. Для Луиса эта запись стала последней на Decca, позже в 1946 он сменил лейбл на RCA Victor, начав возвращение к джазовым корням, результатом которого стал его All Stars. Элла же, устав от поп-хитов, была готова явить миру свою джазовую сущность.
#Y1946 #ellafitzgerald #armstrong #louisjordan
YouTube
You Won't Be Satisfied - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong (1946)
You Won't Be Satisfied (James & Stock) - Ella Fitzgerald & Louis Armstrong (1946).
No Copyright intended Made for fun.
No Copyright intended Made for fun.
Ровно 120 лет назад, 4 августа 1901, на свет появился Луис Армстронг. Сам он, как известно, выдумал для себя иную дату рождения – 4 июля 1900. Сатчмо без пиетета относился к бесцветной беспристрастности фактов, и превратиться в ровесника века и соименниника Америки ему ничего не стоило. Преувеличение, приукрашивание, пропуск неудобных деталей – к этим приёмам он одинаково часто прибегал в рассказах о собственном прошлом и в своих искромётных соло.
Это приукрашивание, правда, дорого обошлось джазу. Пытаясь отмотать назад цепочку событий, приведшую к “расколу” середины 40-х, я наткнулся на любопытную деталь – цепочку эту невольно начал как раз сам Армстронг, из лучших побуждений приписавший прозябающему в бедности и забвении трубачу Банку Джонсону какие-то невероятные заслуги в изобретении джаза. После россказней Армстронга добрые музыкальные энтузиасты привезли старика Джонсона в Нью-Йорк, одели его, обули, одарили комплектом вставных зубов и превратили в идола джазовых староверов, призванного стать во главе реакции. Основным итогом всех этих революций и контрреволюций стало то, что джаз навсегда лишился статуса популярной музыки, уйдя в культурное подполье, из которого ему уже никогда не суждено было выбраться. Я не пытаюсь тут задаться вопросом о положительном или отрицательном характере этой перемены – хотя, полагаю, многим из вас легче солидаризироваться с приведённой постом выше точкой зрения Тристано, мол настоящий джаз и поп-культура несовместимы, – я всего лишь отмечаю забавную симметрию: Армстронг сначала сыграл решающую роль в обретении джазом статуса популярной музыки, а затем, пусть и невольно, но приложил руку к тому, что джаз этот статус растерял.
Самого Сатчмо в буре джазовых войн прибило к берегу традиционалистов, чему он поначалу сопротивлялся. Он даже публично осуждал ревайвал, но после нескольких нападок из лагеря модернистов сдался и стал активнее обращаться к собственному прошлому. Он по инерции ещё держал свой биг-бэнд на плаву, но всё чаще играл с малыми составами, напоминавшими о днях былой славы. Репутацию человека из прошлого закрепил выпуск фильма New Orleans, задумывавшегося как фильм об истории джаза, но превратившегося в неудачную мелодраму, использующую джаз в качестве декорации. Музыкальные номера из фильма вышли при этом не такими уж и плохими – посмотрите, как Билли Холидей ностальгирует по Новому Орлеану, в котором она никогда не жила, а коренные луизианцы Луис Армстронг, Барни Бигард и Кид Ори ей в этом помогают.
#Y1947 #jazzmovie #armstrong #billieholiday #kidory #barneybigard #zuttysingleton #redcallender #budscott #charliebeal
Это приукрашивание, правда, дорого обошлось джазу. Пытаясь отмотать назад цепочку событий, приведшую к “расколу” середины 40-х, я наткнулся на любопытную деталь – цепочку эту невольно начал как раз сам Армстронг, из лучших побуждений приписавший прозябающему в бедности и забвении трубачу Банку Джонсону какие-то невероятные заслуги в изобретении джаза. После россказней Армстронга добрые музыкальные энтузиасты привезли старика Джонсона в Нью-Йорк, одели его, обули, одарили комплектом вставных зубов и превратили в идола джазовых староверов, призванного стать во главе реакции. Основным итогом всех этих революций и контрреволюций стало то, что джаз навсегда лишился статуса популярной музыки, уйдя в культурное подполье, из которого ему уже никогда не суждено было выбраться. Я не пытаюсь тут задаться вопросом о положительном или отрицательном характере этой перемены – хотя, полагаю, многим из вас легче солидаризироваться с приведённой постом выше точкой зрения Тристано, мол настоящий джаз и поп-культура несовместимы, – я всего лишь отмечаю забавную симметрию: Армстронг сначала сыграл решающую роль в обретении джазом статуса популярной музыки, а затем, пусть и невольно, но приложил руку к тому, что джаз этот статус растерял.
Самого Сатчмо в буре джазовых войн прибило к берегу традиционалистов, чему он поначалу сопротивлялся. Он даже публично осуждал ревайвал, но после нескольких нападок из лагеря модернистов сдался и стал активнее обращаться к собственному прошлому. Он по инерции ещё держал свой биг-бэнд на плаву, но всё чаще играл с малыми составами, напоминавшими о днях былой славы. Репутацию человека из прошлого закрепил выпуск фильма New Orleans, задумывавшегося как фильм об истории джаза, но превратившегося в неудачную мелодраму, использующую джаз в качестве декорации. Музыкальные номера из фильма вышли при этом не такими уж и плохими – посмотрите, как Билли Холидей ностальгирует по Новому Орлеану, в котором она никогда не жила, а коренные луизианцы Луис Армстронг, Барни Бигард и Кид Ори ей в этом помогают.
#Y1947 #jazzmovie #armstrong #billieholiday #kidory #barneybigard #zuttysingleton #redcallender #budscott #charliebeal
YouTube
Billie Holiday & Louis Armstrong - New Orleans
(Do you know what it means to miss) New Orleans. Music by Louis Alter, lyrics by Eddie Delange.
New Orleans (1947) by Arthur Lubin, with Louis Armstrong, Billie Holiday, Zutty Singleton, Barney Bigard, Kid Ory, Bud Scott, Red Callender & Charlie Beal.
Actors…
New Orleans (1947) by Arthur Lubin, with Louis Armstrong, Billie Holiday, Zutty Singleton, Barney Bigard, Kid Ory, Bud Scott, Red Callender & Charlie Beal.
Actors…
Житие Луиса Армстронга – максимально краткое содержание.
1️⃣ Период становления это новоорлеанские бэнды, переезд в Чикаго, первые записи с Кингом Оливером и участие в оркестре Флетчера Хендерсона. Кульминацией этого отрезка стали совместные сессии с Сидни Беше – признанным мастером того времени. Вот оно – настоящее откровение: мы впервые сталкиваемся с проблесками будущих великих деяний Сатчмо, а главное – сам он, кажется, наконец осознаёт таящуюся внутри мощь.
2️⃣ Период служения это проповедование нового музыкального языка через записи Hot Five; обретение верной и готовой распространять учение паствы в Нью-Йорке, Калифорнии и Европе; испытания проблемами с женщинами, деньгами и здоровьем; ну и гонения – куда же без них – со стороны полицейских и мафии. И в конце – преображение в Париже, вдали от глаз последователей и хулителей.
3️⃣ Следующий период это триумфальный вход Луиса в Нью-Йорк, изгнание гангстеров из джаза и последовавшее широкое признание. Закончилось оно, правда, жестоким и несправедливым судом, устроенным ему критиками нового поколения, насмехавшимися над его промахами. Ещё более болезненным для Луиса стало публичное отречение многих молодых музыкантов – от Гиллеспи до Мингуса. Армстронг-художник, выбранный провидением в качестве проводника новых идей, окончательно умер, очистив место для новых пророков и новых заповедей.
➖➖вы находитесь здесь ➖➖
4️⃣ Каким же вышло воскрешение Армстронга? Ответ не только известен, но и задокументирован в более-менее приличном качестве. 17 мая 1947 на сцену нью-йоркского Таун Холла впервые вышли его All Stars. Под этой незамысловатой вывеской Сатчмо ещё долгие годы будет выступать с малыми ансамблями. Но это всё впереди, а пока для Луиса это во многом спонтанное выступление – всего лишь единоразовое шоу, своеобразный капустник. И вот тут, кажется, впервые за всю свою карьеру он неожиданно оказывается в ситуации, когда ему ничего никому не нужно доказывать: он уже не молод, он выпал из гонки, сошёл с дистанции и осознал, что дальше джаз вперёд поведут другие. Вокруг него на сцене его друзья – многие в том же положении, что и он сам – так почему бы просто не сделать то, что он любит больше всего на свете – доставить людям радость? Вот это примирение с собой, освобождение от ожиданий слышно здесь в каждой ноте его трубы, в каждой шутке. Репертуар не привязан к какой-либо эпохе, Армстронг играет не джазовый концерт, Армстронг играет Армстронга – он развлекает зрителей и веселится сам. Видео этого шоу не существует, но оно по-моему и не требуется – тут в каждый момент времени отчётливо видишь перед собой, какая гримаса украшает сейчас лицо Сатчмо, и как высоко задран раструб его трубы. И кажется, свет, исходящий от этой трубы, тоже видишь.
Spotify | Стриминги
#Y1947 #armstrong #jackteagarden #bobbyhackett #sidcatlett #dickcary #georgewettling #bobbyhaggart
1️⃣ Период становления это новоорлеанские бэнды, переезд в Чикаго, первые записи с Кингом Оливером и участие в оркестре Флетчера Хендерсона. Кульминацией этого отрезка стали совместные сессии с Сидни Беше – признанным мастером того времени. Вот оно – настоящее откровение: мы впервые сталкиваемся с проблесками будущих великих деяний Сатчмо, а главное – сам он, кажется, наконец осознаёт таящуюся внутри мощь.
2️⃣ Период служения это проповедование нового музыкального языка через записи Hot Five; обретение верной и готовой распространять учение паствы в Нью-Йорке, Калифорнии и Европе; испытания проблемами с женщинами, деньгами и здоровьем; ну и гонения – куда же без них – со стороны полицейских и мафии. И в конце – преображение в Париже, вдали от глаз последователей и хулителей.
3️⃣ Следующий период это триумфальный вход Луиса в Нью-Йорк, изгнание гангстеров из джаза и последовавшее широкое признание. Закончилось оно, правда, жестоким и несправедливым судом, устроенным ему критиками нового поколения, насмехавшимися над его промахами. Ещё более болезненным для Луиса стало публичное отречение многих молодых музыкантов – от Гиллеспи до Мингуса. Армстронг-художник, выбранный провидением в качестве проводника новых идей, окончательно умер, очистив место для новых пророков и новых заповедей.
➖➖вы находитесь здесь ➖➖
4️⃣ Каким же вышло воскрешение Армстронга? Ответ не только известен, но и задокументирован в более-менее приличном качестве. 17 мая 1947 на сцену нью-йоркского Таун Холла впервые вышли его All Stars. Под этой незамысловатой вывеской Сатчмо ещё долгие годы будет выступать с малыми ансамблями. Но это всё впереди, а пока для Луиса это во многом спонтанное выступление – всего лишь единоразовое шоу, своеобразный капустник. И вот тут, кажется, впервые за всю свою карьеру он неожиданно оказывается в ситуации, когда ему ничего никому не нужно доказывать: он уже не молод, он выпал из гонки, сошёл с дистанции и осознал, что дальше джаз вперёд поведут другие. Вокруг него на сцене его друзья – многие в том же положении, что и он сам – так почему бы просто не сделать то, что он любит больше всего на свете – доставить людям радость? Вот это примирение с собой, освобождение от ожиданий слышно здесь в каждой ноте его трубы, в каждой шутке. Репертуар не привязан к какой-либо эпохе, Армстронг играет не джазовый концерт, Армстронг играет Армстронга – он развлекает зрителей и веселится сам. Видео этого шоу не существует, но оно по-моему и не требуется – тут в каждый момент времени отчётливо видишь перед собой, какая гримаса украшает сейчас лицо Сатчмо, и как высоко задран раструб его трубы. И кажется, свет, исходящий от этой трубы, тоже видишь.
Spotify | Стриминги
#Y1947 #armstrong #jackteagarden #bobbyhackett #sidcatlett #dickcary #georgewettling #bobbyhaggart
YouTube
Louis Armstrong and the All Stars 1947 Rockin' Chair (Live)
Rockin' Chair (Live) - Louis Armstrong and the All Stars May 17 1947 the Great New York Town Hall Concert This is from the famous pilot run for the All Stars and resulted in the The Louis Armstrong Big Band being formally disolved on August 31 1947 and the…
Ну и в завершение дня Луиса Армстронга позволю себе немного поразмышлять над тем, как мы с расстояния в один век воспринимаем его феномен и его персону.
Начну с личного. Есть такое понятие – Comfort Food, то есть еда, обычно знакомая с детства, со вкусом которой к нам возвращаются ощущения защищённости и уюта, и к которой мы часто прибегаем в самые тёмные минуты своих жизней. Так вот, Армстронг наравне ещё с 2-3 артистами составляет для меня Comfort Music. Если мне тяжело, если всё валится из рук и раздражает, если не получается ни на чём сосредоточиться – я включаю в наушниках Сатчмо, и это неизменно помогает мне вновь обрести себя. Это история даже не столько про духоподъёмность этой музыки, сколько про возникающие с ней личные отношения.
Но вот что я заметил – почти ни у кого больше таких отношений с Армстронгом нет, потому что его сейчас по-настоящему никто уже и не слушает. Да, прошли те времена, когда фанаты джаза относились к нему с открытым пренебрежением, такое поведение нынче – зашквар. Но вслушаться и понять что-то дальше “исторически значимых” записей Hot Five терпения хватает лишь у немногих. При этом, если посмотреть на то, как люди воспринимают другого важного гения раннего джаза – Бёрда, то тут, условно говоря, у каждого второго будет мнение по поводу того, в какой попытке Chasing the Bird Бёрд звучит уверенне в апреле 1947. Рискну предположить, что разница в современном восприятии Паркера и Армстронга связана не столько со стилистическими различиями в их музыке, сколько с их личностями. Трагический Бёрд, надменный интроверт с социопатическими наклонностями, плюющий на условности и ни во что не ставящий мнение толпы, – вот он герой, к которому приучил нас современный мир. Борьба, бескомпромиссность, жертва. Бесконфликтный Армстронг со своей вечной улыбкой и гримасничаньем, готовый угождать всем и каждому, сглаживающий углы, подстраивающийся под обстоятельства, жизнелюбивый и человеколюбивый, всегда готовый прощать – про таких людей сейчас не снимают фильмы. Вслух этого никто никогда не произнесёт, но если бы Армстронга застрелили в середине 30-х (а он в это время не раз оказывался на волосок от смерти), то сейчас бы мы уже потеряли счёт его байопикам. Но он, к счастью, прожил долгую и счастливую жизнь, и прошёл путь, который мне лично намного ближе и понятнее. Кстати во многом благодаря ему я и открыл для себя эту ловушку восприятия, когда аскеты, борцы и жертвы непременно превращаются в нашем сознании в героев, а людям, просто принимающим мир таким, какой он есть, мы часто приписываем отсутствие глубины. Да, мой герой был улыбающимся стариком, по-простецки игравшим в Квинсе с соседскими мальчишками, но разве это преуменьшает его гений?
Послушать же предлагаю перезаписанный в 1947 Jack-Armstrong Blues с верным другом Джеком Тигарденом на тромбоне и шикарными соло трубы Луиса.
#Y1947 #armstrong #jackteagarden
Начну с личного. Есть такое понятие – Comfort Food, то есть еда, обычно знакомая с детства, со вкусом которой к нам возвращаются ощущения защищённости и уюта, и к которой мы часто прибегаем в самые тёмные минуты своих жизней. Так вот, Армстронг наравне ещё с 2-3 артистами составляет для меня Comfort Music. Если мне тяжело, если всё валится из рук и раздражает, если не получается ни на чём сосредоточиться – я включаю в наушниках Сатчмо, и это неизменно помогает мне вновь обрести себя. Это история даже не столько про духоподъёмность этой музыки, сколько про возникающие с ней личные отношения.
Но вот что я заметил – почти ни у кого больше таких отношений с Армстронгом нет, потому что его сейчас по-настоящему никто уже и не слушает. Да, прошли те времена, когда фанаты джаза относились к нему с открытым пренебрежением, такое поведение нынче – зашквар. Но вслушаться и понять что-то дальше “исторически значимых” записей Hot Five терпения хватает лишь у немногих. При этом, если посмотреть на то, как люди воспринимают другого важного гения раннего джаза – Бёрда, то тут, условно говоря, у каждого второго будет мнение по поводу того, в какой попытке Chasing the Bird Бёрд звучит уверенне в апреле 1947. Рискну предположить, что разница в современном восприятии Паркера и Армстронга связана не столько со стилистическими различиями в их музыке, сколько с их личностями. Трагический Бёрд, надменный интроверт с социопатическими наклонностями, плюющий на условности и ни во что не ставящий мнение толпы, – вот он герой, к которому приучил нас современный мир. Борьба, бескомпромиссность, жертва. Бесконфликтный Армстронг со своей вечной улыбкой и гримасничаньем, готовый угождать всем и каждому, сглаживающий углы, подстраивающийся под обстоятельства, жизнелюбивый и человеколюбивый, всегда готовый прощать – про таких людей сейчас не снимают фильмы. Вслух этого никто никогда не произнесёт, но если бы Армстронга застрелили в середине 30-х (а он в это время не раз оказывался на волосок от смерти), то сейчас бы мы уже потеряли счёт его байопикам. Но он, к счастью, прожил долгую и счастливую жизнь, и прошёл путь, который мне лично намного ближе и понятнее. Кстати во многом благодаря ему я и открыл для себя эту ловушку восприятия, когда аскеты, борцы и жертвы непременно превращаются в нашем сознании в героев, а людям, просто принимающим мир таким, какой он есть, мы часто приписываем отсутствие глубины. Да, мой герой был улыбающимся стариком, по-простецки игравшим в Квинсе с соседскими мальчишками, но разве это преуменьшает его гений?
Послушать же предлагаю перезаписанный в 1947 Jack-Armstrong Blues с верным другом Джеком Тигарденом на тромбоне и шикарными соло трубы Луиса.
#Y1947 #armstrong #jackteagarden
YouTube
Jack-Armstrong Blues
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
Jack-Armstrong Blues · Louis Armstrong · His Orchestra · Jack Teagarden
Cool Blues, Jazz of 1947
℗ 2012 Firefly Entertainment
Released on: 2012-10-01
Auto-generated by YouTube.
Jack-Armstrong Blues · Louis Armstrong · His Orchestra · Jack Teagarden
Cool Blues, Jazz of 1947
℗ 2012 Firefly Entertainment
Released on: 2012-10-01
Auto-generated by YouTube.
В 1949, когда вышли первые после освобождения из тюрьмы записи Билли Холидей, она уже снова оказалась в центре судебного процесса. Обвинение было всё тем же – хранение наркотиков. Буквально за 2 года Леди превратилась из победительницы опроса Metronome и общепризнанной звезды, востребованной и в либеральном Cafe Society, и в консервативном Голливуде, в разорённую певицу без кабаре-карты. Конечно, огромную роль в этом сыграла и государственная машина, отрядившая на борьбу с джазом, и Билли в частности, отъявленных расистов и психопатов. Впрочем, за последние пару лет про это написано и снято столько всего, что вдаваться в подробности истории вряд ли необходимо.
Мне кажется, важнее другое: Билли, очевидно, пережила слом, который не только оказал существенное влияние на её творчество, но и навсегда изменил саму её личность. Взгляните на её фотографии до и после срока – два года на них отделяет будто бы целая жизнь. Её преданный друг Лестер Янг – один из тех немногих, кто ни в каких обстоятельствах не отворачивался от неё – несколькими годами ранее пережил схожий слом и тоже так никогда толком от него не оправился. Самые восприимчивые и чувствительные души оказались самыми хрупкими.
В 1949 Билли всё-таки оправдали – ей удалось доказать, что найденный героин принадлежал не ей, избежав тем самым повторного срока. На Decca попытались реанимировать её карьеру старым проверенным способом и записать грандиозный дуэт с большой звездой, но записи с Луисом Армстронгом и оркестром Сая Оливера сейчас чаще вспоминают исключительно из-за того, как ловко Сатчмо ввернул в поп песню "Fuck’em baby!" вместо "How come, baby?", что в те пуританские времена спровоцировало нешуточный скандал. Я же вам предлагаю послушать камерную версию гершвиновской Porgy – арии, которую как и Summertime тринадцатью годами ранее, Билли превратила в джазовый стандарт. Кто как не она понимал, что значит любить не того человека, и быть неспособным совладать со своими страстями.
#Y1949 #billieholiday #armstrong #syoliver
Мне кажется, важнее другое: Билли, очевидно, пережила слом, который не только оказал существенное влияние на её творчество, но и навсегда изменил саму её личность. Взгляните на её фотографии до и после срока – два года на них отделяет будто бы целая жизнь. Её преданный друг Лестер Янг – один из тех немногих, кто ни в каких обстоятельствах не отворачивался от неё – несколькими годами ранее пережил схожий слом и тоже так никогда толком от него не оправился. Самые восприимчивые и чувствительные души оказались самыми хрупкими.
В 1949 Билли всё-таки оправдали – ей удалось доказать, что найденный героин принадлежал не ей, избежав тем самым повторного срока. На Decca попытались реанимировать её карьеру старым проверенным способом и записать грандиозный дуэт с большой звездой, но записи с Луисом Армстронгом и оркестром Сая Оливера сейчас чаще вспоминают исключительно из-за того, как ловко Сатчмо ввернул в поп песню "Fuck’em baby!" вместо "How come, baby?", что в те пуританские времена спровоцировало нешуточный скандал. Я же вам предлагаю послушать камерную версию гершвиновской Porgy – арии, которую как и Summertime тринадцатью годами ранее, Билли превратила в джазовый стандарт. Кто как не она понимал, что значит любить не того человека, и быть неспособным совладать со своими страстями.
#Y1949 #billieholiday #armstrong #syoliver
YouTube
I love you Porgy
Provided to YouTube by The Orchard Enterprises
I love you Porgy · Billie Holiday
All Of Me
℗ 2008 Classic Themes
Released on: 2004-10-01
Auto-generated by YouTube.
I love you Porgy · Billie Holiday
All Of Me
℗ 2008 Classic Themes
Released on: 2004-10-01
Auto-generated by YouTube.
В феврале 1949 журнал Time поместил на обложку изображение Луиса Армстронга. Взгляд улыбающегося Сатчмо устремлён вдаль, вокруг него пляшут разноцветные ноты, а его голову венчает корона. Обложка Time в те времена, как в принципе и сейчас, являлась неким индикатором значимости личности если не для мира, то по крайней мере для американского представления о нём. Туда попадали президенты, сенаторы, короли, учёные, и Армстронг оказался первым джазовым музыкантом, удостоенным подобной чести.
Поводом послужила не только вторая молодость Луиса, начавшаяся одновременно с эпохой All Stars, но и одно конкретное событие. "Есть вещь, о которой я мечтал всю свою жизнь, – говорил в интервью Армстронг, – и будь я проклят, если всё не идёт к тому, что моя мечта в скором времени осуществится: я стану королём новоорлеанского Зулусского парада. После такого и на тот свет можно отправляться со спокойной душой". Вскоре он, конечно, уточнил, что надеется, что на небесах не воспримут его слова о том свете слишком уж буквально. Зулусский парад, который так ценил Армстронг, был событием сугубо новоорлеанским, и для остальной Америки его культурное значение было не вполне очевидным. Более того, большинство чёрных интеллектуалов с Севера считали традицию оскорбительной, но Луису было плевать. Спустя неделю после выхода номера Time он в блэкфейсе, травяной юбке, украшенной позолотой тунике из красного бархата и короне с пером пробирался через двухсоттысячную толпу, отплясывая на знакомых с детства улочках. Признание людей, среди которых он вырос, значило для него больше, чем мнения всех критиков, мыслителей, активистов и борцов за гражданские права вместе взятых.
Параллельно Луис продолжал выступать с All Stars. Знатно поколесив по Штатам, он отправился в Европу, где бэнд произвёл сенсацию, сравнимую с той, что сопровождала первый приезд Армстронга в начале 30-х. Вот только в студии All Stars почему-то не появлялись. На Decca продолжали лепить из Армстронга поп-звезду, и к джазу его релизы имели всё меньшее отношение. Луис заработал себе имя как новатор именно инструментального джаза, уже потом он превратил собственный вокал в один из важных элементов своей музыки, постепенно сведя роль трубы к духоподъёмному и зачастую шаблонному завершающему соло. И вот следующий логический шаг на этом пути – в 1949 мы чуть ли не впервые слышим записи Армстронга, на которых для его трубы вообще не нашлось места. Симптоматично? Может и так, но ведь всё-равно работает!
Этим постом я наконец подвожу черту под занявшим чуть более двух лет рассказом о джазе 40-х и ухожу писать очередной рекэп пятилетки. Вы пока можете подписаться на инстаграмм канала. Там есть и джазовые обложки Time, и фотографии Луиса в роли Зулусского короля.
#Y1949 #armstrong
Поводом послужила не только вторая молодость Луиса, начавшаяся одновременно с эпохой All Stars, но и одно конкретное событие. "Есть вещь, о которой я мечтал всю свою жизнь, – говорил в интервью Армстронг, – и будь я проклят, если всё не идёт к тому, что моя мечта в скором времени осуществится: я стану королём новоорлеанского Зулусского парада. После такого и на тот свет можно отправляться со спокойной душой". Вскоре он, конечно, уточнил, что надеется, что на небесах не воспримут его слова о том свете слишком уж буквально. Зулусский парад, который так ценил Армстронг, был событием сугубо новоорлеанским, и для остальной Америки его культурное значение было не вполне очевидным. Более того, большинство чёрных интеллектуалов с Севера считали традицию оскорбительной, но Луису было плевать. Спустя неделю после выхода номера Time он в блэкфейсе, травяной юбке, украшенной позолотой тунике из красного бархата и короне с пером пробирался через двухсоттысячную толпу, отплясывая на знакомых с детства улочках. Признание людей, среди которых он вырос, значило для него больше, чем мнения всех критиков, мыслителей, активистов и борцов за гражданские права вместе взятых.
Параллельно Луис продолжал выступать с All Stars. Знатно поколесив по Штатам, он отправился в Европу, где бэнд произвёл сенсацию, сравнимую с той, что сопровождала первый приезд Армстронга в начале 30-х. Вот только в студии All Stars почему-то не появлялись. На Decca продолжали лепить из Армстронга поп-звезду, и к джазу его релизы имели всё меньшее отношение. Луис заработал себе имя как новатор именно инструментального джаза, уже потом он превратил собственный вокал в один из важных элементов своей музыки, постепенно сведя роль трубы к духоподъёмному и зачастую шаблонному завершающему соло. И вот следующий логический шаг на этом пути – в 1949 мы чуть ли не впервые слышим записи Армстронга, на которых для его трубы вообще не нашлось места. Симптоматично? Может и так, но ведь всё-равно работает!
Этим постом я наконец подвожу черту под занявшим чуть более двух лет рассказом о джазе 40-х и ухожу писать очередной рекэп пятилетки. Вы пока можете подписаться на инстаграмм канала. Там есть и джазовые обложки Time, и фотографии Луиса в роли Зулусского короля.
#Y1949 #armstrong
YouTube
Louis Armstrong "That Lucky Old Sun"
Written by Beasley Smith
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Вы, конечно, слышали про "эффект Stranger Things" – явление, благодаря которому тик-токеры и прочие октябрята открыли для себя Кейт Буш и Metallica. Running Up That Hill уже которую неделю находится в верхней десятке всевозможных чартов, Master of Puppets идёт по схожему пути, а всё потому, что именно эти песни помогли героям сериала одолеть главного злодея, став таким образом не просто саундтреком, а полноценным элементом сюжета. Но ведь в Stranger Things есть ещё одна подобная композиция – Dream a Little Dream of Me Луиса Армстронга и Эллы Фицджеральд. Спойлер алёрт: именно благодаря ей герои и узнают о том, что музыка помогает одолеть Векну. Тем не менее, ни в какие чарты запись после выхода эпизода не попала. А я уже начал было переживать, что про этот ваш джаз прознают люди. Но нет, к счастью, всё в порядке, и джаз по-прежнему никому на фиг не сдался.
Так что пока просто послушаем наш любимый дуэт. Все знают их легендарные совместные альбомы, но про то, что химия между Сатчмо и Эллой зародилась задолго до их выпуска, часто забывают. А зря – все выпущенные ими синглы не менее достойны внимания, и несмотря на иной формат (в отличие от альбомов середины 50-х Эллу и Луиса тут сопровождает концертный оркестр Сая Оливера), работает дуэт без промахов.
#Y1950 #ellafitzgerald #armstrong #syoliver
Так что пока просто послушаем наш любимый дуэт. Все знают их легендарные совместные альбомы, но про то, что химия между Сатчмо и Эллой зародилась задолго до их выпуска, часто забывают. А зря – все выпущенные ими синглы не менее достойны внимания, и несмотря на иной формат (в отличие от альбомов середины 50-х Эллу и Луиса тут сопровождает концертный оркестр Сая Оливера), работает дуэт без промахов.
#Y1950 #ellafitzgerald #armstrong #syoliver
YouTube
Louis & Ella - Dream A Little Dream Of Me (HD)
Louis Armstrong & Ella Fitzgerald - Dream A Little Dream Of Me
HD Alta Definizione
Testo:
Stars shining bright above you
Night breezes seem to whisper 'I love you'
Birds singin' in the sycamore trees
Dream a little dream of me
Say nighty-night…
HD Alta Definizione
Testo:
Stars shining bright above you
Night breezes seem to whisper 'I love you'
Birds singin' in the sycamore trees
Dream a little dream of me
Say nighty-night…