4/4 Все эти диссонансы, постоянный дискомфорт от неразрешённости музыкальных идей и сюрреалистическая атмосфера могли бы отпугнуть многих слушателей, но тем и прекрасен альбом Гранца, что на нём органично соседствуют как авангардные номера, так и вполне традиционные джазовые записи. К последним относятся, например, I Want to be Happy трио Лестера Янга, а также Sophisticated Lady Уилли Смита, своим вкрадчивым тоном превращающего знаменитый стандарт Эллингтона в романтический ноктюрн. Без самого Дюка тоже не обошлось – он открывает альбом двумя роскошными записями, на которых солирует баритон Харри Карни, играющий поверх перины из струнных. Для Эллингтона и его протеже Билли Стрэйхорна это был один из первых, а то и вовсе первый опыт работы со струнными, которые может и звучат не столь смело, как у того же Хэнди, но придают дополнительный шик богатой эллингтоновской палитре.
Конечно, не мог подобный проект обойтись без Чарли Паркера – находившегося в зените славы признанного гения, который это звание оправдывает здесь не столько даже на собственном номере The Bird, сколько в спонтанно образовавшемся союзе с оркестром Нила Хефти. Изначально Гранц планировал записать дуэт Бёрда с Артом Тэйтумом и даже арендовал для этого события знаменитый своей акустикой Карнеги-холл. Но в назначенный час Тэйтум попросту не явился, и Гранцу пришлось выкручиваться, попросив Хефти, записывающего свои стороны альбома следом, использовать Паркера. Чарли пару раз пробежался по партитуре, запомнил гармоническую структуру и выдал одно из лучших соло всей своей карьеры, которое вдобавок настолько органично взаимодействует с оркестром, что на 100% кажется частью оригинальной композиции Хефти. Боп на альбоме представлен ещё и ураганным номером Бада Пауэлла, который записал стандарт Cherokee на следующий день после выхода из психиатрической больницы.
Ну а как же кубоп? Главный тренд конца 40-х представлен Tanga – созданной Марио Баусой и исполненной афрокубинским оркестром Мачито убойной работой, на которой неожиданно солирует Флип Филлипс, и в которой помимо карибских ритмов можно расслышать и ростки южноамериканской психоделии.
Описывать альбом можно ещё долго, но если свести в ё к одному слову, то слово это будет "монументальный". Он одновременно впечатляет своим разнообразием и высочайшем уровнем каждой записи, и при этом действительно служит памятником невероятно интересной эпохи, которая в силу разных причин оказалась задокументирована куда хуже, чем она того заслуживает.
#Y1950 #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #duke #billystrayhorn #harrycarney #sonnygreer #oscarpettiford #freddyguy #nealhefti #charlieparker #billharris #shellymanne #curleyrussell #raybrown #hankjones #williesmith #redcallender #jojones #dodomarmarosa #barneykessel #maxroach #budpowell #mariobauza #machito #flipphillips
Конечно, не мог подобный проект обойтись без Чарли Паркера – находившегося в зените славы признанного гения, который это звание оправдывает здесь не столько даже на собственном номере The Bird, сколько в спонтанно образовавшемся союзе с оркестром Нила Хефти. Изначально Гранц планировал записать дуэт Бёрда с Артом Тэйтумом и даже арендовал для этого события знаменитый своей акустикой Карнеги-холл. Но в назначенный час Тэйтум попросту не явился, и Гранцу пришлось выкручиваться, попросив Хефти, записывающего свои стороны альбома следом, использовать Паркера. Чарли пару раз пробежался по партитуре, запомнил гармоническую структуру и выдал одно из лучших соло всей своей карьеры, которое вдобавок настолько органично взаимодействует с оркестром, что на 100% кажется частью оригинальной композиции Хефти. Боп на альбоме представлен ещё и ураганным номером Бада Пауэлла, который записал стандарт Cherokee на следующий день после выхода из психиатрической больницы.
Ну а как же кубоп? Главный тренд конца 40-х представлен Tanga – созданной Марио Баусой и исполненной афрокубинским оркестром Мачито убойной работой, на которой неожиданно солирует Флип Филлипс, и в которой помимо карибских ритмов можно расслышать и ростки южноамериканской психоделии.
Описывать альбом можно ещё долго, но если свести в ё к одному слову, то слово это будет "монументальный". Он одновременно впечатляет своим разнообразием и высочайшем уровнем каждой записи, и при этом действительно служит памятником невероятно интересной эпохи, которая в силу разных причин оказалась задокументирована куда хуже, чем она того заслуживает.
#Y1950 #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #duke #billystrayhorn #harrycarney #sonnygreer #oscarpettiford #freddyguy #nealhefti #charlieparker #billharris #shellymanne #curleyrussell #raybrown #hankjones #williesmith #redcallender #jojones #dodomarmarosa #barneykessel #maxroach #budpowell #mariobauza #machito #flipphillips
YouTube
Charlie Parker - Repetition
Hello,
we present you an interesting way to invest small amounts of money and, at the same time, to collect music and art in general.
Follow this link to buy the NFTs of our albums:
https://www.onlymusix.com/user/renowo
Purchases must be made in cryptocurrency.…
we present you an interesting way to invest small amounts of money and, at the same time, to collect music and art in general.
Follow this link to buy the NFTs of our albums:
https://www.onlymusix.com/user/renowo
Purchases must be made in cryptocurrency.…
Дайджест самых интересных альбомов 1950 года. Часть первая – лирики.
Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.
Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)
Discogs | Spotify
Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".
The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)
Discogs | Spotify
Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.
Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)
Discogs | Spotify
Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.
#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld
Lester Young Trio – Lester Young Trio (Mercury, 1950, US)
Discogs | Стриминги
Записанный Норманом Гранцем ещё в 1946 году альбом объединил трёх глыб джаза – Лестера Янга, Бадди Рича и скрывающегося под псевдонимом Ай Гай Нэта Кинга Коула. През на нём звучит не так воздушно, как на своих довоенных записях, но его умение, оставаясь в рамках одной мелодии, находить в ней абсолютно разные настроения по-прежнему при нём. Янг из тех музыкантов, которые по-настоящему раскрываются, когда получают достаточно времени, и тут на каждом номере он играет по два, а то и по три соло – обычно очень разных. Ну а аккомпанемент Коула – это прямо откровение. Его можно недолюбливать за сотни спетых им однотипных сладких поп песен, которые он в промышленных масштабах плодил в середине века, но пианистом он был без преувеличения великим.
Johnny Hodges And His Orchestra – Mercer Records Proudly Presents (Mercer, 1950, US)
Discogs | Spotify
Обладатель одного из самых легко узнаваемых инструментальных голосов во всём джазе, человек, чьё имя в течение 20 с лишним лет ассоциировалось с оркестром Эллингтона, решается отправиться в самостоятельное плавание. Помогают ему в этом в основном эллингтоновцы – среди прочих Стэйхорн, Браун и Карни. Сам Джонни Ходжес не кажется очевидным кандидатом на место лидера – про его демонстративное безразличие к творческому процессу даже шутили: о чём думает Ходжес во время соло? Подсчитывает количество зрителей и прикидывает, насколько недоплачивают ему за выступление! Что говорить, если работу в оркестре Дюка он сравнивал со сбором хлопка. Сам Эллингтон в конце 40-х переживал если не кризис, то творческую стагнацию, и Ходжес тут тоже не предлагает ничего особенно оригинального. При этом за счёт одной только красоты тона он способен удерживать внимание слушателей, но недостаток идей и не лучший звук отправляют этот альбом в категорию "только для фанатов".
The Stan Getz Quartet – Vol 1 (Roost, 1950, US)
Discogs | Spotify
Стэн Гетц оправдывает своё прозвище "The Sound" – лёгкие пассажи, вкрадчивый тон и мягкое звучание. На его дебютном альбоме особенно интересна вторая половина, где Гетцу помогает молодой Хорас Силвер. Квартет здесь, впрочем, играет сугубо вспомогательную роль, и всё внимание стягивает на себя тенор-саксофон Стэна. Влияние Преза на его стиль очевидно, но музыка Гетца при этом ещё и удивительно комфортна даже для неподготовленного уха. И дело здесь даже не в теплоте его тона, а в умении находить наиболее логичные мелодические разрешения, не скатываясь при этом в банальность.
Chubby Jackson – Chubby Jackson and His All Stars Band (New Jazz, 1950, US)
Discogs | Spotify
Чабби Джексон, в 40-х прославившийся не столько даже как басист оркестра Вуди Германа, сколько как его главный балагур, собирает собственный бэнд. Состав тут огненный – Ховард Макги, Джей Джей Джонсон, Кай Уиндинг, Джорджи Оулд, Зут Симс, Джерри Маллиган… Звучит бэнд в целом не столь отлично от "второго стада", хотя и влияние кула на альбоме прослеживается без труда – если и не в сложности аранжировок, то точно в интонациях солистов.
#Y1950 #jazzdigest #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #stangetz #horacesilver #johnnyhodges #harrycarney #billystrayhorn #lawrencebrown #chubbyjackson #howardmcghee #jjjohnson #kaiwinding #gerrymulligan #zootsims #georgeauld
Продолжаем дайджест альбомов 1952 года. Сегодня послушаем фортепианный джаз, который иногда называют "коктейльным". Мне этот термин кажется немного уничижительным, низводящим искусство до статуса отдельного функционала, поэтому назовём этот раздел дайджеста – "мелодичные и элегантные".
Nat 'King' Cole – Penthouse Serenade (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Нэт Кинг Коул стоял у истоков мелодичного ответвления современного камерного джаза. Его трио в начале 40-х первым нащупало точку равновесия, в которой сложное взаимодействие музыкантов сочетается с доступностью восприятия. Эта был качественный джаз с низким барьером входа, то есть музыка, которой можно было наслаждаться, как внимательно подмечая скрытые в ней замысловатые детали, так и слушая её краем уха – фоном. Но постепенно Коул стал всё дальше уходить от этого равновесия – из его музыки исчезла былая изощрённость, с каждым следующим релизом звучание становилось всё сглаженнее, при этом популярность его только росла. Классический состав с Оскаром Муром и Джонни Миллером распался в 1947, а в 1951 Коул окончательно распустил трио и сосредоточился на вокальных номерах с богатыми оркестровыми аранжировками.
Но в какой-то момент он будто бы затосковал по былым временам, по Коулу-пианисту и по тому самому равновесию, попыткой вернуть которое и кажется этот инструментальный альбом. Вот только снова войти в ту же реку у него так просто не вышло. Неожиданно оказалось, что он растерял былую уверенность за фортепиано и то и дело замирал во время игры. Что это было? Возможно, самый страшный в жизни любого художника страх – страх того, что в загадочном и священном механизме творчества произошла поломка. Но произошла ли она в действительности? По общепринятому мнению – нет: альбом получил признание современников, отлично продавался, а некоторые и сейчас считают его вершиной творчества Коула. Мне же кажется, что до альбомов середины 40-х он не дотягивает, и за всем его изяществом всё же зияют пустоты, которые и предчувствовал сам Нэт.
#Y1952 #natkingcole
Nat 'King' Cole – Penthouse Serenade (Capitol, 1952, US)
Discogs | Стриминги
Нэт Кинг Коул стоял у истоков мелодичного ответвления современного камерного джаза. Его трио в начале 40-х первым нащупало точку равновесия, в которой сложное взаимодействие музыкантов сочетается с доступностью восприятия. Эта был качественный джаз с низким барьером входа, то есть музыка, которой можно было наслаждаться, как внимательно подмечая скрытые в ней замысловатые детали, так и слушая её краем уха – фоном. Но постепенно Коул стал всё дальше уходить от этого равновесия – из его музыки исчезла былая изощрённость, с каждым следующим релизом звучание становилось всё сглаженнее, при этом популярность его только росла. Классический состав с Оскаром Муром и Джонни Миллером распался в 1947, а в 1951 Коул окончательно распустил трио и сосредоточился на вокальных номерах с богатыми оркестровыми аранжировками.
Но в какой-то момент он будто бы затосковал по былым временам, по Коулу-пианисту и по тому самому равновесию, попыткой вернуть которое и кажется этот инструментальный альбом. Вот только снова войти в ту же реку у него так просто не вышло. Неожиданно оказалось, что он растерял былую уверенность за фортепиано и то и дело замирал во время игры. Что это было? Возможно, самый страшный в жизни любого художника страх – страх того, что в загадочном и священном механизме творчества произошла поломка. Но произошла ли она в действительности? По общепринятому мнению – нет: альбом получил признание современников, отлично продавался, а некоторые и сейчас считают его вершиной творчества Коула. Мне же кажется, что до альбомов середины 40-х он не дотягивает, и за всем его изяществом всё же зияют пустоты, которые и предчувствовал сам Нэт.
#Y1952 #natkingcole