В это же время к оркестру Бэйси почти на целый год присоединилась Билли Холидей. К сожалению, не то из-за контрактных ограничений, не то из-за взаимного недовольства двух гениев, совместных записей это сотрудничество так и не породило. Каунт, у которого в бэнде и без того хватало людей с ярким характером, не имел особого желания тратить время и силы на то, чтобы подобрать ключи к крутому нраву Леди. Она, в свою очередь, быстро устала от беспощадного графика оркестра, да и в целом не желала оставаться на вторых ролях. Билли отказывалась исполнять песни, не подходящие её образу, чем, надо думать, вызывала раздражение других музыкантов. Ну что ж тут поделать – дива имеет право вести себя, как дива!

Горевать о несостоявшихся студийных сессиях не будем. В конце концов, почти все заметные участники бэнда Бэйси в конце 30-х так или иначе пересеклись с Холидей в студии. Вот вам парочка отличных примеров таких пересечений: The Very Thought of You и I Can’t Get Started с Лестером Янгом, Баком Клэйтоном и ритм-секцией Бэйси.

Впрочем, лучшая, как мне кажется, её запись этого периода – You Go To My Head – обошлась без звёздных солистов. Я вообще не до конца понимаю, чем же она так цепляет: простая вроде бы мелодия, незамысловатый хрупкий кларнет Бастера Бэйли за голосом Билли, и достаточно стандартные, хоть и не без изыска, фразы тенора Бэйба Рассина. Похоже, это просто случай стопроцентного попадания в образ – все эти метафоры с игристыми винами настолько органично вписываются в персону Билли, что невольно представляешь её, поющую и разглядывающую танец пузырьков в очередном бокале...

#Y1938 #billieholiday #lesteryoung #buckclayton #jojones #freddiegreen #walterpage #busterbailey #baberussin

Сразу после своего приключения в оркестре Бэйси Билли Холидей присоединилась к другому биг-бэнду. Арти Шоу (для своих Артурик Аршавский) уже давно мечтал о приглашении Билли и в 1938 наконец сумел её уговорить. Леди и здесь продержалась недолго – с Шоу, в отличие от Бэйси, она ладила прекрасно, но постоянные унижения, которые она вынуждена была терпеть во время турне, сделали её жизнь невыносимой. Шоу и Холидей, по всей видимости, недооценили масштаб ненависти, которую вызывала в южных штатах сама идея расово-интегрированной группы. В итоге вместе они успели выпустить лишь одну запись – Any Old Time. Назвать её выдающейся, язык не поворачивается. Всё же вокал Билли по-настоящему раскрывается в более уютном камерном формате. Здесь же, с большим оркестром, она звучит, как просто очередная вокалистка. Может осознание этого факта и послужило причиной её привередливости во время работы с Бэйси?

Самого же Шоу в 1938 ждал настоящий прорыв. После того как на Brunswick отказались продлевать с ним контракт, Арти начал сотрудничество с Bluebird, младшим подразделением RCA, выпускавшим в основном ”бюджетные” записи. Шоу уговорил менеджеров лейбла позволить оркестру записать их собственную версию странноватой композиции с затянутой мелодией и отсылками к карибским мотивам. На Bluebird согласились выпустить её разве что в качестве бисайда, но большего Шоу и не нужно было. В итоге эта композиция – Begin the Beguine – мгновенно снискала популярность в Америке, превратив Шоу в звезду национального масштаба. Ну а для лейбла этот неожиданный успех стал настолько значительным, что Шоу немедленно было предложено записать альбом – честь, которая в то время оказывалась редким джаз-бэндам.

#Y1938 #billieholiday #artieshaw

Про Strange Fruit Билли Холидей можно написать столько, что хоть отдельный блог заводи. Главная песня ХХ века по версии журнала Time к сожалению и спустя 80 лет не потеряла своей актуальности, но я всё-таки останусь верен выбранному для этого канала углу обзора, и попытаюсь взглянуть на неё с точки зрения современника.

С самого момента своего зарождения джаз касался тем, лежащих далеко за гранью того, что считалось допустимым в других ветвях популярной культуры. Наркотики, секс, однополые отношения – в явной ли, в завуалированной ли форме, но все эти табуированные вопросы нередко поднимались в текстах песен. Тем удивительнее, что на фоне регулярно появляющихся манифестов личной свободы в раннем джазе не нашлось места ни одной песне о главной опухоли в организме американского общества – расовой дискриминации. Из всех видов искусства именно джаз в наибольшей степени страдал от проблемы, и всё же ни у кого из музыкантов раннего джаза за первые 20 лет существования индустрии не хватило духу на откровенное творческое высказывание по теме. Напротив, даже когда казалось, что расовые барьеры вот-вот прогнутся под натиском прогрессивных идей, многие – от Хендерсона до Армстронга – продолжали записывать уничижительные для собственной расы композиции.

И вот посреди этой атмосферы бессилия, конформизма и невмешательства в один прекрасный вечер на сцену только отрывшегося Cafe Society выходит Билли Холидей. Билли – ещё не звезда национального масштаба, но уже вполне сформировавшийся талант, признанный и коллегами, и слушателями. Буквально всё, что в итоге привело её на эту сцену, досталось ей потом и кровью. Потом, кровью и слезами. Ей точно есть, что терять. Одновременно где-то в получасе езды, в Savoy Ballroom, другая чёрная певица постепенно становится любимицей Америки, распевая нарочито безобидные песенки про жёлтые корзинки. Под лязг столовых приборов и звон бокалов Билли исполняет свою стандартную программу – в центре внимания, как всегда, разбитое женское сердце. Зрители в экстазе, перед ними та самая Билли, за которой они сюда в этот вечер и пришли. Выступление близится к концу.

Неожиданно из зала пропадают официанты, свет меркнет, оставляя стоящую на сцене Билли в свете одинокого прожектора. Голос леди становится каким-то отстранённым – то ли потусторонним, то ли мертвенно-спокойным. Слова, срывающиеся с её языка, рисуют жуткую картину пасторального пейзажа с мёртвыми телами, подобно плодам, висящими на дереве. Картину, слишком хорошо знакомую каждому слушателю – картину линчевания. И пусть к 1939 его масштабы уже не были столь пугающими, унижения, которым подвергались афроамериканцы, становились только изощрённее. Билли, за год до того напрямую столкнувшаяся с расовой ненавистью во время турне с оркестром Арти Шоу, знала об этом не понаслышке. Песня заканчивается и зал на мгновение помещается во мрак, а когда вновь зажигается свет, то оказывается, что Билли на сцене уже нет. Ошарашенная публика погружена в молчание, никто не решается аплодировать. Отойдя от шока, часть гостей демонстративно уходит, остальные же награждают давно ушедшую со сцены певицу запоздалой овацией.

Запись, выпущенная на небольшом лейбле Commodore (на Columbia, с которыми у Билли был контакт, такое выпустить никогда бы не решились), производила схожий с живым выступлением эффект. Она в один момент возвысила Билли над всеми остальными джаз-вокалистами, выведя расовую дискуссию на новый уровень, но одновременно и приобретя ей огромное количество влиятельных врагов. Врагам этим ещё предстояло сыграть в её жизни трагическую и губительную роль...

#Y1939 #billieholiday

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

За что мы любим Билли Холидей? На этот вопрос каждый ответит по-своему, но большинство ответов, полагаю, не обойдётся без упоминания её особого умения делать песни лучше. Звучит банально, но если другие вокалистки по-настоящему расцветают на сильном материале, то Билли легко может взять средненькую композицию, разглядеть в ней самое лучшее, оставив его неизменным, а остальное... остальное – заменить собой: где-то скомпрессовать и упростить, где-то добавить ”декоративных” украшений, а где-то – и эти моменты мы ценим больше всего – отдаться на волю инстинкта.

Но иногда попадаются песни с таким характером, что даже Леди Дэй вынуждена относится к ним с большим пиететом. Гершвиновская The Man I Love – как раз из таких. Кому-то кажется, что Билли не смогла здесь по-настоящему показать себя, но по-моему выбранный ей немного прямолинейный стиль исполнения – единственно правильный. Многие пеняют на аранжировку, предполагающую две трубы и три саксофона, или утверждают, мол Билли нужны исключительно малые составы, и что Бака Клэйтона за голосом Билли многовато. Но по-моему это ерунда, и всё здесь на своём месте. Саксофоны плавно, будто в танце, ведут голос, ритм-секция с любовником Билли Фредди Грином на гитаре, как всегда, великолепна, ну а эмоциональное соло Лестера Янга не нуждается в дополнительных комплиментах. Совершенство!

#Y1940 #billieholiday #lesteryoung #buckclayton #freddiegreen #walterpage #jojones

Существует такая гипотеза, что великого артиста рождает травма. Мол, психологические увечья часто пробуждают дремлющие внутри таланты, а творчество становится единственным и жизненно важным лекарством от боли. Это, конечно же, не универсальная истина, но к Билли Холидей она, похоже, вполне применима.

Ещё в детстве Билли получила столько ран, что хватило бы на несколько жизней – сексуальное насилие, исправительные учреждения и, конечно же, недостаток любви. Отца она почти не знала, а её мать чаще всего отсутствовала. И всё же именно мать – та самая мать, что втянула тринадцатилетнюю девочку в занятие проституцией, та самая мать, что забирала у Билли почти все заработанные и телом, и голосом деньги – оставалась для неё самым главным человеком. Поэтому из всех травм Леди Дэй наиболее болезненной оказалась нанесённая ей собственной матерью. Открыв на деньги дочери ресторан Mom Holiday’s, ”герцогиня”, как иногда называли мать Билли, отказала ей в помощи, когда та оказалась на мели. Даже привыкшей к ударам судьбы Леди оказалось непросто пережить предательство самого близкого человека.

Во время ссоры с матерью Билли в сердцах выпалила ”God bless the child that got his own”. Эта фраза и стала рефреном к её самой известной песне – God Bless the Child. Трудно представить, что этот тягучий спричуэл с простенькой мелодией мог бы обратить на себя внимание слушателей, будь он исполнен кем-либо другим. Только Холидей способна была превратить его в шедевр. Никакой привязки к биту, медленно, будто бутоны, распускающиеся фразы и гордый голос женщины, поднявшейся после удара в спину. Так могла только Леди, и никто кроме Леди.

#Y1941 #billieholiday

Считается, что вокалисты и вокалистки сменили бэндлидеров в качестве главных поп-звёзд именно в результате забастовки музыкантов. Дело в том, что стоявшая за бойкотом лейблов Американская Федерация Музыкантов включала в себя исключительно инструменталистов, а потому на вокалистов наложенные ей ограничения не распространялись. Но кажется, изменения в распределении ролей начались ещё раньше. Если в конце 30-х вокалист фактически приравнивался к остальным солистам, зачастую получая пару корусов где-нибудь в середине записи, то к 1942 оркестры уже поголовно выпускали номера, в которых не находилось места инструментальным соло, а вокал звучал на протяжении всей композиции. Самый наглядный пример сдвига в предпочтениях публики это уже упомянутый в этом канале сингл Гарри Джеймса с вокалом Фрэнка Синатры All or Nothing at All. В начале 1940 он разошёлся тиражом в 5,000 копий. Когда же в 1943 Columbia переиздала его, поставив имя Синатры перед именем Джеймса, то продажи достигли миллиона копий. Сегодня слушаем, как ведущие оркестры адаптировались к меняющимся вкусам слушателей.

1️⃣ Гарри Джеймс (вокал: Хелен Форрест) – I’ve Heard This Song Before

Записанная за день до локаута, немного прямолинейная, но от этого не менее чудесная работа с красивейшей мелодией, мгновенно узнаваемой летучей трубой Джеймса и очаровательным голосом Форрест. Стоит признать, что чем дальше оркестр Джеймса отдалялся от свинговых заветов, тем лучше выходили их записи.

2️⃣ Бенни Гудман (вокал: Пегги Ли) – Why Don’t You Do Right

Если вы в курсе, кто подставил Кролика Роджера, то без труда вспомните и эту композицию. Именно об этой записи с томным, вызывающим вокалом Пегги чаще всего вспоминают в контексте её недолгого сотрудничества с Гудманом. Сотрудничество это было прервано годом позже, когда Бенни прознал о романе Пегги и гитариста Дэйва Барбура.

3️⃣ Пол Уайтмен (вокал: Билли Холидей) – Trav’lin’ Light

Уайтмен, о котором мы здесь уже давно не вспоминали, по какой-то причине является одним из самых непопулярных деятелей раннего джаза. Хвалить его в приличном обществе вроде как стыдно. Но если абстрагироваться от допущенных им вольностей в трактовке понятия джаза, то особенных грехов за ним не числится. Впрочем, в 1942 оркестр Уайтмана уже выглядит анахронизмом, и совместная запись с Билли – не более чем удачное стечение обстоятельств, наглядно демонстрирующее, что гениальная вокалистка способна вытянуть номер, в какой бы форме не был оркестр.

#Y1942 #harryjames #helenforrest #bennygoodman #peggylee #paulwhiteman #billieholiday

​​Как некоторые из вас, вероятно, подозревали, в первой половине ХХ века вовсе не телеграм-каналы были главным источником информации для любителей джаза. За внимание американской аудитории соревновались в основном два больших журнала – появившийся ещё в конце предыдущего столетия Metronome и основанный в середине 1930-х Downbeat. Оба издания проводили ежегодные опросы, предлагая своим читателям выбрать лучших музыкантов в соответствующих их инструментам категориях. Результаты этих опросов, мягко говоря, вызывают недоумение. Так, в категории тенор-саксофонистов в начале 40-х побеждали Эдди Миллер, Текс Бенеке и Чарли Барнет. Это при живых Янге, Хокинсе и Уэбстере. Если называть вещи своими именами, то результаты были попросту очень белыми.

Одним из первых на этот перекос указал критик Леонард Фезер. Он уговорил редакторов другого популярного журнала Esquire провести собственный джазовый опрос, участниками которого стали бы не читатели, а именитые критики. Список победителей оказался предсказуемо отличным от читательского, и три четверти мест ушло афроамериканским исполнителям. Самое смешное, что на Esquire немедленно посыпались обвинения в расизме, мол они намеренно дискриминируют белых. Одна статья с нападками даже называлась ”Джим Кроу наоборот”. Любителям слоганов All Lives Matter есть, куда расти. На самом деле, если к этому списку и могут быть какие-то претензии, то скорее связанные с его излишним консерватизмом – в нём почти не оказалось молодых музыкантов.

Esquire All Stars – Live from Met 01/18/44

Стриминги: Часть 1, Часть 2

Сам по себе опрос вряд ли представлял бы для нас интерес, если бы Фезер в январе 1944 не организовал грандиозный концерт, собрав вместе всех исполнителей, занявших первые и вторые строчки в своих категориях. Место было выбрано под стать статусу события – Метрополитен Опера Хаус, в котором сейчас базируется Jazz at Lincoln Center Уинтона Марсалиса.

Когда на одной сцене одновременно оказывается столько звёзд, то кажется, что успех обеспечен. И судя по тому, сколько восторженных отзывов мне довелось прочитать в интернете, многим этот концерт и кажется этаким двухчасовым фейерверком. Я, к сожалению, этого энтузиазма не разделяю. Выступление вышло достаточно сумбурным, а многие музыканты, в частности Милдред Бэйли, Арт Тэйтум и Луис Армстронг так и вовсе выглядят тут какими-то сонными мастодонтами. На их фоне Билли Холидей выступает чудесно, особенно в эллинтоновской Do Nothing Till You Hear From Me, но разве сравнятся опоясывающие её вокал ленивые облигато Бигарда и Элдриджа с изысканными фразами Преза? Показательный момент случается ближе к концу первой части концерта: звёздный бэнд играет Basin Street Blues, Тигарден прекрасно поёт и выдаёт отличное выступление на тромбоне, Сатчмо отвечает скэт-рефреном, а Хокинс рифмует его со своим соло на саксофоне. Но стоит только Луису грубо прервать Хока своей трубой, как карета мгновенно превращается в тыкву: тут уже и бесконечные однообразные арпеджио Тэйтума кажутся инородными, и ритм-секция – сонной.

Во второй части концерта свои пять минут славы получают гитарист Эл Кейси, басист Оскар Петтифорд и барабанщик Сид Катлетт (послушайте, в какой ураган они c Барни Бигардом превратили Rose Room). Но главной звездой вечера становится Лайонел Хэмптон с приводящим публику в экстаз Flying Home, плавно переходящим в дуэль вибрафонов с Редом Норво. И всё же все эти яркие моменты безнадёжно тонут в общем хаосе, и то, что многие называют вехой в истории джаза, на поверку оказывается очередной инкарнацией басни про лебедя, рака и щуку.

#Y1944 #armstrong #royeldridge #colemanhawkins #barneybigard #jackteagarden #arttatum #billieholiday #mildredbailey #rednorvo #lionelhampton #alcasey #sidcatlett #oscarpettiford

Обновил путеводитель по тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec

Баритон-саксофон: #harrycarney

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

Попытки поженить джаз и струнный оркестр предпринимались с самого начала 20-х годов: самопровозглашенный король джаза Пол Уайтман первым популяризовал это сочетание, с переменным успехом пытаясь ввести элементы джаза в свой изначально не-джазовый оркестр. Для Арти Шоу это вообще превратилось в идею фикс – ещё до того, как о нём узнал весь джазовый мир, Шоу начал истязать свои бэнды периодическим включением струнной секции, которая нужна этим бэндам была, как собаке пятая нога. Несмотря на эти исключения, к середине 40-х струнные оркестры в джазе по-прежнему были делом неслыханным, особенно среди чёрных исполнителей.

Поэтому когда Билли Холидей пришла в голову идея использовать струнные в записи Lover Man, во всей Америке нашёлся лишь один продюсер, готовый взяться за осуществление столь смелой идеи – тот самый Милт Гейблер, в своё время не побоявшийся выпустить на своём лейбле Commodore скандальный Strange Fruit. В 1944 Гейблер уже сотрудничал с мейджором Decca, на котором помимо полного творческого контроля, ему были предоставлены и несравнимо лучшие условия для записи. Когда Леди пришла (или по её собственным словам, приползла на коленях) к нему с предложением записать струнный оркестр, Гейблер не только моментально разглядел потенциал идеи, но и понял, что силами собственного лейбла ему с подобной задачей не справиться. Используя своё влияние, он обеспечил Билли контрактом с Decca, и продавил идею с оркестром. Руководитель оркестра Тутти Карамата потом вспоминал, что впервые отворив двери студии и увидев ожидающих её музыкантов, Билли была настолько растрогана, что оказалась не в силах совладать с эмоциями и попросту убежала.

Леди Дэй, естественно, вернулась в студию и выдала одно из самых запоминающихся выступлений в своей карьере. Пышная оркестровка идеально подошла к её вызывающему, истомленному вокалу, создав почти кинематографичную голливудскую атмосферу и доведя мелодраматизм записи до предела. Остановившись в шаге от черты, отделяющей искренность и чувственность от пошлости и безвкусицы, Холидей и Гейблер умудрились ни на секунду этой черты не пересечь. Работа двух гениев.

#Y1945 #billieholiday #carlkress #tutticamarata

Ровно 120 лет назад, 4 августа 1901, на свет появился Луис Армстронг. Сам он, как известно, выдумал для себя иную дату рождения – 4 июля 1900. Сатчмо без пиетета относился к бесцветной беспристрастности фактов, и превратиться в ровесника века и соименниника Америки ему ничего не стоило. Преувеличение, приукрашивание, пропуск неудобных деталей – к этим приёмам он одинаково часто прибегал в рассказах о собственном прошлом и в своих искромётных соло.

Это приукрашивание, правда, дорого обошлось джазу. Пытаясь отмотать назад цепочку событий, приведшую к “расколу” середины 40-х, я наткнулся на любопытную деталь – цепочку эту невольно начал как раз сам Армстронг, из лучших побуждений приписавший прозябающему в бедности и забвении трубачу Банку Джонсону какие-то невероятные заслуги в изобретении джаза. После россказней Армстронга добрые музыкальные энтузиасты привезли старика Джонсона в Нью-Йорк, одели его, обули, одарили комплектом вставных зубов и превратили в идола джазовых староверов, призванного стать во главе реакции. Основным итогом всех этих революций и контрреволюций стало то, что джаз навсегда лишился статуса популярной музыки, уйдя в культурное подполье, из которого ему уже никогда не суждено было выбраться. Я не пытаюсь тут задаться вопросом о положительном или отрицательном характере этой перемены – хотя, полагаю, многим из вас легче солидаризироваться с приведённой постом выше точкой зрения Тристано, мол настоящий джаз и поп-культура несовместимы, – я всего лишь отмечаю забавную симметрию: Армстронг сначала сыграл решающую роль в обретении джазом статуса популярной музыки, а затем, пусть и невольно, но приложил руку к тому, что джаз этот статус растерял.

Самого Сатчмо в буре джазовых войн прибило к берегу традиционалистов, чему он поначалу сопротивлялся. Он даже публично осуждал ревайвал, но после нескольких нападок из лагеря модернистов сдался и стал активнее обращаться к собственному прошлому. Он по инерции ещё держал свой биг-бэнд на плаву, но всё чаще играл с малыми составами, напоминавшими о днях былой славы. Репутацию человека из прошлого закрепил выпуск фильма New Orleans, задумывавшегося как фильм об истории джаза, но превратившегося в неудачную мелодраму, использующую джаз в качестве декорации. Музыкальные номера из фильма вышли при этом не такими уж и плохими – посмотрите, как Билли Холидей ностальгирует по Новому Орлеану, в котором она никогда не жила, а коренные луизианцы Луис Армстронг, Барни Бигард и Кид Ори ей в этом помогают.

#Y1947 #jazzmovie #armstrong #billieholiday #kidory #barneybigard #zuttysingleton #redcallender #budscott #charliebeal

В 1949, когда вышли первые после освобождения из тюрьмы записи Билли Холидей, она уже снова оказалась в центре судебного процесса. Обвинение было всё тем же – хранение наркотиков. Буквально за 2 года Леди превратилась из победительницы опроса Metronome и общепризнанной звезды, востребованной и в либеральном Cafe Society, и в консервативном Голливуде, в разорённую певицу без кабаре-карты. Конечно, огромную роль в этом сыграла и государственная машина, отрядившая на борьбу с джазом, и Билли в частности, отъявленных расистов и психопатов. Впрочем, за последние пару лет про это написано и снято столько всего, что вдаваться в подробности истории вряд ли необходимо.

Мне кажется, важнее другое: Билли, очевидно, пережила слом, который не только оказал существенное влияние на её творчество, но и навсегда изменил саму её личность. Взгляните на её фотографии до и после срока – два года на них отделяет будто бы целая жизнь. Её преданный друг Лестер Янг – один из тех немногих, кто ни в каких обстоятельствах не отворачивался от неё – несколькими годами ранее пережил схожий слом и тоже так никогда толком от него не оправился. Самые восприимчивые и чувствительные души оказались самыми хрупкими.

В 1949 Билли всё-таки оправдали – ей удалось доказать, что найденный героин принадлежал не ей, избежав тем самым повторного срока. На Decca попытались реанимировать её карьеру старым проверенным способом и записать грандиозный дуэт с большой звездой, но записи с Луисом Армстронгом и оркестром Сая Оливера сейчас чаще вспоминают исключительно из-за того, как ловко Сатчмо ввернул в поп песню "Fuck’em baby!" вместо "How come, baby?", что в те пуританские времена спровоцировало нешуточный скандал. Я же вам предлагаю послушать камерную версию гершвиновской Porgy – арии, которую как и Summertime тринадцатью годами ранее, Билли превратила в джазовый стандарт. Кто как не она понимал, что значит любить не того человека, и быть неспособным совладать со своими страстями.

#Y1949 #billieholiday #armstrong #syoliver

Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949

Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza

Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro

Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding

Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall

Сопрано-саксофон: #sidneybechet

Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins

Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson

Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes

Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson

Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan

Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie

В конце 40-х Каунт Бейси ненадолго пропал с радаров: он распустил свой знаменитый оркестр, собрал небольшое комбо, отошёл от свинга в сторону ритм-н-блюза и стал проводить больше времени на Западном побережье. Этот период карьеры Бейси не так богат студийными записями, зато изобилует сохранившимися радио-трансляциями и видео. Если вам интересно, то посмотрите, например, как секстет Бэйси выступает с Билли Холидей.

К счастью, в 1951 Бейси потянуло к корням, и он возвратился к концепции биг-бэнда. В этот период также началось активное сотрудничество с аранжировщиком Нилом Хефти, сформировался новый костяк оркестра, впоследствии названного "новозаветным", зародилось более современное звучание – в общем, пришла новая эпоха, которая в итоге обернётся для Бейси грандиозным успехом в конце 50-х.

Уорделл Грэй, который поначалу был, наверное, самым важным солистом нового оркестра, успех конца 50-х уже не застал. В 1955 его тело нашли со сломанной шеей на обочине дороги в Вегасе. Долгое время его смерть оставалась одной из нераскрытых тайн джаза, но к концу 80-х все вроде как сошлись на версии, что умер Грэй от передозировки, а его тело уже посмертно перетащили в пустыню. Но вернёмся в 1951, к дебютной студийной сессии нового биг-бэнда, когда этих трагических событий предвидеть было невозможно. Сознание Грэя пока ещё незапятнанно веществами, он только что въехал со своей семьёй в новый дом, а его стул в оркестре это на секундочку стул Лестера Янга – кумира и идола Грэя. Слушаем Little Pony Нила Хефти – бенефис Грэя и просто две с половиной минуты чистого счастья, которые не оставят равнодушными ни поклонников бэнда Бейси образца 30-х годов, ни ценителей бопа.

#Y1951 #countbasie #wardellgray #billieholiday #clarkterry #marshallroyal #luckythompson #freddiegreen #jimmylewis #gusjohnson

​​Сегодня послушаем ещё одну участницу юбилейного концерта Эллингтона – Билли Холидей. О её музыке часто говорят в контексте противопоставления её ранних успешных записей и её предсмертных работ, на которых голос Леди уже кажется лишь воспоминанием о том, чем он когда-то являлся. Получается такое линейное движение вниз от дерзкой, мощной вокалистки, смелее всех в джазе обращавшейся с акцентами и временем, до отчаявшегося и преисполненного боли призрака. Но линейным это движение, конечно же, не было, и годы, разделяющие эти два периода, вместили в себя не только предательства близких, неудачные браки, аресты, преследования властей и тщетные попытки избавиться от наркозависимости, но и массу очень неровных, при этом зачастую очень интересных пластинок.

В 40-х на Decca из Билли то пытались слепить поп-звезду, то возвращали её к джазовым корням, и хоть голос Леди и звучал на этих записях безупречно, сам материал и аранжировки порой оказывались откровенно скучными. Поэтому когда в 50-х за дело взялся Норман Гранц, он первым делом поместил Билли в условия, максимально приближенные к тем, в которых она заработала любовь слушателей в начале своей карьеры: никаких репетиций, лишь сырые заготовки аранжировок с очерёдностью соло и камерный состав, состоящий сплошь из звёзд, которые замечательно справляются со своей задачей. Про аккомпанемент Оскара Питерсона кто-то красиво написал, что он тут играет, будто устилая цветами пол под ногами Леди, и меня так и тянет добавить, что Барни Кессел своей гитарой поднимает лепестки в воздух и заставляет их кружиться вокруг Билли. Тенор-саксофонист Флип Филлипс, как и През в своё время, нежными фразами обволакивает голос Билли, словно укутывая её в мягкие и роскошные меха, а Чарли Шейверс излишне броской трубой, как бриллиантовое колье на шее, добавляет необходимого контраста к пастельным тонам остального ансамбля. Короче, получается здорово! При этом к доброй половине треков Билли обращалась и раньше, поэтому трудно удержаться от соблазна сравнить разные интерпретации одних и тех же стандартов. Первое, что обращает на себя внимание, то как повзрослел голос Леди. Из него пропали девичья звонкость и игривость, зато появилась сдержанность, связанная, как кажется, с более глубоким пониманием материала. На поздних версиях Билли по-настоящему проживает свои песни. Попробуйте послушать You Go to My Head (было ➡️ стало) или These Foolish Things (было ➡️ стало), чтобы понять, о чём я.

Конечно, глубокое проживание собственных песен связано в первую очередь с более зрелой творческой стадией Билли, а не с личными обстоятельствами её жизни, но в популярной культуре давно устоялось обратное мнение. Чего стоит одна только обложка Дэвида Стоуна Мартина! То, что творчество Билли к этому времени уже свели исключительно к образу "разбитой" неудачными связями женщины, понять ещё можно. В конце концов, какими странными не казались бы нам сейчас маркетинговые приёмы из 50-х, Гранц умел продавать свой продукт, и сами музыканты всегда доверяли его коммерческому чутью. Но и сейчас продолжать пытаться расслышать в этой музыке только лишь автобиографические детали – по-моему немного странно. Это в первую очередь начало очередной стадии большого музыканта, всё остальное вторично.

Billie Holiday – Billie Holiday Sings (Mercury, 1952, US)

Discogs | Spotify

#Y1952 #billieholiday #charlieshavers #flipphillips #oscarpeterson #barneykessel #raybrown #alvinstoller