У Бориса Виана в ”Пене Дней” есть такой момент, когда главная героиня Хлоя, вроде бы оправившаяся после подхваченной в свадебном путешествии болезни, храбрящаяся и пытающаяся убедить себя и окружающих, что ничто не способно помешать её счастью, неожиданно падает в обморок. Колен, её муж, примчавшись домой, видит её затруднённое дыхание. Они ещё не знают про растущую в груди Хлои смертоносную водяную лилию, но смутное предчувствие конца уже овладевает ими обоими. Многие сегодня чувствуют то же самое. Надежда, о которой вслух не говорилось, но которая всё же витала в воздухе, неожиданно испарилась, оставив нас с чувством беспомощности перед затаившимся внутри коварным недугом.
Колен не знал, как облегчить страдания Хлои. В сумерках он лёг поперёк её кровати и включил Mood to be Wooed Дюка Эллингтона. “В игре Джонни Ходжеса было что-то возвышенное, необъяснимое и абсолютно чувственное. Чувственность, так сказать, в чистом виде, освобожденная от всего телесного. Под воздействием музыки все углы комнаты округлились. Колен и Хлоя лежали теперь в центре некоей сферы.”
Вот и вы хоть на три минуты укутайтесь головой в эту чувственность. В конце концов любую, даже самую страшную водяную лилию могут испугать и выгнать другие цветы. Просто их требуется много. Главное, чтобы во время лечения их завяло, как можно меньше.
#Y1945 #duke #johnnyhodges
Колен не знал, как облегчить страдания Хлои. В сумерках он лёг поперёк её кровати и включил Mood to be Wooed Дюка Эллингтона. “В игре Джонни Ходжеса было что-то возвышенное, необъяснимое и абсолютно чувственное. Чувственность, так сказать, в чистом виде, освобожденная от всего телесного. Под воздействием музыки все углы комнаты округлились. Колен и Хлоя лежали теперь в центре некоей сферы.”
Вот и вы хоть на три минуты укутайтесь головой в эту чувственность. В конце концов любую, даже самую страшную водяную лилию могут испугать и выгнать другие цветы. Просто их требуется много. Главное, чтобы во время лечения их завяло, как можно меньше.
#Y1945 #duke #johnnyhodges
YouTube
The Mood To Be Wooed
Provided to YouTube by Universal Music Group
The Mood To Be Wooed · Duke Ellington & His Famous Orchestra
L'Ecume Des Jours
℗ 1945 Bmg Music
Released on: 2013-01-01
Associated Performer, Interprète Instrumental: Duke Ellington & His Famous Orchestra…
The Mood To Be Wooed · Duke Ellington & His Famous Orchestra
L'Ecume Des Jours
℗ 1945 Bmg Music
Released on: 2013-01-01
Associated Performer, Interprète Instrumental: Duke Ellington & His Famous Orchestra…
После войны Джанго Рейнхардт, переживший две неудачные попытки побега из оккупированной Франции, превратился в одного из культурных героев сопротивления. Наступили радостные дни. Сразу после победы союзников к нему в Париж приехали музыканты оркестра Гленна Миллера, а вскоре после этого он воссоединился со своим верным другом Стефаном Граппелли, благоразумно решившим переждать войну в Британии. Ещё одна добрая весть пришла из-за океана – сам Дюк Эллингтон приглашал их с Граппелли поучаствовать в его концертах. Джанго по одному ему известным причинам утаил приглашение от своего партнёра и отправился покорять Америку в одиночку.
Вояж вышел неоднозначным. Для начала приехавший без гитары и багажа Джанго с удивлением обнаружил, что его имени нет на афишах предстоящих концертов Дюка. Следом Джанго узнал, что играть придётся на непривычном Гибсоне со звукоусилением – этот инструмент, как и прочие американские гитары, он сразу невзлюбил. Были и другие проблемы – Джанго привык, что гитары для него настраивает его брат Джозеф, переводчиком ему служит Граппелли, а Шарль Делоне или Андре Экян следят, чтобы он не набедокурил сверх меры. Здесь же он оказался один на один с чужой ему культурной средой, и столкновение это, естественно, вылилось в инциденты, которые раздражали и его самого, и Дюка.
Так, Джанго был уверен, что раз уж ему преподнесли перед первым концертом новую гитару, то того же можно ожидать и в каждом новом городе, и ему в итоге на собственные средства пришлось приобретать столь ненавистную ему "американскую жестянку". Один из концертов Джанго и вовсе пропустил, засидевшись со знакомым в баре. Но самое главное, что несмотря на тёплый приём американской публики, сам Джанго не сумел показать всего того, на что был способен. Дело не только в дискомфорте от новой гитары и непривычных ему огромных концертных залов – просто оркестр Эллингтона с его сложными аранжировками и отточенным звуком каждой секции никак не сочетался со спонтанностью Джанго. На записи их концерта в Чикаго это отлично слышно – Джанго получает время лишь на четыре номера ближе к концу концерта, почти никак не взаимодействует с музыкантами и сам звучит как-то неожиданно бездушно, почти что буднично демонстрируя свою виртуозность.
Джанго в итоге пробыл за океаном лишь 3 месяца, уже в феврале 1947 возвратившись в более понятную ему Европу. Послушать же предлагаю записанную ещё до американского тура пьесу Coquette – результат лондонского воссоединения с Граппелли. Играют, как в старые добрые. Будто и не было этих 7 лет разлуки.
#Y1946 #djangoreinhardt #stephanegrappelli #duke
Вояж вышел неоднозначным. Для начала приехавший без гитары и багажа Джанго с удивлением обнаружил, что его имени нет на афишах предстоящих концертов Дюка. Следом Джанго узнал, что играть придётся на непривычном Гибсоне со звукоусилением – этот инструмент, как и прочие американские гитары, он сразу невзлюбил. Были и другие проблемы – Джанго привык, что гитары для него настраивает его брат Джозеф, переводчиком ему служит Граппелли, а Шарль Делоне или Андре Экян следят, чтобы он не набедокурил сверх меры. Здесь же он оказался один на один с чужой ему культурной средой, и столкновение это, естественно, вылилось в инциденты, которые раздражали и его самого, и Дюка.
Так, Джанго был уверен, что раз уж ему преподнесли перед первым концертом новую гитару, то того же можно ожидать и в каждом новом городе, и ему в итоге на собственные средства пришлось приобретать столь ненавистную ему "американскую жестянку". Один из концертов Джанго и вовсе пропустил, засидевшись со знакомым в баре. Но самое главное, что несмотря на тёплый приём американской публики, сам Джанго не сумел показать всего того, на что был способен. Дело не только в дискомфорте от новой гитары и непривычных ему огромных концертных залов – просто оркестр Эллингтона с его сложными аранжировками и отточенным звуком каждой секции никак не сочетался со спонтанностью Джанго. На записи их концерта в Чикаго это отлично слышно – Джанго получает время лишь на четыре номера ближе к концу концерта, почти никак не взаимодействует с музыкантами и сам звучит как-то неожиданно бездушно, почти что буднично демонстрируя свою виртуозность.
Джанго в итоге пробыл за океаном лишь 3 месяца, уже в феврале 1947 возвратившись в более понятную ему Европу. Послушать же предлагаю записанную ещё до американского тура пьесу Coquette – результат лондонского воссоединения с Граппелли. Играют, как в старые добрые. Будто и не было этих 7 лет разлуки.
#Y1946 #djangoreinhardt #stephanegrappelli #duke
YouTube
Django Reinhardt - Coquette - London, 31.01.1946
Django Reinhardt et le Quintette du Hot Club de France,
avec Stéphane Grappelli
Stéphane Grappelli (vln);
Django Reinhardt (g solo);
Jack Llewellyn, Allan Hodgkiss (g);
Coleridge Goode (b)
1946 January 31 - Swing, London
avec Stéphane Grappelli
Stéphane Grappelli (vln);
Django Reinhardt (g solo);
Jack Llewellyn, Allan Hodgkiss (g);
Coleridge Goode (b)
1946 January 31 - Swing, London
Дюк Эллингтон и его свидание с паппетунами. С кем? C самыми настоящими паппетунами.
В середине 30-х венгерский аниматор Дьёрдь Пал, в будущем превратившийся в Джорджа Пэла, изобрёл новый метод объёмной мультипликации. Традиционно в кукольной анимации того времени было принято двигать фигуру персонажа перед каждым следующим кадром, иногда незначительно её видоизменяя. Пал пошёл дальше – для каждого кадра он изготавливал отдельную, чаще всего высеченную из дерева фигуру ручной работы. Как говорили во времена моего детства – пахал, как Папа Карло. Его метод получил название Puppetoons, и за своё изобретение он даже удостоился премии Оскар. В послевоенный период Пал несколько раз обращался к джазу – в ленте Date with Duke ожившие флаконы духов помогают Эллингтону исполнять Perfume Suite, а в Rhapsody in Woods Вуди Герман рассказывает чудесную историю создания своего кларнета. Это, конечно, далеко не первые примеры совместного появления в кадре кукол и живых актёров, но для своего времени это смотрелось примерно, как Toy Story смотрелся в 1995. Несмотря на успех, Пал вскоре после выхода своих джазовых эпизодов вынужден был закрыть производство серии – каждая короткометражка обходилась студии в полсотни тысяч долларов, и любая неудача могла обернуться для неё серьёзными потерями.
Кстати, за свой эллингтоновский мультфильм Пал Оскара так и не получил, проиграв знаменитому The Cat Concerto. С последним связана совершенно сумасшедшая детективная история, когда номинированные на Оскар эпизоды “Тома и Джерри” и “Багза Банни” повторяли друг друга чуть ли не кадр в кадр, а выяснилось это только во время самой церемонии. Кто у кого своровал, кстати, спорят по сей день. Так вот, если присмотреться, последняя пара минут Date with Duke тоже очень схожа с Cat Concerto! То ли ещё одно невероятное совпадение, то ли ещё один случай утечки и плагиата.
#Y1947 #jazzmovie #duke #woodyherman
В середине 30-х венгерский аниматор Дьёрдь Пал, в будущем превратившийся в Джорджа Пэла, изобрёл новый метод объёмной мультипликации. Традиционно в кукольной анимации того времени было принято двигать фигуру персонажа перед каждым следующим кадром, иногда незначительно её видоизменяя. Пал пошёл дальше – для каждого кадра он изготавливал отдельную, чаще всего высеченную из дерева фигуру ручной работы. Как говорили во времена моего детства – пахал, как Папа Карло. Его метод получил название Puppetoons, и за своё изобретение он даже удостоился премии Оскар. В послевоенный период Пал несколько раз обращался к джазу – в ленте Date with Duke ожившие флаконы духов помогают Эллингтону исполнять Perfume Suite, а в Rhapsody in Woods Вуди Герман рассказывает чудесную историю создания своего кларнета. Это, конечно, далеко не первые примеры совместного появления в кадре кукол и живых актёров, но для своего времени это смотрелось примерно, как Toy Story смотрелся в 1995. Несмотря на успех, Пал вскоре после выхода своих джазовых эпизодов вынужден был закрыть производство серии – каждая короткометражка обходилась студии в полсотни тысяч долларов, и любая неудача могла обернуться для неё серьёзными потерями.
Кстати, за свой эллингтоновский мультфильм Пал Оскара так и не получил, проиграв знаменитому The Cat Concerto. С последним связана совершенно сумасшедшая детективная история, когда номинированные на Оскар эпизоды “Тома и Джерри” и “Багза Банни” повторяли друг друга чуть ли не кадр в кадр, а выяснилось это только во время самой церемонии. Кто у кого своровал, кстати, спорят по сей день. Так вот, если присмотреться, последняя пара минут Date with Duke тоже очень схожа с Cat Concerto! То ли ещё одно невероятное совпадение, то ли ещё один случай утечки и плагиата.
#Y1947 #jazzmovie #duke #woodyherman
Парадокс Дюка Эллингтона: самый яркий индивидуалист джаза, вечно остававшийся в стороне от всех массовых движений и преображений внутри жанра, и всегда стремившийся к созданию собственного уникального стиля, достиг пика в тот единственный момент своей карьеры, когда в начале 40-х неожиданно “совпал” со свинговым мейнстримом. Как только свинг остался в прошлом, Дюк снова “рассинхронизировался” с доминирующей парадигмой джаза, что обернулось для него очередным творческим кризисом. С одной стороны, его оркестр был как никогда популярен, бесконечные аншлаги в Карнеги-холле – тому подтверждение. С другой стороны, Дюк вновь увлёкся идеей создания крупных сюит и симфонических поэм, и после обновления репертуара оркестр вдруг растерял былой драйв. Сказалась и потеря ведущих солистов – Уэбстера, Стюарта, Хардвика и главного старожила бэнда Трики Сэма Нантона.
Поэтому послушать советую его работу без оркестра – фортепианный дуэт с Билли Стрэйхорном Tonk. Эту оригинальную фантазию на тему страйда Стрэйхорн создал ещё в 1940-м, но как и многие другие его сочинения, она много лет провалялась на полке, да и записана была, насколько я понял, исключительно ради исполнения контрактных обязательств с RCA Victor. Настоящее скрытое сокровище.
#Y1947 #duke #billystrayhorn
Поэтому послушать советую его работу без оркестра – фортепианный дуэт с Билли Стрэйхорном Tonk. Эту оригинальную фантазию на тему страйда Стрэйхорн создал ещё в 1940-м, но как и многие другие его сочинения, она много лет провалялась на полке, да и записана была, насколько я понял, исключительно ради исполнения контрактных обязательств с RCA Victor. Настоящее скрытое сокровище.
#Y1947 #duke #billystrayhorn
YouTube
Duke Ellington, Billy Strayhorn - Tonk
Billy Strayhorn by Duke Ellington story drawn by Jean-Claude Götting
The Full Billy Strayhorn by Duke Ellington story playlist here: http://bit.ly/DukeEllington-FullPlaylist
Get the Digital version on iTunes: https://itun.es/fr/14jL9
Order the CD version…
The Full Billy Strayhorn by Duke Ellington story playlist here: http://bit.ly/DukeEllington-FullPlaylist
Get the Digital version on iTunes: https://itun.es/fr/14jL9
Order the CD version…
Дайджест альбомов 1947
Как и обещал, прежде чем продвинуться дальше по хронологии, обзор самых заметных джазовых и околоджазовых альбомов года.
Duke Ellington and His Famous Orchestra – At Carnegie Hall (Musicraft, US) // Spotify
Дюк в середине 40-х неоднократно собирал аншлаги в Карнеги, и записей этих концертов сохранилось предостаточно. Тем забавнее тот факт, что ни одна из них не попала на альбом, озаглавленный “At Carnegie Hall”. Альбом этот в целом неплохой, но у каждой отдельной композиции здесь можно при желании найти близнеца из масштабного эллингтоновского каталога, причём близнец этот окажется почти всегда чуть более интересным.
Tommy Dorsey - Tchaikovsky Melodies for Dancing (RCA Victor, US) // Стриминги
Вырванные из произведений Петра Ильича темы, превращенные в мелодии для слащавых романтических песен. Звучит это всё при этом отнюдь не так пошло, как можно предположить исходя из концепции, – всё-таки Дорси-младший был великолепным музыкантом и откровенную безвкусицу никогда не выпускал. Вокальный оркестровый свит-джаз 40-х мне, признаться, не слишком близок, но желающим составить представление о стиле могу посоветовать в качестве не самого худшего примера.
Eddie Condon – We Called It Music (Decca, US) // Стриминги
Имя Эдди Кондона к концу 40-х стало почти синонимом слова диксиленд, а сам Кондон превратился в одного из главных раздражителей для “прогрессивных” слушателей. Альбом, и в особенности его заглавная композиция, это не только ответ ненавистникам (про боперов Кондон любил говорить “they flat their fifths, while we consume ours”), но и поддержка его одноимённой книги, выпущенной в то же самое время. Вокал Джека Тигардена прилагается.
Various Artists – Saturday Night Swing Session (Vox, US) // Стриминги
Выпущенные отдельным альбомом записи двух радиотрансляций с изобилием эмоций и спонтанной радости, но недостатком смысла. На первой – в совершенно бешеном джеме Рой Элдридж, Флип Филлипс и Мел Торме орут пьяными голосами, лихо превращают How High the Moon в паркеровскую Ornithology и вообще всячески шумят. На второй – Фэтс Наварро феерит под ритм, выложенный Чабби Джексоном, Бадди Ричем и Ральфом Бёрнсом.
Earl Hines and Nat Jaffe – Fats Waller Memorial (Signature, US) // Стриминги
Очередной трибьют Фэтсу Уоллеру, чьи песни в конце 40-х переживали многочисленные перерождения в качестве боп-контрафактов. Тут, впрочем, всё чинно (даже чересчур чинно) – оригинальные мелодии остаются на месте, а импровизированные части звучат автоматизировано и не смело.
#Y1947 #duke #tommydorsey #earlhines #natjaffe #eddiecondon #jackteagarden #royeldridge #fatsnavarro #meltorme #flipphillips #chubbyjackson #buddyrich #ralphburns #jazzdigest
Как и обещал, прежде чем продвинуться дальше по хронологии, обзор самых заметных джазовых и околоджазовых альбомов года.
Duke Ellington and His Famous Orchestra – At Carnegie Hall (Musicraft, US) // Spotify
Дюк в середине 40-х неоднократно собирал аншлаги в Карнеги, и записей этих концертов сохранилось предостаточно. Тем забавнее тот факт, что ни одна из них не попала на альбом, озаглавленный “At Carnegie Hall”. Альбом этот в целом неплохой, но у каждой отдельной композиции здесь можно при желании найти близнеца из масштабного эллингтоновского каталога, причём близнец этот окажется почти всегда чуть более интересным.
Tommy Dorsey - Tchaikovsky Melodies for Dancing (RCA Victor, US) // Стриминги
Вырванные из произведений Петра Ильича темы, превращенные в мелодии для слащавых романтических песен. Звучит это всё при этом отнюдь не так пошло, как можно предположить исходя из концепции, – всё-таки Дорси-младший был великолепным музыкантом и откровенную безвкусицу никогда не выпускал. Вокальный оркестровый свит-джаз 40-х мне, признаться, не слишком близок, но желающим составить представление о стиле могу посоветовать в качестве не самого худшего примера.
Eddie Condon – We Called It Music (Decca, US) // Стриминги
Имя Эдди Кондона к концу 40-х стало почти синонимом слова диксиленд, а сам Кондон превратился в одного из главных раздражителей для “прогрессивных” слушателей. Альбом, и в особенности его заглавная композиция, это не только ответ ненавистникам (про боперов Кондон любил говорить “they flat their fifths, while we consume ours”), но и поддержка его одноимённой книги, выпущенной в то же самое время. Вокал Джека Тигардена прилагается.
Various Artists – Saturday Night Swing Session (Vox, US) // Стриминги
Выпущенные отдельным альбомом записи двух радиотрансляций с изобилием эмоций и спонтанной радости, но недостатком смысла. На первой – в совершенно бешеном джеме Рой Элдридж, Флип Филлипс и Мел Торме орут пьяными голосами, лихо превращают How High the Moon в паркеровскую Ornithology и вообще всячески шумят. На второй – Фэтс Наварро феерит под ритм, выложенный Чабби Джексоном, Бадди Ричем и Ральфом Бёрнсом.
Earl Hines and Nat Jaffe – Fats Waller Memorial (Signature, US) // Стриминги
Очередной трибьют Фэтсу Уоллеру, чьи песни в конце 40-х переживали многочисленные перерождения в качестве боп-контрафактов. Тут, впрочем, всё чинно (даже чересчур чинно) – оригинальные мелодии остаются на месте, а импровизированные части звучат автоматизировано и не смело.
#Y1947 #duke #tommydorsey #earlhines #natjaffe #eddiecondon #jackteagarden #royeldridge #fatsnavarro #meltorme #flipphillips #chubbyjackson #buddyrich #ralphburns #jazzdigest
YouTube
Beautiful Indians (Minnehaha)
Provided to YouTube by Danmark Music Group
Beautiful Indians (Minnehaha) · Duke Ellington and His Famous Orchestra · Kay Davis
At Carnegie Hall
℗ Shellac Revival
Released on: 2019-11-18
Composer: Duke Ellington
Auto-generated by YouTube.
Beautiful Indians (Minnehaha) · Duke Ellington and His Famous Orchestra · Kay Davis
At Carnegie Hall
℗ Shellac Revival
Released on: 2019-11-18
Composer: Duke Ellington
Auto-generated by YouTube.
Дайджест альбомов 1949
Duke Ellington – Liberian Suite (Columbia, US) // Стриминги
Сюиту, написанную Дюком к столетию основания Либерии по заказу правительства страны, часто относят к проходным пунктам его обширной дискографии. Замысел состоящей из 6 частей работы казался весьма амбициозным – калейдоскоп ритмов, постоянная смена настроения и череда комбинаций инструментов (в центре двух танцев редкие для Эллингтона литавры и вибрафон), но вот результат вышел в лучшем случае добротным – сделано всё вроде по уму, но в каждой части угадывается самоповтор.
Stan Kenton – Encores (Capitol, US) // Стриминги
Лебединая песня "прогрессивного" оркестра, опять же очень смелая и неровная. Не самые удачные танцевальные зарисовки на ней соседствуют с замысловатыми авангардными композициями вроде Somnambulism и хорала для медных, фортепиано и бонгов. Кентон, тяжело переживавший, что слушатели и лейбл не слишком благосклонно относились к его экспериментальным работам, к моменту выхода альбома успел объявить о роспуске своего бэнда. Более того, под давлением уставшей от его постоянных разъездов жены, Стэн заявил, что его карьера в музыке окончена, и отныне он всецело посвятит себя психиатрии. Надо ли говорить, что спустя несколько месяцев, он, конечно же, одумался, развёлся с женой и вернулся в музыку, преисполненный новых планов.
Claude Thornhill – Piano Reflections (Columbia, US) // Стриминги
Бенефис Торнхилла-пианиста. На записях его великолепного оркестра редко удаётся оценить собственное исполнительское мастерство Клода, а в центре внимания оказываются обычно либо другие солисты, либо ещё чаще само звучание, превалирующее над индивидуальными голосами. Тут же Торнхилл предстаёт во всей красе, и оказывается, что его пианизм не так уж и далёк от его оркестровых пристрастий. Это глубокое, внимательное к деталям исполнение, избегающее броскости и показной виртуозности.
Jimmy Dorsey and His Original Dorseyland Jazz Band – Dixie by Dorsey (Columbia, US) // Стриминги
Дорси-старший, чьи золотые деньки к концу 40-х остались далеко позади, выпустил просто идеальный в своей негодности альбом. Пошлое название, обыденно сыгранные стандарты двадцатилетней давности, предсказуемые и сглаженные соло – короче, простая эксплуатация ностальгии по 20-м и прошлых заслуг. Удивительно, как всё это находило своего слушателя.
#Y1949 #jazzdigest #duke #stankenton #jimmydorsey #claudethornhill
Duke Ellington – Liberian Suite (Columbia, US) // Стриминги
Сюиту, написанную Дюком к столетию основания Либерии по заказу правительства страны, часто относят к проходным пунктам его обширной дискографии. Замысел состоящей из 6 частей работы казался весьма амбициозным – калейдоскоп ритмов, постоянная смена настроения и череда комбинаций инструментов (в центре двух танцев редкие для Эллингтона литавры и вибрафон), но вот результат вышел в лучшем случае добротным – сделано всё вроде по уму, но в каждой части угадывается самоповтор.
Stan Kenton – Encores (Capitol, US) // Стриминги
Лебединая песня "прогрессивного" оркестра, опять же очень смелая и неровная. Не самые удачные танцевальные зарисовки на ней соседствуют с замысловатыми авангардными композициями вроде Somnambulism и хорала для медных, фортепиано и бонгов. Кентон, тяжело переживавший, что слушатели и лейбл не слишком благосклонно относились к его экспериментальным работам, к моменту выхода альбома успел объявить о роспуске своего бэнда. Более того, под давлением уставшей от его постоянных разъездов жены, Стэн заявил, что его карьера в музыке окончена, и отныне он всецело посвятит себя психиатрии. Надо ли говорить, что спустя несколько месяцев, он, конечно же, одумался, развёлся с женой и вернулся в музыку, преисполненный новых планов.
Claude Thornhill – Piano Reflections (Columbia, US) // Стриминги
Бенефис Торнхилла-пианиста. На записях его великолепного оркестра редко удаётся оценить собственное исполнительское мастерство Клода, а в центре внимания оказываются обычно либо другие солисты, либо ещё чаще само звучание, превалирующее над индивидуальными голосами. Тут же Торнхилл предстаёт во всей красе, и оказывается, что его пианизм не так уж и далёк от его оркестровых пристрастий. Это глубокое, внимательное к деталям исполнение, избегающее броскости и показной виртуозности.
Jimmy Dorsey and His Original Dorseyland Jazz Band – Dixie by Dorsey (Columbia, US) // Стриминги
Дорси-старший, чьи золотые деньки к концу 40-х остались далеко позади, выпустил просто идеальный в своей негодности альбом. Пошлое название, обыденно сыгранные стандарты двадцатилетней давности, предсказуемые и сглаженные соло – короче, простая эксплуатация ностальгии по 20-м и прошлых заслуг. Удивительно, как всё это находило своего слушателя.
#Y1949 #jazzdigest #duke #stankenton #jimmydorsey #claudethornhill
Обновлённый путеводитель по основным тегам (начал проставлять их только с середины 1923).
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939 #Y1940 #Y1941 #Y1942 #Y1943 #Y1944 #Y1945 #Y1946 #Y1947 #Y1948 #Y1949
Биг-бэнды: #duke #countbasie #bennygoodman #fletcherhenderson #artieshaw #tommydorsey #jimmydorsey #glennmiller #donredman #cabcalloway #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott #woodyherman #claudethornhill #stankenton #charliebarnet #billyeckstine #boydraeburn #gilevans #machito #mariobauza
Корнет/труба: #armstrong #dizzygillespie #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton #raynance #howardmcghee #charlieshavers #jonahjones #joethomas #wildbilldavison #milesdavis #howardmcghee #kennydorham #redrodney #fatsnavarro
Тромбон: #kidory #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells #juantizol #trickysamnanton #trummyyoung #billharris #jjjohnson #kaiwinding
Кларнет: #busterbailey #johnnydodds #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #edmondhall
Сопрано-саксофон: #sidneybechet
Альт-саксофон: #charlieparker #bennycarter #johnnyhodges #williesmith #leoparker #artpepper #sonnystitt #leekonitz
Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevan #franktrumbauer #georgeauld #donbyas #illinoisjacquet #ikequebec #dextergordon #geneammons #luckythompson #flipphillips #wardellgray #jamesmoody #charlierouse #stangetz #zootsims #warnemarsh #sonnyrollins
Баритон-саксофон: #harrycarney #leoparker #sergechaloff #gerrymulligan
Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith #billystrayhorn #johnnyguarnieri #melpowell #clydehart #hazelscott #jaymcshann #natkingcole #dodomarmarosa #alhaig #budpowell #theloniousmonk #errollgarner #georgehandy #johnlewis #lennietristano #dukejordan #tadddameron #oscarpeterson
Барабаны: #kaisermarshall #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #jojones #zuttysingleton #kennyclarke #buddyrich #sidcatlett #sonnygreer #nickfatool #maxroach #shellymanne #artblakey #jcheard #babydodds #chanopozo #royhaynes
Вибрафон/перкуссия: #lionelhampton #rednorvo #miltjackson
Гитара/банджо: #djangoreinhardt #charliechristian #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #freddiegreen #carlkress #dannybarker #oscarmoore #tinygrimes #lespaul #billybauer
Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby #milthinton #jimmyblanton #slamstewart #oscarpettiford #johnnymiller #redcallender #curleyrussell #raybrown #chubbyjackson #eddiesafranski #charlesmingus #tommypotter
Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli #stuffsmith
Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton #peggylee #anitaoday #unamaecarlisle #helenforrest #sarahvaughan
Мужской вокал: #bingcrosby #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing #franksinatra #slimgaillard
Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap
Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie #soundie
1️⃣9️⃣5️⃣0️⃣ Если рассматривать историю джаза через призму того, как джаз записывали и издавали, то окажется, что к середине века индустрия проделала огромный путь. Начав с дешёвых, заточенных на узкие сегменты рынка race records, пройдя через эру свинговых блокбастеров для широкой публики, продюсеры к концу 40-х пришли к выпуску экспериментальных, зачастую обречённых на коммерческий провал записей. Джаз окончательно обрёл статус высокого искусства, вокруг которого сложились институты меценатства и коллекционерства. Соответственно и издавать джаз теперь можно было, метясь не в переменчивого американского слушателя, а прямиком в вечность.
1/4 Various Artists – The Jazz Scene (1950, Mercury, US)
Стриминги | Discogs
Одним из первых нацелившихся на вечность продюсеров был Норман Гранц. Гранц, как известно, был не человеком, а человечищем, и сейчас, говоря о нём, в основном вспоминают его вклад в достижение расового равноправия, защиту прав музыкантов, а также открытие новых талантов и запуск сверхуспешных лейблов и франшиз. За всеми этими достижениями зачастую на второй план уходит его главная страсть, которая во многом предопределила его путь в индустрии - стремление достоверно запечатлеть феномен того джаза, который он имел счастье наблюдать воочию. Запечатлеть во всём его многообразии – передать звук, цвет, запах. Впервые Гранц достиг подобного эффекта в совместном с Гьоном Мили проекте Jammin’ the Blues, но вскоре после его завершения Норману пришла в голову ещё более амбициозная идея – поймать дух времени и преобразить его в джазовый альбом. И не просто альбом, а совершенный альбом, какого ещё не видывал джазовый мир. Совершенство это могло быть достигнуто лишь при соблюдении определённых условий. Первое из них очевидно – собрать вместе ведущих музыкантов эпохи. Второе – дать им полную творческую свободу. Третье – предоставить им почти неограниченный доступ к ресурсам, вообще забыв о финансовой стороне вопроса. Ну и четвёртое – оформить альбом так, как подобает оформлять произведения искусства.
Забегая вперёд, надо сказать, что всё это у Гранца в итоге получилось, хоть процесс создания альбома и растянулся в итоге на три с лишним года, и существенно ударил по карману продюсера. Впрочем, и карманы ценителей джаза он тоже не пощадил – при стандартной цене за альбом в $3.35 The Jazz Scene продавался за неслыханные $25.00. Но ведь было за что платить! Внутри выпущенного тиражом в 5,000 копий альбома слушателей ждали не только 6 виниловых пластинок, но ещё и буклет с великолепными фотографиями Гьона Мили и иллюстрациями Дэвида Стоуна Мартина. На всю эту красоту можно посмотреть в инстаграмме канала. В следующем же посте подробнее остановимся непосредственно на музыке.
#Y1950 #duke #harrycarney #billystrayhorn #nealhefti #billharris #charlieparker #flipphillips #shellymane #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #colemanhawkins #ralphburns #sonnyberman #luckythompson #hankjones #raybrown #williesmith #dodomarmarosa #jojones #raybrown #barneykessel #redcallender #budpowell #maxroach #oscarpettiford #sonnygreer #curleyrussell #barneykessel
1/4 Various Artists – The Jazz Scene (1950, Mercury, US)
Стриминги | Discogs
Одним из первых нацелившихся на вечность продюсеров был Норман Гранц. Гранц, как известно, был не человеком, а человечищем, и сейчас, говоря о нём, в основном вспоминают его вклад в достижение расового равноправия, защиту прав музыкантов, а также открытие новых талантов и запуск сверхуспешных лейблов и франшиз. За всеми этими достижениями зачастую на второй план уходит его главная страсть, которая во многом предопределила его путь в индустрии - стремление достоверно запечатлеть феномен того джаза, который он имел счастье наблюдать воочию. Запечатлеть во всём его многообразии – передать звук, цвет, запах. Впервые Гранц достиг подобного эффекта в совместном с Гьоном Мили проекте Jammin’ the Blues, но вскоре после его завершения Норману пришла в голову ещё более амбициозная идея – поймать дух времени и преобразить его в джазовый альбом. И не просто альбом, а совершенный альбом, какого ещё не видывал джазовый мир. Совершенство это могло быть достигнуто лишь при соблюдении определённых условий. Первое из них очевидно – собрать вместе ведущих музыкантов эпохи. Второе – дать им полную творческую свободу. Третье – предоставить им почти неограниченный доступ к ресурсам, вообще забыв о финансовой стороне вопроса. Ну и четвёртое – оформить альбом так, как подобает оформлять произведения искусства.
Забегая вперёд, надо сказать, что всё это у Гранца в итоге получилось, хоть процесс создания альбома и растянулся в итоге на три с лишним года, и существенно ударил по карману продюсера. Впрочем, и карманы ценителей джаза он тоже не пощадил – при стандартной цене за альбом в $3.35 The Jazz Scene продавался за неслыханные $25.00. Но ведь было за что платить! Внутри выпущенного тиражом в 5,000 копий альбома слушателей ждали не только 6 виниловых пластинок, но ещё и буклет с великолепными фотографиями Гьона Мили и иллюстрациями Дэвида Стоуна Мартина. На всю эту красоту можно посмотреть в инстаграмме канала. В следующем же посте подробнее остановимся непосредственно на музыке.
#Y1950 #duke #harrycarney #billystrayhorn #nealhefti #billharris #charlieparker #flipphillips #shellymane #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #colemanhawkins #ralphburns #sonnyberman #luckythompson #hankjones #raybrown #williesmith #dodomarmarosa #jojones #raybrown #barneykessel #redcallender #budpowell #maxroach #oscarpettiford #sonnygreer #curleyrussell #barneykessel
4/4 Все эти диссонансы, постоянный дискомфорт от неразрешённости музыкальных идей и сюрреалистическая атмосфера могли бы отпугнуть многих слушателей, но тем и прекрасен альбом Гранца, что на нём органично соседствуют как авангардные номера, так и вполне традиционные джазовые записи. К последним относятся, например, I Want to be Happy трио Лестера Янга, а также Sophisticated Lady Уилли Смита, своим вкрадчивым тоном превращающего знаменитый стандарт Эллингтона в романтический ноктюрн. Без самого Дюка тоже не обошлось – он открывает альбом двумя роскошными записями, на которых солирует баритон Харри Карни, играющий поверх перины из струнных. Для Эллингтона и его протеже Билли Стрэйхорна это был один из первых, а то и вовсе первый опыт работы со струнными, которые может и звучат не столь смело, как у того же Хэнди, но придают дополнительный шик богатой эллингтоновской палитре.
Конечно, не мог подобный проект обойтись без Чарли Паркера – находившегося в зените славы признанного гения, который это звание оправдывает здесь не столько даже на собственном номере The Bird, сколько в спонтанно образовавшемся союзе с оркестром Нила Хефти. Изначально Гранц планировал записать дуэт Бёрда с Артом Тэйтумом и даже арендовал для этого события знаменитый своей акустикой Карнеги-холл. Но в назначенный час Тэйтум попросту не явился, и Гранцу пришлось выкручиваться, попросив Хефти, записывающего свои стороны альбома следом, использовать Паркера. Чарли пару раз пробежался по партитуре, запомнил гармоническую структуру и выдал одно из лучших соло всей своей карьеры, которое вдобавок настолько органично взаимодействует с оркестром, что на 100% кажется частью оригинальной композиции Хефти. Боп на альбоме представлен ещё и ураганным номером Бада Пауэлла, который записал стандарт Cherokee на следующий день после выхода из психиатрической больницы.
Ну а как же кубоп? Главный тренд конца 40-х представлен Tanga – созданной Марио Баусой и исполненной афрокубинским оркестром Мачито убойной работой, на которой неожиданно солирует Флип Филлипс, и в которой помимо карибских ритмов можно расслышать и ростки южноамериканской психоделии.
Описывать альбом можно ещё долго, но если свести в ё к одному слову, то слово это будет "монументальный". Он одновременно впечатляет своим разнообразием и высочайшем уровнем каждой записи, и при этом действительно служит памятником невероятно интересной эпохи, которая в силу разных причин оказалась задокументирована куда хуже, чем она того заслуживает.
#Y1950 #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #duke #billystrayhorn #harrycarney #sonnygreer #oscarpettiford #freddyguy #nealhefti #charlieparker #billharris #shellymanne #curleyrussell #raybrown #hankjones #williesmith #redcallender #jojones #dodomarmarosa #barneykessel #maxroach #budpowell #mariobauza #machito #flipphillips
Конечно, не мог подобный проект обойтись без Чарли Паркера – находившегося в зените славы признанного гения, который это звание оправдывает здесь не столько даже на собственном номере The Bird, сколько в спонтанно образовавшемся союзе с оркестром Нила Хефти. Изначально Гранц планировал записать дуэт Бёрда с Артом Тэйтумом и даже арендовал для этого события знаменитый своей акустикой Карнеги-холл. Но в назначенный час Тэйтум попросту не явился, и Гранцу пришлось выкручиваться, попросив Хефти, записывающего свои стороны альбома следом, использовать Паркера. Чарли пару раз пробежался по партитуре, запомнил гармоническую структуру и выдал одно из лучших соло всей своей карьеры, которое вдобавок настолько органично взаимодействует с оркестром, что на 100% кажется частью оригинальной композиции Хефти. Боп на альбоме представлен ещё и ураганным номером Бада Пауэлла, который записал стандарт Cherokee на следующий день после выхода из психиатрической больницы.
Ну а как же кубоп? Главный тренд конца 40-х представлен Tanga – созданной Марио Баусой и исполненной афрокубинским оркестром Мачито убойной работой, на которой неожиданно солирует Флип Филлипс, и в которой помимо карибских ритмов можно расслышать и ростки южноамериканской психоделии.
Описывать альбом можно ещё долго, но если свести в ё к одному слову, то слово это будет "монументальный". Он одновременно впечатляет своим разнообразием и высочайшем уровнем каждой записи, и при этом действительно служит памятником невероятно интересной эпохи, которая в силу разных причин оказалась задокументирована куда хуже, чем она того заслуживает.
#Y1950 #lesteryoung #natkingcole #buddyrich #duke #billystrayhorn #harrycarney #sonnygreer #oscarpettiford #freddyguy #nealhefti #charlieparker #billharris #shellymanne #curleyrussell #raybrown #hankjones #williesmith #redcallender #jojones #dodomarmarosa #barneykessel #maxroach #budpowell #mariobauza #machito #flipphillips
YouTube
Charlie Parker - Repetition
Hello,
we present you an interesting way to invest small amounts of money and, at the same time, to collect music and art in general.
Follow this link to buy the NFTs of our albums:
https://www.onlymusix.com/user/renowo
Purchases must be made in cryptocurrency.…
we present you an interesting way to invest small amounts of money and, at the same time, to collect music and art in general.
Follow this link to buy the NFTs of our albums:
https://www.onlymusix.com/user/renowo
Purchases must be made in cryptocurrency.…
Duke Ellington And His Orchestra – Masterpieces by Ellington (Columbia, 1951, US)
Discogs | Стриминги
Трудно найти ту конкретную точку, в которой карьера Дюка Эллингтона забуксовала, но очевидно, что начиная с конца 40-х и вплоть до легендарного выступления в Ньюпорте в 1956, Дюк незаметно превратился в одного из «старых мастеров» – музыканта, всё ещё сохраняющего авторитет, но утратившего актуальность и былое влияние. Тем удивительнее, что именно в этот период оркестр Эллингтона выпустил один из самых успешных альбомов в своей дискографии. Спродюсированная Джорджем Авакяном пластинка, нескромно озаглавленная Masterpieces by Ellington, была рассчитана на утончённых ценителей – неслучайно её выпустили в рамках серии Masterworks, традиционно фокусировавшейся на академической музыке. Благодаря формату LP Columbia предлагала наконец-то услышать того самого настоящего Эллинтона, более не ограниченного малой длительностью сторон. Учитывая любовь Дюка к большим композиционным формам, это действительно сулило слушателям весьма редкое и изысканное удовольствие.
Эллингтон и впрямь использует возможности нового формата по полной – открывающая пластинку Mood Indigo длится чуть более 15 минут, хотя за предыдущие 20 лет, в течение которых оркестр исполнял свою фирменную пьесу, ни живьём, ни в записи её хронометраж и близко не приближался к подобным цифрам. Здесь можно поразмышлять, почему Дюк выбрал для альбома её, а не одну из своих многочисленных крупных работ, действительно ограниченных старым шеллаковым форматом. Моя версия такова: Дюк не мог не переживать из-за потери прежнего статуса внутри джазового мейнстрима, и всё больше доверял Билли Стрэйхорну, намного острее чувствующему новое поколение слушателей и музыкантов. Для самого же Стрэйхорна лучшей возможностью блеснуть своим талантом на фоне Дюка было "осовременивание" проверенных хитов оркестра. На Mood Indigo он сохраняет уникальную интонацию оригинала, но привносит развитие в изначально статичную закольцованную структуру пьесы. Сначала в своём фортепианном соло он решается на неожиданные модуляции, а в конце записи – после запоминающегося соло "йа-йа" тромбона (явный оммаж покойному Трики Сэму Нантону от Тайри Гленна) – Стрэйхорн и вовсе превращает её в деконструированный вальс а-ля Равель – напряжённый и завораживающий. Похожая история и с 11-минутной версией Sophisticated Lady, которую Стрэйхорн ровно в середине записи перевоплощает из томной баллады в пестрящий идеями калейдоскоп вариаций с нетипичными для Дюка диссонансами и новой гармонической структурой. Лишь Лоренс Браун своим вкрадчивым выступлением в конце возвращает настроение оригинала. Третья классическая вещь на альбоме – переосмыслленный стандарт Solitude, в котором обращает на себя внимание современное соло Пола Гонсалвеса, по боповски свободно обращающееся с мелодией оригинала. Единственной новой композицией на альбоме оказалась The Tattooed Bride. Вот на ней Эллингтон и Стрэйхорн уже по-настоящему прибегли к возможностям крупной формы с множеством тем и эпизодов. Сам Дюк, кстати, многозначительно называл этот номер музыкальным стриптизом.
Masterpieces, конечно, не стали для Эллингтона триумфальным возвращением в авангард джазового мейнстрима. Современники пластинку почти не заметили, и вскоре после её выпуска Дюка покинули последние звёздные музыканты, составлявшие костяк его неудержимого бэнда начала 40-х. Но вне этого контекста альбом кажется чуть ли не лучшей точкой входа для тех, кто боится подступиться к огромному наследию Дюка, и одним из любимейших моментов дискографии для ценителей Эллингтонии.
#Y1951 #duke #billystrayhorn #johnnyhodges #russellprocope #jimmyhamilton #paulgonsalves #harrycarney #raynance #lawrencebrown #tyreeglenn #sonnygreer
Discogs | Стриминги
Трудно найти ту конкретную точку, в которой карьера Дюка Эллингтона забуксовала, но очевидно, что начиная с конца 40-х и вплоть до легендарного выступления в Ньюпорте в 1956, Дюк незаметно превратился в одного из «старых мастеров» – музыканта, всё ещё сохраняющего авторитет, но утратившего актуальность и былое влияние. Тем удивительнее, что именно в этот период оркестр Эллингтона выпустил один из самых успешных альбомов в своей дискографии. Спродюсированная Джорджем Авакяном пластинка, нескромно озаглавленная Masterpieces by Ellington, была рассчитана на утончённых ценителей – неслучайно её выпустили в рамках серии Masterworks, традиционно фокусировавшейся на академической музыке. Благодаря формату LP Columbia предлагала наконец-то услышать того самого настоящего Эллинтона, более не ограниченного малой длительностью сторон. Учитывая любовь Дюка к большим композиционным формам, это действительно сулило слушателям весьма редкое и изысканное удовольствие.
Эллингтон и впрямь использует возможности нового формата по полной – открывающая пластинку Mood Indigo длится чуть более 15 минут, хотя за предыдущие 20 лет, в течение которых оркестр исполнял свою фирменную пьесу, ни живьём, ни в записи её хронометраж и близко не приближался к подобным цифрам. Здесь можно поразмышлять, почему Дюк выбрал для альбома её, а не одну из своих многочисленных крупных работ, действительно ограниченных старым шеллаковым форматом. Моя версия такова: Дюк не мог не переживать из-за потери прежнего статуса внутри джазового мейнстрима, и всё больше доверял Билли Стрэйхорну, намного острее чувствующему новое поколение слушателей и музыкантов. Для самого же Стрэйхорна лучшей возможностью блеснуть своим талантом на фоне Дюка было "осовременивание" проверенных хитов оркестра. На Mood Indigo он сохраняет уникальную интонацию оригинала, но привносит развитие в изначально статичную закольцованную структуру пьесы. Сначала в своём фортепианном соло он решается на неожиданные модуляции, а в конце записи – после запоминающегося соло "йа-йа" тромбона (явный оммаж покойному Трики Сэму Нантону от Тайри Гленна) – Стрэйхорн и вовсе превращает её в деконструированный вальс а-ля Равель – напряжённый и завораживающий. Похожая история и с 11-минутной версией Sophisticated Lady, которую Стрэйхорн ровно в середине записи перевоплощает из томной баллады в пестрящий идеями калейдоскоп вариаций с нетипичными для Дюка диссонансами и новой гармонической структурой. Лишь Лоренс Браун своим вкрадчивым выступлением в конце возвращает настроение оригинала. Третья классическая вещь на альбоме – переосмыслленный стандарт Solitude, в котором обращает на себя внимание современное соло Пола Гонсалвеса, по боповски свободно обращающееся с мелодией оригинала. Единственной новой композицией на альбоме оказалась The Tattooed Bride. Вот на ней Эллингтон и Стрэйхорн уже по-настоящему прибегли к возможностям крупной формы с множеством тем и эпизодов. Сам Дюк, кстати, многозначительно называл этот номер музыкальным стриптизом.
Masterpieces, конечно, не стали для Эллингтона триумфальным возвращением в авангард джазового мейнстрима. Современники пластинку почти не заметили, и вскоре после её выпуска Дюка покинули последние звёздные музыканты, составлявшие костяк его неудержимого бэнда начала 40-х. Но вне этого контекста альбом кажется чуть ли не лучшей точкой входа для тех, кто боится подступиться к огромному наследию Дюка, и одним из любимейших моментов дискографии для ценителей Эллингтонии.
#Y1951 #duke #billystrayhorn #johnnyhodges #russellprocope #jimmyhamilton #paulgonsalves #harrycarney #raynance #lawrencebrown #tyreeglenn #sonnygreer
Игру под названием жизнь Билли Стрэйхорн проходил на максимальном уровне сложности: он родился бедным, чёрным и гомосексуальным. Отчасти поэтому его судьба интересна для изучения сама по себе, даже без оглядки на его огромное творческое наследие.
Считается, что Билли сознательно решил сделаться невидимым для широкой публики, и спрятаться в огромной тени своего знаменитого патрона Дюка Эллингтона. Считается также, что как только Билли на знаменитом поезде «А» прибыл в Гарлем, то они с Дюком слились в единое целое, и понять, где заканчивается Эллингтон, и начинается Стрэйхорн, порой не могут даже самые именитые музыковеды. А ещё считается, что Билли сознательно принёс в жертву славу и признание в обмен на сохранение собственной идентичности – он был открытым геем, что в те времена значило, что он никогда не пытался показываться на публике с подставными девушками и не отрицал факт своей гомосексуальности. При этом даже внутри оркестра Эллингтона его предпочтения вызывали нескрываемую неприязнь – так, Хуан Тизол, будучи штатным переписчиком музыки Дюка, отказывался переписывать композиции Стрэйхорна. Ну а как Билли чувствовал себя в мачистском мире послевоенного джаза трудно даже представить!
Одной из причин, по которым нам трудно это представить, является закрытость Стрэйхорна. Он всегда сооружал вокруг себя мини-миры, в которые чужакам не было доступа. Свои первые нью-йоркские месяцы Билли прожил в доме Эллингтона фактически на правах члена семьи, после чего вместе со своим партнёром пианистом Аароном Бриджерсом переехал в квартирку на другом конце Гарлема, которую они превратили в изысканный богемный салон: Билли отвечал за еду, угощая гостей изощрённым блюдами, Аарон готовил коктейли за барной стойкой, вокруг стояли тщательно подобранные предметы интерьера, да и выбор гостей тоже был не менее тщательным. Те немногие, кого Стрэйхорн допускал в свой мир, помимо невероятной эрудиции отмечали в нём чуткость и теплоту. Билли варился в самом центре нью-йоркского культурного котла, активно участвовал в зарождающемся движении за гражданские права и при этом был окружён настоящими друзьями, высоко ценившими его как музыканта и как человека. До определённой степени он был всем тем, чем Эллингтон пытался казаться, но в силу разных причин не являлся в действительности.
#Y1951 #duke #billystrayhorn #joeshulman #wendellmarshall
Считается, что Билли сознательно решил сделаться невидимым для широкой публики, и спрятаться в огромной тени своего знаменитого патрона Дюка Эллингтона. Считается также, что как только Билли на знаменитом поезде «А» прибыл в Гарлем, то они с Дюком слились в единое целое, и понять, где заканчивается Эллингтон, и начинается Стрэйхорн, порой не могут даже самые именитые музыковеды. А ещё считается, что Билли сознательно принёс в жертву славу и признание в обмен на сохранение собственной идентичности – он был открытым геем, что в те времена значило, что он никогда не пытался показываться на публике с подставными девушками и не отрицал факт своей гомосексуальности. При этом даже внутри оркестра Эллингтона его предпочтения вызывали нескрываемую неприязнь – так, Хуан Тизол, будучи штатным переписчиком музыки Дюка, отказывался переписывать композиции Стрэйхорна. Ну а как Билли чувствовал себя в мачистском мире послевоенного джаза трудно даже представить!
Одной из причин, по которым нам трудно это представить, является закрытость Стрэйхорна. Он всегда сооружал вокруг себя мини-миры, в которые чужакам не было доступа. Свои первые нью-йоркские месяцы Билли прожил в доме Эллингтона фактически на правах члена семьи, после чего вместе со своим партнёром пианистом Аароном Бриджерсом переехал в квартирку на другом конце Гарлема, которую они превратили в изысканный богемный салон: Билли отвечал за еду, угощая гостей изощрённым блюдами, Аарон готовил коктейли за барной стойкой, вокруг стояли тщательно подобранные предметы интерьера, да и выбор гостей тоже был не менее тщательным. Те немногие, кого Стрэйхорн допускал в свой мир, помимо невероятной эрудиции отмечали в нём чуткость и теплоту. Билли варился в самом центре нью-йоркского культурного котла, активно участвовал в зарождающемся движении за гражданские права и при этом был окружён настоящими друзьями, высоко ценившими его как музыканта и как человека. До определённой степени он был всем тем, чем Эллингтон пытался казаться, но в силу разных причин не являлся в действительности.
#Y1951 #duke #billystrayhorn #joeshulman #wendellmarshall
YouTube
Duke Ellington and Billy Strayhorn - piano duet - Tonk
Duke Ellington & Billy Strayhorn - piano
Но в этой идиллической картине, кажется, можно обнаружить несколько изъянов. В одном из редких совместных радио-интервью Дюка и Билли спросили о природе их сотрудничества, и Дюк отшутился, сказав, что Билли всего лишь создаёт музыку, а ему самому приходится нести непосильную ношу – выходить на сцену кланяться под аплодисменты слушателей. Интервьюер этим ответом не удовлетворился и спросил, а чем же в этот момент занят сам Стрэйхорн. Билли замялся, и Дюк ответил за него, смеясь назвав его "своим клерком №1". В этой неудачной шутке была своя доля правды: в мире Дюка всё было подчинено интересам Эллингтонии, он контролировал каждый шаг своих музыкантов, и Стрэйхорн к примеру даже не получал в оркестре жалование. Ну а главное – почти все написанные Билли композиции выпускались за авторством Эллингтона. Клерк... Это слово, похоже, всё-таки задело Билли и через какое-то время он добавил, что когда в 1950-м году он впервые поехал с оркестром в Европу и выходил на сцену кланяться, его это вполне устраивало.
В этом редком для Стрэйхорна моменте откровенности кажется можно расслышать нотки горечи. Дюк был для Билли всем – отцом, ментором, защитником, соавтором, работодателем. Дюк в конце концов был родственной душой, и Стрэйхорн, кажется, ни разу не позволил себе упрёка в его адрес. Но в начале 1950-х внутри Билли явно зрело разочарование – если не в Дюке, то по крайней мере в той роли, которую тот ему отводил. Вопреки расхожему мнению, согласно которому талант Стрэйхорна был взращён Эллингтоном, к моменту встречи с Дюком он уже бы великолепным музыкантом и сформировавшимся композитором. Известны случаи, когда во время обучения в Питсбурге он играл собственные сочинения, и его учителя принимали их за часть классического канона. После десяти с лишним лет с Дюком Билли, вероятно, было уже тяжело мириться с ролью "клерка", а овации, которыми награждали его французские слушатели во время его первого турне с оркестром Эллингтона, приоткрыли завесу, которую он так боялся приподнимать. Что если его настоящее место здесь, в свете прожекторов? Примерно в то же самое время Билли пережил расставание с Бриджерсом и впервые столкнулся с проблемами со здоровьем, которые наверняка заставили его задуматься о собственном предназначении. Всё это в итоге привело к тому, что в конце 1951 он решился отправиться в самостоятельное плавание. Но перед этим они с Дюком записали очень любопытный альбом.
Эллингтон и Стрэйхорн редко выступали вместе. Порой ради забавы на вечеринках они могли сыграть что-нибудь в четыре руки, но их невероятный творческий союз в основном ограничивался созданием музыки. И вот в 1951 пришло время для их первой крупной совместной записи, формат которой оказался максимально необычным: два рояля и контрабас. Стрэйхорн аранжировал хиты оркестра начала 40-х, и некоторые оказались даже интереснее прославленных оригиналов. Была ли эта запись попыткой Дюка удержать своего протеже, уступив ему часть славы (именно Билли заявлен на альбоме лидером) или же прощальным подарком Стрэйхорна? Не берусь судить, но без Эллингтона Стрэйхорн протянул не так долго. Уже к середине десятилетия Дюк уговорил своего протеже снова стать частью Эллингтонии, и возрождение оркестра в конце 50-х они переживали уже вместе.
Billy Strayhorn – Mercer Records Presents The Billy Strayhorn Trio With Duke Ellington And Billy Strayhorn at the Pianos (Mercer, 1951, US)
Discogs | Стриминги
#Y1951 #duke #billystrayhorn #joeshulman #wendellmarshall
В этом редком для Стрэйхорна моменте откровенности кажется можно расслышать нотки горечи. Дюк был для Билли всем – отцом, ментором, защитником, соавтором, работодателем. Дюк в конце концов был родственной душой, и Стрэйхорн, кажется, ни разу не позволил себе упрёка в его адрес. Но в начале 1950-х внутри Билли явно зрело разочарование – если не в Дюке, то по крайней мере в той роли, которую тот ему отводил. Вопреки расхожему мнению, согласно которому талант Стрэйхорна был взращён Эллингтоном, к моменту встречи с Дюком он уже бы великолепным музыкантом и сформировавшимся композитором. Известны случаи, когда во время обучения в Питсбурге он играл собственные сочинения, и его учителя принимали их за часть классического канона. После десяти с лишним лет с Дюком Билли, вероятно, было уже тяжело мириться с ролью "клерка", а овации, которыми награждали его французские слушатели во время его первого турне с оркестром Эллингтона, приоткрыли завесу, которую он так боялся приподнимать. Что если его настоящее место здесь, в свете прожекторов? Примерно в то же самое время Билли пережил расставание с Бриджерсом и впервые столкнулся с проблемами со здоровьем, которые наверняка заставили его задуматься о собственном предназначении. Всё это в итоге привело к тому, что в конце 1951 он решился отправиться в самостоятельное плавание. Но перед этим они с Дюком записали очень любопытный альбом.
Эллингтон и Стрэйхорн редко выступали вместе. Порой ради забавы на вечеринках они могли сыграть что-нибудь в четыре руки, но их невероятный творческий союз в основном ограничивался созданием музыки. И вот в 1951 пришло время для их первой крупной совместной записи, формат которой оказался максимально необычным: два рояля и контрабас. Стрэйхорн аранжировал хиты оркестра начала 40-х, и некоторые оказались даже интереснее прославленных оригиналов. Была ли эта запись попыткой Дюка удержать своего протеже, уступив ему часть славы (именно Билли заявлен на альбоме лидером) или же прощальным подарком Стрэйхорна? Не берусь судить, но без Эллингтона Стрэйхорн протянул не так долго. Уже к середине десятилетия Дюк уговорил своего протеже снова стать частью Эллингтонии, и возрождение оркестра в конце 50-х они переживали уже вместе.
Billy Strayhorn – Mercer Records Presents The Billy Strayhorn Trio With Duke Ellington And Billy Strayhorn at the Pianos (Mercer, 1951, US)
Discogs | Стриминги
#Y1951 #duke #billystrayhorn #joeshulman #wendellmarshall
