Колтрейнспоттинг
979 subscribers
20 photos
564 links
Джаз: хронологическое исследование эволюции жанра.

Музыка 1920-х, 1930-х, 1940-х и 1950-х. История раннего джаза.

Подкаст канала: https://coltranespotting.buzzsprout.com/

Для связи: https://t.me/DaniilVilenskiy
Download Telegram
Оказавшись в студии во второй раз, Hot Five записали ещё шесть композиций. Эти сессии принято считать поворотным моментом в истории жанра, так что имеет смысл остановиться на них подробнее. Армстронгу удалось одновременно утвердиться в качестве главной движущей силы джаза и стать неотъемлемой частью массовой культуры.

Последнее было для него ничуть не менее важным: Армстронг стремился к популярности. Умение произвести впечатление на публику сочеталось в нём с потребностью в её любви, поэтому жёстко ограничивать себя рамками джаза Луи не мог. Это особенно заметно по двум композициям, в которых присутствует его вокал.

Первая, Georgia Grind, чудовищно похожа на Shake That Thing Папы Чарли Джексона, ставшую хитом годом ранее (см. пару постов выше). Впрочем, в 20-х подобный плагиат не был чем-то из ряда вон выходящим. Армстронг просто бил в проверенную точку, точно зная что нужно слушателям. Два куплета в исполнении Лил лишь готовят нас к появлению голоса Луи, а кульминация наступает в самой последней строчке. Здесь впервые по-настоящему слышатся и вся харизма Армстронга, и его задор, и то удовольствие, которое сам Сачмо испытывал от своего пения.

Ну и куда же без Heebie Jeebies и связанной с ней легенды, согласно которой Армстронг, во время записи обронивший листок с текстом песни и не сумевший вспомнить слова, в попытке спасти запись изобрёл скэт – вокальную имитацию звучания музыкального инструмента. В конце записи произошёл ещё один казус – Кид Ори слишком рано выкрикнул свою строчку, вызвав неловкую паузу. Короче всё по Врунгелю – как вы лодку назовёте, так она и поплывёт.

#Y1926 #armstrong #lilhardin #johnnydodds #johnnystcyr #kidory #hotfive #scat
Ну а в последний день финальных сессий к Армстронгу и его пятёрке присоединился Лонни Джонсон. На Okeh к тому времени видимо уже разобрались, что негоже менять название успешного бэнда каждый раз, когда Луи взбредёт в голову добавить ещё одного исполнителя, а потому Hot Five в Hot Six переименовывать не стали.

Главным результатом этого сотрудничества стал номер Hotter Than That. Начинается он вроде бы довольно типично для Hot Five: Армстронг и Доддс выдают сильные, но не выдающиеся соло, а на то, что в ритм-секции соседствуют гитара и банджо, нетрудно и вовсе не обратить внимание.

Но ко второй половине композиция оживает. Особенно мне нравится момент, когда красочная скэт-партия Армстронга перерастает в разговор с гитарой Лонни. Эти 19 секунд (с 1:55) можно переслушивать бесконечно. Тягучий медный вокал Армстронга задаёт вопрос, а Джонсон одной струной своей гитары то ли отвечает ему, то ли его передразнивает. Остальные музыканты стоят в сторонке как будто завороженные этим «брачным танцем», пока Лил своим строгим брейком на фортепиано не возвращает их к жизни. И вправду, что может быть hotter than that?

#Y1928 #armstrong #hotfive #lonniejohnson #kidory #johnnydodds #johnnystcyr #lilhardin #scat
Тем временем Армстронг был близок к завершению своего второго чикагского периода. В Иллинойсе его уже ничего не держало: брак с Лил Хардин фактически распался, работы в городе становилось меньше, а центр джазового притяжения вновь переместился в Нью-Йорк. Но одна вещь оставалась неизменной - каждый релиз Армстронга и его Hot Five (которую, правда, на записях 1929 года переименовали в Savoy Ballroom Five) мгновенно превращался в классику джаза. Очень советую послушать их все, к счастью антологий Hot Five и Hot Seven существует предостаточно. В 1929 вышли последние пластинки пятёрки, три композиции с которых мы сегодня и послушаем.

Начнём с томного блюза Basin Street Blues. Назван он в честь новоорлеанской улицы, на которой располагались самые шикарные бордели Юга и судя по тому, с каким настроением играет весь бэнд, тёплых воспоминаний о ней у музыкантов сохранилось немало. Как и в West End Blues за волшебство здесь в равной степени ответственны и Армстронг с полными ностальгии скэт-вокалом и соло на трубе, и Хайнс, воздушно играющий на челесте.

На одной из сессий к музыкантам присоединился гостивший в Чикаго Дон Редман. С Армстронгом он был знаком ещё со времён работы в оркестре Флетчера Хендерсона. С собой он привёз аранжировку St. James Infirmary, известной песни с запутанной историей авторства, восходящей аж к английскому фолку XVIII века. Интерпретация Редмана как всегда оригинальна, и Hot Five звучит чуть ли не как похоронный оркестр. Да и сам Армстронг отнёсся к композиции со всей серьёзностью. В его вокале нет привычного ёрничества, да и вообще голос Сачмо звучит здесь как-то по-новому. Похоже, именно в этот момент менеджеры Okeh впервые услышали в нём потенциал поп-вокалиста.

Ну и напоследок слушаем Muggles. Это слово в 20-х означало на сленге траву, а не то что вы, мои юные любители Гарри Поттера, подумали. Настроение у композиции соответствующее. В игре Хайнса и Армстронга здесь чувствуется столько свободы, что хочется позабыть тот факт, что над большинством своих соло они, подобно классическим композиторам, корпели бессонными ночами, и представить их, раскуривающик на двоих здоровенный косяк, а потом утопающих в бесконечной импровизации. Да так наверняка всё и было.


#Y1929 #armstrong #earlhines #hotfive #donredman #scat
В завершение рассказа о музыке Джаббо нужно упомянуть его не менее своеобразный вокал.

Не зря трубачи того времени говорили: ты не сможешь сыграть то, что ты не можешь спеть. Как и Армстронг, Джаббо любил свой собственный голос не меньше, чем звук своей трубы. Как и Армстронг, Джаббо мог петь в любой манере - от типичного блюз-вокала до скэта. Вот пример последнего. Оцените его диапазон - в рычание Джаббо на мгновения врываются стонущие высокие ноты, а через минуту он повторяет то же самое уже на трубе. Это, наверное, один из самых удачных примеров скэт-вокала 20-х: звучит уместно и совсем не комично.

#Y1929 #jabbosmith #scat
В том же году дебютировал ещё один важный для 30-х музыкант - Кэб Кэллоуэй. Рядом с его именем слово «шоумен» встречается почти так же часто, как и слова «певец» и «бэндлидер». Тем удивительнее, что его записи становились не менее популярны, чем живые выступления.

Для своей первой пластинки Кэб выбрал блестящую стратегию: взял самый что ни на есть заезженный и надоевший хит и вывернул его наизнанку. St. Louis Blues уже даже в этом канале не единожды появлялся, а в ушах рядового американца того времени он уж точно успел отзвенеть в десятках различных вариаций.

Кэб с первых секунд даёт слушателю понять, что классический интерпретации ждать сегодня не стоит. Начав со слова блюз, растянутого на добрые 12 секунд, он уже к середине композиции переходит на скорость 12 слов в секунду, ловко изменяя оригинальную мелодию. И пусть технически Кэб задействует элементы скэта, назвать это заимствованием у Армстронга, язык не повернётся. А вот в чём они с Армстронгом точно схожи, так это в умении транслировать харизму через свой вокал. Ну и аранжировки явно вдохновлены последними записями Сатчмо.

#Y1930 #cabcalloway #scat