Едва Кондон пришёл в себя после истории с Фэтсом Уоллером, настало время новой вечеринки. В Нью-Йорк из Чикаго пожаловал сам Армстронг. Приехал он исключительно для того, чтобы единственным выступлением не дать Нью-Йорку забыть, кто в джазе главный. А Нью-Йорк и не думал забывать. Местные музыканты устроили в честь Армстронга банкет, и Кондон конечно же не мог его пропустить.

Во время праздника, стоя посреди лучших музыкантов восточного побережья, он осознал, что упустить возможность записать их вместе с Армстронгом было бы преступлением, и обратился с этой идеей к менеджеру Okeh Томми Рокуэллу. Тот сначала засомневался – всё-таки записывать вместе музыкантов разных рас в 1929 всё ещё было делом рискованным. Но Кондон успокоил его, рассказав про свои недавние совместные сессии с Уоллером, и уже к середине ночи Рокуэлл расчищал для музыкантов самый ранний утренний слот на Okeh.

Прокутив всю ночь, компания прикатила в студию, где к своему удивлению обнаружила скучающего Эдди Лэнга. Тот как раз должен был записываться на Okeh с другими музыкантами, и его то ли забыли, то ли не смогли предупредить об отмене сессии. Впрочем, он вряд ли сильно расстроился, ведь вместе с Армстронгом и его друзьями приехал ещё и целый галлон виски. Присутствие Лэнга оказалось более чем кстати: он заменил на записи Кондона, который напился до таких чертей, что играть уже был не в состоянии. В конечном итоге его как вдохновителя поместили в соавторы композиции. Из остальных музыкантов этого спонтанного бэнда нужно отметить Джека Тигардена и его соло на тромбоне в начале записи. Армстронг же появляется здесь лишь под конец, и несмотря на бессонную ночь, демонстрирует всю ту мощь, за которую его любили и в Нью-Йорке, и в Чикаго. Когда же после записи его попросили дать название композиции, то он не нашёл ничего лучшего, чем посвятить её стоявшей посередине опустошённой таре из-под виски. Так появилась на свет Knockin’ a Jug.

#Y1929 #armstrong #eddiecondon #eddielang #jackteagarden

Кстати о Николсе. Из всех белых бэндлидеров конца 20-х он был, пожалуй, наиболее изобретательным. Явно вдохновлённый Гершвиным, он любил сложные гармонии и композиции, как бы составленные по принципу лоскутного одеяла - с постоянными сменами ритма, темы и состава инструментов. За навязчивыми мотивчиками и приторным вокалом всего этого легко не заметить, но многое из записанного им в 1929 вообще-то звучало для своего времени уникально. Мне в этих песнях слышатся зачатки тех рецептов, которые спустя 30 лет будет применять Брайан Уилсон, создавая лучшую поп-музыку в истории.

А какие у него играли музыканты! Для примера послушайте не самую популярную, но показательную композицию - Sally Won’t You Please Come Home. На ней играют Бенни Гудман, Гленн Миллер, Джимми Дорси, Джек Тигарден (он ещё и поёт во второй части композиции) и ещё много не менее заметных музыкантов, о которых пока не было случая рассказать подробнее.

#Y1929 #rednichols #jackteagarden #bennygoodman #jimmydorsey #glennmiller

Мелодией Confessin’, кстати, подозрительно напоминает выпущенную Фэтсом Уоллером в начале года композицию Lookin' for Another Sweetie. Оригинальный текст, конечно, навряд ли заслуживал того, чтобы быть увековеченным в версии Армстронга, но то, с какой лёгкостью авторы Confessin’ «позаимствовали» мотив, всё-равно поражает. Послушать оригинал лишним не будет, ведь у Уоллера на записи опять собралась разношёрстная и (как всегда) пьяная компания из лучших музыкантов Нью-Йорка, среди которых были Джек Тигарден, Джей Си Хиггинботам и Ред Аллен.

#Y1930 #fatswaller #redallen #jchigginbotham #jackteagarden

Изя Минский, тот самый одессит, что подписал Дюка Эллингтона на грабительский контракт, по которому ему отходила почти половина всех доходов оркестра, в миру известный как Ирвин Миллс, был человеком многих талантов. Помимо выдающегося чутья и умений в области менеджмента, позволявших ему находить и продвигать лучших музыкантов, он ещё недурно пел и сам писал тексты ко многим песням.

Для записи одной из своих композиций, Deep Harlem, он собрал в студии звёздную команду из Бикса Бейдербека, Бенни Гудмена, Джека Тигардена и Джо Венути. Хотя роль Миллса и ограничивалась по сути подбором музыкантов, на пластинке стоит именно его имя – говорю же, талант!

Теперь о самой записи. Здесь блистает Гудмен. В первой половине композиции красивое соло Бикса, ставшее для него одним из последних, даже немного меркнет на фоне вдохновенной игры хрипящего кларнета Бенни. Да и во второй половине Гудмен доминирует, образуя неожиданный дуэт со скрипкой Джо Венути.

Венути, кстати, поучаствовал ещё в одной записи Deep Harlem. Вместе с Эдди Лэнгом они играли на сессиях у Фрэнки Трамбауэра. Результат вышел достаточно сильно отличным от версии, записанной под руководством Миллса. Трэм, переключающийся между кларнетом и саксофоном, успевает ещё и спеть, но эмоций его интерпретации не хватает.

#Y1930 #bix #bennygoodman #jackteagarden #joevenuti #eddielang #franktrumbauer #irvingmills

Бикс Бейдербек, один из символов джаза 20-х, скончался в душной комнатушке в Куинсе в августе 1931. Умер он в одиночестве от алкогольного припадка, подпитываемого раздиравшей его изнутри бессоницей и пневмонией. Записываться Бикс уже был не в состоянии, и порой днями не выходил из своей комнаты, ничего не ел и ни с кем не общался. Его единственным другом стало стоявшее в его номере фортепиано, и именно над сольными пьесами для этого инструмента он работал в последние месяцы перед смертью. Сыграть их в студии он уже не успел.

В последний раз корнет Бикса прозвучал на записи Хоги Кармайкла. Вместе с компанией друзей (см.тэги) они записали новую песню Кармайкла Georgia on My Mind, которой наравне со Stardust будет суждено стать одной из самых записываемых композиций в истории Америки. Более того в 1979 штат Джорджия сделает её официальной песней штата. Опять же, как и в случае со Stardust, первоначальная версия в исполнении Кармайкла осталась фактически незамеченной, и культовый статус песня приобрела благодаря более поздним интерпретациям. При всём при этом запись-то отличная, и Бикс на ней хорош. В звуках его как всегда мелодичного приглушённого корнета здесь ещё слышатся и надежда, и жажда жизни. К несчастью в последний раз.

#Y1930 #bix #hoagycarmichael #jackteagarden #jimmydorsey #budfreeman #peeweerussell #joevenuti #eddielang

Искреннее пожелание скорейшей кончины - не самая распространённая в наше время форма лирики, а вот в 1931 не было песни популярней, чем выполненная именно в этом формате (I’ll Be Glad When You’re Dead) You Rascal, You.

Этот монолог обманутого мужа стал настоящим хитом в версии Армстронга, через год послужив саундтреком к очередному эпизоду похождений Бэтти Буп. Если после просмотра вы будете шокированы уровнем расизма, то это вы ещё не видели вышедший в том же году короткометражный фильм Rhapsody In Black and Blue, в котором Сатчмо снова поёт Rascal You, на этот раз обрядившись в леопардовую шкуру. Этот образ дикаря и кривляния в пене Армстронгу многие в мире джаза простить так и не смогли.

Я лично не в большом восторге и от его студийной интерпретации, предпочитая ей версию Джека Тигардена и Фэтса Уоллера. Тут и аранжировка с типичным уоллеровским соло интереснее, и сам формат дуэта, как кажется, песне больше идёт. Сочетание глубокого «тромбонного» вокала Тигардена и визгливого голоса Фэтса поднимает градус комедийности до той черты, после которой забавное становится пошловатым, умело балансируя прямо под ней.

#Y1931 #armstrong #jackteagarden #fatswaller #jazzmovie

Раз уж зашла речь о Джеке Тигардене, нужно обязательно упомянуть спетую им в 1931 Basin Street Blues. Хоть он формально и выступает тут всего лишь в роли приглашённого вокалиста (руководит записью Бенни Гудман), именно с его именем у многих ныне ассоциируется композиция. И это несмотря на фантастическую версию Армстронга с невесомой челестой Хайнса, выпущенную двумя годами ранее.

С армстронговским прочтением интерпретацию Гудмана-Тигардена роднит главным образом то же ностальгическое настроение. Я, правда, не совсем уверен, по чему конкретно эти двое ностальгировали - в отличие от Сатчмо в борделях Бэйзин Стрит им бывать вроде не приходилось. Тигарден, накануне записи написавший дополнительный куплет, и вовсе не потрудился свериться с гугл мэпс. Иначе бы он знал, что самая знаменитая улица новоорлеанского квартала красных фонарей находится от набережной Миссисипи, куда он небрежно её поместил, аж в восьми кварталах.

#Y1931 #jackteagarden #bennygoodman #glennmiller

В начале 30-х джаз был ещё слишком молод, чтобы свыкнуться с неотвратимостью смерти, поэтому каждая потеря сопровождалась болезненным ощущением незавершённости. Первым из больших музыкантов ушёл Бикс Бейдербек, вся жизнь которого как будто бы предвещала его раннюю трагическую кончину. А вот то, что его друг Эдди Лэнг вскоре последует за ним, предугадать было невозможно.

Главный гитарист 20-х, фактически в одиночку познакомивший мир джаза с гитарой, даже в самый разгар Депрессии оставался востребован. Ещё во времена работы в оркестре Пола Уайтмана он подружился с Бингом Кросби, став его главным соратником на пути к статусу главного поп-идола страны. Записи, радио-трансляции, фильмы... работа с Кросби оставляла джазовой стороне Лэнга не так много времени, но и этого ему хватало, чтобы продолжать развивать своё видение.

А видение это можно условно разделить на две части. Часть первая это Лэнг-эстет, за пять лет до того вместе с Биксом и Трэмом предвосхитивший кул-джаз и выдумавший утончённо-отстранённое звучание. Во многом эти эксперименты так и остались вещью в себе, незамеченным артефактом. Бикс погиб, Трэм увлёкся коммерческой танцевальной музыкой, и Лэнг остался единственным членом троицы способным если не продолжить писать эту главу в истории джаза, то по крайней мере поставить в ней точку.
В 1932 ведомый им и его лучшим другом Джо Венути бэнд All Stars, с Гудманом и Тигарденом в составе, попытался сменить эту точку на восклицательный знак, записав After You’ve Gone и Beale Street Blues. Получилось или нет, вопрос спорный. Той магии, которой пропитан каждый звук легендарных сессий 1927 года, тут, пожалуй, нет. Зато есть нехарактерные для торопливых 30-х изящество и спокойствие, воспринятые многими скорее как недостаток: где же свинг?

Вторая часть – Лэнг-виртуоз. Играя с оркестром, он не всегда мог в полной мере продемонстрировать особенности своего стиля, а вот формат дуэта гитаристов, уже опробованный им в конце 20-х, этому вполне способствовал. Композиция с говорящим названием Pickin’ My Way, записанная Лэнгом совместно с Карлом Крессом, как никакая другая показывает, на что становилась способна гитара в его руках.

При этом в 1932 ему только стукнуло тридцать: будущее представлялось радужным, а перспективам стать настоящей звездой джаза мог помешать только Голливуд, заманивающий их с Кросби своими гигантскими контрактами. В этот-то самый момент жизнь Лэнга и оборвалась. Он умер в начале 1933 по невыясненным причинам во время рутинной операции по удалению миндалин. Джаз потерял своего главного гитариста, но место это оставалось вакантным недолго...

#Y1932 #eddielang #joevenuti #jackteagarden #bennygoodman #carlkress

Одна великая песня, три великих вокалиста. В 1933 Кэб Кэллоуэй, Луис Армстронг и Джек Тигарден практически одновременно выпустили свои версии I Gotta Right to Sing The Blues, свежей композиции Харольда Арлена, вскоре ставшей частью того, что принято называть The Great American Songbook.

Первым свою интерпретацию представил Кэллоуэй, чья версия в основном держится на размашистой и выразительной вокальной партии, возможно лучшей из записанных им к этому времени. Хриплые завывания очень идут мелодии Арлена, от которой Кэб и его оркестр не отступают ни на секунду.

Версия Армстронга напротив по традиции при первой же возможности сворачивает в мелодические переулки, а оригинальные слова песни утопают в с виду небрежных, но на деле аккуратно расставленных междометиях. Когда в начале второго куплета Луис бесстыдно подменяет одну строчку на невнятное ом-м-м (кто сказал, что из песни слова не выкинешь?), легко обмануться, приняв это мычание за спонтанную игривость. Вот только мы уже слишком хорошо знаем Сатчмо, чтобы купиться на этот трюк и не заметить тщательно спланированную симметрию между мычанием в начале композиции и протяжной нотой, взятой его трубой в конце.

Ну и наконец версия, в которой солирует Тигарден, записанная оркестром Бенни Гудмана. Работает она за счёт контраста между бодрой ритм-секцией (особое внимание барабанам Джина Крупа) и вокалом Джека, который поёт с присущей ему ленцой. Кстати, как и в случае с Армстронгом, многие отмечают сходство вокального стиля Тигардена с его игрой на инструменте.

#Y1933 #cabcalloway #armstrong #teddywilson #buddjohnson #jackteagarden #bennygoodman #genekrupa

Провидение, случай, судьба - ими люди склонны объяснять поворотные моменты истории. В джазе эта направляющая сила известна под другим именем – Джон Хаммонд.

Легендарный продюсер, открывший для мира десятки гениальных музыкантов в диапазоне от Боба Дилана до Артура Рассела, сильно отличался от большинства героев этого канала. Он происходил из очень богатой белой семьи, с раннего детства получал прекрасное образование и как единственный сын при четырёх старших сёстрах был любимцем родителей и наследником фамилии. Уготованный ему путь к вершине социальной пирамиды выглядел очевидным и беспрепятственным, если бы не его ранняя влюблённость в джаз. Компаниям друзей из высшего общества он предпочитал концерты хот-бэндов, зачастую оказываясь на них единственным белым посетителем. К разочарованию своей семьи уже в 20 он забросил учёбу в Йельском университете, став сначала музыкальным критиком, потом диск-жокеем на радио, а вскоре и вовсе начав самостоятельно продюсировать записи.

Одна из ранних его удач случилась в 1933: именно он убедил Бенни Гудмана пригласить в студию Джека Тигардена и Джина Крупу (см. предыдущий пост). Эти синглы стали для Гудмана первым коммерческим успехом, заставив его полностью довериться интуиции Хаммонда: решение, о котором Гудман вряд ли когда-нибудь жалел. Поэтому, когда в конце года Хаммонд предложил позвать для следующей записи никому не известную семнадцатилетнюю певицу из Гарлема, Бенни согласился. Певицей этой была сама Билли Холидей, и к её истории мы ещё тоже обязательно вернёмся.

Любопытный факт: Хаммонд, оказывается, стал героем рекламного ролика Guinness. Не байопик, конечно, но тоже неплохо.

#Y1933 #bennygoodman #genekrupa #jackteagarden #johnhammond #billieholiday

Напоследок очень коротко о трёх околоджазовых записях:

1️⃣ Тэд Уимс – Heartaches
Удивительной судьбы композиция – во многом вершина танцевальной музыки своего времени, при этом совершенно незамеченная современниками и ставшая популярной лишь 15 лет спустя.

2️⃣ The Mills Brothers – Diga Diga Doo
Полюбившийся публике конца 20-х номер из бродвейского ревю Blackbirds of 1928 обрёл вторую жизнь в исполнении братьев Миллс не в последнюю очередь благодаря свингующему аккомпанементу оркестра Дюка Эллингтона.

3️⃣ Джек Тигарден – Someone Stole Gabriel’s Horn
Последний сольный успех Тигардена перед долгим периодом его сотрудничества с оркестром Пола Уайтмана.

#Y1933 #jackteagarden #millsbrothers #duke #tedweems

На этой неделе на востоке отмечали лунный новый год. Чем не повод сделать подборку записей Moonglow – главного джазового стандарта 1934 года. Привожу пятёрку лучших версий в порядке, отражающем исключительно мои личные предпочтения.

1️⃣ Бенни Гудман и его оркестр – Moonglow

Сбалансированная оркестровая версия, грамотно раскрывающая поп-потенциал меланхоличной мелодии и избегающая назойливости. Соло от Джека Тигардена и Тедди Уилсона прилагаются.

2️⃣ Арт Тэйтум – Moonglow

Невесомая и хрупкая интерпретация Тэйтума с присущими его стилю кружевными орнаментами вокруг мелодии.

3️⃣ Кэб Кэллоуэй и его оркестр – Moonglow

В отсутствии вокала Кэба у его музыкантов появляется редкая возможность показать себя во всей красе, и они её не упускают. Челеста и расслабленный бас создают триповую атмосферу, а саксофоны и кларнеты выдают серию коротких, но не безынтересных соло (альт в середине так и вовсе звучит, как омаж армстронговской версии Stardust).

4️⃣ Этель Уотерс – Moon Glow

Выскажу мнение, что как певица Этель по-настоящему начала раскрываться только к середине 30-х. Тем обиднее,
что полноценной карьере джазовой вокалистки она в итоге предпочла славу на Бродвее и в Голливуде. Особенно изменения в её стиле заметны даже не в Moonglow, а в Miss Otis Regrets, где по сравнению с блюзовой эстетикой 20-х неизменным остался только очаровательно-произнесенный звук r.

5️⃣ Дюк Эллингтон и его оркестр – Moon Glow

Дюк сдабривает лунное сияние щепоткой граул-эффектов, но песне это по-моему совсем не идёт. А вот сопрано-саксофон Джонни Ходжеса, парящий над тяжеловесной мелодией во второй части записи, смотрится очень уместно.

#Y1934 #bennygoodman #jackteagarden #teddywilson #arttatum #cabcalloway #ethelwaters #duke #johnnyhodges