В начале 1927 оркестр Хендерсона выпустил ещё одну любопытную вещицу, запись которой вряд ли могла бы состояться до изобретения микрофона.

В The Chant звучит орган (скорее всего, язычковый), а играет на нём никто иной, как Фэтс Уоллер. О его экспериментах с органом я ещё обязательно напишу подробно, а пока насладитесь оригинальностью видения Редмана, помещающего орган прямиком под банджовое соло.

#Y1927 #fletcherhenderson #donredman #joesmith #colemanhawkins #busterbailey #fatswaller

Эта история началась ещё в 1918. Владельцы рекорд-компании Victor, искавшие место для новой студии, выкупили небольшую баптистскую церквушку в Нью-Джерси. Церковный орган в скором времени приспособили для нужд звукозаписи, для чего пульт пришлось вынести в отдельную комнату.

В 1927 лейбл решился на смелый эксперимент - запись джаза на органе. Оставалось ответить только на два вопроса: как записать и зачем записывать. На первый вопрос худо-бедно ответили. И ответ этот звали Фэтс Уоллер. Один из самых ярких пианистов эпохи, а тогда ещё далёкий от славы и признания музыкант, был сыном проповедника и с детства умел обращаться с органом. К 1927 в послужном списке Уоллера значились несколько написанных им крепких композиций, а также множество записей, в которых он выступал как сессионный музыкант. От возможности выйти на первый план он отказаться не мог.

За год Уоллер успел выпустить записи соло органа, орган + вокал, а также записаться с полноценным хот-бэндом. Начнём с сольных записей, на которых Фэтс предстаёт во всей красе. Для примера можно послушать его собственную композицию Soothin’ Syrup Stomp. На других записях звучание органа Фэтса порой кажется неповоротливым и тяжёлым, но тут Уоллеру удаётся поймать правильный ритм и пульсирующим басом придать композиции бодрость и лёгкость. Своим ранним стилем игры Фэтс, как и Дюк, был во многом обязан Джеймсу Джонсону, фактически ставшим его наставником. Вот и тут влияние Джонсона легко различимо.

#Y1927 #fatswaller

Помимо сольных записей Фэтс Уоллер на том же церковно-студийном органе аккомпанировал Альберте Хантер и записывался с Hot Babies Томаса Морриса.

Шедеврами эти совместные работы не назовёшь, но осознав с какими трудностями пришлось сталкиваться музыкантам во время записи, невольно начинаешь смотреть на их игру по-другому. Как я уже упоминал, пульт и трубы органа были вынесены в разные комнаты, поэтому звук своего инструмента Уоллер слышал с существенной задержкой. При этом в ряде композиций он ещё и переключался с органа на фортепиано, то есть микрофоны были установлены и в пультовой комнате. Остальные музыканты играли скорее всего в параллельной комнате, так что синхронизировать с ними свою игру Уоллеру приходилось интуитивно.

Вот вам два интересных примера: старый блюзовый стандарт Beale Street Blues в исполнении Хантер, которая вступает уже под самый конец композиции и поёт как-то нерешительно, и Fats Waller Stomp, призванный продемонстрировать, как орган может звучать в составе хот-бэнда.

#Y1927 #fatswaller #albertahunter #thomasmorris

1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣ В конце года крах фондовых бирж положил начало Великой Депрессии, заодно ознаменовав закат «ревущих 20-х» или «века джаза». Как и любой подобный катаклизм, Депрессия расчистила место для нового искусства, оставив за бортом героев эпохи безудержного веселья, беззаботности и тяги ко всему новому и запретному. Но ещё в начале года о том, какие беды грядут, никто и не думал. Поэтому начнём с типичной для этого времени истории.

Началась она, когда Эдди Кондон, белый чикагский музыкант, игравший на банджо и гитаре, переехал в Нью-Йорк. Каким-то образом боссы местной Southern Music Company решили, что Кондон идеально подходит на роль менеджера, и попросили его за неделю организовать сессию для уже достаточно известного пианиста Фэтса Уоллера. За подбор музыкантов (записывать Уоллера решили с бэндом) и репертуара ответственен был тоже Кондон. Он отправился в Гарлем и познакомился там с Фэтсом, с которым у них сразу же обнаружились общие интересы, в частности, кутежи. Отметить знакомство решено было тоже кутежом, а о том, как знатно умел кутить Фэтс, слагают легенды. Так, однажды он докутился до того, что играл на вечеринке у Капоне с приставленным к спине дулом.

Как конкретно Уоллер с Кондоном кутили в этот раз доподлинно неизвестно, но когда Кондон пришёл в себя, проснувшись посреди Connie’s Inn, он обнаружил, что до записи осталось полтора часа, материала у него нет, музыканты не собраны, а сам Уоллер пьяный спит на полу рядом с ним. Кондон в панике разбудил Фэтса, на что тот в свойственной себе манере с улыбкой на лице успокоил новоиспеченного друга. Быстро обзвонив знакомых, они прыгнули в такси, и захватив по дороге банджо Кондона, оказались в студии вовремя.

Первая записанная ими в этот день композиция, названная Уоллером Minor Drag, так понравилась боссу Southern Music Company, что он не удержался от соблазна похвалить самого себя за гениальные организаторские способности, выпалив к удивлению музыкантов что-то вроде «вот что бывает, если заранее готовиться и тщательно репетировать». Ещё больше музыканты удивились, когда на его вопрос, что записывать на сторону B, Фэтс ответил – Harlem Fuss. Название Уоллер придумал на ходу, а музыкантам пришлось импровизировать, следуя очень расплывчатым формулировкам Фэтса («простой блюзик, но быстро и в мажоре»).

Тем не менее менеджеры лейбла остались крайне довольны результатом, умудрившись, правда, перепутать местами названия композиций. Исполнителей так вообще просто записали - Fats Waller and His Buddies, хорошо хоть не добавив, the ones who answered the phone that morning.

#Y1929 #fatswaller #eddiecondon

Начал было рассказывать о Фэтсе Уоллере, но отвлёкся. Исправляюсь, ведь не поговорить о его 1929 нельзя. В этом году он выпустил сразу несколько (хватило бы на полноценный альбом) неординарных сольных записей. В большинстве своём это были короткие страйд-пьесы, явно вдохновлённые музыкой его друга и наставника Джеймса Джонсона. На некоторых из этих записей Уоллер колотит по клавишам со скоростью, сравнимой разве что со скоростью, с которой он штамповал (и за бесценок продавал) свои хиты.

В качестве иллюстрации послушайте Handful of Keys, в которой инновационная манера игры Уоллера удивительным образом сочетается с почтением к регтайму и музыке начала века. Блюз Фэтс тоже стороной не обходил. Как пример слушаем Numb Fumblin’, глоток свежего воздуха в однообразном мире фортепьянного блюза 20-х.

#Y1929 #fatswaller

Ну и наконец, о главной песне года. Но сначала немного контекста.

Рокуэлл в итоге всё-таки перевёз Армстронга в Нью-Йорк. Тот, правда, к неудовольствию своего менеджера заявился не один, а со всем своим бэндом. Рокуэллу благодаря своим связям сразу же удалось в пристроить их во второй по популярности гарлемский клуб - Connie's Inn. Помимо выступлений со своим привычным составом Армстронг был частью так называемого pit orchestra, то есть из оркестровой ямы сопровождал идущие на сцене ревю и мюзиклы. Символично, что восхождение к поп-олимпу для него началось именно со спуска в яму.

А дело было так. В 1929 в Connie's как раз запустился невероятно успешный ревю Hot Chocolates, музыку к которому написал Фэтс Уоллер. Шоу так понравилось публике, что вскоре переехало на Бродвей. Весь город был влюблен в самый популярный номер программы - Ain't Misbehavin', но больше всего нью-йоркцам запомнилось соло безымянного трубача, звучащее из темноты оркестровой ямы в перерыве между актами. После восторженных отзывов критиков продюсеры превратили Армстронга в полноценного участника шоу, и своё соло он исполнял уже со сцены.

Вообще из множества записей Ain't Misbehavin', вышедших в 1929 году, мне больше по душе инструментальная версия, записанная самим Уоллером. Но вы и интерпретацию Армстронга послушайте. По мне ничего особенного в ней нет, и даже странно, как именно эта запись стала для Армстронга прорывом.

#Y1929 #armstrong #fatswaller

В конце 1929 Дон Редман снова отправился на восток записываться, вот только большинству музыкантов McKinney’s Cotton Pickers пришлось остаться в Детройте. Времена наступали тяжёлые, и рисковать престижным местом в Graystone Ballroom ради гипотетических прибылей никто не хотел. Редману пришлось звать на помощь своих старых нью-йоркских знакомых. В итоге в студии собрался звёздный состав из Фэтса Уоллера и музыкантов бэнда Хендерсона – Хокинса, Джо Смита и молодого Бенни Картера, который сменил самого Редмана в качестве штатного аранжировщика оркестра.

Самым удачным результатом этих сессий стала запись Gee, Ain't I Good to You, написанной и спетой самим Редманом, с фирменным смитовским вкрадчивым звучанием трубы и нежными саксофонами.

#Y1929 #donredman #cottonpickers #colemanhawkins #joesmith #fatswaller #bennycarter

Для тех, кто не успевает слушать и читать, а также вновь присоединившихся: краткое содержание + поиск по тэгам.

1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ - 1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ - 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣
Пятилетка джаза с в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

Основные тэги (к сожалению, начал ими пользоваться только с 1925)

#armstrong
#duke
#bix
#jellyrollmorton
#fletcherhenderson
#fatswaller
#bessiesmith
#lonniejohnson
#eddielang
#johnnydodds
#kingoliver
#earlhines
#hoagycarmichael
#donredman
#colemanhawkins
#marainey
#luisrussell
#paulwhiteman
#franktrumbauer
#jazzrecap
#jazz
#джаз

Мелодией Confessin’, кстати, подозрительно напоминает выпущенную Фэтсом Уоллером в начале года композицию Lookin' for Another Sweetie. Оригинальный текст, конечно, навряд ли заслуживал того, чтобы быть увековеченным в версии Армстронга, но то, с какой лёгкостью авторы Confessin’ «позаимствовали» мотив, всё-равно поражает. Послушать оригинал лишним не будет, ведь у Уоллера на записи опять собралась разношёрстная и (как всегда) пьяная компания из лучших музыкантов Нью-Йорка, среди которых были Джек Тигарден, Джей Си Хиггинботам и Ред Аллен.

#Y1930 #fatswaller #redallen #jchigginbotham #jackteagarden

Искреннее пожелание скорейшей кончины - не самая распространённая в наше время форма лирики, а вот в 1931 не было песни популярней, чем выполненная именно в этом формате (I’ll Be Glad When You’re Dead) You Rascal, You.

Этот монолог обманутого мужа стал настоящим хитом в версии Армстронга, через год послужив саундтреком к очередному эпизоду похождений Бэтти Буп. Если после просмотра вы будете шокированы уровнем расизма, то это вы ещё не видели вышедший в том же году короткометражный фильм Rhapsody In Black and Blue, в котором Сатчмо снова поёт Rascal You, на этот раз обрядившись в леопардовую шкуру. Этот образ дикаря и кривляния в пене Армстронгу многие в мире джаза простить так и не смогли.

Я лично не в большом восторге и от его студийной интерпретации, предпочитая ей версию Джека Тигардена и Фэтса Уоллера. Тут и аранжировка с типичным уоллеровским соло интереснее, и сам формат дуэта, как кажется, песне больше идёт. Сочетание глубокого «тромбонного» вокала Тигардена и визгливого голоса Фэтса поднимает градус комедийности до той черты, после которой забавное становится пошловатым, умело балансируя прямо под ней.

#Y1931 #armstrong #jackteagarden #fatswaller #jazzmovie

Несколько лет назад в интернете распространилась теория, согласно которой вместо Анжелики Варум на её записях пел Леонид Агутин. Тот естественно всё отрицал, бормоча что-то про отсутствие в 90-х автотьюна. Шах и мат, Леонид, ваш аргумент бит! Ещё в 1932, когда автотьюна тем более не было, молодой певец Билли Бэнкс забавы ради успешно имитировал женский вокал.

Иногда, как например в Mean Old Bed Bug Blues, выходило настолько правдоподобно, что никто и заподозрить не мог, что ни одной женщины в тот момент в студии не присутствовало. Зато присутствовали главные нью-йоркские балагуры Фэтс Уоллер и Эдди Кондон, а также присоединившиеся к ним Ред Аллен, Пи Ви Рассел и Затти Синглтон. Полагаю, звёздная компания знатно повеселились, слушая дуэт Бэнкса-мужчины и Бэнкса-женщины, потому записанная следом версия классического блюза Уилльяма Хэнди Yellow Dog и получилась столь драйвовой. Слушать, как такие люди валяют дурака, иногда даже интереснее, чем слушать их раскрученные работы.

#Y1932 #billybanks #eddiecondon #fatswaller #redallen #peeweerussell #zuttysingleton

За первую половину 30-х Фэтс Уоллер превратился из подающего надежды органиста-сонграйтера в настоящую звезду радио и одного из самых популярных пианистов Нью-Йорка. При этом по-настоящему больших записей в его послужном списке ещё не значилось. Всё изменилось, когда в 1934 цепляющийся за ускользающие ведущие позиции лейбл Victor решил сделать Уоллера своим главным джаз-артистом, отправив ему в подмогу хот-бэнд.

В следующие несколько лет Фэтс выпустил уйму записей, по большей части исполняя собственные песни в одновременно кокетливой и ироничной, одной ему присущей манере. Романтичный характер многих из них нисколько не мешал ему придерживаться полушутливых интонаций. На серьёзные темы Фэтс если и пел, то не без фиги в кармане.

Тогда же он впервые записал Honeysuckle Rose – свою композицию конца 20-х, с которой у многих до сих пор ассоциируется его имя. Сам Фэтс никогда особо её среди собственных сочинений не выделял, но когда в начале декады её стали исполнять ведущие оркестры, стало очевидно: вот он хит. Что конкретно люди в ней нашли, я ответить не могу. Как по мне, так у Уоллера подобных песен с десяток. Но судя по тому, как прочно она вошла в джазовый канон, и сколько раз в различных исполнениях появлялась в чартах, что-то в ней всё-таки есть. Сам Уоллер тоже не прочь был выжать из своей композиции максимум, и записывал её ещё не раз и не два, но именно эту первую запись внесли в зал славы Грэмми.

#Y1934 #fatswaller

Для вновь присоединившихся, отстающих или просто желающих освежить события в памяти: краткое содержание в трёх частях + поиск по тэгам.

1️⃣9️⃣3️⃣0️⃣ – 1️⃣9️⃣3️⃣4️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 40 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

1️⃣9️⃣2️⃣5️⃣ – 1️⃣9️⃣2️⃣9️⃣
Пятилетка джаза в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

1️⃣9️⃣2️⃣0️⃣ – 1️⃣9️⃣2️⃣4️⃣
Пятилетка джаза с в 3 абзацах, 15 героях и 20 отличных композициях: контекст, музыка, индустрия. >>>

Основные тэги (к сожалению, начал ими пользоваться только с 1925)

#armstrong
#sidneybechet
#duke
#bix
#cabcalloway
#billieholiday
#countbasie
#jellyrollmorton
#fletcherhenderson
#fatswaller
#bessiesmith
#lonniejohnson
#eddielang
#johnnydodds
#kingoliver
#arttatum
#earlhines
#hoagycarmichael
#donredman
#colemanhawkins
#bennygoodman
#jackteagarden
#bennycarter
#redallen
#chickwebb
#benwebster
#johnnyhodges
#teddywilson
#marainey
#ethelwaters
#luisrussell
#paulwhiteman
#franktrumbauer
#millsbrothers
#casaloma
#jazzrecap
#jazz
#джаз

Природа лучших записей Фэтса Уоллера всегда лежала в противоборстве двух начал. Первое начало это отец пастор, пуританское воспитание, тяга к органу, глубокая лиричность и врождённый дар к созданию лёгких запоминающихся мелодий. Второе – крутой нрав, нежелание что-либо воспринимать всерьёз, выпивка, регтайм, страйд, снова выпивка, женщины, юмор, слава, пренебрежительное отношение к собственным произведениям и снова выпивка.

На трогательной I’m Gonna Sit Right Down And Write Myself A Letter Фэтсу удалось сохранить хрупкое равновесие этих двух начал, не ударившись в излишнее ёрничество, присущее большинству выпущенных им в это время лирических произведений. Не из-за того ли, что песня была написана не Уоллером, а потому пользовалась с его стороны большим уважением? Удивительной красоты номер, подходящий для голоса и стиля Уоллера чуть ли не больше, чем его собственные хиты.

#Y1935 #fatswaller

​​1️⃣9️⃣3️⃣7️⃣ Ну вот наконец мы и дослушали до первого в истории джаза альбома! Ни о каком лонгплее в 30-х речь ещё не шла, а столь привычный для нас музыкальный термин ”альбом” в то время значил именно что альбом – под твёрдой обложкой слушателей ждали несколько страниц-вкладок с пластинками. В 1936 лейбл Victor впервые решился на эксперимент и выпустил архивную компиляцию синглов Бикса Бейдербека. Убедившись, что новый формат не отпугнул покупателей, лейбл дал добро на запись первого оригинального джаз-альбома.

Various Artists – A Symposium of Swing (Victor, 1937, US)

Слушать: (YouTube) (Spotify)

Для своего дебютного альбома Victor отрядил в бой всех своих главных звёзд – Бенни Гудмана, Фэтса Уоллера, Томми Дорси и примкнувшего к ним Банни Беригана. Необычным для джаза был и размер пластинки – диаметр в 12 инчей вместо привычных 10 позволил уместить на каждой из сторон почти 5 минут музыки.

Этим нововведением лучше всего воспользовался Гудман, чья открывающая альбом 9-минутная версия Sing Sing Sing со временем стала не только главным хитом оркестра, но и своеобразным манифестом свинга – композицией, с которой у большинства слушателей ассоциируется жанр. Уже с первых ударов том-тома Джина Крупы становится понятно, что перед нами что-то не вполне типичное. Сыгранная ансамблем главная тема и цитата из Christopher Columbus (см. предыдущий пост) оказываются только прелюдией к соло Крупы, который будто бы просто физически не может остановиться. Но всё самое невероятное начинается на обратной стороне: сначала Видо Массо на тенор-саксофоне отвечает Крупе выдающимся соло, следом Гарри Джеймс пробивает своей трубой пару новых дыр в озоновом слое земли, а затем Гудман и Крупа на целых полторы минуты остаются наедине, кружась и куражась, словно встретившиеся на арене элегантный тореадор и преисполненный энергии бык.

~~продолжение в следующем посте~~

#Y1937 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #vidomusso #fatswaller #tommydorsey #budfreeman #bunnyberigan

​​~~продолжение~~

Various Artists – A Symposium of Swing (Victor, 1937, US)

Слушать: (YouTube) (Spotify)

Даже трудно представить, насколько сильно от этих первых двух сторон альбома рвало крышу среднестатистическому любителю джаза того времени. А вот остальных участников ”симпозиума” такое мощное начало ставило в весьма затруднительное положение – соответствовать заданным блокбастером Гудмана ожиданиям было нелегко. Идущим следом записям Фэтса Уоллера и Томми Дорси это удалось в основном благодаря общности идей. Фэтс для альбома записал новые версии своих хитов конца 20-х – Honeysuckle Rose и Blue Turning Grey Over You, найдя в обеих записях место для барабанных соло. Отсутствие вокала, сколь обаятельным бы он ни был, скорее пошло записям Фэтса на пользу, как и увеличенный хронометраж, позволивший вместить несколько отменных фортепианных импровизаций. Оркестр Дорси тоже выдал два крепких выступления. Не пропустите тенор Бада Фримена В наиболее удачном из них, Stop, Look and Listen.

Впрочем, для кого этот альбом стал настоящей проверкой, так это для Банни Беригана. Уже известный в качестве одного из лучших трубачей поколения, в роли бэндлидера он к 1937 ещё ничего никому не доказал. Тот факт, что Victor поместил его рядом с такими динозаврами свинга, нужно скорее воспринимать как аванс, и Бериган на этом альбоме его более чем оправдывает, выдав в I Can’t Get Started, наверное, главное выступление всей своей жизни. Открывающая запись ”оперная” каденция – не только очевидный реверанс в сторону West End Blues, но и до определённой роли утверждение собственного статуса ведущего солиста на фоне музыкантов, чья единственная задача дать лидеру полностью раскрыться (ещё одно сходство с Армстронгом). И Бериган раскрывается! В течение почти пяти минут он ни на секунду не замолкает, откладывая после стартового выступления в сторону свою трубу, чтобы спеть сладостную тему. Ничего особенного про его вокал я сказать не могу, но вот когда он снова берётся за свой инструмент... ох, в его умопомрачительном финальном соло умещаются и экспрессивные штрихи а-ля Сатчмо, и проникновенная мелодичность а-ля Бикс, и собственный ни на кого не похожий полнокровный тон Беригана.

Свинговый симпозиум в итоге ожидаемо стал абсолютным успехом как среди слушателей, так и среди критиков и музыкантов, не только открыв для джаза новые форматы, но и показав, что экспериментировать можно не только в клубах района 52-ой улицы, но и в студии.

#Y1937 #bennygoodman #genekrupa #harryjames #vidomusso #fatswaller #tommydorsey #budfreeman #bunnyberigan

”Как вам удаётся так здорово играть в состоянии опьянения?” – спросили однажды у Банни Беригана. ”Всё просто – репетирую я тоже пьяным!”

В начале 1937 ещё до своего ”Симпозиума Свинга” Victor попытался извлечь прибыль из своей россыпи джазовых талантов, собрав их всех в одной студии. Это оказалось задачей не из лёгких: Гудмана и его музыкантов не было в городе, а Томми Дорси и Банни Бериган вообще были друг с другом на ножах. Всё дело в том, что Бериган до этого пару месяцев проработал у Дорси, пытаясь поднакопить деньжат для создания собственного бэнда, а создав его, заодно увёл с собой одного из музыкантов оркестра Томми. В общем, проблем не было разве что с Фэтсом Уоллером, как всегда готовым на любую авантюру.

В итоге потратив немало усилий на сбор музыкантов, менеджеры лейбла в день записи обнаружили, что забыли позаботиться о самом главном – выборе материала. Дело осложнялось ещё и тем, что Фэтс и Банни к началу сессии были уже основательно пьяны. Но как часто и бывает, из таких недоразумений рождаются самые лучшие записи. Взяв за основу всю ту же старую добрую уоллеровскую Honeysuckle Rose, музыканты просто доверились своим инстинктам, записав в итоге чуть ли не самую интересную интерпретацию стандарта.

Бериган и Дорси может и отказывались разговаривать друг с другом вне стен студии, но на записи их инструменты выдают такой диалог, что впору вспомнить о лучших номерах 20-х. Дорси ещё и играет на удивление сильное импровизированное горячее соло, не вяжущееся с его репутацией самого сладкого тромбона эпохи. Ближе к концу на первый план выходят барабанщик Джордж Уэттлинг с изобретательными брейками, ну и конечно, сам Уоллер, напоминающий нам о своих страйд-корнях. И всё же последнее слово остаётся за пьяным мастером Бериганом. Его соло звучит вальяжно, небрежно, но от того только более выразительно.

#Y1937 #fatswaller #bunnyberigan #tommydorsey #georgewettling

​​Lee Wiley – Eight Show Tunes From Scores by George Gershwin (Liberty Music Shop Records, 1939, US)

Spotify | Apple Music | Discogs

Имя вокалистки Ли Уайли сейчас помнят лишь избранные ценители джаза. Да и среди современников особой популярностью певица поначалу не пользовалась. К концу 30-х у неё за плечами было почти десять лет записей, но к звёздам её даже с натяжкой отнести было нельзя. Тем удивительнее, что в эпоху, когда выпуск альбома казался привилегией исключительно главных идолов джаза, небольшой лейбл Liberty Music Shop Records решился на релиз сета Уайли.

И релиз этот вышел замечательным. Во-первых, надо отметить рождение нового концепта, когда исполнитель берётся записать произведения одного автора – в данном случае Гершвина. Этот формат прижился в джазе, как никакой другой – альбомов, на которых кто-то перепевает чей-то ”сонгбук” в рамках жанра просто не счесть. Во-вторых, музыканты в студии подобрались что надо – вся взбалмошная компания Эдди Кондона, включавшая Джорджа Уэттлинга, Бада Фримена, Пи Ви Расселла и, что уж совсем здорово, Фэтса Уоллера, сыгравшего в одном из треков на своём любимом язычковом органе. Ну и главное – сам вокал Уайли, своей манерой сильно отличающийся от всего, что в конце 30-х составляло джаз-канон. В голосе Уайли может и нет страсти Холидей, игривости Фицджеральд или хрупкости Бэйли, но сколько в нём столько элегантности, класса, вкрадчивости! Песни Гершвина не из тех, что нельзя опошлить неправильной манерой исполнения, поэтому ”аристократичный” вокал Уайли им очень идёт.

#Y1939 #leewiley #eddiecondon #georgewettling #peeweerussell #budfreeman #fatswaller