Mood Indigo - композиция, ставшая одним из главных стандартов, знакомых каждому ценителю джаза, была впервые записана оркестром Дюка Эллингтона в конце 1930 года.

Как и у многих великих шедевров эпохи, история создания Mood Indigo туманна. Эллингтон, любящий надеть образ непринуждённого гения, рассказывал, как сам написал её за каких-то 15 минут. Так-то оно так, да не совсем. Ведь был же ещё кларнетист Барни Бигард, который долго игрался с мотивом, а потом показал его Дюку под видом собственного. Так-то оно так, да не совсем. Ведь был ещё старый учитель Бигарда Лоренцо Тио, будучи в Нью-Йорке проездом, продемонстрировавший своему бывшему ученику самую интересную из написанных им мелодий. Так-то оно так, да не совсем. Ведь в Новом Орлеане эта мелодия была известна уже давно, и исполняли её сразу несколько местных бэндов. Название под которым композицию знали на юге - Dreamy Blues - даже перекочевало на первые записи Дюка, впрочем, вскоре уступив место тому, под которым мы знаем её сейчас.

На Mood Indigo Дюк заново изобретает звучание бэнда. Никакого рычания, никакого джангл саунда - лишь приглушённое трио трубы, тромбона, играющего непривычно высоко, и кларнета, играющего непривычно низко. Самая первая запись, сделанная оркестром для Brunswick Records, оказалась самой удачной. Найти её на youtube в приличном качестве мне не удалось. Если треск винила вас смущает, то поищите на стриминговых сервисах - там она есть на бокс-сетах Decca.

#Y1930 #duke #barneybigard

Свести весь год к одной только Mood Indigo было бы по отношению к Дюку Эллингтону несправедливо. Более того, Mood Indigo даёт очень слабое представление о направлении, в котором он двигался, ведь в 1930 оркестр намного больше внимания стал уделять танцевальным номерам.

Послушаем самый успешный из них, Double Check Stomp, летящий на полной скорости фокстрот с плотным басом и мелодичными саксофонами. Название отсылает к ленте Check and Double Check, в которой появляются Дюк и его оркестр. Вероятно, преисполненному достоинства Эллингтону было нелегко сниматься в «блэкфейс» картине, где перемазанные гуталином белые кривлялись, высмеивая чёрных американцев, но ради популярности иногда приходилось идти и на такие компромиссы. Барни Бигарда, одного из авторов композиции, так и вовсе убрали из кадра из-за слишком светлого цвета кожи. Создатели фильма боялись, что ревностно относящиеся к соблюдению традиции сегрегации зрители могут оскорбиться, подумав, что белые и чёрные музыканты играют на одной сцене. Отрывок с оркестром можно посмотреть здесь.

Соавтором Бигарда выступил Джонни Ходжес, учившийся у Беше альт-саксофонист, присоединившийся к Эллингтону годом ранее. Он проведёт в оркестре почти 40 лет и станет одним из его символов.

#Y1930 #duke #barneybigard #johnnyhodges

Дела Дюка Эллингтона шли по меркам этого непростого времени весьма успешно. Его бэнд имел постоянное место в Cotton Club, шоу транслировалось далеко за пределами штата, а пластинки выпускались сразу несколькими ведущими лейблами. Вот только самого Дюка всё это едва ли устраивало. Отношение к его музыке среди критиков оставалось весьма пренебрежительным, да и среди музыкантов восторженные отзывы встречались не так часто, как можно было бы предположить.

Выскажу субъективное мнение, что причиной этого стало огромное количество проходного материала, выпущенного Эллингтоном в этот период. Тот же Армстронг мог взять наисопливейшую популярную мелодию и превратить её в шедевр, и пусть неудачных записей ему избежать тоже не удалось, но 90% его релизов попадали в точку. С записями Дюка ситуация обратная. Не хочу употреблять слово «халтура», но на каждую вдохновенную запись у него приходилось десяток скучных и полных самоповторов безделиц.

Дюк ответил на критику записью Creole Rhapsody - двухчастной композиции, выходящей за стандартный хронометраж, а потому занявшей обе стороны пластинки. Жанр рапсодии, двусторонняя запись... ничего не напоминает? Ну уж когда вы услышите соло Барни Бигарда в середине первой части, то точно вспомните о Rhapsody In Blue. Сходства на этом может и заканчиваются, но случайными их точно не назовёшь. Этой пьесой Дюк метит в новый американский канон и как минимум заявляет о состоятельности своих композиторских амбиций, а может и вовсе пытается вывести джаз в поле серьёзной музыки, которой он в глазах большинства современников ещё не являлся.

В Штатах рапсодию приняли неоднозначно - на лейбле были ей недовольны, критики отнеслись снисходительно, а широкая публика особого энтузиазма по отношению к записи не проявила. Какого же было удивление Дюка, когда через пару лет, оказавшись на гастролях в Англии, он узнал, что там его творение произвело настоящий фурор. Думаю, англичане по достоинству оценили именно композиционную составляющую рапсодии - развитие двух постоянно меняющихся тем и то, как с каждым новым его витком инструменты нащупывают новые сочетания и интонации. Где-то я встретил фразу, что в Creole Rhapsody впервые в истории джаза фигура композитора затмила фигуру солиста. Точнее и не скажешь.

#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges

В начале своей карьеры Эллингтон имел привычку возвращаться к уже записанным композициям, пытаясь их усовершенствовать или откопать в них новые смыслы. Получалось это достаточно редко, и обычно первая или одна из первых попыток так и оставались наиболее удачными.

А вот к Echoes Of The Jungle, впервые выпущенной в 1931, Дюк впоследствии почему-то вообще не обращался. Может потому что оригинальная запись вышла почти идеальной? В ней уже чувствуется какая-то зрелость, и в отличие от предыдущих шедевров джангл-саунда оркестр звучит более сдержанно. Даже отчасти комичные псевдоафриканские эффекты смотрятся здесь уместно. Превратить аккомпанемент к танцам в юбках из бананов в чувственное и сложное произведение... Эллингтон умудрялся выдерживать класс даже там, где это, казалось, было невозможно по определению.

С главным же для Дюка хитом года - Rockin’ In Rhythm - ситуация обратная. Эту композицию Дюк ещё в 1931 выпустил сразу в нескольких вариантах, да и вообще возвращался к ней в течение всей своей карьеры, порой перерабатывая до неузнаваемости. Эллингтон тут вновь воссоздаёт присущее только его произведениям лёгкое и непринужденное настроение. Каждый звук источает уверенность в себе - никакой суеты, никакого хаоса.

#Y1931 #duke #barneybigard #johnnyhodges

В 1933 Эллингтон выпустил Sophisticated Lady – знаменитую балладу, сразу же попавшую в его личный ”канон”.

Между тем, судьба произведения поначалу казалась вовсе не безоблачной. Первые попытки студийной записи так и остались пылиться на полках лейблов среди других черновиков, и лишь спустя год Эллингтон с большим трудом выторговал для ”Леди” место бисайда на обратной стороне замечательного свинг-боевика Merry-go-round. Почти все критики приняли новое звучание Эллингтона в штыки, найдя его пресным и приторным, а вот слушатели наоборот композицию сразу полюбили. Популярность её росла, и уже через несколько месяцев одна за одной стали появляться кавер-версии всех мастей: от воздушной интерпретации молодого гения джазового пианизма Арта Тэйтума до сладостного оркестрового прочтения Casa Loma Orchestra и великолепной вокальной версии сестёр Босуэлл с Бенни Гудманом на кларнете.

По поводу того, чей образ лёг в основу ”изощрённой леди”, существует множество спекуляций, но сам Дюк утверждал, что задумал композицию как скромное посвящение школьным учителям. Впрочем, Эллингтон был тем ещё сказочником, и доверять его словам особого основания нет. Спишем эту версию на иронию или желание скрыть истинную музу от посторонних глаз.

#Y1933 #duke #barneybigard #arttatum #casaloma #glengray #boswellsisters #bennygoodman

In a Sentimental Mood – композиция, которая у многих из вас, уверен, ассоциируется в основном с именем, вынесенным в название этого канала. Но вышедшая много раньше оригинальная версия от оркестра Дюка Эллингтона заслуживает не меньшего внимания. Логично продолжая цепочку Mood Indigo – Sophisticated Lady – Solitude, она ещё на одну ступень подняла уровень джазовой экспрессии.

Не буду пересказывать очередную дюковскую байку о непринуждённо-лёгком создании композиции, или подробно рассказывать, что основная мелодическая идея, как и в случае с вышеупомянутыми балладами, зародилась скорее всего в голове одного из музыкантов оркестра, а не самого Эллингтона. Лучше попрошу вас провести мысленный эксперимент и оценить, насколько революционной и необычной казалась типичному слушателю того времени эта композиция на фоне, например, тех же боевичков Гудмана, Дорси и Миллера из предыдущих постов. Эллингтон будто бы существовал в параллельной вселенной, настойчиво продолжая гнуть свою линию. Чтобы самому войти в канон, надо игнорировать то, что считается текущим каноном, и Эллингтон, инстинктивно это понимая, терпеливо выжидал, пока современники дорастут до его творчества. Я и сам, признаться, впервые послушав оригинальную запись In a Sentimental Mood с будто бы современными фразами саксофона (Тоби Хардвик невероятен на альте), ушёл перепроверять, а не слушаю ли я по случайности более позднюю версию.

#Y1935 #duke #rexstewart #johnnyhodges #barneybigard #tobyhardwick

1️⃣9️⃣3️⃣6️⃣ Немалая часть композиторского гения Дюка Эллингтона произрастала из его заинтересованности в людях. Качество, как известно, композиторам присущее отнюдь не всегда. Дюк стремился узнать и прочувствовать всех и каждого, с кем сводила его судьба. Открою небольшой секрет – часто, рассказывая здесь про какой-нибудь бэнд, я для начала ищу, а не говорил ли про этот бэнд Эллингтон. И если нахожу, то всегда поражаюсь точности и остроте его определений. Излишне говорить, что музыкантов собственного оркестра Дюк знал лучше, чем они знали сами себя.

В 1936 он написал четыре композиции, призванные в первую очередь продемонстрировать мастерство солистов его бэнда. Другие писали для инструментов, Дюк – персонально для музыкантов: Echoes of Harlem – для срывающейся на рык трубы Кути Уильямса, Clarinet Lament – для сокрушающегося и сокрушительного кларнета Барни Бигарда, Yearning for Love – для патокой стекающего тромбона Лоренса Брауна, Trumpet in Spade – для дробящей суетливой трубы Рекса Стюарта.

Дюк любил кокетливо приврать, что солистов в свой бэнд он набирал чуть ли не по объявлениям. На самом же деле тщательности, с которой он разбирал игру своих музыкантов, не было предела. Сами участники его оркестра это понимали и ценили – не зря почти все важные эллингтоновские солисты провели с ним не один десяток лет.

#Y1936 #duke #barneybigard #rexstewart #lawrencebrown #cootiewilliams

Кого-то может удивить, что рассказывая о так называемой эре биг-бэндов, я столь много внимания уделяю камерным записям. Но именно в составе малых ансамблей зачастую рождались наиболее значимые для джаза идеи.

В 1937 формат небольшой группы привлёк наконец и Дюка Эллингтона. Всё началось с того, что Ирвин Миллс, будь он неладен, с которым (или вернее, на которого) по какой-то неведомой причине продолжал работать Дюк, организовал свою собственную звукозаписывающую компанию. Компания была разделена на два лейбла – записи оркестра Эллингтона выходили на более престижном из них – Master, а вот для бюджетного подразделения – Variety, приличного материала хватало не всегда. Тогда Миллс и предложил музыкантам Эллингтона попробовать записаться для Variety в усечённом составе. Гордец Дюк, как нетрудно догадаться, не был в восторге от идеи выпуска своих пластинок на дешёвом лейбле, поэтому выходили эти записи либо под псевдонимом ”The Gotham Stompers”, либо под именем одного из его именитых солистов.

Первая версия одного из самых знаменитых хитов Эллингтона Caravan была записана как раз таки в малом составе – под формальным руководством Барни Бигарда. Псевдо-восточный мотив тут отдан на откуп его автору – тромбонисту Хуану Тизолу, остальные же солисты выглядят не сильно заинтересованными в мелодическом материале и разбредаются кто куда в серии свободных соло. В формате биг-бэнда, в котором она и знакома большинству слушателей, композиция звучит уже совсем по-другому. На фоне несмолкающего плотного ритма мотив каравана возвращается снова и снова в исполнении разных секций с постоянно меняющейся контр-мелодией. Чтобы понять, насколько больше пространства для манёвра оставлял малый формат, лучшего примера и не найти. Одни и те же музыканты, в одно и то же время работают с одним и тем же тематическим материалом, а на выходе получаются две совершенно разных записи.

#Y1937 #duke #barneybigard #juantizol

Сделал небольшой путеводитель по каналу – вдруг кому пригодится. Внизу все основные тэги до 1939 года (начал проставлять их только с середины 1923). Желающим прочитать ранние записи сюда.

Год релиза: #Y1923 #Y1924 #Y1925 #Y1926 #Y1927 #Y1928 #Y1929 #Y1930 #Y1931 #Y1932 #Y1933 #Y1934 #Y1935 #Y1936 #Y1937 #Y1938 #Y1939

Корнет/труба: #armstrong #kingoliver #bix #joesmith #bubbermiley #rednichols #redallen #jabbosmith #hotlipspage #rexstewart #syoliver #bunnyberigan #royeldridge #cootiewilliams #harryjames #buckclayton

Тромбон: #kidory #tommydorsey #glennmiller #jackteagarden #jchigginbotham #lawrencebrown #dickiewells

Кларнет/сопрано-саксофон: #sidneybechet #donredman #busterbailey #johnnydodds #bennygoodman #jimmydorsey #jimmienoone #barneybigard #peeweerussell #artieshaw

Альт-саксофон: #bennycarter #johnnyhodges #williesmith

Тенор-саксофон: #colemanhawkins #budfreeman #chuberry #benwebster #lesteryoung #hershelevans

Прочие саксофоны: #franktrumbauer

Фортепиано/клавишные: #clarencewilliams #fletcherhenderson #lemfowler #lilhardin #hoagycarmichael #jellyrollmorton #luisrussell #duke #countbasie #fatswaller #earlhines #marylouwilliams #teddywilson #arttatum #hermanchittison #jessstacey #williethelionsmith

Барабаны/вибрафон/перкуссия: #kaisermarshall #lionelhampton #chickwebb #genekrupa #cozycole #georgewettling #rednorvo #jojones

Гитара/банджо: #papacharliejackson #lonniejohnson #johnnystcyr #eddielang #eddiecondon #eddiedurham #djangoreinhardt #freddiegreen #charliechristian

Бас: #walterpage #johnkirby #israelcrosby

Скрипка: #eddiesouth #joevenuti #stephanegrappelli

Женский вокал: #bessiesmith #ethelwaters #albertahunter #marainey #evataylor #babycox #boswellsisters #ivieanderson #billieholiday #ellafitzgerald #mildredbailey #marthahilton

Мужской вокал: #bingcrosby #cabcalloway #millsbrothers #louisjordan #jimmyrushing

Прочее: #benniemoten #paulwhiteman #jeangoldkette #benpollak #jimmielunceford #glengray #casaloma #andykirk #raymondscott

Краткое содержание пятилеток: #jazzrecap

Фильмы, мультфильмы, постановочные видео: #jazzmovie

Если я ничего не пропустил, то тут все тэги, появлявшиеся в канале свыше 1 раза. Понятно, что категоризация по инструментам очень условна, особенно учитывая, что многие музыканты могли бы оказаться сразу в нескольких категориях, но ничего лучшего я не придумал.

Рассказывая об эволюции баса в джазе, мы незаметно подобрались к первому по-настоящему звёздному басисту – Джимми Блантону. Именно ему часто приписывают роль основоположника современного языка джаз-баса.

Музыканты бэнда Дюка Эллингтона случайно услышали выступление 21-летнего Блантона во время гастролей в Сент-Луисе. Сам Дюк в ту ночь уже отправился к себе в номер, чтобы получше выспаться, но поражённые игрой молодого басиста музыканты поспешили его разбудить. Эллингтон настолько впечатлился стилем Блантона, что немедленно предложил ему роль в своём бэнде.

Вообще недолго просуществовавший состав оркестра Эллингтона образца 1940 года – его ещё иногда называют The Blanton-Webster Band (о присоединившихся в то же время Бене Уэбстере и Билли Стрэйхорне чуть позже) – часто называют лучшим в долгой истории коллектива, и вклад самого Блантона в его успех невозможно переоценить. Позволю себе метафору из современного футбола: Блантон для Эллингтона сыграл ту же роль, что Вирджил Ван Дейк сыграл для Клоппа в Ливерпуле. То есть Салах, Фирмино и Мане (Кути Уилльямс, Джонни Ходжес и Бен Уэбстер) уже и сами по себе составляют убийственное сочетание, но именно надёжное основание в лице Ван Дейка реально создаёт чемпионскую команду. При этом Ван Дейк ещё и способен в нужный момент выдвинуться вперёд и забить важный гол, прямо как Блантон, которого Дюк на записи Jack the Bear попросил расположиться перед остальными музыкантами – поближе к микрофонам, удостоверившись таким образом, что его изобретательная бас-линия не утонет в рёве оркестра. Прекрасные соло Барни Бигарда, Кути Уилльямса и Гарри Карни здесь тоже обращают на себя внимание, но по-настоящему захватывает дух как раз от диалога баса и оркестра, открывающего запись, а потом возвращающегося в самом её конце.

#Y1940 #duke #jimmyblanton #harrycarney #barneybigard #benwebster #cootiewilliams #johnnyhodges #billystrayhorn