#Sinfonía41 #Júpiter #Mozart #LorinMaazel
LA SINFONÍA Nº 41 EN DO MAYOR K. 551 “JÚPITER”
La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter” fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y es la última de las sinfonías de Mozart. Se cree que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de la suprema divinidad de la mitología romana, Júpiter. Con ello querría reflejar el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra.
No se sabe si esta obra fue interpretada en vida del compositor, pero alcanzó una gran difusión internacional poco después de su muerte. De acuerdo con Otto Erich Deutsch, aproximadamente en este tiempo Mozart estaba preparando para llevar una serie de “conciertos en el casino” para un nuevo centro de ocio situado en la Spiegelgasse, cuyo propietario era Philipp Otto, pero parece imposible determinar si las series de conciertos se celebraron o fueron canceladas por falta de interés.
La obra consta de los cuatro movimientos habituales. Todos, menos el Minueto, tienen forma de sonata. El movimiento que más llamó la atención en su tiempo fue el Finale, un ambicioso movimiento que compendia a la vez la forma de sonata y la fuga.
🎵 Allegro vivace. En Do mayor, compás de 4/4 y forma de sonata.
🎵 Andante cantabile. En Fa mayor, compás de 3/4 y forma de sonata.
🎵 Minuetto (Allegretto). En Do mayor, compás de 3/4 y forma de minueto con trío.
🎵 Molto allegro. En Do mayor, compás binario alla breve y forma de sonata con coda.
El primer movimiento comienza con una breve exclamación ceremonial en plena orquesta, a la que se responde, tras un respetuoso silencio, con una suave súplica de los violines. Un ritmo marcial, muy utilizado a lo largo del movimiento, y una larga serie de bravuconadas que conducen a una cadencia asertiva, son seguidas por el primer tema repetido en los violines, esta vez suavemente, con una contramelodía en flauta y oboe que se convertirá en un elemento importante. Después de trabajar un poco con estos materiales, se introduce un elegante segundo tema, como una serenata. Sigue su curso suave, y, después de una pausa en el compás, un dramático y completo estallido de orquesta en menor escala da paso a una melodía que es tan tímida como cortesana. Aunque esta sección termina con algunos de los conocidos florecimientos ceremoniales, es la melodía cortesana la que se desarrolla primero. Después de haber pasado por algún territorio armónico dramático, el tema principal y su contracorriente reaparecen, no para significar el comienzo de la recapitulación, sino más bien para ser desarrollados. Cuando la recapitulación realmente ocurre, está lejos de ser regular, conteniendo como lo hace algunas deliciosas desviaciones armónicas de las declaraciones originales.
El segundo movimiento de Andante comienza con un tema principal debidamente fastidioso y sin problemas que no da ninguna pista de las tensiones y el drama que se acumulan en el tema secundario. Aquí las disonancias creadas por la suspensión y las síncopas desgarran la elegante fachada mozartiana para significar, brevemente para estar seguros, una lucha trascendental. Aunque es este material abrasador con el que comienza la sección de desarrollo, el resto del movimiento mantiene su equilibrio lírico.
El Minuet establece y persigue su estilización de la danza de una manera garantizada para no molestar a las sensibilidades aristocráticas.
El final, sin embargo, podría haber arrugado algunas cejas con su gran despliegue de atletismo contrapuntístico que golpea una docta, aunque alegre, nota.
@ClasicaAlAtardecer
LA SINFONÍA Nº 41 EN DO MAYOR K. 551 “JÚPITER”
La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter” fue compuesta por Wolfgang Amadeus Mozart en 1788 y es la última de las sinfonías de Mozart. Se cree que fue Johann Peter Salomon, empresario alemán, establecido en Inglaterra, quien dio a esta sinfonía el nombre de la suprema divinidad de la mitología romana, Júpiter. Con ello querría reflejar el carácter triunfal, generoso y solemne de la obra.
No se sabe si esta obra fue interpretada en vida del compositor, pero alcanzó una gran difusión internacional poco después de su muerte. De acuerdo con Otto Erich Deutsch, aproximadamente en este tiempo Mozart estaba preparando para llevar una serie de “conciertos en el casino” para un nuevo centro de ocio situado en la Spiegelgasse, cuyo propietario era Philipp Otto, pero parece imposible determinar si las series de conciertos se celebraron o fueron canceladas por falta de interés.
La obra consta de los cuatro movimientos habituales. Todos, menos el Minueto, tienen forma de sonata. El movimiento que más llamó la atención en su tiempo fue el Finale, un ambicioso movimiento que compendia a la vez la forma de sonata y la fuga.
🎵 Allegro vivace. En Do mayor, compás de 4/4 y forma de sonata.
🎵 Andante cantabile. En Fa mayor, compás de 3/4 y forma de sonata.
🎵 Minuetto (Allegretto). En Do mayor, compás de 3/4 y forma de minueto con trío.
🎵 Molto allegro. En Do mayor, compás binario alla breve y forma de sonata con coda.
El primer movimiento comienza con una breve exclamación ceremonial en plena orquesta, a la que se responde, tras un respetuoso silencio, con una suave súplica de los violines. Un ritmo marcial, muy utilizado a lo largo del movimiento, y una larga serie de bravuconadas que conducen a una cadencia asertiva, son seguidas por el primer tema repetido en los violines, esta vez suavemente, con una contramelodía en flauta y oboe que se convertirá en un elemento importante. Después de trabajar un poco con estos materiales, se introduce un elegante segundo tema, como una serenata. Sigue su curso suave, y, después de una pausa en el compás, un dramático y completo estallido de orquesta en menor escala da paso a una melodía que es tan tímida como cortesana. Aunque esta sección termina con algunos de los conocidos florecimientos ceremoniales, es la melodía cortesana la que se desarrolla primero. Después de haber pasado por algún territorio armónico dramático, el tema principal y su contracorriente reaparecen, no para significar el comienzo de la recapitulación, sino más bien para ser desarrollados. Cuando la recapitulación realmente ocurre, está lejos de ser regular, conteniendo como lo hace algunas deliciosas desviaciones armónicas de las declaraciones originales.
El segundo movimiento de Andante comienza con un tema principal debidamente fastidioso y sin problemas que no da ninguna pista de las tensiones y el drama que se acumulan en el tema secundario. Aquí las disonancias creadas por la suspensión y las síncopas desgarran la elegante fachada mozartiana para significar, brevemente para estar seguros, una lucha trascendental. Aunque es este material abrasador con el que comienza la sección de desarrollo, el resto del movimiento mantiene su equilibrio lírico.
El Minuet establece y persigue su estilización de la danza de una manera garantizada para no molestar a las sensibilidades aristocráticas.
El final, sin embargo, podría haber arrugado algunas cejas con su gran despliegue de atletismo contrapuntístico que golpea una docta, aunque alegre, nota.
Hay cinco temas a tener en cuenta, el primero es un tema de cuatro notas sacado de una vieja melodía de iglesia los otros son breves y, aunque poco notables en sí mismos, capaces de combinarse magníficamente en el desenlace fugaz del movimiento.@ClasicaAlAtardecer
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#Sinfonía41 #Júpiter #Mozart #LorinMaazel
Título: La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter”
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 00:26 Allegro vivace.
🎵 13:29 Andante cantabile.
🎵 26:46 Minuetto (Allegretto).
🎵 31:54 Molto allegro.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director:
Lorin Maazel
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer
Título: La Sinfonía nº 41 en Do mayor K. 551 “Júpiter”
Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
Movimientos:
🎵 00:26 Allegro vivace.
🎵 13:29 Andante cantabile.
🎵 26:46 Minuetto (Allegretto).
🎵 31:54 Molto allegro.
Interpretación:
Orquesta Sinfónica de Galicia
Director:
Lorin Maazel
Fuente: 🎼
@ClasicaAlAtardecer