Forwarded from هنر برتر
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی_اعدام
▪️داستان #اعدام ملکه نه روزه انگلستان
لیدی جین گری هفده سال در سال هزار و پانصد و پنجاه و سه پس از مرگ ادوراد ششم و با وصیت او به سلطنت رسید.
ادوراد ششم لیدی جین پروتستان را از ترس به حکومت رسیدن خواهر ناتنی کاتولیک خود، ماری، به عنوان جانشین خود انتخاب کرده بود
پس از مرگ ادوارد، لیدی جین، که یکی با سوادترین زنان جوان زمانه خود بود، به عنوان ملکه برگزیده شده و در انتظار تاج گذاری بود
اما حمایت‌ها از ماری به سرعت افزایش یافت و در نهایت پس از نه روز ماری به عنوان ملکه انتخاب شده و لیدی جین زندانی شد و چند ماه بعد به جرم خیانت اعدام شد
نقاشی «اعدام لیدی جین گری» از آثار مشهور نقاش فرانسوی پل دلاروش است که دویست و هشتاد سال پس از این واقعه در سال هزار و هشتصد و سی و سه توسط این هنرمند خلق شد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
▪️داستان #اعدام ملکه نه روزه انگلستان
لیدی جین گری هفده سال در سال هزار و پانصد و پنجاه و سه پس از مرگ ادوراد ششم و با وصیت او به سلطنت رسید.
ادوراد ششم لیدی جین پروتستان را از ترس به حکومت رسیدن خواهر ناتنی کاتولیک خود، ماری، به عنوان جانشین خود انتخاب کرده بود
پس از مرگ ادوارد، لیدی جین، که یکی با سوادترین زنان جوان زمانه خود بود، به عنوان ملکه برگزیده شده و در انتظار تاج گذاری بود
اما حمایت‌ها از ماری به سرعت افزایش یافت و در نهایت پس از نه روز ماری به عنوان ملکه انتخاب شده و لیدی جین زندانی شد و چند ماه بعد به جرم خیانت اعدام شد
نقاشی «اعدام لیدی جین گری» از آثار مشهور نقاش فرانسوی پل دلاروش است که دویست و هشتاد سال پس از این واقعه در سال هزار و هشتصد و سی و سه توسط این هنرمند خلق شد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
نتیجه‌گیری
آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل می‌کند و نشان می‌دهد که هنر می‌تواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.
🎨
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل می‌کند و نشان می‌دهد که هنر می‌تواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.
🎨
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🏛#موزه_مجازی
🎨#هنر_آوانگارد
با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.
برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎨#هنر_آوانگارد
با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.
برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی
🎥ویدیو
امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظه‌ای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگ‌های زنده، در برابر سنت‌های رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار می‌کردند تا نور و رنگ‌های طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.
#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظه‌ای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگ‌های زنده، در برابر سنت‌های رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار می‌کردند تا نور و رنگ‌های طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.
#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
بهمن محصص یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین هنرمندان مدرنیست ایران بود که در سال ۱۳۰۹ در رشت به دنیا آمد و در سال ۱۳۸۹ در رم درگذشت. او به‌عنوان نقاش، مجسمه‌ساز، مترجم و کارگردان تئاتر شناخته می‌شود. محصص یکی از نخستین هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموخت و آن را با نگاهی شرقی آمیخت.
آثار محصص اغلب شامل موجودات اساطیری و مینوتورها در بیابان‌های وسیع و پر از ناامیدی بود که نگاهی تلخ به جهان اطراف او داشتند. او با هنرمندان بزرگی مانند نیما یوشیج و سهراب سپهری در ارتباط بود و در مجامع هنری پیشرو آن زمان نظیر انجمن خروس جنگی فعالیت داشت.
پس از انقلاب اسلامی، بسیاری از آثار عمومی محصص در ایران تخریب شد و او نیز تصمیم گرفت بقیه آثارش در ایران را نابود کند. محصص به دلیل رویکرد انتقادی و بی‌پروای خود، هنرمندی بحث‌برانگیز بود و بخش عمده‌ای از زندگی خود را در انزوای خودخواسته در ایتالیا سپری کرد.
#بهمن_محصص #هنر_مدرن #نقاشی #مجسمه_سازی #هنرمندان_ایرانی #تئاتر #ترجمه #ایران #هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
بهمن محصص یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین هنرمندان مدرنیست ایران بود که در سال ۱۳۰۹ در رشت به دنیا آمد و در سال ۱۳۸۹ در رم درگذشت. او به‌عنوان نقاش، مجسمه‌ساز، مترجم و کارگردان تئاتر شناخته می‌شود. محصص یکی از نخستین هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموخت و آن را با نگاهی شرقی آمیخت.
آثار محصص اغلب شامل موجودات اساطیری و مینوتورها در بیابان‌های وسیع و پر از ناامیدی بود که نگاهی تلخ به جهان اطراف او داشتند. او با هنرمندان بزرگی مانند نیما یوشیج و سهراب سپهری در ارتباط بود و در مجامع هنری پیشرو آن زمان نظیر انجمن خروس جنگی فعالیت داشت.
پس از انقلاب اسلامی، بسیاری از آثار عمومی محصص در ایران تخریب شد و او نیز تصمیم گرفت بقیه آثارش در ایران را نابود کند. محصص به دلیل رویکرد انتقادی و بی‌پروای خود، هنرمندی بحث‌برانگیز بود و بخش عمده‌ای از زندگی خود را در انزوای خودخواسته در ایتالیا سپری کرد.
#بهمن_محصص #هنر_مدرن #نقاشی #مجسمه_سازی #هنرمندان_ایرانی #تئاتر #ترجمه #ایران #هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
سالوادور دالی، نقاش سوررئالیست برجسته اسپانیایی، علاقه زیادی به کرگدن‌ها داشت و از آنها به عنوان یکی از نمادهای قدرت و پیچیدگی در آثارش استفاده کرد. او برای مطالعه و الهام گرفتن به باغ وحش می‌رفت و ساعت‌ها وقت خود را به مشاهده و طراحی کرگدن‌ها اختصاص می‌داد. یکی از آثار معروف او که تحت تأثیر این مشاهدات خلق شده، نقاشی "کرگدن‌ها" است که در آن به ساختار هندسی پیچیده و زیبای پوست این حیوان پرداخته است.
در این ویدیو، دالی در حال نقاشی از کرگدن‌ها در باغ وحش دیده می‌شود که نشان از شیفتگی و توجه ویژه او به این موجودات دارد. این نقاشی‌ها نه تنها نشان‌دهنده تسلط او بر تکنیک‌های هنری است، بلکه عمیق‌ترین احساسات و تفکرات او را درباره طبیعت و زیبایی به تصویر می‌کشد. کرگدن‌ها برای دالی نمادی از قدرت، ثبات و رازآلودگی بودند که او با نگاه ویژه‌اش به آنها، به جهان هنر تقدیم کرد.
#سالوادور_دالی #نقاشی #سوررئالیسم #کرگدن #الهام_طبیعت #هنر #باغ_وحش #خلاقیت
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
سالوادور دالی، نقاش سوررئالیست برجسته اسپانیایی، علاقه زیادی به کرگدن‌ها داشت و از آنها به عنوان یکی از نمادهای قدرت و پیچیدگی در آثارش استفاده کرد. او برای مطالعه و الهام گرفتن به باغ وحش می‌رفت و ساعت‌ها وقت خود را به مشاهده و طراحی کرگدن‌ها اختصاص می‌داد. یکی از آثار معروف او که تحت تأثیر این مشاهدات خلق شده، نقاشی "کرگدن‌ها" است که در آن به ساختار هندسی پیچیده و زیبای پوست این حیوان پرداخته است.
در این ویدیو، دالی در حال نقاشی از کرگدن‌ها در باغ وحش دیده می‌شود که نشان از شیفتگی و توجه ویژه او به این موجودات دارد. این نقاشی‌ها نه تنها نشان‌دهنده تسلط او بر تکنیک‌های هنری است، بلکه عمیق‌ترین احساسات و تفکرات او را درباره طبیعت و زیبایی به تصویر می‌کشد. کرگدن‌ها برای دالی نمادی از قدرت، ثبات و رازآلودگی بودند که او با نگاه ویژه‌اش به آنها، به جهان هنر تقدیم کرد.
#سالوادور_دالی #نقاشی #سوررئالیسم #کرگدن #الهام_طبیعت #هنر #باغ_وحش #خلاقیت
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
🎥ویدیو
بله، جانی دپ نقاشی هم می‌کشد و به‌عنوان یک هنرمند نیز شناخته می‌شود. او از کودکی به نقاشی علاقه‌مند بوده و این هنر را به‌عنوان یکی از روش‌های بیان خلاقیت خود استفاده می‌کند. سبک نقاشی‌های او به شدت بیانی و احساسی است و می‌توان آن را به جنبش نئو-اکسپرسیونیسم نسبت داد. مجموعه معروف او با عنوان "دوستان و قهرمانان" شامل پرتره‌هایی از افراد مشهور و الهام‌بخش زندگی او مانند باب دیلن، الیزابت تیلور، وودی آلن و دیگران است. این مجموعه با استقبال زیادی مواجه شد و به سرعت به فروش رفت.
دپ همچنین پروژه‌ای به نام "هرگز از حقیقت نترس" راه‌اندازی کرده که شامل مجموعه‌ای از پرتره‌ها و آثار هنری دیگر است. او امیدوار است با این پروژه یک جامعه هنری آنلاین ایجاد کند و درآمد حاصل از آن را به بیمارستان‌های کودکان اهدا کند.
#جانی_دپ #هنر #نقاشی #نئو_اکسپرسیونیسم #دوستان_و_قهرمانان #بیان_خلاقیت #هنرمند_مشهور #هنر_مدرن #پرتره_نگاری #هرگز_از_حقیقت_نترس
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
بله، جانی دپ نقاشی هم می‌کشد و به‌عنوان یک هنرمند نیز شناخته می‌شود. او از کودکی به نقاشی علاقه‌مند بوده و این هنر را به‌عنوان یکی از روش‌های بیان خلاقیت خود استفاده می‌کند. سبک نقاشی‌های او به شدت بیانی و احساسی است و می‌توان آن را به جنبش نئو-اکسپرسیونیسم نسبت داد. مجموعه معروف او با عنوان "دوستان و قهرمانان" شامل پرتره‌هایی از افراد مشهور و الهام‌بخش زندگی او مانند باب دیلن، الیزابت تیلور، وودی آلن و دیگران است. این مجموعه با استقبال زیادی مواجه شد و به سرعت به فروش رفت.
دپ همچنین پروژه‌ای به نام "هرگز از حقیقت نترس" راه‌اندازی کرده که شامل مجموعه‌ای از پرتره‌ها و آثار هنری دیگر است. او امیدوار است با این پروژه یک جامعه هنری آنلاین ایجاد کند و درآمد حاصل از آن را به بیمارستان‌های کودکان اهدا کند.
#جانی_دپ #هنر #نقاشی #نئو_اکسپرسیونیسم #دوستان_و_قهرمانان #بیان_خلاقیت #هنرمند_مشهور #هنر_مدرن #پرتره_نگاری #هرگز_از_حقیقت_نترس
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی
🎥ویدیو
والتر سیکرت، لوسین فروید، فرانسیس بیکن
والتر سیکرت (Walter Sickert)، نقاش انگلیسی متولد ۱۸۶۰ و درگذشته ۱۹۴۲، از چهره‌های برجسته هنر مدرن در انگلستان بود. او به خاطر استفاده از نور و سایه و تاثیراتی که از صحنه‌های تئاتری و زندگی روزمره می‌گرفت، شناخته می‌شود. سیکرت تأثیر بسیاری بر جنبش‌های هنری آینده داشت و برخی او را از پیشگامان جنبش امپرسیونیسم در بریتانیا می‌دانند.
لوسین فروید (Lucian Freud)، نقاش بریتانیایی آلمانی‌تبار متولد ۱۹۲۲ و درگذشته ۲۰۱۱، به خاطر پرتره‌های واقع‌گرایانه و بیانگرانه‌اش مشهور است. آثار او اغلب با تمرکز بر جزئیات و بیان حالت‌های انسانی خلق می‌شد. او نوه زیگموند فروید، روانکاو معروف، بود و از تأثیرات عمیق روانشناختی در آثارش بهره می‌برد.
فرانسیس بیکن (Francis Bacon)، نقاش ایرلندی متولد ۱۹۰۹ و درگذشته ۱۹۹۲، به خاطر سبک نقاشی‌هایش که اغلب تصاویری تحریف شده و وحشت‌زا از انسان‌ها را به تصویر می‌کشید، شناخته می‌شود. بیکن به جستجوی عمیق‌ترین و تاریک‌ترین جنبه‌های روان انسان پرداخت و در آثارش به مضامینی چون رنج، انزوا و اضطراب پرداخت.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
والتر سیکرت، لوسین فروید، فرانسیس بیکن
والتر سیکرت (Walter Sickert)، نقاش انگلیسی متولد ۱۸۶۰ و درگذشته ۱۹۴۲، از چهره‌های برجسته هنر مدرن در انگلستان بود. او به خاطر استفاده از نور و سایه و تاثیراتی که از صحنه‌های تئاتری و زندگی روزمره می‌گرفت، شناخته می‌شود. سیکرت تأثیر بسیاری بر جنبش‌های هنری آینده داشت و برخی او را از پیشگامان جنبش امپرسیونیسم در بریتانیا می‌دانند.
لوسین فروید (Lucian Freud)، نقاش بریتانیایی آلمانی‌تبار متولد ۱۹۲۲ و درگذشته ۲۰۱۱، به خاطر پرتره‌های واقع‌گرایانه و بیانگرانه‌اش مشهور است. آثار او اغلب با تمرکز بر جزئیات و بیان حالت‌های انسانی خلق می‌شد. او نوه زیگموند فروید، روانکاو معروف، بود و از تأثیرات عمیق روانشناختی در آثارش بهره می‌برد.
فرانسیس بیکن (Francis Bacon)، نقاش ایرلندی متولد ۱۹۰۹ و درگذشته ۱۹۹۲، به خاطر سبک نقاشی‌هایش که اغلب تصاویری تحریف شده و وحشت‌زا از انسان‌ها را به تصویر می‌کشید، شناخته می‌شود. بیکن به جستجوی عمیق‌ترین و تاریک‌ترین جنبه‌های روان انسان پرداخت و در آثارش به مضامینی چون رنج، انزوا و اضطراب پرداخت.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎨#نقاشی_هنرباروک
🎥#انیمیشن_سینما
▪️نقاشی‌های معروف در انیمیشن‌های دیزنی
نقاشی‌ها همیشه مورد توجه سینماگران بوده و بارها در صحنه‌های فیلم‌ها بازسازی شدند. در این پست برخی از نقاشی‌های معروف را در قاب‌های انیمیشن‌های #دیزنی می‌بینیم.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥#انیمیشن_سینما
▪️نقاشی‌های معروف در انیمیشن‌های دیزنی
نقاشی‌ها همیشه مورد توجه سینماگران بوده و بارها در صحنه‌های فیلم‌ها بازسازی شدند. در این پست برخی از نقاشی‌های معروف را در قاب‌های انیمیشن‌های #دیزنی می‌بینیم.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی_فرانسوی
👤#ژرژ_رو
🖼روح (1885) اثر #ژرژ_رو / George Roux
نقاش فرانسوی، روایتگر داستان تجسم یک خاطره شیرین و آشنا است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
👤#ژرژ_رو
🖼روح (1885) اثر #ژرژ_رو / George Roux
نقاش فرانسوی، روایتگر داستان تجسم یک خاطره شیرین و آشنا است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی
📕#رنسانس
▪️نقاشی سفیران، اثر هانس هلباین پسر، نقاش قرن شانزدهمی آلمانی، است که هنرمند در آن از تکنیک واریخت‌سازی / Anamorphosis استفاده کرده و جمجمه‌ای را در آن پنهان نموده است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
📕#رنسانس
▪️نقاشی سفیران، اثر هانس هلباین پسر، نقاش قرن شانزدهمی آلمانی، است که هنرمند در آن از تکنیک واریخت‌سازی / Anamorphosis استفاده کرده و جمجمه‌ای را در آن پنهان نموده است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🌐#المپیک
🖼#نگارگری
🎨#نقاشی_ایرانی
▪️مراسم افتتاحیه المپیک پاریس در حالی برگزار شد که برای اولین بار در تاریخ این مسابقات این مراسم در فضای باز برگزار می‌شد
در این مراسم شرکت کننده‌ها در رود سن بر روی قایق‌ها از مقابل تماشاگران می‌گذشتند. تماشاگرانی که در میان آنها چندین پرتره بازآفرینی شده از آثار موزه لوور نیز به چشم می‌خورد که از آب‌های رود سن سر برآورده بودند و قایق‌ها را تماشا می‌کردند
اما در میان این پرتره‌ها یک پرتره ایرانی بیش از همه توجه ایرانی‌ها را به خود جلب کرد
این پرتره برگرفته از نقاشی «شاه عباس و جوان» اثر محمد قاسم مصور تبریزی یا سراجای نقاش است که در قرن هفدهم میلادی و هم عصر با شاه عباس و از نگارگران و نوازندگان دربار بود.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🖼#نگارگری
🎨#نقاشی_ایرانی
▪️مراسم افتتاحیه المپیک پاریس در حالی برگزار شد که برای اولین بار در تاریخ این مسابقات این مراسم در فضای باز برگزار می‌شد
در این مراسم شرکت کننده‌ها در رود سن بر روی قایق‌ها از مقابل تماشاگران می‌گذشتند. تماشاگرانی که در میان آنها چندین پرتره بازآفرینی شده از آثار موزه لوور نیز به چشم می‌خورد که از آب‌های رود سن سر برآورده بودند و قایق‌ها را تماشا می‌کردند
اما در میان این پرتره‌ها یک پرتره ایرانی بیش از همه توجه ایرانی‌ها را به خود جلب کرد
این پرتره برگرفته از نقاشی «شاه عباس و جوان» اثر محمد قاسم مصور تبریزی یا سراجای نقاش است که در قرن هفدهم میلادی و هم عصر با شاه عباس و از نگارگران و نوازندگان دربار بود.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر_المپیک_۲۰۲۴_پاریس
#نقاشی #مجسمه_سازی
🎥ویدئو : آیا می‌دانید در سال‌های آغازین برگزاری المپیک مدرن #هنرمندان هم جزو شرکت کنندگان این رقابت بودند؟
اما رفته رفته به دلیل اینکه هنرمندان شرکت کننده حرفه‌ای بودند، یعنی از طریق هنر درآمد داشتند و می‌توانستند آثارشان را بعد از رقابتها بفروشند، حذف شدند. دلیل این حدف این بود که ورزشکاران شرکت کننده باید آماتور و جوان می‌بودند و عموما از طریق ورزش درآمد و منافع مالی نداشتند. البته این قانون به مرور زمان تغییر کرده و حالا بسیاری از ورزشکاران المپیک، ورزشکاران حرفه‌ای هستند. علاوه بر این در هر دوره در حاشیه مسابقات المپیک، برنامه‌های هنری و #فرهنگی هم در حال برگزاری است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
#نقاشی #مجسمه_سازی
🎥ویدئو : آیا می‌دانید در سال‌های آغازین برگزاری المپیک مدرن #هنرمندان هم جزو شرکت کنندگان این رقابت بودند؟
اما رفته رفته به دلیل اینکه هنرمندان شرکت کننده حرفه‌ای بودند، یعنی از طریق هنر درآمد داشتند و می‌توانستند آثارشان را بعد از رقابتها بفروشند، حذف شدند. دلیل این حدف این بود که ورزشکاران شرکت کننده باید آماتور و جوان می‌بودند و عموما از طریق ورزش درآمد و منافع مالی نداشتند. البته این قانون به مرور زمان تغییر کرده و حالا بسیاری از ورزشکاران المپیک، ورزشکاران حرفه‌ای هستند. علاوه بر این در هر دوره در حاشیه مسابقات المپیک، برنامه‌های هنری و #فرهنگی هم در حال برگزاری است.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
™️
🎨#نقاشی_از_نگاه_یک_قاتل_سریالی
👤جان وین گیسی John Wayne Gacy
(17 مارس ۱۹۴۲– ۱۰ مه ۱۹۹۴)
▪️یک قاتل زنجیره ای و مجرم جنسی آمریکایی معروف به دلقک قاتل بود که حداقل ۳۳ مرد و پسر جوان را مورد تعرض و آنها را به قتل رساند. گیسی مرتباً در بیمارستان‌های کودکان و رویدادهای خیریه با عنوان «پوگو دلقک» یا «دلقک وصله‌ای»، شخصیت‌هایی که طراحی کرده بود، برنامه اجرا می‌کرد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎨#نقاشی_از_نگاه_یک_قاتل_سریالی
👤جان وین گیسی John Wayne Gacy
(17 مارس ۱۹۴۲– ۱۰ مه ۱۹۹۴)
▪️یک قاتل زنجیره ای و مجرم جنسی آمریکایی معروف به دلقک قاتل بود که حداقل ۳۳ مرد و پسر جوان را مورد تعرض و آنها را به قتل رساند. گیسی مرتباً در بیمارستان‌های کودکان و رویدادهای خیریه با عنوان «پوگو دلقک» یا «دلقک وصله‌ای»، شخصیت‌هایی که طراحی کرده بود، برنامه اجرا می‌کرد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
𝘼𝙍𝙏 𝙅𝙊𝙐𝙍𝙉𝘼𝙇 مجله هنری
🎨#هنرنقاشی 👤#ادوارد_هاپر 🖼#شب_زنده_داران 🎥ویدئو : شب زنده‌داران اثر #ادوارد_هاپر، مجله هنری آرت ژورنال @ARTTJOURNAL
™️
🎨#نقاشی "شب زنده‌داران" (Nighthawks) اثر ادوارد هاپر، یکی از شناخته‌شده‌ترین و نمادین‌ترین آثار هنر مدرن است.
▪️این نقاشی، که در سال ۱۹۴۲ خلق شده، تصویری از یک کافه شبانه در نیویورک را نشان می‌دهد که در آن چند نفر بدون هیچگونه ارتباط آشکاری در حال سپری کردن وقت خود هستند. اما یکی از ویژگی‌های برجسته و معماگونه این اثر، غیاب "در" به‌عنوان عنصر ورودی و خروجی در ساختار کافه است.
عدم حضور "در" در این نقاشی، به‌شدت بر احساس انزوا و جدایی که بر فضا حاکم است، می‌افزاید. کافه‌ای که در نقاشی به تصویر کشیده شده، بدون هیچ ورودی یا خروجی ملموسی در دنیای بیرونی به نظر می‌رسد. این موضوع، فضای داخلی را به‌گونه‌ای نمایش می‌دهد که گویا جدا از دنیای خارج است و افراد درون آن در حصاری نامرئی گرفتار شده‌اند.
این غیاب در، می‌تواند به مفهوم بیگانگی از جامعه نیز اشاره داشته باشد. در "شب زنده‌داران"، شخصیت‌ها اگرچه در یک مکان فیزیکی مشترک حضور دارند، اما ارتباطی میان آنها به چشم نمی‌خورد. هر یک در جهان خود فرو رفته‌اند، و این غیاب در، بر عدم وجود ارتباط و تعامل واقعی میان آنها تأکید می‌کند.
در حالی که بسیاری از نقاشی‌های هاپر دارای درهایی هستند که به‌نوعی نشان‌دهنده فرصت‌ها، تصمیم‌ها یا راه‌های گریز از موقعیت‌های موجود هستند، "شب زنده‌داران" این ویژگی را از دست داده است. غیاب در می‌تواند نشان‌دهنده فرصت‌های از دست رفته یا عدم وجود امکان تغییر در وضعیت فعلی باشد. افراد درون کافه به نظر می‌رسد که در نوعی از بن‌بست گیر افتاده‌اند، جایی که هیچ راهی برای فرار یا انتخاب دیگر وجود ندارد.
یکی دیگر از جنبه‌های مهم این عنصر غایب، تقابل میان فضای داخلی کافه و فضای خارجی آن است. در نقاشی، اگرچه پنجره‌های بزرگ شیشه‌ای دید کاملی از فضای داخلی را به نمایش می‌گذارند، اما هیچ دری برای ورود یا خروج از این فضا وجود ندارد. این موضوع می‌تواند به نوعی بیانگر تضاد میان دنیای درونی و دنیای بیرونی باشد؛ دنیایی که درون آن، افراد گرفتار و منزوی شده‌اند، در حالی که دنیای بیرونی همچنان دور و ناپیداست.
عنصر "در" در نقاشی "شب زنده‌داران" اثر ادوارد هاپر، اگرچه فیزیکی حضور ندارد، اما به‌عنوان یک عنصر مفهومی و استعاری نقش مهمی در انتقال پیام نقاشی دارد. غیاب این در، به تقویت احساس انزوا، بیگانگی و ناامیدی در فضا می‌انجامد و به‌نوعی نشان‌دهنده بن‌بست عاطفی و روانی شخصیت‌های درون نقاشی است.
@ARTTJOURNAL
🎨#نقاشی "شب زنده‌داران" (Nighthawks) اثر ادوارد هاپر، یکی از شناخته‌شده‌ترین و نمادین‌ترین آثار هنر مدرن است.
▪️این نقاشی، که در سال ۱۹۴۲ خلق شده، تصویری از یک کافه شبانه در نیویورک را نشان می‌دهد که در آن چند نفر بدون هیچگونه ارتباط آشکاری در حال سپری کردن وقت خود هستند. اما یکی از ویژگی‌های برجسته و معماگونه این اثر، غیاب "در" به‌عنوان عنصر ورودی و خروجی در ساختار کافه است.
عدم حضور "در" در این نقاشی، به‌شدت بر احساس انزوا و جدایی که بر فضا حاکم است، می‌افزاید. کافه‌ای که در نقاشی به تصویر کشیده شده، بدون هیچ ورودی یا خروجی ملموسی در دنیای بیرونی به نظر می‌رسد. این موضوع، فضای داخلی را به‌گونه‌ای نمایش می‌دهد که گویا جدا از دنیای خارج است و افراد درون آن در حصاری نامرئی گرفتار شده‌اند.
این غیاب در، می‌تواند به مفهوم بیگانگی از جامعه نیز اشاره داشته باشد. در "شب زنده‌داران"، شخصیت‌ها اگرچه در یک مکان فیزیکی مشترک حضور دارند، اما ارتباطی میان آنها به چشم نمی‌خورد. هر یک در جهان خود فرو رفته‌اند، و این غیاب در، بر عدم وجود ارتباط و تعامل واقعی میان آنها تأکید می‌کند.
در حالی که بسیاری از نقاشی‌های هاپر دارای درهایی هستند که به‌نوعی نشان‌دهنده فرصت‌ها، تصمیم‌ها یا راه‌های گریز از موقعیت‌های موجود هستند، "شب زنده‌داران" این ویژگی را از دست داده است. غیاب در می‌تواند نشان‌دهنده فرصت‌های از دست رفته یا عدم وجود امکان تغییر در وضعیت فعلی باشد. افراد درون کافه به نظر می‌رسد که در نوعی از بن‌بست گیر افتاده‌اند، جایی که هیچ راهی برای فرار یا انتخاب دیگر وجود ندارد.
یکی دیگر از جنبه‌های مهم این عنصر غایب، تقابل میان فضای داخلی کافه و فضای خارجی آن است. در نقاشی، اگرچه پنجره‌های بزرگ شیشه‌ای دید کاملی از فضای داخلی را به نمایش می‌گذارند، اما هیچ دری برای ورود یا خروج از این فضا وجود ندارد. این موضوع می‌تواند به نوعی بیانگر تضاد میان دنیای درونی و دنیای بیرونی باشد؛ دنیایی که درون آن، افراد گرفتار و منزوی شده‌اند، در حالی که دنیای بیرونی همچنان دور و ناپیداست.
عنصر "در" در نقاشی "شب زنده‌داران" اثر ادوارد هاپر، اگرچه فیزیکی حضور ندارد، اما به‌عنوان یک عنصر مفهومی و استعاری نقش مهمی در انتقال پیام نقاشی دارد. غیاب این در، به تقویت احساس انزوا، بیگانگی و ناامیدی در فضا می‌انجامد و به‌نوعی نشان‌دهنده بن‌بست عاطفی و روانی شخصیت‌های درون نقاشی است.
@ARTTJOURNAL