🎞ویدئو : هنر اسپانیا (۲۰۰۸)
🗣دوبله فارسی
📑#تاریخ_هنر
تاریخ اسپانیا پر از فراز و نشیب است و در این میان تأثیر متقابل وقایع سیاسی و اجتماعی بر هنر این کشور هم امری انکارناپذیر می‌نماید.
در مجموعه هنر اسپانیا، با اندرو گراهام دیکسون، محقق هنری شناخته شده، سفری را آغاز می‌کنیم؛ سفری که در قسمت اول از جنوب اسپانیا شروع می‌شود و به هنر دوران سلطه اعراب بر این کشور می‌پردازد.
او در بخش دوم، هنر اسپانیای قرن شانزده و هفدهم را بررسی می‌کند و سرانجام در بخش آخر به شمال این کشور می‌رسد، زادگاه فرانسیسکو گویا و پابلو پیکاسو. خوان میرو و سالوادور دالی هم جزو هنرمندانی هستند که در این بخش به آثارشان پرداخته می‌شود.
@ARTTJOURNAL
🗣دوبله فارسی
📑#تاریخ_هنر
تاریخ اسپانیا پر از فراز و نشیب است و در این میان تأثیر متقابل وقایع سیاسی و اجتماعی بر هنر این کشور هم امری انکارناپذیر می‌نماید.
در مجموعه هنر اسپانیا، با اندرو گراهام دیکسون، محقق هنری شناخته شده، سفری را آغاز می‌کنیم؛ سفری که در قسمت اول از جنوب اسپانیا شروع می‌شود و به هنر دوران سلطه اعراب بر این کشور می‌پردازد.
او در بخش دوم، هنر اسپانیای قرن شانزده و هفدهم را بررسی می‌کند و سرانجام در بخش آخر به شمال این کشور می‌رسد، زادگاه فرانسیسکو گویا و پابلو پیکاسو. خوان میرو و سالوادور دالی هم جزو هنرمندانی هستند که در این بخش به آثارشان پرداخته می‌شود.
@ARTTJOURNAL
𝘼𝙍𝙏 𝙅𝙊𝙐𝙍𝙉𝘼𝙇 مجله هنری
🎨#هنرمند_نقاش ▪️اولین مدرسه نقاشی را چه کسی در ایران دایر کرد ؟؟ ▪️صنیع الملک (۱۲۸۳_۱۲۲۹) Abú_Hasan Sani al_Mulk(1814_1866) مجله هنری آرت ژورنال @ART2011JOURNAL
••••
◾️اولین نقاش ایرانی که برای یادگیری هنر به ایتالیا رفت که بود؟؟
ابوالحسن غفاری معروف به صنیع‌الملک از نقاشان ایرانی است. میرزا ابوالحسن غفاری کاشانی، در حدود سال ۱۱۹۲ متولد شده است.وی فرزند میرزا محمد غفاری و از خانواده قاضی عبدالمطلب غفاری کاشانی و عموی محمد غفاری (کمال‌الملک) می‌باشد. وی بنیان‌گذار اولین مدرسه نقاشی در ایران است.
ابوالحسن غفاری پس از فراگرفتن فن نقاشی در ایران، در اواسط سلطنت محمد شاه قاجار و در سال ۱۲۱۸، به تشویق و مساعدت حسین علی خان نظام‌الدوله به ایتالیا سفر کرد و چند سال در موزه‌های فلورانس و رم مشغول نقاشی بود. وی پس از درگذشت استاد محمدابراهیم نقاش‌باشی در سال ۱۲۲۹ نقاش‌باشی دربار لقب گرفت.
نقاشي ايران در اين دوره شكل جديدي به خود گرفت، برخي از نقاشان راه تجدد و تقليد از هنر غرب را در پيش گرفتند . در اين ميان نقاشاني نيز بودند كه علي رغم اين تاثيرات ، روح ايراني و اصالت نگارگري را حفظ كرده ، با فراگيري فن و تكنيك هنر غرب به ساختار و شيوه اي نو در نگارگري ايران دست يافتند. ميرزا ابوالحسن خان غفاري مصداق بارز اين نقاشان مي باشد .وی در سال ۱۲۴۵ در اثر سکته درگذشت و در تهران به خاک سپرده شد.تاثیرات وی بر برادرزاده اش کمال‌الملک مشهود است.
#تاریخ_هنر
@ART2011JOURNAL
◾️اولین نقاش ایرانی که برای یادگیری هنر به ایتالیا رفت که بود؟؟
ابوالحسن غفاری معروف به صنیع‌الملک از نقاشان ایرانی است. میرزا ابوالحسن غفاری کاشانی، در حدود سال ۱۱۹۲ متولد شده است.وی فرزند میرزا محمد غفاری و از خانواده قاضی عبدالمطلب غفاری کاشانی و عموی محمد غفاری (کمال‌الملک) می‌باشد. وی بنیان‌گذار اولین مدرسه نقاشی در ایران است.
ابوالحسن غفاری پس از فراگرفتن فن نقاشی در ایران، در اواسط سلطنت محمد شاه قاجار و در سال ۱۲۱۸، به تشویق و مساعدت حسین علی خان نظام‌الدوله به ایتالیا سفر کرد و چند سال در موزه‌های فلورانس و رم مشغول نقاشی بود. وی پس از درگذشت استاد محمدابراهیم نقاش‌باشی در سال ۱۲۲۹ نقاش‌باشی دربار لقب گرفت.
نقاشي ايران در اين دوره شكل جديدي به خود گرفت، برخي از نقاشان راه تجدد و تقليد از هنر غرب را در پيش گرفتند . در اين ميان نقاشاني نيز بودند كه علي رغم اين تاثيرات ، روح ايراني و اصالت نگارگري را حفظ كرده ، با فراگيري فن و تكنيك هنر غرب به ساختار و شيوه اي نو در نگارگري ايران دست يافتند. ميرزا ابوالحسن خان غفاري مصداق بارز اين نقاشان مي باشد .وی در سال ۱۲۴۵ در اثر سکته درگذشت و در تهران به خاک سپرده شد.تاثیرات وی بر برادرزاده اش کمال‌الملک مشهود است.
#تاریخ_هنر
@ART2011JOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر_نقاشی
This is the mythological story of Narcissus as told in Ovid’s Metamorphoses, first published in 8 AD.
Narcissus was very pretty, but rejected everyone, both men and women, and even the stunningly beautiful nymph Echo. One day, he arrived at a pool with water perfectly reflecting his own image. Not knowing he was looking at himself, he immediately fell in love, and was not able to leave anymore. Narcissus would slowly melt away, realizing that his love could not be returned, and a narcissus would grow in that place.
◾️این داستان اسطوره‌ای نرگس است که در دگردیسی اووید گفته می‌شود که اولین بار در سال ۸ پس از میلاد منتشر شد.
نرگس بسیار زیبا بود، اما همه را رد کرد، چه مرد و چه زن، و حتی حوری زیبای خیره کننده اکو. یک روز او به استخری رسید که آبی کاملاً تصویر او را منعکس می کرد. او که نمی دانست به خودش نگاه می کند بلافاصله عاشق شد و دیگر نتوانست آنجا را ترک کند. نرگس کم کم آب می شد و متوجه می شد که عشقش قابل برگشت نیست و نرگس در آن مکان رشد می کند.
#تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
This is the mythological story of Narcissus as told in Ovid’s Metamorphoses, first published in 8 AD.
Narcissus was very pretty, but rejected everyone, both men and women, and even the stunningly beautiful nymph Echo. One day, he arrived at a pool with water perfectly reflecting his own image. Not knowing he was looking at himself, he immediately fell in love, and was not able to leave anymore. Narcissus would slowly melt away, realizing that his love could not be returned, and a narcissus would grow in that place.
◾️این داستان اسطوره‌ای نرگس است که در دگردیسی اووید گفته می‌شود که اولین بار در سال ۸ پس از میلاد منتشر شد.
نرگس بسیار زیبا بود، اما همه را رد کرد، چه مرد و چه زن، و حتی حوری زیبای خیره کننده اکو. یک روز او به استخری رسید که آبی کاملاً تصویر او را منعکس می کرد. او که نمی دانست به خودش نگاه می کند بلافاصله عاشق شد و دیگر نتوانست آنجا را ترک کند. نرگس کم کم آب می شد و متوجه می شد که عشقش قابل برگشت نیست و نرگس در آن مکان رشد می کند.
#تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ART2011JOURNAL
🎨by Gustave Doré (1832-1883)
آثار گوستاو دوره (1832-188)
◾️همانطور که در انتخاب آثار اینجا خواهید دید، او در انواع رسانه ها استعداد داشت. او احتمالاً بیشتر به عنوان یک تصویرگر کتاب شناخته می شود، اما با موفقیت نقاشی می کرد، یک حکاکی، مجسمه ساز و کاریکاتوریست ماهر بود. و او فوق‌العاده سازنده بود و بیش از 10000 تصویر برای کتاب‌هایی مانند کتاب مقدس، کمدی الهی، دن کیشوت و بسیاری دیگر تولید کرد.
🖼ده اثر نشان داده شده در اینجا عبارتند از:
🎨1) خانواده آکروبات های خیابانی، کودک مجروح (1873)
🎨2) مرگ بر اسب رنگ پریده (1865)
🎨3) یهودی سرگردان (1852)
🎨4) حیوون‌های حفاری پوره (1880)
🎨5) پیروزی مسیحیت بر بت پرستی (حدود 1868)
🎨6) امپراتوری (1866)
🎨7) دیوید جالوت را می کشد (1866)
🎨8) شیطان در برابر جبرئیل تسلیم می شود (1866)
🎨9) Poème de la Vigne (1878)
🎨10) معراج (1879)
#تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
آثار گوستاو دوره (1832-188)
◾️همانطور که در انتخاب آثار اینجا خواهید دید، او در انواع رسانه ها استعداد داشت. او احتمالاً بیشتر به عنوان یک تصویرگر کتاب شناخته می شود، اما با موفقیت نقاشی می کرد، یک حکاکی، مجسمه ساز و کاریکاتوریست ماهر بود. و او فوق‌العاده سازنده بود و بیش از 10000 تصویر برای کتاب‌هایی مانند کتاب مقدس، کمدی الهی، دن کیشوت و بسیاری دیگر تولید کرد.
🖼ده اثر نشان داده شده در اینجا عبارتند از:
🎨1) خانواده آکروبات های خیابانی، کودک مجروح (1873)
🎨2) مرگ بر اسب رنگ پریده (1865)
🎨3) یهودی سرگردان (1852)
🎨4) حیوون‌های حفاری پوره (1880)
🎨5) پیروزی مسیحیت بر بت پرستی (حدود 1868)
🎨6) امپراتوری (1866)
🎨7) دیوید جالوت را می کشد (1866)
🎨8) شیطان در برابر جبرئیل تسلیم می شود (1866)
🎨9) Poème de la Vigne (1878)
🎨10) معراج (1879)
#تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎨تصاویر از Ecce Homo
▪️به زبان لاتین به معنای «مرد را ببین» یا «مرد را ببین»، اشاره به قسمتی از کتاب مقدس دارد که در آن پونتیوس پیلاطس در حال ارائه عیسی به جمعیت است تا تصمیم بگیرد با عیسی دستگیر شده چه کند. در یوحنا 19:5 توضیح داده شده است.
Ecce Homo
صحنه بسیار محبوبی در تاریخ هنر بود، زیرا بخش بسیار استانداردی از چرخه‌های نقاشی بود که مصائب و زندگی مسیح را به تصویر می‌کشید. معمولاً پس از صحنه‌ای درباره تاژک زدن مسیح و تاج‌گذاری با خار، که هر دو در اینجا توسط کاراواجو نقاشی شده است، دنبال می‌شود.
آثار نشان داده شده در اینجا چندین عنصر مشترک دارند (مانند تاج خار، طناب هایی برای بستن دست های عیسی و ردای رنگارنگ که همگی به عیسی، پادشاه یهودیان اشاره دارند). اما تغییرات جالبی نیز وجود دارد که در ویدیو با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.
آثار نشان داده شده در اینجا توسط هنرمندان زیر است: 1) روبنس، 2) کاراواجو، 3) سیسری، 4) بوش، 5) موریلو، 6) استوم، 7) کراناخ بزرگ، 8) کوسیرز، 9) ماتسیس، و 10 ) Malczewski.
#تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
▪️به زبان لاتین به معنای «مرد را ببین» یا «مرد را ببین»، اشاره به قسمتی از کتاب مقدس دارد که در آن پونتیوس پیلاطس در حال ارائه عیسی به جمعیت است تا تصمیم بگیرد با عیسی دستگیر شده چه کند. در یوحنا 19:5 توضیح داده شده است.
Ecce Homo
صحنه بسیار محبوبی در تاریخ هنر بود، زیرا بخش بسیار استانداردی از چرخه‌های نقاشی بود که مصائب و زندگی مسیح را به تصویر می‌کشید. معمولاً پس از صحنه‌ای درباره تاژک زدن مسیح و تاج‌گذاری با خار، که هر دو در اینجا توسط کاراواجو نقاشی شده است، دنبال می‌شود.
آثار نشان داده شده در اینجا چندین عنصر مشترک دارند (مانند تاج خار، طناب هایی برای بستن دست های عیسی و ردای رنگارنگ که همگی به عیسی، پادشاه یهودیان اشاره دارند). اما تغییرات جالبی نیز وجود دارد که در ویدیو با جزئیات بیشتر مورد بحث قرار خواهد گرفت.
آثار نشان داده شده در اینجا توسط هنرمندان زیر است: 1) روبنس، 2) کاراواجو، 3) سیسری، 4) بوش، 5) موریلو، 6) استوم، 7) کراناخ بزرگ، 8) کوسیرز، 9) ماتسیس، و 10 ) Malczewski.
#تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
📕#تاریخ_هنر
🎥ویدیو : عصر #رنسانس چگونه شکل گرفت؟
▪️"رنسانس" کلمه ای فرانسوی به معنی "تولد دوباره " هست که به دوره زمانی بین قرن های 14 و 17 در اروپا گفته می شود. در این دوره هنر کلاسیک، آموزش، فلسفه، معماری و...
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو : عصر #رنسانس چگونه شکل گرفت؟
▪️"رنسانس" کلمه ای فرانسوی به معنی "تولد دوباره " هست که به دوره زمانی بین قرن های 14 و 17 در اروپا گفته می شود. در این دوره هنر کلاسیک، آموزش، فلسفه، معماری و...
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
این فرآیند دقیق بازتابی از این باور است که ایکون‌ها تنها آثار هنری نیستند بلکه اشیاء مقدسی هستند که حقایق روحانی را منتقل می‌کنند.
ایکونوگرافی در دنیای مدرن
در حالی که ایکونوگرافی سنتی همچنان بخش مرکزی عبادت ارتدکس شرقی است، همچنین در هنر و معنویت معاصر نیز جایگاهی یافته است. ایکونوگراف‌های مدرن اغلب تکنیک‌های سنتی را با سبک‌های معاصر ترکیب کرده و به بررسی موضوعات و نمایندگی‌های جدید می‌پردازند، در حالی که عمق نمادین ایکون‌های کلاسیک را حفظ می‌کنند.
علاوه بر این، ایکونوگرافی فراتر از زمینه‌های مذهبی نیز مورد توجه قرار گرفته است، با محققان و علاقه‌مندان به هنر که به مطالعه اهمیت تاریخی، فرهنگی و زیباشناختی آن می‌پردازند. نمایشگاه‌ها، مطالعات آکادمیک و انتشارات به قدردانی بیشتر از این هنر باستانی کمک کرده‌اند.
نتیجه‌گیری
ایکونوگرافی یک هنر عمیق و پایدار است که فاصله بین جهان مادی و معنوی را پر می‌کند. از طریق تاریخچه غنی، زبان نمادین و هدف مقدس خود، همچنان الهام‌بخش و راهنمایی‌کننده مومنان در سفرهای روحانی آن‌ها است. به عنوان شاهدی بر جستجوی انسانی برای الهی، ایکونوگرافی همچنان بخشی حیاتی و زنده از میراث مسیحی و بیان هنری جهانی باقی مانده است.
🎨#تاریخ
#شمایل‌نگاری
#هنر_مذهبی
#تاریخ_هنر
#هنر_بیزانسی
#شمایل‌های_مسیحی
#هنر_مسیحی
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
ایکونوگرافی در دنیای مدرن
در حالی که ایکونوگرافی سنتی همچنان بخش مرکزی عبادت ارتدکس شرقی است، همچنین در هنر و معنویت معاصر نیز جایگاهی یافته است. ایکونوگراف‌های مدرن اغلب تکنیک‌های سنتی را با سبک‌های معاصر ترکیب کرده و به بررسی موضوعات و نمایندگی‌های جدید می‌پردازند، در حالی که عمق نمادین ایکون‌های کلاسیک را حفظ می‌کنند.
علاوه بر این، ایکونوگرافی فراتر از زمینه‌های مذهبی نیز مورد توجه قرار گرفته است، با محققان و علاقه‌مندان به هنر که به مطالعه اهمیت تاریخی، فرهنگی و زیباشناختی آن می‌پردازند. نمایشگاه‌ها، مطالعات آکادمیک و انتشارات به قدردانی بیشتر از این هنر باستانی کمک کرده‌اند.
نتیجه‌گیری
ایکونوگرافی یک هنر عمیق و پایدار است که فاصله بین جهان مادی و معنوی را پر می‌کند. از طریق تاریخچه غنی، زبان نمادین و هدف مقدس خود، همچنان الهام‌بخش و راهنمایی‌کننده مومنان در سفرهای روحانی آن‌ها است. به عنوان شاهدی بر جستجوی انسانی برای الهی، ایکونوگرافی همچنان بخشی حیاتی و زنده از میراث مسیحی و بیان هنری جهانی باقی مانده است.
🎨#تاریخ
#شمایل‌نگاری
#هنر_مذهبی
#تاریخ_هنر
#هنر_بیزانسی
#شمایل‌های_مسیحی
#هنر_مسیحی
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
نتیجه‌گیری
آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل می‌کند و نشان می‌دهد که هنر می‌تواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.
🎨
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
آوانگارد در هنر و نقاشی نه تنها به عنوان یک سبک هنری، بلکه به عنوان یک جنبش اجتماعی و فرهنگی شناخته می‌شود که به دنبال نوآوری، خلاقیت و تغییر است. این سبک هنری همچنان به عنوان منبع الهام برای هنرمندان معاصر عمل می‌کند و نشان می‌دهد که هنر می‌تواند نقش مهمی در تغییر و تحول جامعه ایفا کند.
🎨
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🏛#موزه_مجازی
🎨#هنر_آوانگارد
با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.
برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎨#هنر_آوانگارد
با هم قدمی بزنیم 😉
بازدید از موزه بخشی از زندگی بسیاری از مردمخ است. ما از دسترسی به هنر حمایت می کنیم و جایگزین دیجیتالی خود را برای فضاهای کلاسیک پیشنهاد می کنیم:
گالری آنلاین که می توانید با استفاده از تلفن خود به صورت رایگان وارد آن شوید. تصمیم دارید وارد چه اتاقی شوید؟
انتخاب ما برای امروز - سالن آوانگارد، جایی که می توانید سه نقاشی از کازیمیر مالویچ را پیدا کنید.
برای بررسی خودتان از این آدرس می توانید استفاده کنید:
https://www.malovmeta.art/
#آوانگارد
#هنر_مدرن
#نقاشی_نوآورانه
#جنبش_هنری
#امپرسیونیسم
#کوبیسم
#سوررئالیسم
#فوتوریسم
#دادائیسم
#هنر_تجربی
#هنر_معاصر
#نوآوری_هنری
#خلاقیت_در_هنر
#تاریخ_هنر
#هنرمندان_پیشرو
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🏛#موزه_مجازی
بیایید با هم به موزه و گالری هنری راسل-کوتس (Russell-Cotes Art Gallery and Museum) سری بزنیم و آثار هنری و تاریخچه‌ای غنی از این مکان را کشف کنیم. این موزه که در شهر بورنموث انگلستان واقع شده، مجموعه‌ای بی‌نظیر از هنرهای زیبا، اشیای باستانی و آثار تاریخی را در خود جای داده است. همچنین، ساختمان زیبای ویکتوریایی آن که توسط سر مورتون راسل-کوتس و همسرش ساخته شده، خود یکی از جاذبه‌های دیدنی است.
در این موزه می‌توانید نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، و آثار هنری از سراسر جهان را ببینید. علاوه بر این، مجموعه‌های تاریخی از دوران‌های مختلف نیز به نمایش گذاشته شده است. بازدید از این موزه فرصتی بی‌نظیر برای آشنایی با تاریخ هنر و فرهنگ‌های مختلف است.
#موزه_راسل_کوتس
#گالری_هنری
#تاریخ_هنر
#بازدید_موزه
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
بیایید با هم به موزه و گالری هنری راسل-کوتس (Russell-Cotes Art Gallery and Museum) سری بزنیم و آثار هنری و تاریخچه‌ای غنی از این مکان را کشف کنیم. این موزه که در شهر بورنموث انگلستان واقع شده، مجموعه‌ای بی‌نظیر از هنرهای زیبا، اشیای باستانی و آثار تاریخی را در خود جای داده است. همچنین، ساختمان زیبای ویکتوریایی آن که توسط سر مورتون راسل-کوتس و همسرش ساخته شده، خود یکی از جاذبه‌های دیدنی است.
در این موزه می‌توانید نقاشی‌ها، مجسمه‌ها، و آثار هنری از سراسر جهان را ببینید. علاوه بر این، مجموعه‌های تاریخی از دوران‌های مختلف نیز به نمایش گذاشته شده است. بازدید از این موزه فرصتی بی‌نظیر برای آشنایی با تاریخ هنر و فرهنگ‌های مختلف است.
#موزه_راسل_کوتس
#گالری_هنری
#تاریخ_هنر
#بازدید_موزه
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#هنر
اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism
یکی از جنبش‌های هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روش‌های غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده می‌کردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه می‌کردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرم‌های سنتی بود.
این سبک هنری با استفاده از رنگ‌های قوی، خطوط پرتحرک و روش‌های خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته می‌شود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی می‌توان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آن‌ها به دلیل انرژی و حرکت‌های آزادانه‌ای که در خلق آن‌ها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشته‌اند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.
#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism
یکی از جنبش‌های هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روش‌های غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده می‌کردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه می‌کردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرم‌های سنتی بود.
این سبک هنری با استفاده از رنگ‌های قوی، خطوط پرتحرک و روش‌های خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته می‌شود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی می‌توان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آن‌ها به دلیل انرژی و حرکت‌های آزادانه‌ای که در خلق آن‌ها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشته‌اند.
اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.
#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
Media is too big
VIEW IN TELEGRAM
🎨#نقاشی
🎥ویدیو
امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظه‌ای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگ‌های زنده، در برابر سنت‌های رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار می‌کردند تا نور و رنگ‌های طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.
#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
🎥ویدیو
امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظه‌ای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگ‌های زنده، در برابر سنت‌های رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار می‌کردند تا نور و رنگ‌های طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.
#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#تاریخ_هنر
📕#داستان_یک_اثرهنری
♻️#تغییرات_اجتماعی
▪️#ادواردهاپر را تصویرگر تنهایی انسان معاصر می‌خوانند، اما او تنها انزوا و تنهایی را نقاشی نمی‌کند.
اثار هاپر واکنشی به تغییرات اجتماعی معاصرش هم هستند. در نقاشی Chop Suey حضور دو زن در فضایی که پیش از این مردانه بود و زنان بدون همراهی مردان به آن نمی‌رفتند را می‌بینیم. تغییرات اجتماعی در سال‌هایی که هاپر کار و زندگی می‌کرد بر زندگی زنان آمریکایی تاثیر گذاشت و هاپر بی هیچ قضاوتی آن‌ها را نقاشی کرد. جالب است بدانید مدل زن در تمامی آثار هاپر همسر جوزفین بود. با اینکه این دو نقاش بعد از ازدواج رابطه خوبی با هم نداشتند اما جوزفین اجازه نمی‌داد که ادوارد از دیگر زنان نقاشی کند. او همچنین تمامی کارهای مستند سازی و جمع آوری اطلاعات و فروش آثار ادوارد هاپر را انجام می‌داد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
📕#داستان_یک_اثرهنری
♻️#تغییرات_اجتماعی
▪️#ادواردهاپر را تصویرگر تنهایی انسان معاصر می‌خوانند، اما او تنها انزوا و تنهایی را نقاشی نمی‌کند.
اثار هاپر واکنشی به تغییرات اجتماعی معاصرش هم هستند. در نقاشی Chop Suey حضور دو زن در فضایی که پیش از این مردانه بود و زنان بدون همراهی مردان به آن نمی‌رفتند را می‌بینیم. تغییرات اجتماعی در سال‌هایی که هاپر کار و زندگی می‌کرد بر زندگی زنان آمریکایی تاثیر گذاشت و هاپر بی هیچ قضاوتی آن‌ها را نقاشی کرد. جالب است بدانید مدل زن در تمامی آثار هاپر همسر جوزفین بود. با اینکه این دو نقاش بعد از ازدواج رابطه خوبی با هم نداشتند اما جوزفین اجازه نمی‌داد که ادوارد از دیگر زنان نقاشی کند. او همچنین تمامی کارهای مستند سازی و جمع آوری اطلاعات و فروش آثار ادوارد هاپر را انجام می‌داد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
🎨#تاریخ_هنر
👤#وینسنت_ونگوگ
🎥ویدئو : چرا مردم نقاشی اتاق خواب ونگوگ را دوست دارند؟
▪️وینسنت ونگوگ در این تابلو اتاق خوابش در خانه زرد آرل را به همراه وسایل و نقاشی‌هایش به تصویر کشیده، اما این تنها یک اتاق نیست و احساسات هنرمند در خصوص رویاهای نابود شده او را هم در خود دارد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL
👤#وینسنت_ونگوگ
🎥ویدئو : چرا مردم نقاشی اتاق خواب ونگوگ را دوست دارند؟
▪️وینسنت ونگوگ در این تابلو اتاق خوابش در خانه زرد آرل را به همراه وسایل و نقاشی‌هایش به تصویر کشیده، اما این تنها یک اتاق نیست و احساسات هنرمند در خصوص رویاهای نابود شده او را هم در خود دارد.
مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL