𝘼𝙍𝙏 𝙅𝙊𝙐𝙍𝙉𝘼𝙇 مجله هنری

🎨#هنر

اکسپرسیونیسم انتزاعی
Abstract expressionism

یکی از جنبش‌های هنری مهم قرن بیستم است که پس از جنگ جهانی دوم در آمریکا شکل گرفت. هنرمندان این سبک از روش‌های غیرسنتی و آزاد برای خلق آثارشان استفاده می‌کردند و اغلب بر عواطف درونی و احساسات فردی خود تکیه می‌کردند. هدف اصلی این جنبش نمایش احساسات و تجربیات شخصی به شکلی انتزاعی و بدون توجه به فرم‌های سنتی بود.

این سبک هنری با استفاده از رنگ‌های قوی، خطوط پرتحرک و روش‌های خاصی مانند ریختن رنگ یا پاشیدن رنگ بر روی بوم شناخته می‌شود. از هنرمندان برجسته اکسپرسیونیسم انتزاعی می‌توان به جکسون پولاک، ویلم دکونینگ و مارک روتکو اشاره کرد. آثار آن‌ها به دلیل انرژی و حرکت‌های آزادانه‌ای که در خلق آن‌ها به کار رفته، تأثیر زیادی بر هنر مدرن و معاصر داشته‌اند.

اکسپرسیونیسم انتزاعی نه تنها تأثیر زیادی بر هنر و فرهنگ آمریکایی داشت، بلکه به هنرمندان در سراسر جهان الهام بخشید.

#اکسپرسیونیسم_انتزاعی #هنر_مدرن #جکسون_پولاک #ویلم_دکونینگ #مارک_روتکو #جنبش_هنری #هنر_معاصر #هنر_آمریکا #خلاقیت #بیان_شخصی #تاریخ_هنر

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.2K viewsedited 05:09

9:10

🎨#نقاشی
🎥ویدیو

امپرسیونیسم یکی از مهم‌ترین جنبش‌های هنری قرن نوزدهم است که در فرانسه شکل گرفت. این جنبش با تمرکز بر به تصویر کشیدن اثرات نور و رنگ در لحظه‌ای کوتاه و با استفاده از ضربات قلم موی سریع و رنگ‌های زنده، در برابر سنت‌های رسمی نقاشی قرار گرفت. هنرمندان امپرسیونیست مانند کلود مونه، ادگار دگا و پیر آگوست رنوار اغلب در فضای باز کار می‌کردند تا نور و رنگ‌های طبیعی را به تصویر بکشند. آثار این هنرمندان ابتدا با نقدهای منفی روبرو شد، اما با گذر زمان امپرسیونیسم به یکی از محبوب‌ترین و تأثیرگذارترین جنبش‌های هنری تبدیل شد و راه را برای ظهور هنر مدرن هموار کرد.

#امپرسیونیسم #هنر_مدرن #نقاشی #کلود_مونه #ادگار_دگا #پیر_آگوست_رنوار #هنر_فرانسه #تاریخ_هنر #جنبش_هنری #نقاشی_فضای_باز

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.3K viewsedited 12:55

4:37

🏛#موزه
🎥ویدیو

در این ویدئو، موزه‌های برجسته‌ای از جمله موزه هنر متروپولیتن در نیویورک، موزه هنر مدرن (MoMA)، موسسه هنر شیکاگو، موزه گتی در لس آنجلس و اسمیتسونیان در واشنگتن دی‌سی به تفصیل معرفی می‌شوند. این موزه‌ها با مجموعه‌های بی‌نظیرشان از آثار هنری، تاریخی و فرهنگی، هر ساله میلیون‌ها بازدیدکننده را جذب می‌کنند. اگر علاقه‌مند به هنر، تاریخ و فرهنگ هستید، تماشای این ویدئو را از دست ندهید و با برخی از بزرگ‌ترین و تاثیرگذارترین موزه‌های جهان آشنا شوید.

#موزه #هنر #تاریخ #فرهنگ #موزه_آمریکا #سفر #آثار_هنری

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

1.9K viewsedited 13:15

2:08

🎨#هنر
🎥ویدیو

بهمن محصص یکی از مهم‌ترین و تاثیرگذارترین هنرمندان مدرنیست ایران بود که در سال ۱۳۰۹ در رشت به دنیا آمد و در سال ۱۳۸۹ در رم درگذشت. او به‌عنوان نقاش، مجسمه‌ساز، مترجم و کارگردان تئاتر شناخته می‌شود. محصص یکی از نخستین هنرمندان ایرانی بود که نقاشی را به شیوه غربی آموخت و آن را با نگاهی شرقی آمیخت.

آثار محصص اغلب شامل موجودات اساطیری و مینوتورها در بیابان‌های وسیع و پر از ناامیدی بود که نگاهی تلخ به جهان اطراف او داشتند. او با هنرمندان بزرگی مانند نیما یوشیج و سهراب سپهری در ارتباط بود و در مجامع هنری پیشرو آن زمان نظیر انجمن خروس جنگی فعالیت داشت.

پس از انقلاب اسلامی، بسیاری از آثار عمومی محصص در ایران تخریب شد و او نیز تصمیم گرفت بقیه آثارش در ایران را نابود کند. محصص به دلیل رویکرد انتقادی و بی‌پروای خود، هنرمندی بحث‌برانگیز بود و بخش عمده‌ای از زندگی خود را در انزوای خودخواسته در ایتالیا سپری کرد.

#بهمن_محصص #هنر_مدرن #نقاشی #مجسمه_سازی #هنرمندان_ایرانی #تئاتر #ترجمه #ایران #هنر

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.1K viewsedited 13:38

0:49

🎨#هنر
🎥ویدیو

سالوادور دالی، نقاش سوررئالیست برجسته اسپانیایی، علاقه زیادی به کرگدن‌ها داشت و از آن‌ها به عنوان یکی از نمادهای قدرت و پیچیدگی در آثارش استفاده کرد. او برای مطالعه و الهام گرفتن به باغ وحش می‌رفت و ساعت‌ها وقت خود را به مشاهده و طراحی کرگدن‌ها اختصاص می‌داد. یکی از آثار معروف او که تحت تأثیر این مشاهدات خلق شده، نقاشی "کرگدن‌ها" است که در آن به ساختار هندسی پیچیده و زیبای پوست این حیوان پرداخته است.

در این ویدیو، دالی در حال نقاشی از کرگدن‌ها در باغ وحش دیده می‌شود که نشان از شیفتگی و توجه ویژه او به این موجودات دارد. این نقاشی‌ها نه تنها نشان‌دهنده تسلط او بر تکنیک‌های هنری است، بلکه عمیق‌ترین احساسات و تفکرات او را درباره طبیعت و زیبایی به تصویر می‌کشد. کرگدن‌ها برای دالی نمادی از قدرت، ثبات و رازآلودگی بودند که او با نگاه ویژه‌اش به آن‌ها، به جهان هنر تقدیم کرد.

#سالوادور_دالی #نقاشی #سوررئالیسم #کرگدن #الهام_طبیعت #هنر #باغ_وحش #خلاقیت

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.2K viewsedited 14:57

0:20

🎨#هنر
🎥ویدیو

بله، جانی دپ نقاشی هم می‌کشد و به‌عنوان یک هنرمند نیز شناخته می‌شود. او از کودکی به نقاشی علاقه‌مند بوده و این هنر را به‌عنوان یکی از روش‌های بیان خلاقیت خود استفاده می‌کند. سبک نقاشی‌های او به شدت بیانی و احساسی است و می‌توان آن را به جنبش نئو-اکسپرسیونیسم نسبت داد. مجموعه معروف او با عنوان "دوستان و قهرمانان" شامل پرتره‌هایی از افراد مشهور و الهام‌بخش زندگی او مانند باب دیلن، الیزابت تیلور، وودی آلن و دیگران است. این مجموعه با استقبال زیادی مواجه شد و به سرعت به فروش رفت.

دپ همچنین پروژه‌ای به نام "هرگز از حقیقت نترس" راه‌اندازی کرده که شامل مجموعه‌ای از پرتره‌ها و آثار هنری دیگر است. او امیدوار است با این پروژه یک جامعه هنری آنلاین ایجاد کند و درآمد حاصل از آن را به بیمارستان‌های کودکان اهدا کند.

#جانی_دپ #هنر #نقاشی #نئو_اکسپرسیونیسم #دوستان_و_قهرمانان #بیان_خلاقیت #هنرمند_مشهور #هنر_مدرن #پرتره_نگاری #هرگز_از_حقیقت_نترس

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

1.8K viewsedited 15:04

5:15

🎨#هنر
🎥ویدیو

▪️بهمن محصص از تکنیک‌های اکسپرسیونیسم استفاده می‌کرد و آثارش اغلب نشان‌دهنده خلق آنی و خودانگیخته آثارش بود، همراه با تکنیک‌های قوی و استفاده از رنگ‌های تیره، جلوه‌ای بی‌نظیر به آثار او می‌داد.

زمینه اعتراضی در کارهای محصص بسیار برجسته بود. او با استفاده از عناصر گروتسک و نمادهای اسطوره‌ای، اعتراض خود را به شرایط اجتماعی و سیاسی زمانه‌اش نشان می‌داد. آثار او اغلب شامل موجودات عجیب و ترکیبات انسانی-حیوانی بود که نمادی از ناامیدی و نقد اجتماعی بودند.

یکی از ویژگی‌های برجسته محصص بیزاری او از چاپلوسی و تملق بود. او همیشه به استقلال هنری خود پایبند بود و از هرگونه وابستگی ایدئولوژیکی یا سیاسی خودداری می‌کرد. این استقلال و صداقت در هنر، او را به شخصیتی متمایز و بی‌بدیل در هنر مدرن ایران تبدیل کرده بود. او هیچ‌گاه به گروه‌های سیاسی نپیوست و همواره بر اصالت و خلوص هنری تاکید داشت.

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.5K viewsedited 18:25

19:20

🎨#هنر
🎥ویدیو

این مصاحبه میترا فراهانی با رادیو فرانسه و روایت او از ساخت مستند فیفی از خوشحالی زوزه می‌کشد

بهمن محصص، نقاش و مجسمه‌ساز برجسته، که بیشتر به خاطر آثار متفاوت و نگاهی انتقادی‌اش به جامعه و سیاست شناخته می‌شود، در این مصاحبه با فراهانی درباره زندگی، هنر و مرگ صحبت می‌کند.

میترا فراهانی، نقاش و فیلمساز، به بررسی روزهای آخر زندگی بهمن محصص می‌پردازد و نشان می‌دهد که چگونه این هنرمند همیشه آماده مرگ بود و آن را به عنوان لحظه‌ای شکوهمند می‌پذیرفت. او از تمایل محصص به مرگ و احساس فراهانی نسبت به فیلمنامه‌ای که گویی از قبل نوشته شده بود، صحبت می‌کند. فراهانی در مستند "فیفی از خوشحالی زوزه می‌کشد" به آثار و زندگی بهمن محصص پرداخته است.

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.2K viewsedited 04:15

1:42:15

🎨#هنر
🎥ویدیو

▪️برای دوستانی که علاقه به دیدن خود مستند دارند، این فیلم تقدیم می‌گردد.

"فیفی از خوشحالی زوزه می‌کشد" مستند ساخته میترا فراهانی است که به زندگی و آثار بهمن محصص، نقاش و مجسمه‌ساز برجسته ایرانی، می‌پردازد. این فیلم نگاهی عمیق به زندگی خصوصی و حرفه‌ای محصص دارد و لحظات پایانی زندگی او را به تصویر می‌کشد.

مستند بهمن محصص را به عنوان هنرمندی معرفی می‌کند که همواره در جستجوی معنای هنر و مرگ بوده است. فراهانی با استفاده از مصاحبه‌ها و تصاویر نادر، پرتره‌ای واقعی از محصص ترسیم می‌کند که همواره آماده مرگ بوده و آن را به عنوان لحظه‌ای شکوهمند پذیرفته است. فیلم به جزئیات مهمی از زندگی محصص، از جمله آثار هنری‌اش، تأثیرات فرهنگی و تاریخی و نقش او در هنر ایران می‌پردازد.

این مستند نه تنها برای علاقه‌مندان به هنر و تاریخ ایران جذاب است، بلکه به همه کسانی که به دنبال درک عمیق‌تری از شخصیت‌های برجسته هنری هستند، توصیه می‌شود.

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.1K viewsedited 04:30

1:01

🎞#هنر_سینما

🗓هفتم تیرماه
👤زادروز #سهراب_شهیدثالث

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.2K views15:53

43:52

🎥ویدیو: مستند
🔍سهراب سپهری

🎞️فیلم مستند "سهراب_سپهری"
🎬 کارگردان: "رقیه_توکلی"
🌏 : 1393

بازنمایی گوشه‌هایی از دوران کودکی، رشد ، هنرهای شعر و نقاشی و مرگ سهراب سپهری

📽️ در این ویدیو با "پروانه_سپهری" (خواهر سهراب سپهری)، "محمود_فیلسوفی" و برخی دیگر از دوستان سهراب و منتقدان ادبی و هنری گفتگو شده است.

#هنر_نقاشی_شعر
#مستند

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

3.3K viewsedited 07:26

1:05

🎨#هنر_المپیک_۲۰۲۴_پاریس
#نقاشی #مجسمه_سازی

🎥ویدئو : آیا می‌دانید در سال‌های آغازین برگزاری المپیک مدرن #هنرمندان هم جزو شرکت کنندگان این رقابت بودند؟

اما رفته رفته به دلیل اینکه هنرمندان شرکت کننده حرفه‌ای بودند، یعنی از طریق هنر درآمد داشتند و می‌توانستند آثارشان را بعد از رقابتها بفروشند، حذف شدند. دلیل این حدف این بود که ورزشکاران شرکت کننده باید آماتور و جوان می‌بودند و عموما از طریق ورزش درآمد و منافع مالی نداشتند. البته این قانون به مرور زمان تغییر کرده و حالا بسیاری از ورزشکاران المپیک، ورزشکاران حرفه‌ای هستند. علاوه بر این در هر دوره در حاشیه مسابقات المپیک، برنامه‌های هنری و #فرهنگی هم در حال برگزاری است.

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.1K views05:03

0:50

🎨#هنر
👤#سالوادور_دالی

▪️«نبوغ پیکاسو، نبوغی ویران‌گر است درحالی‌که نبوغ من از جنس نبوغ فرشتگان است»، سالوادور دالی، ۱۹۵۸

منبع و ترجمه :#بنفشه_فریس‌آبادی/ banafshehfaris

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.3K views20:03

1:38:00

🎨#هنر
#بهمن_محصص

🎥ویدئو : مستند «فی‌فی از خوشحالی زوزه می‌کشد» (۱۳۹۲)
این‌مستند گزارشی از آخرین روزهای زندگی بهمن محصص است

«فی‌فی از خوشحالی زوزه می‌کشد» نام تابلوئی از بهمن محصص است که هیچ‌گاه حاضر به فروش آن نشد. میترا فراهانی مدت‌ها در پی بهمن محصص بود تا درباره او فیلمی بسازد. محصص که پس از انقلاب بهمن ۵۷ از ایران خارج شده بود، سال‌ها در انزوا زندگی می‌کرد. فراهانی بعد از سال‌ها تلاش او را در هتلی در شهر رم ملاقات می‌کند و در دو ماهی که از زندگی محصص باقی‌مانده بود با او زندگی می‌کند و هم‌صحبت می‌شود.

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

5.8K views10:41

‍

🎨#هنر
📕#فلسفه

▪️هگل معتقد بود که هنر، به‌واسطۀ ماهیت خود، بازتاب‌دهنده فرهنگ دورانی است که در آن پدید آمده است. در واقع، فرهنگ و هنر جدانشدنی هستند، زیرا یک هنرمند محصول زمانۀ خویش است و بنابراین فرهنگ معاصر خود را به دوران اثر هنری‌اش منتقل می‌کند.

در گذشته، هنر باورهای مذهبی را به تصاویر حسی ترجمه می‌کرد و معنای جهان و فرهنگی که انسان در چارچوب آن می‌زیست را برایش بازنمایی می‌کرد. هنر در واقع همان فلسفه بود، اما در شکلی دیگر. هگل معتقد بود که در دنیای مدرن، این امکان برای هنر وجود ندارد و فلسفه این وظیفه را برای کسانی که دیگر نیازی به تصاویر مصور برای فهم جهان ندارند، انجام می‌دهد. این نکته، اساس تِز مشهور «پایان هنر» هگل بود.

شاهکار تاریخی تئودور ژریکو تحت‌عنوان «کلک مدوسا» یا «قایق الواری مدوسا» بیش از هر اثر دیگری بیانگر روح زمانۀ ماست. اگر مشخصۀ زمانۀ ما با آوارگی و بی‌خانمانی میلیون‌ها انسان در سراسر جهان رقم می‌خورد، به جرئت می‌توان گفت که هنر به‌طور کلی و هنر رمانتیک به‌طور خاص، در نشان دادن تسایت‌گایست یا روح زمانۀ ما، موفق‌تر و مؤثرتر از فلسفه بوده است.
با آغاز هزارۀ سوم، موج گسترده مهاجران به پنجاه میلیون نفر رسیده است. درصد ناچیزی از این آوارگان دل به دریا می‌زنند تا وارد کشورهای اروپای غربی شوند و در این سفر خطرناک تاکنون هزاران نفر جان خود را از دست داده‌اند. این اثر، دویست سال پیش وجدان اروپاییان را دچار عذاب کرد و همزمان فراخوانی بود برای هم‌دردی، هم‌بستگی و همنوع‌دوستی.
مدوسا نام ناو جنگی فرانسوی بود که در کرانه‌های غربی آفریقا در میان امواج خروشان دریا غرق شد. ناخدای کشتی و همراهانش بر تنها قایق نجات سوار شدند و از نجار کشتی خواستند تا با الوار چوب کشتی درهم شکسته کلکی بسازد که باقی‌ماندۀ پرسنل، حدود ۱۴۷ نفر، بر آن سوار شوند و به وسیلۀ طنابی توسط قایق کاپیتان یدک کشیده شوند. اما این نقشه در اجرا موفق نبود و کاپیتان مجبور شد طناب را پاره کند و آن‌ها را به حال خود در دریای بی‌رحم آتلانتیک رها کند. تنها پانزده نفر جان سالم به در بردند. این تابلو تأثیر بسزایی در محکومیت خاندان سلطنتی و بی‌کفایتی آنان در این حادثه داشت.
ژریکوی نابغه وقتی این شاهکار خود را خلق کرد، ۲۷ سال بیشتر نداشت. او زمان بسیاری را برای خلق این اثر صرف کرد. حتی نجاری را که آن کلک را ساخته بود پیدا کرد و از او خواست مشابه آن را در استودیوی خود بازسازی کند. برای مطالعه حال و روز قربانیان این حادثه، ژریکو به‌طور روزانه به بیمارستانی که بازماندگان حادثه در آن بستری بودند سر می‌زد، با آن‌ها مصاحبه می‌کرد و تمامی گزارش‌های مطبوعاتی و دولتی مرتبط با این حادثه را مطالعه می‌کرد. او چندین نسخۀ تحقیقاتی از این اثر کشید. در سال ۱۸۱۹ این اثر واقعاً انقلابی بود و همه را شگفت‌زده کرد.
منتقدان و نویسندگان محافظه‌کار، وحشت‌زده از اثر ژریکو، او را به خلق اثری نفرت‌انگیز و منزجرکننده متهم می‌کردند. نویسندگان پیشروتر که از رویکرد مدرن و رمانتیک حمایت می‌کردند، از نقاشی شوک‌آور ژریکو شگفت‌زده شدند. وقتی اوژن دولاکروا جوان، کسی که بعدها یکی از برجسته‌ترین نقاشان جهان شد، تابلوی تکمیل‌شده «کلک مدوسا» را در استودیوی ژریکو دید، چنان شوکه شد که دیوانه‌وار به سمت خانه خود دوید. دولاکروا چیزی کاملاً جدید دیده بود که تمام انتظاراتش از نقاشی تاریخی را به چالش می‌کشید و با نوعی نقاشی در مقیاس بزرگ مواجه شده بود که کاملاً نوین و نماد رمانتیسم بود.

رمانتیسم وحدت و کثرت است؛ وفاداری به جزئیات است، خواه در «کلک مدوسا»، خواه در پردۀ نقاشی «مرگ سارداناپالوس» اثر دولاکروا و خواه در موسیقی برلیوز و اشعار پهلوانی بایرون. رمانتیسم زیبایی و زشتی است، هنر برای هنر است و هنر همچون ابزاری برای رستگاری اجتماعی.

@ARTTJOURNAL

2.2K viewsedited 16:06

1:30

🎨#تاریخ_هنرمدرن

▪️تابلوی #تداوم_خاطره یکی از مشهورترین نقاشی‌های #سالوادوردالی و یکی از شناخته‌ترین تابلوهای مکتب سوررئالیسم است و در موزه #هنر مدرن نیویورک نگهداری می‌شود.

در انتهای تابلوی یک تخم مرغ بر ساحل دیده می‌شود که گفته می‌شود نماد تولد و تجدید حیات است.
درخت زیتون خشک شده در این تابلو نمادی از گذشته است.
برخی می‌گویند شی بی شکل روی زمین که یادآور پرتره یک انسان است درواقع نماد هنرمند در این اثر است.
سالوادور دالی گفته برای نقاشی ساعتهای در خال ذوب از پنیر در حال آب شدن، تاثیر گرفته و سپس به روش خاص خودش بقیه عناصر تابلو را خلق کرده.

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

1.9K views21:18

17:42

🎨#هنر_رنسانس

🎥ویدئو :رنسانس چیست؟ The Renaissance

▪️کم شدن قدرت کلیسا، ظهور هنرمندان بی‌نظیر، خلق آثار حیرت‌آور، حرکت بشر به سوی حاکمیت علم و خرد، پایان قرون وسطا

این‌ها مواردی است که با شنیدن نام رنسانس به ذهن ما خطور می‌کند و تصویری از تابلوی مونالیزا یا مجسمه های آهکی در ذهنمان نقش می‌بندد.

اما رنسانس دقیقا چیست؟
چه کسانی در رقم خوردن آن موثر بودند و چه اهدافی را دنبال می‌کردند؟
در این مسیر چه اقداماتی انجام شد و چه دستاورد هایی داشت؟
یا بهتر
چه چیز رنسانس را رنسانس کرد؟

مجله هنری آرت ژورنال
@ARTTJOURNAL

2.0K viewsedited 13:39