почти все эти песни лейбл ored или сама группа jrpjej уже формально записывали, однако они сильно переделаны — под новый небольшой состав, под равноправный женский голос Дайаны Куловой, под важный и явно некомфортный, жестокий повод сегодняшнего дня (см. дату записи), про который тем не менее не забывают. я хотел сперва хоть вечер покатать эту маленькую запись на языке, но, собственно, что тут скажешь сбоку — очевидно, что вкус ее горький.

особенно остро переработан грандиозный, любимейший мой напев-транс "шэхэх/щэхэх", под который раненые сваливались в спасительное забытье, пока из них доставали пули. ну так вот пуль сегодня с избытком, а рук, голосов и памяти без провалов — маловато. скажу больше: кто не хочет слушать черкесов про черкесов, пусть послушает кого-нибудь еще, кто заслуживает не-забвения, восстановления справедливости и права на самоопределение — я вот до jrpjej сегодня, так уж вышло, слушал армян (тут понятно), арабских женщин (тоже понятно) и бомбейских евреев (которые потом мгновенно угодили в опалу в едва образованном израиле).

просто отнеситесь в этот вечер с вдумчивым вниманием и искренним сочувствием если не к далекой для вас (допустим) черкесской культуре, то хотя бы к какой-нибудь поближе, да хоть к субкультуре на худой конец. потому что, мне кажется, хоть для ребят из нальчика крайне важна собственная история — но именно потому они уважают и другие истории тоже. ведь сопереживание так и работает — достаточно нескольких классных ребят перед глазами, чтобы начался процесс принятия "чужого"; только так однажды и получится превратить холодную муравьиную ассимиляцию в теплое умение сосуществовать.

и раз вы еще здесь, вы и сами понимаете, что с холодом больше не по пути.

Напомню слегка о своём существовании. Теперь (быть может, пока что) я пишу только всякое такое

Сегодня поговорим с вами о дервишах.

Культура дервишей - это одна из немногочисленных доживших до наших дней трансовых культур, которые являются моим основным предметом интереса.

Основа культуры дервишей или, что будет правильнее, тариката Мевлеви - это ритуал сема. Это очень сложное мистическое (то есть, использующее различные численные коды и четко осмысленные ритуальные элементы на основе Корана) действие, участники которого, через танец и зикр (циклическое повторение молитвы) входят в транс. Танец этот является как бы простым кружением дервиша одновременно вокруг себя и вокруг центра, то есть по сути имитирует планетарную систему. Причем происходит это кружение в течение плюс-минус часа, что, судя по всему, невозможно сделать без использования транса.

Интересно, что зикр, а также стихи открытия и закрытия церемонии основаны не на Коране, а на стихах великого суфийского поэта Джалаладдина Руми (он же Мевляна). Это не совсем стихи о Боге, это гораздо больше притчи, которые учат пониманию себя через понимание и принятие других, для построения эдакого абсолютно любящего сверхчеловека и последующего логичного растворения себя в Аллахе).

Что значительно упрощает жизнь таких как я, дервиши совсем не скрывают сему, они дают открытые шоу для желающих убедиться в их существовании. Главное - умудриться на такое представление попасть.

Вариантов не так много. Вариант 1: Стамбул. Чтобы попасть на сему, нужно пойти на вокзал Сиркеджи, там найти специальный киоск, и в нём спросить, чо где когда. По идее должны послать в правильное время в какую-то комнату на вокзале, где собираются причастные. Однако, меня они послали нахуй.

Вариант 2: читерский стамбульский вариант. Есть там где-то театр Ходжипаша, где дервиши танцуют за какой-то охуевший ценник для туристов. Я там не был, но заранее не рекомендую, звучит как залупа.

Вариант 3: добраться до города Конья. Это столица дервишей, столица сельджуков, самый религиозный и ультраконсервативный город Турции. Именно в нем находится само братство дервишей, их мечети, культурные центры и все такое прочее. Там по субботам вечером они дают представление сема, куда может попасть каждый. Вот этим вариантом я и воспользовался. Народу там, оказалось, что, мягко говоря, не много, иностранных туристов почти нет. А само пространство, оно действительно впечатляет.

Вообще вот эта их открытость на грани с туристической развлекухой довольно так неслабо смущает. По факту, побывать в Турции и не услышать про существование этого братства, кажется невозможно: в каждой гребаной сувенирке продаются картинки, магнитики и статуэточки с крутящимся дервишем. При этом, однако, рекламы семы нет нигде, никаких намёков на то, как к ним попасть: даже в самой Конье или суфийских центрах. То есть, чтобы на них попасть, нужно этого хотеть и что-то для этого сделать.

Тем не менее, все равно попасть к ним может каждый дурак. Возникает закономерный вопрос: учитывая какую-никакую туристичность этого события, насколько все это норм? То есть не актеры ли это вообще, надевшие красивые белоснежные юбки? А если и нет, то какой вообще смысл древнему консервативному братству вот это вот шоу?

Я смысл этот вижу, и не один. Насколько я понимаю, здесь главенствуют два аспекта: образование и миссионерство.

Сейчас шоу дервишей даже в видеозаписи, может дать представление людям о вещах, которые кажутся совершенно невозможными. То, что они совершают, на самом деле нельзя повторить без трансовой составляющей. Для большинства западных людей же транс - это что-то такое эзотерическое, наркоманское, какая ерунденька, в которую верят хиппаны, чтобы поторчать со смыслом. Дервиши же - это самый яркий, красивый и простой для понимания пример физиологического использования транса. Физиология - это проще, чем культура. Но она уже даёт заинтересовавшемуся человеку повод копать дальше и знакомиться с культурой, которая радикально отличается от его родной. И понимать, что есть в мире вещи несколько другие.

А вот это принятие различными далекими людьми такой культуры, даёт стимул людям уже более близким к самим дервишам (то есть просто суфиям или, быть может, и суннитам, но сомнительно что христианам) самим приобщиться к культуре дервишей. Гораздо проще приобщиться к традициям, которые все любят, а не которые пытаются выжечь, как было в случае с дервишами сто лет назад.

Оставался вопрос насчёт актёров: настоящие ли это суфии? Я здесь нисколько не сомневаюсь. Ритуалу сема, как говорят, учатся 1001 день. И чую я, что это только необходимое, а не достаточное условие. То есть, чтобы научиться актёру танцевать сема, по сути ему нужно самому стать дервишем.

Меня гораздо больше напряг другой аспект ритуала: конечно, музыкальный. Во время ритуала, который видел я, играл концерт, в составе которого были и клавиши и виолончели, и уд, и всякое разное. Но на картинах современных Руми, были изображены только перкуссии. И вот точно возникает вопрос: насколько это норм?

Когда я изучал магрибский транс, там был такой момент: музыканты часто пытались разнообразить их ритуальную музыку, но как только они добавляли какую-то лишнюю нотку или паузу или звук, эффект транса полностью разрушался. Поэтому за традицией крайне внимательно следят старейшины.

К слову, не доследили. В 60-х, а особенно в 90-х магрибские музыканты начали иметь хорошие деньжата, вплетая в традиционную музыку элементы джаза и рока, чем поставили под вопрос существование всей своей культуры.

Можно ли такое сказать про дервишей? Наверное, в данном случае это работает не так. Как видно, музыка не является у них элементом ритуала. Это скорее необязательное сопровождение. Ритуал - это исключительно танец, зикр, а также сопутствующие танцу элементы вроде чтения стихов и поклонов. Если бы изменения вносились в сам танец: если бы кто-то додумался обьединить его с балетом или брэйкдансом, то да, эффект бы, пожалуй, исчез.
Но пока этим не пахнет. И поэтому можно только радоваться, что история сложилась так, что мы можем наблюдать настолько красивое и невозможное. И пытаться любить и понимать хотя бы чуть-чуть, как это делают дервиши.

Плейлист ZuZu Top 2022 в Spotify

Прочитал сейчас на неуважаемой Медузе мысли про этот год кучки авторов основных музыкальных телеграм-каналов и всё-таки не смог удержаться от того, чтобы нарушить молчание и написать про свой опыт слушания музыки в 2022-м.

Весь этот год я искал какого-то подтверждения тому, что музыка спасает, что музыка может сказать гораздо больше, чем другие техники рефлексии, проговаривания происходящего. Возможно, что музыка имеет какую-то особую мистическую силу, найти подтверждение какой-то своей давно зарождающейся "религии".

Ничего подобного я не нашёл. Никакая музыка в этом году мне никак не помогла. Я пробовал слушать разные виды джаза, кучу долбоебической попсы, новый злой панк, старый и новый хип-хоп, много даба, всякий шумовой разъёб, разную традиционную музыку, собирал музыку безмолвных молитв, возвращался к музыке, которую я постоянно слушал раньше, до эпохи стримингов, или к музыке, которую я раньше играл, то есть корневому блюзу. Я нисколько не забросил свою практику выписывания 10-20 новых альбомов каждую пятницу, чтобы потом следующую неделю их разбирать. Но все эмоции от этой музыки можно разбить на 2 группы: "хуйня какая-то" и "угу, ничо, но нахуя мне оно".

Копаться во всей этой музыке мне стало настолько неинтересно, что я не только перестал писать, но и практически полностью перестал читать как каналы всех этих авторов, представленных на Медузе, так и нормальные каналы или любые иностранные вебзины.

Кроме того, я обратил внимание, что многие пишут, как в этом году сильно помогала русскоязычная музыка: потому что пишут об актуальном или потому что просто приятно услышать родную речь из своих новых домов. Мне из своих новых домов (которых я за год сменил порядка 30-ти, и это несколько ударило по башке) слышать родную речь наоборот стало страшно неприятно. Обычно от таких звуков я стараюсь держаться как можно дальше. В своём слушательском режиме я придерживаюсь того же поведения: в целом мне интересно, что там записали эти Золотые Зубы и Аврамова, но заставить себя включить это я не могу.

Тем не менее, я записывал все треки, которые мне показались "угу, ничо". А вчера я открыл плейлист и очень сильно удивился. Каждый год таких треков накапливалось порядка 50-ти. В этом же вышло под 100. Я подумал, что наверняка там всякая херобора, нужно почистить. Но нет, это правда хорошая музыка, даже очень. Как это объяснить? Не знаю, может в режиме, когда не сильно запариваешься насчёт контекста музыки, не сильно пытаешься её анализировать, всё становится проще. А может, правда этот год был очень насыщенным, чего я раньше не ощущал. Я не знаю.

Так или иначе, держите плейлистик, но только в Spotify, в других стримингах и половины не нашёл. Включайте шафл и будет хорошо.

А заодно ловите список альбомов, показавшихся мне в целом интересными, с заметками, которые я себе записал с целью не забыть, что это такое. Вот настолько я ленив.

Wovenhand - Silver Sash - охуенно конечно
Shamir - Heterosexuality - крутое гейдиско, очень много прям нового саунда
Saitün - Al‘ Azif - качёвый псевдовосточный психоделик с заходами то в kasabian, то в melt yourself down. Довольно смешно и не убого.
Methyl Ethel - Are You Haunted? - шумовой сайкопоп-электропоп, куча смелых звуковых ходов, хитовенько, хорошо
Crows - Beware Believers - очень крутой гаражный готический постпанк между BRMC, Protomartyr и Sisters of Mercy
Soul Glo - Diaspora Problems - ебический хардкор-панк, злой, острый, громкий, нетипичный, немодный, класс, вряд ли лучше будет в этом году
Orville Peck - Bronco - идеальный
El Khat - Albat Alawi Op.99 - тот йеменоеврейский боб дилан. очень качёвый импрув на инструментах с помоек
Jessie Buckley & Bernard Butler - сильный современный фолк, похоже на ту голливудскую дамочку, про которую писал, тоже сложные аранжировки, надрывчик этот
Sinead O'Brien - Time Bend and Break The Bower - новая Ким Гордон только лучше и не надо ладонь от лица отрывать
DERR - Punkal - модное африканское уличное техно, некоторые треки вау
RZA - Bobby Digital and the Pit of Snakes - неожиданно кантри-реп, близкий к Blakroc, прикол вообще
of Montreal - Freewave Lucifer F<ck F^ck F>ck - ебейшая психоделия типа битловского револьвера под берроузом, попса попсой, но эксперименты классные
Working Men's Club - Fear Fear - диско-рейв-постпанк, качает пиздец
Danger Mouse & Black Thought - Cheat Codes - хороший мягонький олдскульный репчик
Lalalar – Bi Cinnete Bakar - турецкое моднейшее музло, турки сами в ахуе
Electric Jalaba - Hal - экспериментальная музыка на основе гнава. Где-то возникает блюз, где-то электронщина, очень лёгкий альбом про чувство hal
Sophie Jamieson - Choosing - нервный сильный барокко фолк, на уровне лучших альбомов жанра
Niño De Elche - Flamenco. Mausoleo de celebración, amor y muerte - традиционный фламенко, без всяких нуэво, сильный, изобретательный, Росалия даже очень хорошая, редко такое записывают, обычно сами играют

Когда я ещё писал, моей целевой аудиторией я считал в первую очередь музыкантов. Всё, что я писал, было на самом деле криком: "Посмотрите, что можно совершить музыкой", "Посмотрите, какие методы возможны", "Посмотрите, как музыка может считываться".

Сейчас те мои выкрики кажутся не такими важными. По крайней мере, в сравнении с этим текстом. Только на днях я писал, что читать всё, что выходило в этом году было невероятно бесполезным занятием. Но статья Полещука, до которой я добрался только 31 декабря - кажется, единственное, что имело смысл.

Я никогда не писал напрямую что-либо музыкантам. Но сейчас, прочитав текст с настолько прямым обвинением ущербности российской протестной музыки, её методов и нереализованных возможностях, я только и могу, что впервые прямо просить: пожалуйста, прочитайте это, хотя бы первую часть. Это правда важно. Я искренне верю, что подобных подход может многое изменить.

"Что вообще такое этот метод реалистичного письма? Реализм, фиксируя случившуюся реальность, негласно вычеркивает то, что может произойти. Мысль, что поп-культура может быть чем-то большим, нежели приятным утешительным развлечением, мысль, что поп-культура способна охватывать понятия непростые, требующие осмысления, — эти перспективы в музыке почти полностью упразднены (кстати в аналогичное унылое шоу выродился и СНГшный пост-панк, ставший думерской каруселью). Нежелание расширять восприятие (свое и слушательское) — вот главный камень преткновения наших мейнстримных артистов. Нет, конечно, они все обладают определенным талантом проговорить за немую аудиторию то, что аудитория самостоятельно вымолвить не могла. Но какой от этого прок, если из раза в раз проговариваются банальности? Неспособность вдохновить людей мечтать (как и неспособность мечтать самостоятельно) — вот главный бич этих “певцов протеста”.

Релизнулся тут на Ноже, за что очень благодарен огромной команде специалистов от издания: культурологов, религиоведов, музыковедов, африканистов, редакторов и прочих. Крутой опыт.

В целом, те, кто знакомы со мной, наверняка слышали от меня большинство тэйков из этой статьи со времён моей поездки в Марокко. Более того, дважды я уже читал лекции в Москве и Бишкеке на смежные темы. Да и вообще, на самом деле, эта статья - такая настойка из всех основных мыслей и пьяных монологов меня образца 2019-2021-го. Сейчас время несколько иное, основные мои заёбы поменялись, но идеи эти, как мне кажется, не потеряли свою актуальность в глобальном плане. И приятно, что наконец у меня получилось их структурировать и записать.

Статейку эту я решил заправить ещё одним важнейшим для меня элементом: полевыми записями с той самой поездки в Марокко, на основе которой написана статья. Читатель этого текста может несколько запутаться от такого факта, ведь всю статью я разъёбываю филд-рекордистов. Но надеюсь, что внимательный читатель найдёт ответы, почему и как так вышло)

Эти записи я собирал в Марокко, перемещаясь между такими городами, как Танжер, Шефшауэн, Фес, Рабат, Касабланка, Эссуэйра и Марракеш. Большая часть записей - это музыка народа гнава и их профанные ритуалы Лалла Крима в разных проявлениях ритуала. Но не только.

Первый же трек - это ритуал изгнания джиннов с улиц гетто Касабланки. Суть в том, что во время этого ритуала собирается огромная толпа людей со всеми возможными инструментами от дудок и гамбри до кастрюль с банками. Их задача - ходить по улицам и максимально шуметь, чтобы напугать всех возможных злых сущностей. Присутствовать левым людям типа меня, вообще говоря, там крайне нежелательно, да и в целом весьма опасно. Движущаяся там толпа совершенно безумна. Однако, мы там всё-таки оказались, потому что шли через это гетто в поисках ночного пива. Поход этот - отдельная история, которую мы запарились рассказывать на пьянках. Но вкратце - это пиздец. Я не знаю, как мы выжили.

Следующие 2 записи - это музыка жажука. Я писал про них в статье, но повторюсь: это народ, проживающий в деревне Жажука, который с рождения учится играть музыку. Повзрослев, жители Жажуки зарабатывают деньги тем, что выступают в соседних регионах на мероприятиях типа самых традиционных свадеб. Как раз такую мы и застали в восхитительном городе Шефшауэн, что, вообще говоря, огромная удача - выступают эти ребята нечасто. Причём попасть на саму церемонию мне не разрешили, но разрешили моей девушке, которую сразу же утащили в хороводообразный танец, начали снимать на все камеры, и вообще она там стала главной звездой. Я же стоял за дверью и всё это записывал.

Далее идёт целая серия записей из Эссуэйры. Возможно, слишком большая серия, признаю, но эту подборку я собрал на Бэндкэмпе в первую очередь для себя, а мне каждая из этих записей кажется совершенно прекрасной. Эссуэйра - это священный город для народа гнава, чья музыка была моей главной целью. И в Эссуэйре эти ребята играли везде, куда бы ты ни пошёл. Но конкретно на этих записях в каком-то очередном риаде играет коллектив, лучше которого я в Марокко не слышал. Они играли много часов практически без единой остановки, песни перетекали из одной в другую, становясь всё более бешеными. Иногда другие люди гнава, вставали и начинали... танцевать... если так можно выразиться. Не могу с уверенностью сказать, что это был тот самый поссесд - одержимость, то есть что в танцующих людей вселялся один из духов-млюков. Ведь по идее это была Лалла Крима, которая не создана для этого. Но музыка этих ребят серьёзно отличалась от того, что я слышал до этого. Так что вполне вероятно, что Лалла Крима тогда случайно перетекала и в священную музыку Лила. Поэтому эти записи мне особенно интересны.

Следующая пачка треков - моё первое знакомство с музыкой гнава в городе Фес. До этого я искал их в Танжере и Шефшауэне, но безрезультатно. Тогда я уже начал отчаиваться и испугался, что всё, нет никаких гнава, сказка всё это. А потом мы шли по улице, и какой-то чувак, услышав русскую речь, подошёл к нам и сказал волшебные слова: "Пиво хотеть?". А пиво мы реально хотеть, да и вообще вопрос этот интересовал нас не меньше чем поиск гнава, там в Марокко хрен найдешь бухлишко. Так что мы пошли за ним, он привёз нас в гигантский риад и отправил на самую крышу. Где и налил пивка. Скажем так, это Марокко, так что с инициативы некого странного безмолвного бербера пивком дело не ограничилось, и уже скоро мы чиллили на диванчике. И тут откуда-то снизу начали доноситься звуки, которые я моментально идентифицировал - это оно. Спуститься до источника звука было отдельным приключением, большую часть которого я провёл вообще в туалете возле сцены, коря себя за такой проёб. Но я вылез и оказался в огромном зале, набитом местными людьми, сходящими с ума от происходящего. Если с чем и можно было это сравнить, то только с совершенно отбитым грайндкор-концертом. Начало знакомства с гнава было интересным.

И замыкающая тройка треков - это записи из Академии Гнава. Ещё в Эссуйэре я купил инструменты гнава: гамбри - гитарообразный инструмент, обтянутый кожей верблюда, с натянутыми жилами козла в качестве струн, и кракебсы - металлические трещотки. Академия Гнава - это хостел-риад в Марракеше, где жили молодые ребята из гнава, которые как раз обучали играть на этих инструментах. Так вышло, правда, что мы сразу с ними не сконтачились: то ли потому что мы русские, то ли что, неважно. Так что жилось там странно, довольно негативно. Тем не менее, через боль и страдания я смог их развести и на то, чтобы они показывали мне, как правильно играть на их инструментах, рассказали суть их религии и философии, книжек дали своих отсканить. По вечерам же они собирались внизу и играли сами для себя, а я их записывал. Вот эти записи - это как раз такие сессии их вечерних времяпровождений. Надо сказать, что к концу мы как-то смогли найти зачатки общего языка, так что они "официально" объявили меня миссионером гнава в России (было б мне на неё не насрать), приветствию меня своему научили. Не так всё и плохо.

Это, конечно, не все мои записи с той поездки. Остальное я уже буду использовать сам в своих целях. Ну и теперь, спустя несколько лет, у меня уже есть новые записи и новые истории записей дервишей, банга, египетского зара и вроде чего-то там ещё. Расскажу как-нибудь, как будет повод, но возможно не здесь, а в @zuzu_trip. А пока статейку мою читайте, она хорошая, точно говорю.

Возвращаюсь к вам в этот раз не с текстом, а со своим новым проектом, который я планирую развивать в ближайшем будущем и дальше. На прошлой неделе я презентовал его в рамках моментальной выставки эмигрантского искусства Рубеж в Бишкеке. Сегодня выложил в общий доступ, так что все могут попробовать осилить эту штуковину.

Расскажу вкратце, что это такое. После начала войны, я перешёл в кочевой режим, успел пожить в Кыргызстане, Турции, Египте и Тунисе, и в какой-то момент начал ощущать, что мозг начинает плавиться и плыть от этого всего. И осознание этого ощущения, наконец, дало мне понимание того, как я могу применить то, чем занимался уже лет 5: полевыми записями традиционной музыки и всякой окружающей хуеты. Ниже я добавлю что-то вроде официального описания проекта. Тут же я расскажу лучше про то, что там внутри проекта происходит.

В общем, это десятки наложенных друг на друга сэмплов, которые я принципиально отказался как-то обрабатывать за редким исключением, когда это происходило случайно, не по моей воле. Все сэмплы были собраны на улицах различных городов, и главным отличием моей полевой записи от других подобных было то, что изначально я записывал именно музыкальноподобные звуки. То есть мне было насрать на звуки водички или ветерка, но вообще не насрать на уличных музыкантов, кладбищенских сумасшедших, муэдзинов, жаб, шумы каирских рынков или магрибских медин. И, конечно, на носителей ритуальных традиций, которых я преследовал месяцами: кыргызских манасчей, марокканских гнава, египетских зар и тунисских банга. Каждый сэмпл, каждая секунда этого проекта - это целая история. Для меня. Как это слушается со стороны не имею ни малейшего понятия, так что фидбэк реально интересен.

Видос там тоже адовый. В целом суть та же. Часто я им подкрепляю, что происходит в музыкальной части, так что должно помочь ориентироваться в происходящем. Единственное, что его части я в отличие от музыкальной составляющей снимал не специально и вообще максимально охуел от того, что у меня есть столько съёмок этих самых улиц. Скажу даже больше. Изначальная версия проекта длилась 40 минут на все 40 минут у меня был видеоряд)

Ну, суть вы поняли, надеюсь, кто-нибудь это дело осилит.

https://youtu.be/pL81Yjc7-8s

Sounds of Streets — впервые представленный на моментальной выставке эмигрантского искусства Рубеж экспериментальный звуковой проект, созданный из необработанных сэмплов полевых записей, накопленных в таких странах как Кыргызстан, Турция, Египет, Тунис и Марокко.
Все эти записи - это звуки, которые можно услышать на улицах: окружение (шумы рынков, машин...), уличная музыка (уличные музыканты, кальянные...), религиозная музыка (мечети, отшельники), традиционная и ритуальная музыка (кыргызские манасчи, марокканская гнава, египетский зар, тунисская банга...)

Проект Sounds of Streets - это рефлексия кочевого образа жизни автора проекта, попытка описания своих чувств через окружающие звуки:
- Мир интереснее, чем кажется. Исследуя сокрытое в нём, ты обретаешь гораздо большую свободу для осознания своих возможностей.
- Лишившись места, куда нужно возвращаться, ты обнаруживаешь, что волен ходить по улицам любой точки мира. И на каждой такой улице звучит музыка и каждая звучит по-своему.
- Стремлясь к свободе, ты постепенно перешагиваешь одну черту за другой, и в какой-то момент ты можешь перейти за границы нормальности. Так, будучи открытым и свободным человеком, ты впитываешь традиции, которые в какой-то момент начинают конфликтовать внутри тебя и сводят с ума.
- Покидая какое-либо место ты постоянно лишаешься чего-то: людей или особых мест. Остаётся лишь всё нарастающая боль и тоска.

https://youtu.be/pL81Yjc7-8s

Знаете, что самое пиздатое в конце каждого года? То, что можно перестать отслеживать новые релизы (к концу года редко выходит что-то приличное) и начать переслушивать лучшее, что накопилось за это время. И это очень и очень приятно. Так приятно, что я черканул про каждый помаленьку и постараюсь теперь плюс-минус каждый день скидывать альбома по 2-3 из тех, что мне запомнились за год. Погнали.

Young Fathers - Heavy Heavy. Суперстранная штука. Когда я слушал новый альбом Young Fathers в первый раз, я ничего не понял. Понял только, что чуваки не то чтобы внезапно, но впервые для себя записали совершенно африканский альбом. А как это слушать, я почему-то не понял, хотя сам в это время шёл по этой самой Африке от зубного врача. Может, дело было в адской боли из раздроченной части моего еблета. Потому что Heavy Heavy - это вообще не про боль, это скорее радость, эйфория, экстаз, во время которого хочется только благостно жмуриться.

Отдельная радость для меня здесь, что я тысячу тысяч рассказывал про корневой блюз и его истоки в культуре йоруба. А ещё кучу раз писал про любимых Young Fathers, которые к ещё прошлому альбому Cocoa Sugar копнули в корни блюза (госпелы, холлеры и ворксонгсы) как никто другой, облачив их в моднейшую на тот момент N.E.R.D.-образную поп-оболочку. Так вот в своём новом альбоме они полностью перестали играться с блюзом, целиком уйдя в музыку йоруба. Кстати, говоря, в прямом смысле: перед записью альбома они скатались в Западную Африку, вывезя оттуда смысл музыки, когда петь могут все, просто потому что кому-то захотелось. И это пение заражает всех рядом.

Вот этот альбом про это: про радость совместного пения, про безумный экстатический танец, который ещё помнят в Африке. Причём общий саунд Young Fathers сохранили с прошлых альбомов: тот же индастриал хип-хоп плюс краут плюс пост-панк плюс фанк, но благодаря бешеным вкраплениям йорубы, теперь их пульсации пружинят настолько пучеглазо, что довольно жмуриться - это вообще говоря залог выживания при прослушивании альбома, иначе глаза просто выпадут нахуй.

Acid Arab - ٣ (Trois). Для тех, кто не в курсе: Acid Arab - это кучка беляшей-французов, делающих самую дуболомную в мире ориентальщину, засовывая ближневосточные и североафриканские раи, дабке и всякие такие штучки в амфетаминовое облако техно и хауса. Причём сами они мутят именно электронщину, а за кебабную часть отвечают уже собственно восточные пацаны, обычно весьма такие немаловажные.

Я слушал раньше, много слушал Acid Arab. Но прикол в том, что новый альбом ٣ услышал я впервые в Тунисе, к тому же только что приехав оттуда из Египта, так что североафриканской пиздалы за полгода нахождения в этом всём я наслушался предостаточно. Ну так вот. Acid Arab звучит охуительно правильно. Это реально типичная музыка любой каирской кальянной только гораздо, гораздо тупее.

Просто представьте себе эту кальянную. Тёмная разъёбанная улица, подсвеченная старыми жёлтыми фонарями и окруженная вывесками закрывшихся магазинов с каким-то хламом, рядом проносится поток невменяемых не снимающих с руля рук водил, на улице этой раскиданы десятки пластмассовых столиков, за которыми сидят бомжи, нахохленные бизнесмены, закутанные в паранджи женщины, дядька вон какой-то в пижаме спустился из своего дома. Все сидят курят дрянной кальян за полдоллара. В каждый из которых кто-то подмешал таблетку мдмашки и всех начинает переть. И все забывают про правила приличия, про вонь своего соседа, про то, откуда они вообще все взялись и что нахрен происходит. Все просто обнимают друг друга, трогают друг друга, танцуют друг с другом, сходят вместе с ума. Пиздец какой-то честно говоря.

Dave Okumu & the 7 Generations - I Came from Love. Появлялось в году так 2018-м большое и супер интересное явление, куда-то в одночасье правда исчезнувшее, которое я окрестил что-то типа вторым истинным блюз-ревайвлом. К блюзу оно имело отношение плюс-минус такое же как и это злоебучее гитарное дрочево к корневому блюзу, то есть практически никакое. Обычно его участники копали гораздо глубже: в дельту, спиричуэлсы, госпелы, холлеры. Кароче, я про Ghostpoet, Algiers, Moses Sumney, Obongjayar, Young Fathers, Kojey Radical и подобных ребят. Всё это выстрелило аккурат перед началом BLM, точно когда это было необходимо и вместе с BLM исчезло. Эти же ребята выпускают и до сих пор всякое разное, но все ушли в разные стороны.

Dave Okumu, довольно важный сессионщик и лидер The Invisible, занялся примерно той же работой, что и вышеперечисленные, но его подход выделяет его среди коллег каким-то грандиозным масштабом. I Came from Love - это сложнейшая глыба, стоящая и на том эфемерном блюзе, госпеле, фанке, афробите, дабе, новом джазе имени Шабаки, Tricky, хип-хопе то в духе Gil Scott Heron, то Umar Bin Hassan или The Last Poets, то Ghostpoet. В нём очень. очень. очень много всего. Просто всё, что как-то ассоциируется с чёрной музыкой заложено в этот альбом, не представляю как он это сделал, но он заложил в свой альбом просто всё и разгадывать эти заимствования супер интересно.

Самое сложное в этом альбоме - это оторваться от распутывания этой жанровой головоломки, перестать угадывать, а что это он тут использовал. Это правда практически невозможно, так это увлекает. Но если бы в I Came from Love это было единственным, я бы не смог так влюбиться в него. А я просто не могу его выключить. Каждое его прослушивание распутывает очередной моток, и когда у тебя получается услышать песню в этом всём, ты даже не замечаешь, как эти нити уже обвязали тебя всего, ты уже полностью в её власти, тебе никуда не деться.


Aesop Rock - Integrated Tech Solutions. Хип-хоп заебал пиздец. Ну правда, это невозможно слушать уже. Новые рэперы, которые появлялись последние лет 5 - это просто какой-то концентрат поноса. Брюзжание стариков переносить уже тоже невозможно. Последние мощные чуваки типа RTJ, Danny Brown, даже Denzel Curry уже успели стать теми же стариками. Не знаю, на clipping может быть ещё какая-то есть надежда, но Диггзу кажется уже не до того совсем.

От Aesop Rock я тоже ничего прорывного не ожидал. Да-да, он один из лучших реперов, вся эта дрочь на его великолепный словарный запас - оставим это задротам. По факту большинство его треков почти всегда было максимально скучно слушать (хотя исключения есть, ещё какие!). И тут внезапно Aesop Rock забивает на свои спортивные потуги и выпускает не просто свою лучшую пластинку, но вообще сходу новую классику нового независимого хип-хопа.

Его продакшн на Integrated Tech Solutions такой, будто его делал El-P, хотя как и раньше, он всё делает сам, и НАКОНЕЦ Aesop Rock звучит охуительно. Пока Killer Mike ушёл в кажется теперь необходимую каждому работнику ртом госпел-треп рефлексию (тоже так-то хорошую, что случай уникальный, хотя кто б в нём сомневался), такой альбом слушается особенно кстати. Сразу 2 упоминания RTJ в одном абзаце, кстати, ну не с пустого места появились. Послушайте тот же Infinity Fill Goose Down и поймете, о чём я.

Каждый трек - охуевший бэнгер, ни одного заезженного хода, чо он мутит с битами, инструментами и сэмплами я понятия не имею как и зачем описывать. Достаточно сказать, что это звучит охуенно свежо, и это охуенно качает. Такого просто не было, и это страшно вдохновляет.

The Wanton Bishops - Under the Sun. Представьте себе значит следующее. Black Rebel Motorcycle Club наслушались RL Burnside, ебейше упоролись по The Doors, а потом еще и случайно родились в Бейруте. Вот что-то похожее на The Wanton Bishops вы и представили.

В целом сочетание надо сказать не самое неожиданное. Бывали уже такие штуки, какой хиппан не угорал в своё время по восточным узорчикам. Но тут редкий случай, когда восточные штуки ребята как будто наоборот сдерживают, как будто они честно хотят просто играть охуенный сырейший блюзовый гараж. Но вот не получается: вроде и гармошечка и гитара слайдовая и бас ревёт, но только они отходят от формы как со всех сторон врывается мараганат и это такой разъёб господи боже. Вот сколько я раз подобного не слышал, всегда была ну просто тупорылейшая экзотизация. Тут ничего подобного. И гараж идеальный, и блюз идеальный, и 60-е к месту, и макамат где надо. Оно всё даже само по себе было бы охуенно, а в сочетание даже не веришь, что так бывает. Но вот бывает.

SANAM - Aykathani Malakon. Никогда не был в таком ступоре, что писать про музыку. Обычно самое простое, что можно сделать - это перечислить какие-то использующиеся жанры, референсы. Тут тоже это можно сделать в целом (ну фри-джаз тут, краут-рок, пост-панка немного, дохуища импрува, традиционный бузук, вокал ливанской школы, да похуй вообще), это не будет иметь никакого смысла. Можно писать про ассоциации, образы, чувства, но здесь и их не получается выразить словами: это как поймать бледного, хорошенько перебрав с гашишем. Можно писать про концепты, но у меня нет ни малейшего понятия, какой он там и есть ли он там вообще, сильно сомневаюсь вообще в его существовании, хотя и чёрт его знает.

Я в абсолютном восторге от того, на что способен человек. Я до слёз счастлив, что можно сотворить, отбросив какие-то стереотипы о традиционной, классической, академической, современной музыке. Если человек правда способен творить такую музыку, я готов дальше жить. Я просто ничтожный торчок, которому в целом ничего больше не надо, чем слушать музыку подобную такой дальше и дальше и больше и громче и ближе. Я хочу быть среди таких людей, хочу чтобы все были этими людьми, хочу видеть их, слышать, вибрировать с ними.

Ну и держите мой традиционный подарок в виде плейлиста лучшего музла за год! Переслушал сейчас его полностью и знатно прихуел, какой он получился мозгоковырятильным. Год в целом, такое чувство, что у всех вообще вокруг вышел, если не просто отвратительным, то худшим нахер из всех. Плейлист этот эту гипотезу подтверждает: хуёво было не только вам, хуёво было всем.

Ну и хуй с ним. Лично я пойду сейчас за бухлом, включу всю эту сраку погромче и разъебу весь дом, такой план.

Слушать сюда

Joe Henry - All The Eye Can See. Генри, одного из отцов альткантри, можно отнести к таким исполнителям как Леонард Коэн, Джонни Кэш или Том Уэйтс в смысле их постоянной работы над кристаллизацией своей техники и звука. Каждый их альбом на протяжении многих лет был всё более выраженным в своём звуке и каждый можно было назвать вершиной их творчества, пока не появлялся следующий. Но, конечно, сама метода у каждого своя.

Джо Генри развил до какого-то неудобоваримого уровня именно традиционный американский сонграйтинг: тот что Вуди Гатри, Дэйв Ван Ронк, Ник Дрэйк, Тим Бакли - вот эти ребята. Как и свои предшественники, основной упор он делает на трансцендентность своих стихов и акустическую гитару, такую что сейчас больше нигде и не услышишь. А учитывая, что всё это окутано какими-то просто великими для жанра аранжировками, новый альбом Генри умудряется провернуть в голове такой спектр чувств, что выходишь ты из него, как из полноценного трипа новым человеком. Которому потом предстоит ещё долгое время пытаться понять, что это были за чувства, почему, как они в тебе появились, что теперь с этим всем делать.


Nakhane - Bastard Jargon. Ждал этот альбом больше всех альбомов вместе взятых. После прошлого You will not die я стал таким поклонником Nakhane, что считаю этот альбом одним из лучших записанных альбомов вообще когда-либо и кем-либо. Надо было понимать, что с таким уровнем ожидания, у Bastard Jargon не было шанса мне понравиться. Так и вышло.

Bastard Jargon клёвый, конечно. Отличное такое гей-диско, лёгенькое, приятное, незатейливое. Ну, блин, Нил Роджерс (Chic) на фитах, не хухры-мухры. Но как-то в одно ухо залетело, перепонку барабаннную потеребило, мозжечок поласкало, извилинки все прочесало и из другого уха и вышло. А в сердце так ничего и не попало.

Очень рекомендую всё равно послушать этот альбом, потому что у вас-то наверное таких проблем с ожиданием, как у меня, нет. Вдруг зайдёт. А потом ебануть You will not die, чтобы месяцок трястись с паничкой в холодном поту.

Ndox Electrique - T​ë​dd ak Mame Coumba Lamba ak Mame Coumba Mbang

Когда-то не очень давно я услышал, а потом хорошенько покопал в альбом Ifriqiyya Electrique - Laylet El Booree, результатом чего стала вот эта вот статейка, которую до сих пор считаю одним из лучших своих текстов, хоть писать я толком не умел. И который радикально изменил мою жизнь, введя в неё то, что позднее я назвал музыкальным туризмом.

Если упростить, суть того исследования (а альбом Франсуа Камбуза, Джоанны Греко и компании гораздо больше исследование, чем просто музыка) заключалась в поиске ответов на вопросы типа “что такое транс?”, “где проходят границы при изменении связанного с ним ритуала?”, “для чего он нужен?”, “как его найти?”, “как его достичь?”.

Работая над этим проектом, погружаясь в культуру банга, парочка этих обрядокопов начали захватывать и параллельные банга магрибские культуры: гнава и стамбели. Стало понятно, что музыка и традиции этих народов весьма похожи, значит у них есть общий предок. Очевидно, что всё это - традиции рабов, которых гнали откуда-то из Тимбукту, но откуда они попали туда?

В целом, ответа на этот вопрос ни у них, ни у каких-либо других исследователей особенно не наблюдается. Но у этих ребят появилась гипотеза: Сенегал. В какой-то книжке Камбуза наткнулся на то, что в Сенегале существует народ n'döep, занимающийся трансовыми практиками и который этими практиками пугает до сих пор всю страну. Туда они и направились.

Причём в этот раз никаких альбомов они записывать не собирались, собирались они снять фильм, причём даже не про трансовую составляющую их обрядов, это исследование уже было проведено, а про социальную. Как устроен их социум и как они вписываются в то, что их окружает. Однако, что-то пошло не так, как обычно они скорешились с местными чуваками, которые по словам Камбюза с Греко просто их уломали записать этот альбом. И звучит он в целом ну как Ifriqiyya Electrique. Но есть нюанс. Работая над музыкой банга, они максимально старались сохранить ритуал, после чего проводили эксперименты, работает ли он так, как должен. Вроде как работает. Здесь же было понятно сразу: работать он не будет. Просто потому что такой ритуал никогда не проводится на сцене, да и в целом он сильно больше, чем музыка. Но саму музыку n'döep они сохранили так, как умеют: максимально чисто. Так что в целом, чтобы прикоснуться к этой музыке, альбом работает ещё как. Да и альтернатив в общем-то нет.

Чуть более понятной эта музыка становится после просмотра фильма, ради которого вроде как эта компашка и приехала в Сенегал. Потому что тогда становится понятен и ритуал, а ритуал этот отличается крайней жестокостью, насилием, жертвоприношением, которые совершаются ради всё тех же выздоровления и ну, в целом, добра и всего хорошего. Впрочем, та самая социальная составляющая от этом фильма понятной не становится совершенно. Даже предисловие к нему говорит совсем про другое, а развивает как будто бы основой смысл существования самих Камбузо и Греко: весь этот ваш европейский world music - просто собачий высер. Музыка не должна быть светлой и приятной, много где музыка, написанная с самыми благими целями, может быть такой безумной, страшной и жестокой, что Meshuggah и The Birthday Party покажутся детским садом.

P.S. Доп. прикол. Бля буду, я посмотрел этот фильм впервые сегодня. А теперь посмотрите хотя бы начало оттуда и начало же моего фильма. Дико ору. Я даже в точности знаю, какие эффекты и какой редактор он использовал) Даже изначальный хронометраж у меня был такой же! Каким-то образом, мы с этими ребятами, похоже, начали одинаково мыслить. Впрочем, и идеи мои тоже с их очень во многом пересекаются. Но об этом ниже.

>>>>>

>>>>>

Но честно говоря, сама музыка мне в этот раз (да как будто бы и им самим) не так сильно интересна. Камбуза довольно детально описал сам процесс того, как они искали этот народ, как проходила их запись и вот эта составляющая меня уже впечатлила. Потому что то, как они везде гоняют - это же то, как этим занимаюсь и я. Всё то же самое, просто чуть системнее, чуть смелее и чуть упорнее. Точно так же они приехали в незнакомую страну, где происходит чёрт знает что. Так же гоняли везде. Так же велись на туристические разводы. Так же слышали поодаль эти ритуалы, но боялись туда подойти. Так же доёбывались до таксистов. Как пишет Камбуза, они уже отчаялись искать n'döep, никто про них даже говорить не хотел. И вот, когда они ехали на очередном такси, они спросили у водилы, ничего ли он не знает про таких чуваков. И оказалось, что тот знал, и позвонил своему корешу, который и проводит эти ритуалы. А корешу в эту ночь приснилось, что сегодня к ним приедут два европейца, так что пришлось ребятам срочно гнать к этому чуваку. И пошло поехало. Чистая случайность и упорство.

Год назад я провёл свой эксперимент, отправившись в Тунис, в том числе с целью пройти путём Камбуза и Греко: это была моя давняя мечта, с того момента, как я услышал первый альбом Ифрик Электрик. Мне было крайне интересно, как всё это звучит вживую, без вмешательства в музыку бледнолицых. И вот мы добрались до мест, где всё это происходило: до городов Тозёр и Нафта, стоящих в Сахаре на юге Туниса. И ничего там не было, никакой музыки, никаких банга. Я нашёл дом, где должны жить банга, но и там никого не было, просто играли какие-то дети. Я доёбывался до местных таксистов, но никто про таких не знал. А потом случайно я наткнулся на гида, которая знала про них. И она сказала, что да, есть такие, что обязательно попробует меня к ним привезти, но проблема в том, что это кочевники и хрен их найдешь, они просто играют на каких-нибудь ультра-традиционных мероприятиях. Как только ей доложат о таком, она мне черканёт и смотаемся. Не черканула.

И тогда я понял уровень упорства Камбуза и Греко. Они жили в Тозёре несколько долбанных лет. И если раньше я думал, что это они так погружались в культуру, то тут я осознал, что они просто ждали, когда банга вернутся. И вот это нереально впечатляет. Я тогда просто пожал плечами, погулял и поехал через всю страну домой в столицу. И вот это и отличает лоха от крутых ребят. С другой стороны, я вернулся, а через неделю мы погнали в какой-то древний храм в городе Загуан, где в развалинах ходили и играли эти банга. Так что может и не такой лох я. Однако доёбываться до них я уже не осмелился, да и не хотелось на самом деле. Просто записал.

К чему я. Идея, упорство и смелость. То, что эти ингредиенты необходимы любому музыканту или кому угодно - это и так всем понятно. Понятно и как эти параметры влияют на музыку: это всегда слышно. Однако, совсем не очевидно, насколько это важно в таких исследовательских проектах. Один подход, но в одном случае это текстик в тележке и незаметная работа на выставке, а другом новое слово в истории музыки.