Forwarded from СЕАНС
Сегодня день рождения у Василия Степанова. Он пришел в «Сеанс» в 2004 году. В 2020 году Любовь Аркус доверила ему журнал, и он стал его главным редактором. Сегодня он — один из наших ключевых авторов и мастер в школе «Сеанс».
В день рождения Василия Степанова мы объявляем предзаказ на его книгу «Кино в углу комнаты». Эта книга открывает многотомник «Сеанс. The Best», о котором мы скоро вам всё расскажем.
Твёрдый переплёт, 528 страниц.
Предзаказ открыт на нашем сайте: https://shop.seance.ru/best-01-stepanov
В день рождения Василия Степанова мы объявляем предзаказ на его книгу «Кино в углу комнаты». Эта книга открывает многотомник «Сеанс. The Best», о котором мы скоро вам всё расскажем.
Бывают пишущие люди, которых время как будто обтекает, бывают — метеозависимые, чувствительные к состоянию мира во времени. Это люди, через которых проходят токи времени: взлеты, падения, депрессии и энтропии. Их потряхивает на ухабах малейших перемен, но они призваны к тому, чтобы облекать эти чутко уловленные состояния в мысли и слова, слова собирать в предложения, предложения — в текст. В. С., безусловно, из числа последних. <…>
Его слова имеют и вкус, и цвет, и музыкальное звучание. Их фактура — фланель, кашемир и мягкий твид; их поверхность благородно матовая. Его палитра — мягкие приглушенные тона с редкими, ритмически встроенными вкраплениями насыщенных цветовых пятен. Его ритм — чередование округлых плавностей и острых синкоп. <…>
Интонацию В. С. определить трудно. Прилагательные не в помощь: да, легкая, да, ироничная, да, добродушная. Но ведь и язвительным он бывает, и даже едким. Но уверенным в своей несравненной правоте — никогда. Дело, как всегда, не в самих ингредиентах, а в их смешении. К его интонации надо подбирать не прилагательные, а глаголы. Интонация В. С. не хочет понравиться ученостью и экспертностью, не давит категоричностью, не вербует в единомышленники. Боже сохрани, не проповедует.
— Любовь Аркус
Твёрдый переплёт, 528 страниц.
Предзаказ открыт на нашем сайте: https://shop.seance.ru/best-01-stepanov
❤6
Продолжаю серию репостов из тг «Сеанса». Выбил себе небольшую полянку — будем показывать документальное кино. Начали с Кирилла Верхозина и его чудесной «Колхандры».
❤🔥8
Forwarded from СЕАНС
Сегодня мы перезапускаем рубрику документального кино «Сеанс реального». С новым названием пока, правда, не определились.
Открывает мини-кинотеатр близкая нашему сердцу «Колхандра» Кирилла Верхозина, победителя прошлогоднего Горький Fest. Это кино о кино. В кадре — ребенок-режиссер Аглая и съемки её первого фильма.
• YOUTUBE
• ВКОНТАКТЕ
После просмотра призываем всех к нам на сайт — там вас уже поджидает разговор Славы Карнаева с Кириллом:
https://seance.ru/articles/kolhandra-kirilla-verhozina/
Открывает мини-кинотеатр близкая нашему сердцу «Колхандра» Кирилла Верхозина, победителя прошлогоднего Горький Fest. Это кино о кино. В кадре — ребенок-режиссер Аглая и съемки её первого фильма.
• YOUTUBE
• ВКОНТАКТЕ
После просмотра призываем всех к нам на сайт — там вас уже поджидает разговор Славы Карнаева с Кириллом:
https://seance.ru/articles/kolhandra-kirilla-verhozina/
❤11
Про одну американскую кинопремию
Тут писал про ожидания и пожелания — https://seance.ru/articles/oskar-2026-pozhelaniya/
А здесь напишу про восхищения и возмущения.
Сама церемония была очень скучной. Раздвали призы как будто для галочки. Впечатлило только исполнение песни из «Грешников». Ведущий Конан О'Брайен вообще никакой.
Лучший грим, костюмы и работа художника-постановщика — «Франкенштейн» Дель Торо. Ужасный выбор. Если декорации и костюмы кричат сильнее истории, значит они плохие. Простите, но из Элорди сделали самого невнятного Монстра за всю историю этого кинообраза. Пышущие фактурой «Грешники» и «Марти Суприм» были пропущены.
Лучший VFX — «Аватар 3». Друзья, просто посмотрите, что они творят.
Лучшая операторская работа — «Грешники». Любит народ сверхдлинные планы. Музыкальная сцена (за музыку «Оскар» тоже у них), за которую и вручили статуэтку, конечно, потрясающая. Но несущаяся за неуловимым Марти камера Дариуса Хонджи мне симпатичней.
Лучший монтаж — «Битва за битвой» — ура! Финальная сцена с шоссе среди холмов раскадрирована как настоящий балет.
Лучший адаптированный сценарий — «Битва за битвой». Все правильно. Андерсон каким-то образом смог перенести неподъемного Пинчона на экран.
Лучший оригинальный сценарий — утешительный приз для Райана Куглера. Хотя сценарий в «Грешниках» — самое слабое место.
Лучший фильм на иностранном языке — «Сентиментальная ценность». Искренне думал, что получит Панахи за «Простую случайность». Но пусть так — у Йоакима Триера кино хорошее. Конечно, лучшим фильмом вообще из всех-всех номинантов был бразильский «Секретный агент». С 26 марта в кино!
Лучший кастинг — хорошее нововведение. Получил «Битва за битвой». Кастинг директор нашла потрясающую Чейз Инфинити, у которой это дебют (!) и на которой держится где-то треть (!) фильма. Правда, по гамбургскому счету, второй (а первый тем более) план у Сафди был и остается лучшим за долгие долгие годы.
Лучшая женская роль второго плана — Эми Мэдиган со своей ведьмой из «Орудий». Ну ок. Образ запоминающийся. Но героя нет. Что мы о ней знаем кроме того, что она носит рыжий парик и любит яркие наряды?
Лучшая мужская роль второго плана — боль. Огромный актер Стеллан Скарсгард в свои 74 так и не получил ни одного «Оскар». Его роль в «Сентиментальной ценности» — большая, глубокая, сложная и вообще центральная. Стыдно. Роль у Пенна классная, но разве можно давать награды за пластмасску? (Пенн, кстати, даже не пришел на церемонию).
Лучшая мужская роль заслужено у Майкла Б. Джордана. Шаламе — все ещё подающий надежды. Но кажется у этого поколения (а я там же) так будет всегда — перманентное «ещё рано».
Лучшая женская роль. Тут все понятно. Джесси Бакли, браво!
Лучший фильм и лучшая режиссура — Пол Томас Андерсон. Вообще говоря, удивительно, что лучший американский режиссер с двенадцатого раза получил этого человечка. Ура!
И отдельно про лучший документальный фильм — «Господин Никто против Путина». Этот фильм — не документальный, а публицистический. А если напрямую, то это даже не фильм, а настоящее злодейство. Он сделан исподтишка. Написанный режиссером из Дании закадровый текст вкладывается в уста героя, который находится в настоящей опасности. Этот фильм ничего нам не рассказал, а только разделил семью. Очень жаль этих детей. Очень жаль обманутого парня. Очень жаль брошенную маму. Продюсеры, протирайте пыль с наград почаще.
Тут писал про ожидания и пожелания — https://seance.ru/articles/oskar-2026-pozhelaniya/
А здесь напишу про восхищения и возмущения.
Сама церемония была очень скучной. Раздвали призы как будто для галочки. Впечатлило только исполнение песни из «Грешников». Ведущий Конан О'Брайен вообще никакой.
Лучший грим, костюмы и работа художника-постановщика — «Франкенштейн» Дель Торо. Ужасный выбор. Если декорации и костюмы кричат сильнее истории, значит они плохие. Простите, но из Элорди сделали самого невнятного Монстра за всю историю этого кинообраза. Пышущие фактурой «Грешники» и «Марти Суприм» были пропущены.
Лучший VFX — «Аватар 3». Друзья, просто посмотрите, что они творят.
Лучшая операторская работа — «Грешники». Любит народ сверхдлинные планы. Музыкальная сцена (за музыку «Оскар» тоже у них), за которую и вручили статуэтку, конечно, потрясающая. Но несущаяся за неуловимым Марти камера Дариуса Хонджи мне симпатичней.
Лучший монтаж — «Битва за битвой» — ура! Финальная сцена с шоссе среди холмов раскадрирована как настоящий балет.
Лучший адаптированный сценарий — «Битва за битвой». Все правильно. Андерсон каким-то образом смог перенести неподъемного Пинчона на экран.
Лучший оригинальный сценарий — утешительный приз для Райана Куглера. Хотя сценарий в «Грешниках» — самое слабое место.
Лучший фильм на иностранном языке — «Сентиментальная ценность». Искренне думал, что получит Панахи за «Простую случайность». Но пусть так — у Йоакима Триера кино хорошее. Конечно, лучшим фильмом вообще из всех-всех номинантов был бразильский «Секретный агент». С 26 марта в кино!
Лучший кастинг — хорошее нововведение. Получил «Битва за битвой». Кастинг директор нашла потрясающую Чейз Инфинити, у которой это дебют (!) и на которой держится где-то треть (!) фильма. Правда, по гамбургскому счету, второй (а первый тем более) план у Сафди был и остается лучшим за долгие долгие годы.
Лучшая женская роль второго плана — Эми Мэдиган со своей ведьмой из «Орудий». Ну ок. Образ запоминающийся. Но героя нет. Что мы о ней знаем кроме того, что она носит рыжий парик и любит яркие наряды?
Лучшая мужская роль второго плана — боль. Огромный актер Стеллан Скарсгард в свои 74 так и не получил ни одного «Оскар». Его роль в «Сентиментальной ценности» — большая, глубокая, сложная и вообще центральная. Стыдно. Роль у Пенна классная, но разве можно давать награды за пластмасску? (Пенн, кстати, даже не пришел на церемонию).
Лучшая мужская роль заслужено у Майкла Б. Джордана. Шаламе — все ещё подающий надежды. Но кажется у этого поколения (а я там же) так будет всегда — перманентное «ещё рано».
Лучшая женская роль. Тут все понятно. Джесси Бакли, браво!
Лучший фильм и лучшая режиссура — Пол Томас Андерсон. Вообще говоря, удивительно, что лучший американский режиссер с двенадцатого раза получил этого человечка. Ура!
И отдельно про лучший документальный фильм — «Господин Никто против Путина». Этот фильм — не документальный, а публицистический. А если напрямую, то это даже не фильм, а настоящее злодейство. Он сделан исподтишка. Написанный режиссером из Дании закадровый текст вкладывается в уста героя, который находится в настоящей опасности. Этот фильм ничего нам не рассказал, а только разделил семью. Очень жаль этих детей. Очень жаль обманутого парня. Очень жаль брошенную маму. Продюсеры, протирайте пыль с наград почаще.
💔12❤🔥1❤1
Двадцать первый век продолжается — кринж-драматургия, СДВГ-монтаж, еще и полукот-полужираф обдаст вас блестками — Гор Вербински выбрался из спячки и снял дикий фильма с трогательным финалом. Написал о нем для Сеанса — https://seance.ru/articles/udachi-veselya-i-ne-sdohnii/
❤🔥10❤7💔1
Forwarded from СЕАНС
С сегодняшнего дня в прокате «Секретный агент» Клебера Мендонсы Филью, главное бразильское кино 2025 года. Да и нынешнего, вероятно, тоже.
Действие фильма происходит в 1977 году, в Бразилии. Иначе говоря, на тринадцатый год военной диктатуры. В качестве вступления к фильму Филью показывает нам эдакий коллаж из снимков, через которые мы можем понять, чем жила страна в то время. Российский зритель узнает в этой галерее разве что «Рабыню Изауру».
В своей рецензии Вероника Хлебникова обращает внимание на ниточку, связывающую «Секретного агенте» с предыдущей картиной Филью:
Прикреплённая карта — реальная карта троп, связывающих кинотеатры города Ресифе в годы детства Мендонсы Филью, нарисованная его рукой. В этом городе разворачиваются события и «Секретного агента», и «Портретов призраков».
Самое время вспомнить дорогу до ближайшего к вам кинотеатра, чтобы лично оценить, чем жила Бразилия полвека назад. Все подробности — у прокатчика @aonefilms
Действие фильма происходит в 1977 году, в Бразилии. Иначе говоря, на тринадцатый год военной диктатуры. В качестве вступления к фильму Филью показывает нам эдакий коллаж из снимков, через которые мы можем понять, чем жила страна в то время. Российский зритель узнает в этой галерее разве что «Рабыню Изауру».
В своей рецензии Вероника Хлебникова обращает внимание на ниточку, связывающую «Секретного агенте» с предыдущей картиной Филью:
Винтажные фотографии соединяют «Секретного агента» с предыдущим фильмом Мендонсы Филью «Портреты призраков», ностальгической хроникой разоренных кинозалов Ресифе и серией любительских снимков на фоне кинотеатра «Сан Луис» в старом центре. Один из героев «Портретов», киномеханик Александр Моура стал прообразом дедушки Александра, киномеханика в «Секретном агенте». Кинотеатр после жизни мог стать в Ресифе евангелической церковью или станцией переливания крови.
Прикреплённая карта — реальная карта троп, связывающих кинотеатры города Ресифе в годы детства Мендонсы Филью, нарисованная его рукой. В этом городе разворачиваются события и «Секретного агента», и «Портретов призраков».
Самое время вспомнить дорогу до ближайшего к вам кинотеатра, чтобы лично оценить, чем жила Бразилия полвека назад. Все подробности — у прокатчика @aonefilms
❤🔥8
Чудесный у Лорда и Миллера (режиссеры легендарных «Мачо и ботан») получился фильм о дружбе человека и камня. Окончательно влюбился в Гослинга, простил, принял и обнял Хюллер, умилился Каменному инопланетянину. Если бы не желание угодить подросткам, то можно было бы убрать лишние разжевывания, урезать на 20-30 минут и фильм получился бы совсем отличный. Хорошая касса уже есть. Видимо, бесконечная эпоха франшиз все-таки заканчивается. Фансервис это прикольно, но все-таки людям нужны истории. (Ждем разгрома «Мстителей» от «Одиссеи» Нолана)
Подробнее тут —https://seance.ru/articles/najti-chuzhih-i-uspokoitsya/
Подробнее тут —https://seance.ru/articles/najti-chuzhih-i-uspokoitsya/
❤🔥7❤2💔1
Forwarded from стенгазета (Слава Карнаев)
«Вот это драма!» Кристоффера Боргли
Внимание, спойлеры! Но призываю не бояться их и не вестись на поводу у талантливой маркетинговой команды студии А24. Злосчастный спойлер даже не в твисте, а в завязке. Это тайное знание фильм не портит.
Чарли (Роберт Паттинсон) и Эмма (Зендая) усердно готовятся к свадьбе. На проверке блюд вместе с друзьями стихийно решили сыграть в «худшее, что ты делал в жизни». We listen and we don't judge. У парней ничего интересного, а вот у девушек истории попикантнее. Подружка невесты Рейчел (Алана Хаим) заперла, возможно, умственно отсталого соседского ребенка в шкафу, причем так заперла, что его потом искали поисковой группой целый день. В номинации «худший поступок» она явно выигрывает, но в «худшем намерении» уступает Эмме.По молодости невеста планировала устроить массовую стрельбу в старшей школе.
Подготовка к свадьбе для Чарли стала чуточку сложнее: нужно не только решить, что делать с наркозависимой диджейкой, но еще и как-то заново влюбиться в Эмму, предварительно проверив всех скелетов в шкафу.
«Драма» — очень американский фильм, снятый неамериканским режиссером, и это придает особый шарм. Все здесь немного странновато. Режиссер — норвежец Кристоффер Боргли («Тошнит от себя» и «Герой наших снов») — смотрит на Америку чуть со стороны и не упускает случая подшутить. Приемов и придумок здесь — вагон и маленькая тележка.
***
Интересная игра с жанром. Может ли быть романтическая комедия черной? Оказывается, да. Шутки здесь тонкие и строятся на монтаже. Например, как с «shoot» — «стрелять» — «снимать». Местами — едко, местами — трогательно. Любовная картина со всеми трудностями и неловкостями получилась очень точной и чем-то напоминает итальянские коктейли с биттерами.
Неплохие актерские работы. Зендая постепенно вырастает в большую актрису. Но пока внутренний монолог вываливается наружу и еле удерживается на подвижных бровях. Приятно видеть, как Паттинсона осваивает комедийную стихию. Играет он здесь ногами (возможно даже ножками). Мужчины, как принято, ходят дома в одних штанах. Алана Хаим вызывает волны эмоций, от изумления до отвращения и обратно.
Горячие социальные темы. Тут целых две. Первая — скулшутинг. Здесь все сделано мило и бережно. Отметим важную работу школьных психологов. Вторая — культура отмены. Тонко подмечено, что судим мы не за дела, а за намерения. Виновны в «Драме» все и судьи все. Самая яростная — подруга Рейчел. Но и к ней режиссер подходит очень человечно. Да, она поднимает настоящий эмоциональный шторм, но для отвода глаз и прежде всего своих. Справиться с довлеющей совестью не так просто. Дружеский долг она выполнит и свадьбу не испортит.
Вспоминается «Простая случайность» Джафара Панахи, о которой писал выше. В обоих фильмах мир барахтается в отсутствии моральных ориентиров. Сбросив маску жертв и подсудимых, мы легко примеряем на себе судейскую мантию. Для этих фильмов и этого мира характеристики «святоша» и «подлец» не подходят. Все-таки все не так однозначно.
***
При этом ничего нового нам норвежец Боргли не сказал: скулштуинг тема сложная; не судите, да не судимы будите; любовь зла, но и сильна. Самое же интересное в том, как этот фильм сделан.
Кинематограф сейчас находится в активных поисках новых способов нарратива. Придумана «Драма» очень хитроумно. Режиссер решил возродить монтаж из пепла раскадровки. История рассказана нелинейно: повествование постоянно скачем между главной линией и визуализациями фантазий, страхов и историй персонажей.
Получился мелко нарезанный салат, где все поднятые выше темы теряются. Самое обидное, что среди этой мишуры кадров не видно сложных и объемных персонажей, которые там есть. «Драму» как будто интереснее обсуждать, чем смотреть. Хотя просмотр точно принесет вам немалое удовольствие.
Внимание, спойлеры! Но призываю не бояться их и не вестись на поводу у талантливой маркетинговой команды студии А24. Злосчастный спойлер даже не в твисте, а в завязке. Это тайное знание фильм не портит.
Чарли (Роберт Паттинсон) и Эмма (Зендая) усердно готовятся к свадьбе. На проверке блюд вместе с друзьями стихийно решили сыграть в «худшее, что ты делал в жизни». We listen and we don't judge. У парней ничего интересного, а вот у девушек истории попикантнее. Подружка невесты Рейчел (Алана Хаим) заперла, возможно, умственно отсталого соседского ребенка в шкафу, причем так заперла, что его потом искали поисковой группой целый день. В номинации «худший поступок» она явно выигрывает, но в «худшем намерении» уступает Эмме.
Подготовка к свадьбе для Чарли стала чуточку сложнее: нужно не только решить, что делать с наркозависимой диджейкой, но еще и как-то заново влюбиться в Эмму, предварительно проверив всех скелетов в шкафу.
«Драма» — очень американский фильм, снятый неамериканским режиссером, и это придает особый шарм. Все здесь немного странновато. Режиссер — норвежец Кристоффер Боргли («Тошнит от себя» и «Герой наших снов») — смотрит на Америку чуть со стороны и не упускает случая подшутить. Приемов и придумок здесь — вагон и маленькая тележка.
***
Интересная игра с жанром. Может ли быть романтическая комедия черной? Оказывается, да. Шутки здесь тонкие и строятся на монтаже. Например, как с «shoot» — «стрелять» — «снимать». Местами — едко, местами — трогательно. Любовная картина со всеми трудностями и неловкостями получилась очень точной и чем-то напоминает итальянские коктейли с биттерами.
Неплохие актерские работы. Зендая постепенно вырастает в большую актрису. Но пока внутренний монолог вываливается наружу и еле удерживается на подвижных бровях. Приятно видеть, как Паттинсона осваивает комедийную стихию. Играет он здесь ногами (возможно даже ножками). Мужчины, как принято, ходят дома в одних штанах. Алана Хаим вызывает волны эмоций, от изумления до отвращения и обратно.
Горячие социальные темы. Тут целых две. Первая — скулшутинг. Здесь все сделано мило и бережно. Отметим важную работу школьных психологов. Вторая — культура отмены. Тонко подмечено, что судим мы не за дела, а за намерения. Виновны в «Драме» все и судьи все. Самая яростная — подруга Рейчел. Но и к ней режиссер подходит очень человечно. Да, она поднимает настоящий эмоциональный шторм, но для отвода глаз и прежде всего своих. Справиться с довлеющей совестью не так просто. Дружеский долг она выполнит и свадьбу не испортит.
Вспоминается «Простая случайность» Джафара Панахи, о которой писал выше. В обоих фильмах мир барахтается в отсутствии моральных ориентиров. Сбросив маску жертв и подсудимых, мы легко примеряем на себе судейскую мантию. Для этих фильмов и этого мира характеристики «святоша» и «подлец» не подходят. Все-таки все не так однозначно.
***
При этом ничего нового нам норвежец Боргли не сказал: скулштуинг тема сложная; не судите, да не судимы будите; любовь зла, но и сильна. Самое же интересное в том, как этот фильм сделан.
Кинематограф сейчас находится в активных поисках новых способов нарратива. Придумана «Драма» очень хитроумно. Режиссер решил возродить монтаж из пепла раскадровки. История рассказана нелинейно: повествование постоянно скачем между главной линией и визуализациями фантазий, страхов и историй персонажей.
Получился мелко нарезанный салат, где все поднятые выше темы теряются. Самое обидное, что среди этой мишуры кадров не видно сложных и объемных персонажей, которые там есть. «Драму» как будто интереснее обсуждать, чем смотреть. Хотя просмотр точно принесет вам немалое удовольствие.
💔7❤🔥1
Есть замечательный молодой режиссер — Лиза Саввина. Я думаю, что у нее большое будущее. Обязательно посмотрите ее маленький зимний фильм, в котором очень много тепла.
YOUTUBE
ВК
А тут немного слов про сам фильм и Лизу.
https://seance.ru/articles/magazin-elizavety-savvinoj/
YOUTUBE
ВК
А тут немного слов про сам фильм и Лизу.
https://seance.ru/articles/magazin-elizavety-savvinoj/
❤🔥9❤8💔1
Forwarded from Слава Карнаев
Быть или не быть
В прошлом году в кино пробралась небольшой десант рэперов: A$AP Rocky — в «If I Had Legs I'd Kick You» Мэри Бронштейн, Tyler the Creator — в «Marty Supreme» Джоша Сафди. Позвали ли их ради аудитории или они сами пришли — справляться с кризисом среднего возраста, — не знаю. Сыграли они на удивление неплохо — сказал бы я, если бы не знал, кто они такие. Но я знал и поэтому заметил, как они заложили в фильмах мины.
Великий актёр — никто. Он бесформен, из него можно слепить кого угодно. Таким был Брандо. Такой есть Дэй-Льюис. Таким, возможно, станет Юра Борисов. Случай — раз в эпоху. Чаще камера вылепляет из актёра одно амплуа — гармонию из походки, осанки, взгляда, улыбки и тд. Большой актёр играет одну ноту, но играет её лучше всех. А играет он себя. Ди Каприо везде Ди Каприо, Монро везде Монро. Кроме этой ноты у них ничего нет. Такова жестокость киноэкрана.
Пожалуй, лучшим использованием поп-звезды в кино был фильм Николаса Роуга «Человек, который упал на Землю» с Дэвидом Боуи в главной роли. Однако, это всегда риск. Внекинематографический контекст очень силен. Он и может оказаться, той миной, которая подрывает фильм. Ты вдруг замечаешь, что кино — это кино, объема нет, есть лишь плоскость, а кровь — это просто красное. Хуже от этого фильм не становится. Но он как будто раздваивается. Возникает брехтианский эффект. Роуг, понимая, что кастинг в кино самое важное с ним справился, а Бронштейн и Сафди как будто нет.
В этом году был ещё один случай, куда интереснее. Для мегапопулярного альбома Brat напрашивался фильм-концерт, чтобы выжать из аудитории то, что не дожали при релизе. Так Тейлор Свифт фактически устроила себе второй мировой тур — уже по киноэкранам — и собрала 250 млн. Эйдан Замири и Charli XCX придумали другое: вместо фильма-концерта, кино о том, как певица не хочет снимать фильм-концерт. Появился «The Moment», который незнающему зрителю может показать документальным фильмом, хотя сюжет там полностью выдуман. Критики и зрители фильм недооценили. В первую очередь это из-за того, что сами создатели как будто не поняли, что откопали золото.
Если Rocky и Tyler своей сверхреальностью выявляли искусственность фильма, то Charli в «The Moment» делает обратное. Для тех, кто не в курсе: её альбом Brat оказался одним из самых вирусных за последнее время. Продуманный мем с заданной длинной жизнью в одно лето. Честный симулякр. Команда Charli буквально пожертвовала самой певицей, оставив от нее лишь образ. Если ты обречена вечно кого-то играть, то сыграй саму себя — взвинченную, нервную дурочку, чье лицо пропало за гримом. Выведенное в главную роль и растянутое на длину полного метра камео соединяет окужающий нас мир и фильм напрямую. Charli зависает на экране где-то между актёрством и подлинным существованием. Где-то на задних сиденьях дорогих минивэнов камера отдает отбратно певице её идентичность.
Что-то подобное мы недавно видели в «Картинах дружеских связей», где актёры, привыкшие играть кого-то другого, получили возможность сыграть самих себя. Как будто сегодня искренним можно быть лишь так — через двойное отрицание, иронизируя над иронией. Но кино именно для этого нам и нужно — возвращать в мир симулякров утерянную реальность. И лучшего инструмента пока не придумали.
В прошлом году в кино пробралась небольшой десант рэперов: A$AP Rocky — в «If I Had Legs I'd Kick You» Мэри Бронштейн, Tyler the Creator — в «Marty Supreme» Джоша Сафди. Позвали ли их ради аудитории или они сами пришли — справляться с кризисом среднего возраста, — не знаю. Сыграли они на удивление неплохо — сказал бы я, если бы не знал, кто они такие. Но я знал и поэтому заметил, как они заложили в фильмах мины.
Великий актёр — никто. Он бесформен, из него можно слепить кого угодно. Таким был Брандо. Такой есть Дэй-Льюис. Таким, возможно, станет Юра Борисов. Случай — раз в эпоху. Чаще камера вылепляет из актёра одно амплуа — гармонию из походки, осанки, взгляда, улыбки и тд. Большой актёр играет одну ноту, но играет её лучше всех. А играет он себя. Ди Каприо везде Ди Каприо, Монро везде Монро. Кроме этой ноты у них ничего нет. Такова жестокость киноэкрана.
Пожалуй, лучшим использованием поп-звезды в кино был фильм Николаса Роуга «Человек, который упал на Землю» с Дэвидом Боуи в главной роли. Однако, это всегда риск. Внекинематографический контекст очень силен. Он и может оказаться, той миной, которая подрывает фильм. Ты вдруг замечаешь, что кино — это кино, объема нет, есть лишь плоскость, а кровь — это просто красное. Хуже от этого фильм не становится. Но он как будто раздваивается. Возникает брехтианский эффект. Роуг, понимая, что кастинг в кино самое важное с ним справился, а Бронштейн и Сафди как будто нет.
В этом году был ещё один случай, куда интереснее. Для мегапопулярного альбома Brat напрашивался фильм-концерт, чтобы выжать из аудитории то, что не дожали при релизе. Так Тейлор Свифт фактически устроила себе второй мировой тур — уже по киноэкранам — и собрала 250 млн. Эйдан Замири и Charli XCX придумали другое: вместо фильма-концерта, кино о том, как певица не хочет снимать фильм-концерт. Появился «The Moment», который незнающему зрителю может показать документальным фильмом, хотя сюжет там полностью выдуман. Критики и зрители фильм недооценили. В первую очередь это из-за того, что сами создатели как будто не поняли, что откопали золото.
Если Rocky и Tyler своей сверхреальностью выявляли искусственность фильма, то Charli в «The Moment» делает обратное. Для тех, кто не в курсе: её альбом Brat оказался одним из самых вирусных за последнее время. Продуманный мем с заданной длинной жизнью в одно лето. Честный симулякр. Команда Charli буквально пожертвовала самой певицей, оставив от нее лишь образ. Если ты обречена вечно кого-то играть, то сыграй саму себя — взвинченную, нервную дурочку, чье лицо пропало за гримом. Выведенное в главную роль и растянутое на длину полного метра камео соединяет окужающий нас мир и фильм напрямую. Charli зависает на экране где-то между актёрством и подлинным существованием. Где-то на задних сиденьях дорогих минивэнов камера отдает отбратно певице её идентичность.
Что-то подобное мы недавно видели в «Картинах дружеских связей», где актёры, привыкшие играть кого-то другого, получили возможность сыграть самих себя. Как будто сегодня искренним можно быть лишь так — через двойное отрицание, иронизируя над иронией. Но кино именно для этого нам и нужно — возвращать в мир симулякров утерянную реальность. И лучшего инструмента пока не придумали.
❤12❤🔥5
Сейчас идет Beat Film Festival. Написал про немного криповый, но очень показательный док «Ломаный английский».
https://seance.ru/articles/pravda-i-nichego-krome-pravdy/
А ниже очень хорошая песня главной героини Марианны Фэйтфулл.
https://youtu.be/rIauljFZqwQ?si=iV_WgTf2eQZhEXZm
https://seance.ru/articles/pravda-i-nichego-krome-pravdy/
А ниже очень хорошая песня главной героини Марианны Фэйтфулл.
https://youtu.be/rIauljFZqwQ?si=iV_WgTf2eQZhEXZm
❤🔥10❤6💔1
Forwarded from СЕАНС
Сегодня Александру Расторгуеву могло исполниться 55 лет. Он многого не успел. Но то, что ему удалось завершить, можно осмысливать бесконечно.
• Наша книга о Расторгуеве
• Материалы на «Сеансе»
• Страница на «Чапаеве»
— Назови, если можешь, главное качество режиссера.
— Замах. Слух. Вера в чудо. Глагольность. Ярость. Умение терпеть. Наивность. Звериное чутье. Кошачесть. Маятник. Доверие себе. Многоликость. Бульдожья хватка. Нежность. Жар. Жажда жизни. Безумие. Умение не мешать. Распятость миром. Легкость. Везучесть. Коварство. Горе. Дар.
• Наша книга о Расторгуеве
• Материалы на «Сеансе»
• Страница на «Чапаеве»
❤🔥5💔2❤1
Forwarded from СЕАНС
«Картины дружеских связей» — одна из главных отечественных картин последних лет.
Недавно, с окончанием проката ленты, выпускники школы «Сеанс» встретились с режиссером фильма Соней Райзман, чтобы обсудить ее дебют. К беседе присоединился преподаватель школы, историк культуры и киновед Михаил Ямпольский.
Публикуем на сайте текстовую версию сложившегося разговора: https://seance.ru/articles/da-oni-uyazvimy/
Не лишним будет напомнить, что этой весной у нас вышел сценарий «Картин», в который также вошло интервью Любови Аркус с Соней — https://shop.seance.ru/rajzman-kds
Недавно, с окончанием проката ленты, выпускники школы «Сеанс» встретились с режиссером фильма Соней Райзман, чтобы обсудить ее дебют. К беседе присоединился преподаватель школы, историк культуры и киновед Михаил Ямпольский.
Публикуем на сайте текстовую версию сложившегося разговора: https://seance.ru/articles/da-oni-uyazvimy/
Не лишним будет напомнить, что этой весной у нас вышел сценарий «Картин», в который также вошло интервью Любови Аркус с Соней — https://shop.seance.ru/rajzman-kds
❤7💔1
И я тут есть с текстом про «Битву за битвой». Большая честь оказаться в ряду с такими авторами. Покупайте! Великий режиссер.
❤🔥7❤6💔1
Forwarded from СЕАНС
«Лица. Пол Томас Андерсон» поступает в продажу.
Первая за долгое время книга серии: предыдущие «Лица» выходили больше года назад к 80-летию Райнера Вернера Фасбиндера.
Под обложкой:
⚫️ тексты о каждом из фильмов П.Т.А., начиная с «Роковой восьмерки» и заканчивая «Битвой за битвой»; 10 фильмов — 10 точек зрения на работы режиссера.
⚫️ внушительный актерский портрет Филипа Сеймура Хоффмана, без которого сложно представить добрую половину картин П.Т.А.
⚫️ разбор творчества Андерсона-клипмейкера: как устроены клипы Тома Йорка, Эми Манн, Фионы Эппл, сестер Хаим, снятые Полом.
⚫️ выдержки из интервью П.Т.А., выходивших к премьере каждого фильма. Путь от расслабленного хулигана, каким он был в 1994-м, до рассудительного лауреата «Оскара» весной 2026-го.
Все материалы в издании были написаны специально для сборника нашими главными авторами — Василием Степановым, Лилией Шитенбург, Алексеем Васильевым, Максимом Селезневым, Андреем Гореликовым, многими другими — и не публиковались прежде нигде. Над «клипмейкерским» текстом работал Петр Полещук, музыкальный критик, автор блога @fieldofpikes.
304 страницы, 900 рублей.
Купить в нашем магазине: https://shop.seance.ru/faces-pta
Первая за долгое время книга серии: предыдущие «Лица» выходили больше года назад к 80-летию Райнера Вернера Фасбиндера.
Под обложкой:
Все материалы в издании были написаны специально для сборника нашими главными авторами — Василием Степановым, Лилией Шитенбург, Алексеем Васильевым, Максимом Селезневым, Андреем Гореликовым, многими другими — и не публиковались прежде нигде. Над «клипмейкерским» текстом работал Петр Полещук, музыкальный критик, автор блога @fieldofpikes.
304 страницы, 900 рублей.
Купить в нашем магазине: https://shop.seance.ru/faces-pta
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
❤5❤🔥3