Многие из нас любят читать. Любил читать и Илья Ефимович. По воспоминаниям современников мы знаем, что читал художник всегда много. С тех пор как Илья Ефимович научился сам читать, книга вошла в его жизнь почти наравне с красками.
Известно, что в "Пенатах" художник и его спутница Наталья Борисовна Нордман-Северова в 1905 г. выписывали одновременно 22 наименования журналов и газет.
Сохранились мемуары Корнея Ивановича Чуковского, близкого друга Ильи Ефимовича, в которых он весьма интересно для нас описывает тягу художника к новым знаниям, литературе, книгах. В своей книге «Современники: Портреты и этюды» Корней Иванович отмечал: «Другой столь же заметной чертой его личности была неутомимая пытливость. Стоило очутиться в Пенатах какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер, не отходя от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов об их операциях. При мне академик Бехтерев излагал в Пенатах теорию гипнотизма, и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. На восьмидесятом году своей жизни снова взялся за французский язык, который изучал когда-то в юности. Впрочем, отчасти это произошло оттого, что он романтически влюбился в соседку-француженку, ибо, подобно Гёте, подобно нашим Фету и Тютчеву, был и в старости влюбчив, как юноша.
Школа не дала ему тысячной доли тех знаний, которыми он обладал. Невозможно понять, как умудрялся он выкраивать время для слушания лекций и чтения книг.
Еще в семидесятых годах Стасов писал Льву Толстому: «Репин всех умнее и образованнее всех наших художников».
Как-то, возвращаясь с ним из Питера в звездную ночь, я был удивлен его неожиданным знанием небесных светил. Он называл все созвездия и приветствовал их, как старых друзей. Оказалось, что еще в восьмидесятых годах он проштудировал «Беседы по астрономии» Фламмариона и многое запомнил на всю жизнь.
Бывало: в Куоккале вьюга, ветер с моря наметает сугробы. Репин, слабый семидесятилетний старик, после целого дня колоссальной работы упрямо шагает на станцию, изнемогая под тяжестью шубы, облепленной мокрым снегом.
Пройдя три километра в гору, он покупает в кассе железнодорожный билет и долго ждет запоздавшего поезда.
— Куда вы?
— На лекцию, — отвечает он с неожиданной бодростью своим мажорным, юношеским басом. — Сегодня в зале Павловой лекция о Древнем Египте.
Ради того чтобы послушать о Древнем Египте, он истратит четыре часа на дорогу (туда и обратно), вытерпит жестокую давку в трамвае и вернется домой во втором часу ночи.
Его тяга к науке была так велика, что уже знаменитым художником он задумал поступить в университет в качестве простого вольнослушателя. Но это оказалось невозможным из-за тогдашних университетских порядков.
«Здесь (в Москве. — К. Ч.) я было хотел поступить в университет… — писал он Стасову 20 октября 1881 года, — но там, начиная с Тихонравова, ректора, оказались такие чинодралы, держиморды, что я, потратив две недели на хождение в их канцелярию, наконец плюнул, взял обратно документы и проклял этот провинциальный вертеп подьячих. Легче получить аудиенцию у императора, чем удостоиться быть принятым ректором университета!!»
Такое страстное было у него любопытство ко всякому знанию, к науке. «Ах, как я люблю ученых!.. — восклицает он в своих воспоминаниях. — На меня лично в глуши, где нет образованных людей, нападает безнадежная тоска… Тоска по умным, по ученым лицам».
Благоговейно произносил он имена Менделеева, Павлова, Костомарова, Тарханова, Бехтерева, с которыми был дружески близок, и глубоко презирал тех художников, которые до старости остаются невеждами.
Я любил читать ему вслух. Он слушал всеми порами, не пропуская ни одной запятой, вскрикивая в особенно горячих местах.
Известно, что в "Пенатах" художник и его спутница Наталья Борисовна Нордман-Северова в 1905 г. выписывали одновременно 22 наименования журналов и газет.
Сохранились мемуары Корнея Ивановича Чуковского, близкого друга Ильи Ефимовича, в которых он весьма интересно для нас описывает тягу художника к новым знаниям, литературе, книгах. В своей книге «Современники: Портреты и этюды» Корней Иванович отмечал: «Другой столь же заметной чертой его личности была неутомимая пытливость. Стоило очутиться в Пенатах какому-нибудь астроному, механику, химику — и Репин весь вечер, не отходя от него, забрасывал его множеством жадных вопросов и почтительно слушал его ученую речь. Путешественников расспрашивал об их путешествиях, хирургов об их операциях. При мне академик Бехтерев излагал в Пенатах теорию гипнотизма, и нужно было видеть, с каким упоением слушал его лекцию Репин. Каждую свободную минуту он старался учиться, приобретать новые и новые знания. На восьмидесятом году своей жизни снова взялся за французский язык, который изучал когда-то в юности. Впрочем, отчасти это произошло оттого, что он романтически влюбился в соседку-француженку, ибо, подобно Гёте, подобно нашим Фету и Тютчеву, был и в старости влюбчив, как юноша.
Школа не дала ему тысячной доли тех знаний, которыми он обладал. Невозможно понять, как умудрялся он выкраивать время для слушания лекций и чтения книг.
Еще в семидесятых годах Стасов писал Льву Толстому: «Репин всех умнее и образованнее всех наших художников».
Как-то, возвращаясь с ним из Питера в звездную ночь, я был удивлен его неожиданным знанием небесных светил. Он называл все созвездия и приветствовал их, как старых друзей. Оказалось, что еще в восьмидесятых годах он проштудировал «Беседы по астрономии» Фламмариона и многое запомнил на всю жизнь.
Бывало: в Куоккале вьюга, ветер с моря наметает сугробы. Репин, слабый семидесятилетний старик, после целого дня колоссальной работы упрямо шагает на станцию, изнемогая под тяжестью шубы, облепленной мокрым снегом.
Пройдя три километра в гору, он покупает в кассе железнодорожный билет и долго ждет запоздавшего поезда.
— Куда вы?
— На лекцию, — отвечает он с неожиданной бодростью своим мажорным, юношеским басом. — Сегодня в зале Павловой лекция о Древнем Египте.
Ради того чтобы послушать о Древнем Египте, он истратит четыре часа на дорогу (туда и обратно), вытерпит жестокую давку в трамвае и вернется домой во втором часу ночи.
Его тяга к науке была так велика, что уже знаменитым художником он задумал поступить в университет в качестве простого вольнослушателя. Но это оказалось невозможным из-за тогдашних университетских порядков.
«Здесь (в Москве. — К. Ч.) я было хотел поступить в университет… — писал он Стасову 20 октября 1881 года, — но там, начиная с Тихонравова, ректора, оказались такие чинодралы, держиморды, что я, потратив две недели на хождение в их канцелярию, наконец плюнул, взял обратно документы и проклял этот провинциальный вертеп подьячих. Легче получить аудиенцию у императора, чем удостоиться быть принятым ректором университета!!»
Такое страстное было у него любопытство ко всякому знанию, к науке. «Ах, как я люблю ученых!.. — восклицает он в своих воспоминаниях. — На меня лично в глуши, где нет образованных людей, нападает безнадежная тоска… Тоска по умным, по ученым лицам».
Благоговейно произносил он имена Менделеева, Павлова, Костомарова, Тарханова, Бехтерева, с которыми был дружески близок, и глубоко презирал тех художников, которые до старости остаются невеждами.
Я любил читать ему вслух. Он слушал всеми порами, не пропуская ни одной запятой, вскрикивая в особенно горячих местах.
На все обращенные к нему письма (от кого бы то ни было) Репин считал своим долгом ответить, тратя на это по нескольку часов каждый день. Страстно любил разговоры на литературные и научные темы. Зато всякая обывательская болтовня о болезнях и дрязгах, о квартирах, покупках и тряпках была для него так отвратительна, что он больше пяти минут не выдерживал, сердито вынимал из жилетного кармана часы (на цепочке, старинные, с крышкой) и, заявив, что у него неотложное дело, убегал без оглядки домой, несмотря на все протесты и просьбы собравшихся.
Чтение книг и журналов было его ежедневной привычкой. Каждую книгу он воспринимал как событие и разнообразием литературных своих интересов превосходил даже профессиональных писателей».
Книги или люди с книгой в руках представлены в изобразительном искусстве достаточно широко. Многие художники в своем творчестве обращались и обращаются к изображению данного предмета на своих полотнах. Илья Ефимович не исключение.
1) И.Е. Репин. Автопортрет. 1894. Государственный музей Л.Н.Толстого, Москва.
2) И.Е. Репин Портрет отца художника Е.В.Репина. 1879. Государственный Русский музей, С.-Петербург.
3) И.Е. Репин. Портрет В. Е. Репина. Конец 1860-х — начало 1870-х. Государственный Русский музей, С.-Петербург.
4) И. Е. Репин. Портрет Алёши Репина. 1916. Курская государственная картинная галерея им. К. Иванова.
5) И.Е. Репин. Портрет К. Б. Болеславовой. 1913. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
6) И. Е. Репин. Портрет историка Ивана Егоровича Забелина. 1877. Государственная Третьяковская галерея, Москва
7) И.Е. Репин. Портрет Н.Б.Нордман-Северовой. Нач. 1900-х.. Частная коллекция.
8) И.Е. Репин. Читающая девушка. 1870 г. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
9) И.Е.Репин. Портрет писателя Л.Н.Толстого. 1887 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
10) И. Е. Репин. Портрет Всеволода Михайловича Гаршина. 1884. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
#здравнево #дачарепина #усадьбарепина #музейрепина #книги #чтение #творчество #витебск
Чтение книг и журналов было его ежедневной привычкой. Каждую книгу он воспринимал как событие и разнообразием литературных своих интересов превосходил даже профессиональных писателей».
Книги или люди с книгой в руках представлены в изобразительном искусстве достаточно широко. Многие художники в своем творчестве обращались и обращаются к изображению данного предмета на своих полотнах. Илья Ефимович не исключение.
1) И.Е. Репин. Автопортрет. 1894. Государственный музей Л.Н.Толстого, Москва.
2) И.Е. Репин Портрет отца художника Е.В.Репина. 1879. Государственный Русский музей, С.-Петербург.
3) И.Е. Репин. Портрет В. Е. Репина. Конец 1860-х — начало 1870-х. Государственный Русский музей, С.-Петербург.
4) И. Е. Репин. Портрет Алёши Репина. 1916. Курская государственная картинная галерея им. К. Иванова.
5) И.Е. Репин. Портрет К. Б. Болеславовой. 1913. Нижегородский государственный художественный музей, Нижний Новгород
6) И. Е. Репин. Портрет историка Ивана Егоровича Забелина. 1877. Государственная Третьяковская галерея, Москва
7) И.Е. Репин. Портрет Н.Б.Нордман-Северовой. Нач. 1900-х.. Частная коллекция.
8) И.Е. Репин. Читающая девушка. 1870 г. Государственный музей изобразительных искусств Республики Татарстан
9) И.Е.Репин. Портрет писателя Л.Н.Толстого. 1887 г. Государственная Третьяковская галерея, Москва
10) И. Е. Репин. Портрет Всеволода Михайловича Гаршина. 1884. Музей Метрополитен, Нью-Йорк
#здравнево #дачарепина #усадьбарепина #музейрепина #книги #чтение #творчество #витебск
160 лет со дня рождения В.Ф. Комиссаржевской
Вера Фёдоровна Комиссаржевская (1864–1910) — одна из самых ярких и талантливых актрис русского театра конца XIX — начала XX века.
«Великая актриса», «чайка русской сцены», «солнце России», - так называли ее в начале XX века, так называют ее до сих пор. «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров... ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и вся весна», — писал о ней Александр Блок.
Вера Комиссаржевская родилась 16 (28) февраля 1864 года в Санкт-Петербурге в семье известного врача и музыканта. С раннего возраста проявляла интерес к искусству, особенно к театру. После окончания гимназии поступила в Императорскую драматическую школу, где обучалась под руководством выдающихся педагогов.
В 27 лет Вера Комиссаржевская дебютировала на любительской сцене, а в 29 подписала первый контракт и стала играть в антрепризах. Ей доставались главные роли в водевилях и спектаклях по пьесам Островского, Шиллера, Грибоедова. В 1896-м актриса присоединилась к труппе Александринского театра и в этом же году сыграла Нину Заречную в «Чайке» — в историю она вошла как первая исполнительница этой роли. Несмотря на то, что премьера пьесы с треском провалилась, А.П. Чехов писал: «До сих пор я, как сейчас, вижу перед собой Комиссаржевскую в Нине и никогда не забуду ее в этой роли. Никто так верно, так правдиво и так глубоко не понимал меня, как Вера Федоровна… Чудесная актриса…»
В. Ф. Комиссаржевская сыграла около 50 ролей в Александринском театре и задумалась о создании собственного. На деньги, заработанные в турне по России в 1902–1904 годах, она открыла его. Вскоре главным режиссером в нем стал В.Э. Мейерхольд. Их творческий союз был плодотворным, но через несколько лет работа с эксцентричным новатором закончилась конфликтами, убытками, разочарованием В.Ф.Комиссаржевской в современном театре и судом из-за увольнения режиссера. В.Ф. Комиссаржевская выиграла дело, но в 1909 году сама оставила свое детище. Она закрыла театр и открыла школу для актеров, зная уже на опыте, чего стоят такие решения. «Я открываю школу, но это не будет только школа. Это будет место, где люди, молодые души будут учиться понимать и любить истинно прекрасное: «Это такая огромная задача, и я решаюсь взять ее на себя только потому, что всем существом чувствую, что это моя настоящая миссия в жизни», — делилась она в письме со своей сестрой Ольгой.
Вся ее душа, все ее время, опыт, нервы, мысли были отданы новой школе. Она разрабатывала учебные программы, отбирала педагогов, продумывала каждую деталь будущего «храма искусства» — именно так она представляла свою школу. «Храм искусства» — по форме воплощения и по внутреннему содержанию. И поэтому неслучайным было даже архитектурное решение: Комиссаржевская мечтала о светлом готическом здании с окнами-витражами. А будущим ученикам кроме пластики, постановки голоса, дикции предстояло освоить психологию, историю зарубежной литературы, театра, живописи, драматургии, теорию музыки и даже основы анатомии. Она мечтала разбудить в актере человека-творца, не ремесленника, а великого художника, способного отдать свою жизнь служению прекрасному и людям.
Но и эта ее мечта не сбылась. Она умерла от черной оспы в феврале 1910 года в возрасте 45 лет, ухаживая за заболевшими актрисами, заразилась сама. Это было в Ташкенте, на гастролях, там она играла свой последний спектакль — в страшном жару. Играла юную и наивную героиню. И слышала последние аплодисменты.
Ее провожали в последний путь ученые и писатели, знаменитые актеры и студенты, городские обыватели и рабочие. Она соединила всех своим талантом.
Вера Фёдоровна Комиссаржевская стала символом театрального искусства своего времени. Ее работы и подход к актерскому мастерству оказали влияние на многих последующих поколений артистов. Ее уникальный стиль игры, эмоциональная глубина и способность к перевоплощению сделали ее одной из самых запоминающихся фигур в истории русского театра.
Вера Фёдоровна Комиссаржевская (1864–1910) — одна из самых ярких и талантливых актрис русского театра конца XIX — начала XX века.
«Великая актриса», «чайка русской сцены», «солнце России», - так называли ее в начале XX века, так называют ее до сих пор. «Я вспоминаю ее легкую, быструю фигурку в полумраке театральных коридоров... ее печальные и смеющиеся глаза, требовательные и увлекательные речи. Она была вся мятеж и вся весна», — писал о ней Александр Блок.
Вера Комиссаржевская родилась 16 (28) февраля 1864 года в Санкт-Петербурге в семье известного врача и музыканта. С раннего возраста проявляла интерес к искусству, особенно к театру. После окончания гимназии поступила в Императорскую драматическую школу, где обучалась под руководством выдающихся педагогов.
В 27 лет Вера Комиссаржевская дебютировала на любительской сцене, а в 29 подписала первый контракт и стала играть в антрепризах. Ей доставались главные роли в водевилях и спектаклях по пьесам Островского, Шиллера, Грибоедова. В 1896-м актриса присоединилась к труппе Александринского театра и в этом же году сыграла Нину Заречную в «Чайке» — в историю она вошла как первая исполнительница этой роли. Несмотря на то, что премьера пьесы с треском провалилась, А.П. Чехов писал: «До сих пор я, как сейчас, вижу перед собой Комиссаржевскую в Нине и никогда не забуду ее в этой роли. Никто так верно, так правдиво и так глубоко не понимал меня, как Вера Федоровна… Чудесная актриса…»
В. Ф. Комиссаржевская сыграла около 50 ролей в Александринском театре и задумалась о создании собственного. На деньги, заработанные в турне по России в 1902–1904 годах, она открыла его. Вскоре главным режиссером в нем стал В.Э. Мейерхольд. Их творческий союз был плодотворным, но через несколько лет работа с эксцентричным новатором закончилась конфликтами, убытками, разочарованием В.Ф.Комиссаржевской в современном театре и судом из-за увольнения режиссера. В.Ф. Комиссаржевская выиграла дело, но в 1909 году сама оставила свое детище. Она закрыла театр и открыла школу для актеров, зная уже на опыте, чего стоят такие решения. «Я открываю школу, но это не будет только школа. Это будет место, где люди, молодые души будут учиться понимать и любить истинно прекрасное: «Это такая огромная задача, и я решаюсь взять ее на себя только потому, что всем существом чувствую, что это моя настоящая миссия в жизни», — делилась она в письме со своей сестрой Ольгой.
Вся ее душа, все ее время, опыт, нервы, мысли были отданы новой школе. Она разрабатывала учебные программы, отбирала педагогов, продумывала каждую деталь будущего «храма искусства» — именно так она представляла свою школу. «Храм искусства» — по форме воплощения и по внутреннему содержанию. И поэтому неслучайным было даже архитектурное решение: Комиссаржевская мечтала о светлом готическом здании с окнами-витражами. А будущим ученикам кроме пластики, постановки голоса, дикции предстояло освоить психологию, историю зарубежной литературы, театра, живописи, драматургии, теорию музыки и даже основы анатомии. Она мечтала разбудить в актере человека-творца, не ремесленника, а великого художника, способного отдать свою жизнь служению прекрасному и людям.
Но и эта ее мечта не сбылась. Она умерла от черной оспы в феврале 1910 года в возрасте 45 лет, ухаживая за заболевшими актрисами, заразилась сама. Это было в Ташкенте, на гастролях, там она играла свой последний спектакль — в страшном жару. Играла юную и наивную героиню. И слышала последние аплодисменты.
Ее провожали в последний путь ученые и писатели, знаменитые актеры и студенты, городские обыватели и рабочие. Она соединила всех своим талантом.
Вера Фёдоровна Комиссаржевская стала символом театрального искусства своего времени. Ее работы и подход к актерскому мастерству оказали влияние на многих последующих поколений артистов. Ее уникальный стиль игры, эмоциональная глубина и способность к перевоплощению сделали ее одной из самых запоминающихся фигур в истории русского театра.
В 1959 году Ленинградский драматический театр (в Пассаже) был назван в честь В. Ф. Комиссаржевской. В 1961 году на стене театра по ул. Ракова была установлена мемориальная доска: «В этом здании с 1904 т. по 1906 г. помещался Драматический театр, которым руководила выдающаяся русская артистка Вера Федоровна Комиссаржевская».
#здравнево #дачарепина #усадьбарепина #музейрепина #современникирепина #комиссаржевская #театр #витебск
#здравнево #дачарепина #усадьбарепина #музейрепина #современникирепина #комиссаржевская #театр #витебск