#سینماویژن #نظریه
🔸نظریه فیلم چیست؟
بر اساس دایره المعارف نظریه فیلم راتلج، نظریه فیلم "مجموعه‌ای از رویکردهای علمی در رشته دانشگاهی مطالعات سینما است که ذات‌گرایی سینما را زیر سوال می‌برد و برای درک رابطه فیلم با واقعیت، با هنرهای دیگر، و با بینندگان و جامعه در کل، چارچوب‌های مفهومی ارائه میکند.."
در اصطلاح عامیانه، نظریه فیلم راهی برای تجزیه فیلم و تلویزیون است.
▫️یک تعریف دیگر از نظریه فیلم در بریتانیکا:
نظریه فیلم می‌تواند بلوک‌های سازنده دانش، بحث و مطالعه باشد.... نظریه‌پردازان فیلم‌ها را تجزیه می‌کنند تا آنها را بر اساس جایگاهشان در جامعه تحلیل کنند. هر چه در خواندن فیلم بهتر شوید، می‌توانید معنای بیشتری را در کار خود قرار دهید. شما نمی‌توانید یک فیلم یا برنامه تلویزیونی منحصر به فرد بسازید بدون اینکه از آنچه پیش از شما بوده است، درک اولیه داشته باشید.
🔹بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
🔸نظریه فیلم چیست؟
بر اساس دایره المعارف نظریه فیلم راتلج، نظریه فیلم "مجموعه‌ای از رویکردهای علمی در رشته دانشگاهی مطالعات سینما است که ذات‌گرایی سینما را زیر سوال می‌برد و برای درک رابطه فیلم با واقعیت، با هنرهای دیگر، و با بینندگان و جامعه در کل، چارچوب‌های مفهومی ارائه میکند.."
در اصطلاح عامیانه، نظریه فیلم راهی برای تجزیه فیلم و تلویزیون است.
▫️یک تعریف دیگر از نظریه فیلم در بریتانیکا:
نظریه فیلم می‌تواند بلوک‌های سازنده دانش، بحث و مطالعه باشد.... نظریه‌پردازان فیلم‌ها را تجزیه می‌کنند تا آنها را بر اساس جایگاهشان در جامعه تحلیل کنند. هر چه در خواندن فیلم بهتر شوید، می‌توانید معنای بیشتری را در کار خود قرار دهید. شما نمی‌توانید یک فیلم یا برنامه تلویزیونی منحصر به فرد بسازید بدون اینکه از آنچه پیش از شما بوده است، درک اولیه داشته باشید.
🔹بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
#سینماویژن🔸میراث فیلم
از آغاز فروتنانه‌اش تا شگفتی‌های تکنولوژیک امروزی، فیلم به یک شکل هنری با گستره جهانی قدرتمند تبدیل شده است. فیلم به آیینه‌ای برای جامعه تبدیل شده است، بحث برانگیخته و الهام‌بخش‌شده، و هم گریز و هم درک عمیق‌تری را فراهم ساخته است. همانطور که تکنولوژی به تکامل خود ادامه می‌دهد، آینده فیلم بی‌حد و حصر به نظر می رسد و نویدبخش تجربیات غوطه‌ورانه‌تر و پوششی متنوع‌تر از داستان سرایی سینمایی است.
No Film School
از آغاز فروتنانه‌اش تا شگفتی‌های تکنولوژیک امروزی، فیلم به یک شکل هنری با گستره جهانی قدرتمند تبدیل شده است. فیلم به آیینه‌ای برای جامعه تبدیل شده است، بحث برانگیخته و الهام‌بخش‌شده، و هم گریز و هم درک عمیق‌تری را فراهم ساخته است. همانطور که تکنولوژی به تکامل خود ادامه می‌دهد، آینده فیلم بی‌حد و حصر به نظر می رسد و نویدبخش تجربیات غوطه‌ورانه‌تر و پوششی متنوع‌تر از داستان سرایی سینمایی است.
No Film School
#سینماویژن🔸خواندن فیلم با راجر ایبرت
#راجر_ایبرت که اغلب به عنوان مردی که نقد را به توده‌ها معرفی کرد، شناخته می‌شود، از این قاعده برای تحیل یک فیلم استفاده میکند:
به عبارت ساده‌تر: راست مثبت‌تر است، چپ منفی‌تر. حرکت به سمت راست مطلوب‌تر به نظر می‌رسد، به سمت چپ، کمتر. انگار آینده در سمت راست زندگی میکند، گذشته در سمت چپ. بالا؛ پیش‌زمینه قوی‌تر از پس‌زمینه است و می‌تواند ما را به پس‌زمینه‌ای هدایت کند که بر پیش‌زمینه غالب می‌شود، البته همه چیز را در یک حالت مورب قرار می‌دهد، به این معنی که من این تصور را دارم که بیشتر به سمت راست می‌رویم تا به سمت چپ و شخصیت‌ها به طرز خطرناکی در حال لغزش به سمت آینده‌شان هستند.
عکس‌های با زاویه بسیار بالا شخصیت‌ها را به کوتوله تبدیل می‌کنند. اما زوایای پایین، آنها را به خدا تبدیل می‌کنند. مناطق روشن‌تر معمولاً بر مناطق تاریک‌تر غلبه دارند، اما فراتر ازهمه: در درون بافت، می‌توانید کنتراست غالب را جستجو کنید، که منطقه‌ای است که ما به سمت آن کشیده می‌شویم. گاهی اوقات تیره‌تر، عقب‌تر، پایین‌تر و غیره خواهد بود. مقابله با وزنه‌های ذاتی می‌تواند به اندازه پیروی از آنها موثر باشد.
▫️راجر جوزف ایبرت (١٩۴٢ -٢٠١٣) منتقد و مورخ فیلم، روزنامه‌نگار، مقاله‌نویس، فیلمنامه‌نویس و نویسنده آمریکایی بود. او از سال ١٩۶٧ تا زمان مرگش در سال منتقد فیلم شیکاگو سان‌تایمز بود. او نخستین منتقد سینما بود که در سال ١٩٧۵ برنده جایزه پولیتزر برای نقد شد
#راجر_ایبرت که اغلب به عنوان مردی که نقد را به توده‌ها معرفی کرد، شناخته می‌شود، از این قاعده برای تحیل یک فیلم استفاده میکند:
به عبارت ساده‌تر: راست مثبت‌تر است، چپ منفی‌تر. حرکت به سمت راست مطلوب‌تر به نظر می‌رسد، به سمت چپ، کمتر. انگار آینده در سمت راست زندگی میکند، گذشته در سمت چپ. بالا؛ پیش‌زمینه قوی‌تر از پس‌زمینه است و می‌تواند ما را به پس‌زمینه‌ای هدایت کند که بر پیش‌زمینه غالب می‌شود، البته همه چیز را در یک حالت مورب قرار می‌دهد، به این معنی که من این تصور را دارم که بیشتر به سمت راست می‌رویم تا به سمت چپ و شخصیت‌ها به طرز خطرناکی در حال لغزش به سمت آینده‌شان هستند.
عکس‌های با زاویه بسیار بالا شخصیت‌ها را به کوتوله تبدیل می‌کنند. اما زوایای پایین، آنها را به خدا تبدیل می‌کنند. مناطق روشن‌تر معمولاً بر مناطق تاریک‌تر غلبه دارند، اما فراتر ازهمه: در درون بافت، می‌توانید کنتراست غالب را جستجو کنید، که منطقه‌ای است که ما به سمت آن کشیده می‌شویم. گاهی اوقات تیره‌تر، عقب‌تر، پایین‌تر و غیره خواهد بود. مقابله با وزنه‌های ذاتی می‌تواند به اندازه پیروی از آنها موثر باشد.
▫️راجر جوزف ایبرت (١٩۴٢ -٢٠١٣) منتقد و مورخ فیلم، روزنامه‌نگار، مقاله‌نویس، فیلمنامه‌نویس و نویسنده آمریکایی بود. او از سال ١٩۶٧ تا زمان مرگش در سال منتقد فیلم شیکاگو سان‌تایمز بود. او نخستین منتقد سینما بود که در سال ١٩٧۵ برنده جایزه پولیتزر برای نقد شد
#سینماویژن🔸مقوله رئالیسم
فیلم‌های واقعگرا (مبتنی بر رئالیسم) بر روی واقعیت تمرکز دارد. سینما و تلویزیون ما را به مکان‌های مختلف می‌برند، اما برای قرار گرفتن در این مقوله، نمایش دنیای بدون فیلتر اصل است.
یک نمونه‌دزد دوچرخه، شکارچی گوزن، ▫️خصوصیات سینمای رئالیست:
- بازیگران غیرحرفه‌ای (استثنا هم هست)، بدون جلوه‌های ویژه در لوکیشن و لوازم جانبی، حداقل تدوین، نور طبیعی
رئالیسم به سبک سینمای مستند تلاش میکند تا دنیای واقعی را همانگونه که هست نشان دهد. لذا پایین می‌رود و کثیف می‌شود. در همین حال توانایی فیلمبرداری و ساخت فیلم با استفاده از موبایل و دوربین‌های دیجیتال، موج جدیدی از فیلم‌های رئالیستی را به وجود آورده است. برخی از جنبش‌های اخیر در رئالیسم هم فیلم‌های موسوم به رئالیسم مدرن هستند که شخصیت‌هایشان را با مسائل واقعی زندگی روزمره نشان دهند.
فیلم‌های واقعگرا (مبتنی بر رئالیسم) بر روی واقعیت تمرکز دارد. سینما و تلویزیون ما را به مکان‌های مختلف می‌برند، اما برای قرار گرفتن در این مقوله، نمایش دنیای بدون فیلتر اصل است.
یک نمونه‌دزد دوچرخه، شکارچی گوزن، ▫️خصوصیات سینمای رئالیست:
- بازیگران غیرحرفه‌ای (استثنا هم هست)، بدون جلوه‌های ویژه در لوکیشن و لوازم جانبی، حداقل تدوین، نور طبیعی
رئالیسم به سبک سینمای مستند تلاش میکند تا دنیای واقعی را همانگونه که هست نشان دهد. لذا پایین می‌رود و کثیف می‌شود. در همین حال توانایی فیلمبرداری و ساخت فیلم با استفاده از موبایل و دوربین‌های دیجیتال، موج جدیدی از فیلم‌های رئالیستی را به وجود آورده است. برخی از جنبش‌های اخیر در رئالیسم هم فیلم‌های موسوم به رئالیسم مدرن هستند که شخصیت‌هایشان را با مسائل واقعی زندگی روزمره نشان دهند.
#سایت🔸آموزش فیلم
#سینماویژن▫️برای کلاس سینمای بریتانیا
سایت آموزش فیلم (Film Education) و کتابخانه آن که برای معلمان و دانش‌آموزان در سراسر #بریتانیا رایگان است، یک سایت آموزشی برای مطالعه سینمای این کشور است.
این سایت از سال ١٩٨۵ تلاش میکند تا آموزش فیلم را برای معلمان و فراگیران در سراسر بریتانیا به پیش ببرد. این سایت که خود را یک نهاد خیریه (charity) می‌نامد منابع، آموزشی و رویدادهای معتبر و مرتبط را هم فراهم می‌آورد.
Film Education
#سینماویژن▫️برای کلاس سینمای بریتانیا
سایت آموزش فیلم (Film Education) و کتابخانه آن که برای معلمان و دانش‌آموزان در سراسر #بریتانیا رایگان است، یک سایت آموزشی برای مطالعه سینمای این کشور است.
این سایت از سال ١٩٨۵ تلاش میکند تا آموزش فیلم را برای معلمان و فراگیران در سراسر بریتانیا به پیش ببرد. این سایت که خود را یک نهاد خیریه (charity) می‌نامد منابع، آموزشی و رویدادهای معتبر و مرتبط را هم فراهم می‌آورد.
Film Education
www.filmeducation.org
Film Education
Film Education is a charity funded by the UK film industry. It promotes the use of film within the UK national curriculum
🔸موج نو سینمای بریتانیا
#سینماویژن🔻برای کلاس سینمای بریتانیا
🔹موج نو سینمای بریتانیا جنبشی متشکل از فیلمسازان تحصیلکرده و چپ و عمدتاً از شمال انگلستان بود، با پیشینه‌ای از طبقه کارگر، که از اندیشه رئالیسم برای ساختن فیلم استفاده می‌کردند؛ فیلم‌هایی مبتنی بر زندگی طبقه کارگر (درام‌های موسوم به سینک آشپزخانه یا سینمای مطبخی).
اعضای موج نو بریتانیا در ابتدا بر روی فیلم‌های کوتاه کار می‌کردند و به همین سبب فیلم‌های #مستند به عنوان بخشی از مفهوم "سینمای آزاد" متولد شد، آنها سپس به سمت تولید فیلم بلند رفتند.
▫️چهره‌های موج نو و سینمای آزاد:
لیندسی اندرسون، کارل ریس و تونی ریچاردسون.
📚 بحث‌های نظری سینما در ترجمههای یونس شکرخواه اینجا
📚 آمارهای کلیدی سینمای بریتانیا اینجا
#سینماویژن🔻برای کلاس سینمای بریتانیا
🔹موج نو سینمای بریتانیا جنبشی متشکل از فیلمسازان تحصیلکرده و چپ و عمدتاً از شمال انگلستان بود، با پیشینه‌ای از طبقه کارگر، که از اندیشه رئالیسم برای ساختن فیلم استفاده می‌کردند؛ فیلم‌هایی مبتنی بر زندگی طبقه کارگر (درام‌های موسوم به سینک آشپزخانه یا سینمای مطبخی).
اعضای موج نو بریتانیا در ابتدا بر روی فیلم‌های کوتاه کار می‌کردند و به همین سبب فیلم‌های #مستند به عنوان بخشی از مفهوم "سینمای آزاد" متولد شد، آنها سپس به سمت تولید فیلم بلند رفتند.
▫️چهره‌های موج نو و سینمای آزاد:
لیندسی اندرسون، کارل ریس و تونی ریچاردسون.
📚 بحث‌های نظری سینما در ترجمههای یونس شکرخواه اینجا
📚 آمارهای کلیدی سینمای بریتانیا اینجا
AS Film Studies.pdf
2 MB
#سینماویژن🔻برای کلاس سینمای بریتانیا
🔸به‌مثابه مطالعات فیلم: مقدمه اساسی
▫️سارا کیسی بن‌یحیی، فردی گافنی و جان وایت
AS Film Studies: The Essential Introduction
Sarah Casey Benyahia, Freddie Gaffney and John White
🔹فایل پیوست را دانلود کنید.
🔸به‌مثابه مطالعات فیلم: مقدمه اساسی
▫️سارا کیسی بن‌یحیی، فردی گافنی و جان وایت
AS Film Studies: The Essential Introduction
Sarah Casey Benyahia, Freddie Gaffney and John White
🔹فایل پیوست را دانلود کنید.
#نظریه #سینماویژن
🔸نظریه روانکاوانه فیلم
این نظریه تحت تأثیر آثار #زیگموند_فروید و #ژاک لاکان، امیال، ترس‌ها و خیالات ناخودآگاه فیلمسازان و مخاطبان را بررسی میکند.
🔹بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
🔸نظریه روانکاوانه فیلم
این نظریه تحت تأثیر آثار #زیگموند_فروید و #ژاک لاکان، امیال، ترس‌ها و خیالات ناخودآگاه فیلمسازان و مخاطبان را بررسی میکند.
🔹بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
UK CINEMA
#یونس_شکرخواه #رخ‌نما #سینماویژن
🔸بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
نظریه‌ها: درک نظریه فیلم، نشانه‌شناختی فیلم بر پایه آرای رولان بارت، نظریه کاراکتر ولادیمیر پراپ، رابطه ساختارشکنی و نظریه فیلم، آژانس در نظریه‌های سینما و تلویزیون، نظریه‌های عرصه هواخواهی، مکتب فرانکفورت از زاویه تلویزیون و سینما، تفاوت تحلیل فیلم و نقد ادبی، نظریه روانکاوانه فیلم، نظریه مولف
مفاهیم: جنبش‌های فیلمسازی، نقش‌ها در تئاتر، فیلم و تلویزیون، زیبایی‌شناسی، ژانر، میزانسن، کهن‌الگو، رویداد رسانه‌ای، مونتاژ دیالکتیکی، مفهوم بلند، مستند، سینمای مستقل، بازیگری، عمق میدان، سینمای مستقیم، سینمای اکسپرسیونیستی، فوردیسم، جبر در مطالعات سینمایی و تلویزیونی، تبلیغات سینمایی و تلویزیونی، میان‌متنی بودن، در زمانی، نوگرایی و فرانوگرایی، فاصله گذاری، رمزگذاری، بازاریابی سینمایی، درام، شیوه تولید، شیوه خطاب، فرمالیسم، روایت غالب، دلالت در فیلم، واقعيت‌گرایی، پروپاگاندا، جابجایی، اکونومیسم، سینمای پیش از هالیوود,
چهره‌های سینمایی: سرگئی ایزنشتاین، رودولف آرنهایم، کریستین متز، ژان لوک گدار، آندره بازن، آرون سورکین،
گفتگو: شکرخواه: انقلاب دیجیتال در تمام سطوح سینما رخ داده است
#یونس_شکرخواه #رخ‌نما #سینماویژن
🔸بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
نظریه‌ها: درک نظریه فیلم، نشانه‌شناختی فیلم بر پایه آرای رولان بارت، نظریه کاراکتر ولادیمیر پراپ، رابطه ساختارشکنی و نظریه فیلم، آژانس در نظریه‌های سینما و تلویزیون، نظریه‌های عرصه هواخواهی، مکتب فرانکفورت از زاویه تلویزیون و سینما، تفاوت تحلیل فیلم و نقد ادبی، نظریه روانکاوانه فیلم، نظریه مولف
مفاهیم: جنبش‌های فیلمسازی، نقش‌ها در تئاتر، فیلم و تلویزیون، زیبایی‌شناسی، ژانر، میزانسن، کهن‌الگو، رویداد رسانه‌ای، مونتاژ دیالکتیکی، مفهوم بلند، مستند، سینمای مستقل، بازیگری، عمق میدان، سینمای مستقیم، سینمای اکسپرسیونیستی، فوردیسم، جبر در مطالعات سینمایی و تلویزیونی، تبلیغات سینمایی و تلویزیونی، میان‌متنی بودن، در زمانی، نوگرایی و فرانوگرایی، فاصله گذاری، رمزگذاری، بازاریابی سینمایی، درام، شیوه تولید، شیوه خطاب، فرمالیسم، روایت غالب، دلالت در فیلم، واقعيت‌گرایی، پروپاگاندا، جابجایی، اکونومیسم، سینمای پیش از هالیوود,
چهره‌های سینمایی: سرگئی ایزنشتاین، رودولف آرنهایم، کریستین متز، ژان لوک گدار، آندره بازن، آرون سورکین،
گفتگو: شکرخواه: انقلاب دیجیتال در تمام سطوح سینما رخ داده است
#نظریه #سینماویژن
🔸نظریه مولف در یک نگاه
نظریه مولف (auteur theory) بر این باور است که یک فیلم دیدگاه خلاقانه شخصی کارگردان را منعکس میکند، به‌گونه‌ای که گویی نویسنده اولیه است. از کارگردانانی مانند #آلفرد_هیچکاک و #کوئنتین_تارانتینو اغلب به عنوان نمونه‌هایی از کارگردانان مولف یاد می‌شود.
نظریه مولف در واقع یک نظریه فیلمسازی که در آن کارگردان به عنوان نیروی خلاق اصلی در یک فیلم سینمایی دیده می‌شود. نظریه مولف در اواخر دهه ١٩۴٠ در فرانسه به وجود آمد.
و بالاخره این #اندرو_ساریس (Andrew Sarris) منتقد آمریکایی بود که این پدیده را به نام نظریه مولف نامگذاری کرد. نظریه مولف زاییده نظریه‌های سینمایی #آندره_بازن و #الکساندر_آستروک است.
🔹بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه
🔸نظریه مولف در یک نگاه
نظریه مولف (auteur theory) بر این باور است که یک فیلم دیدگاه خلاقانه شخصی کارگردان را منعکس میکند، به‌گونه‌ای که گویی نویسنده اولیه است. از کارگردانانی مانند #آلفرد_هیچکاک و #کوئنتین_تارانتینو اغلب به عنوان نمونه‌هایی از کارگردانان مولف یاد می‌شود.
نظریه مولف در واقع یک نظریه فیلمسازی که در آن کارگردان به عنوان نیروی خلاق اصلی در یک فیلم سینمایی دیده می‌شود. نظریه مولف در اواخر دهه ١٩۴٠ در فرانسه به وجود آمد.
و بالاخره این #اندرو_ساریس (Andrew Sarris) منتقد آمریکایی بود که این پدیده را به نام نظریه مولف نامگذاری کرد. نظریه مولف زاییده نظریه‌های سینمایی #آندره_بازن و #الکساندر_آستروک است.
🔹بحث‌های نظری سینما
▫️ترجمههای یونس شکرخواه