После просмотра первых двух эпизодов «Повелителя Тайн» ощущаешь, будто пережил настоящую визуальную и сюжетную бомбардировку. Аниме не даёт ни секунды на передышку. Местами кажется, что за 40 минут тебе показали события полноценного сезона — настолько насыщенно и эффектно подана история.
Тайтл радует своей подачей. Вам ничего не будут подавать на блюдечке: авторы не разжёвывают каждую деталь, а наоборот, предлагают самому включиться в процесс — сопоставлять события, ловить намёки, строить догадки. Да, поначалу может показаться, будто ты попал в середину сезона так как тут слишком много загадок, незнакомых терминов и странных персонажей. Но именно это делает просмотр захватывающим.
В эпоху, когда в аниме с первых минут вываливают тонны экспозиции, а герои вслух озвучивают каждое своё действие вплоть до «сейчас я поверну голову» — такая сдержанная подача становится настоящей находкой. Надеюсь, это сохранится на протяжении последующих эпизодов, которых запланировано 13.
Повелитель тайн: Клоун | Guimi Zhi Zhu: Xiaochou Pian, 2025
#yokaireview
Тайтл радует своей подачей. Вам ничего не будут подавать на блюдечке: авторы не разжёвывают каждую деталь, а наоборот, предлагают самому включиться в процесс — сопоставлять события, ловить намёки, строить догадки. Да, поначалу может показаться, будто ты попал в середину сезона так как тут слишком много загадок, незнакомых терминов и странных персонажей. Но именно это делает просмотр захватывающим.
В эпоху, когда в аниме с первых минут вываливают тонны экспозиции, а герои вслух озвучивают каждое своё действие вплоть до «сейчас я поверну голову» — такая сдержанная подача становится настоящей находкой. Надеюсь, это сохранится на протяжении последующих эпизодов, которых запланировано 13.
Повелитель тайн: Клоун | Guimi Zhi Zhu: Xiaochou Pian, 2025
#yokaireview
👍14🔥4❤1🥰1
С тех пор как Синъитиро Ватанабэ подарил миру культового «Ковбоя Бибопа», его сложно было ругать всерьёз: икона аниме индустрии, создатель джаз‑панк‑вестерна и прочей стильной крутоты с душой. Даже если его работы были спорными, у них всегда была своя энергия, стиль, подход, любовь к деталям и культуре. Но «Лазарь» доказывает, что даже самые громкие имена могут прозвучать фальшиво, если начинают играть не вдохновенно, а по плохой памяти, как неудачный кавер на самого себя.
Первое, что бросается в глаза — стерильность картинки. Палитра «Лазаря» будто бы проходит строгую проверку бухгалтерии: ни одного лишнего оттенка, ни одного рискующего выбиться из производственного шаблона мазка. Кажется, будто создатели решили, что главное — это наполнение, а стиль не так важен. Но в итоге нет ни того, ни другого. Раз в несколько серий на этом сером фоне мелькает действительно эффектная драка — заслуга режиссера «Джона Уика» Чада Стахелски, чьим именем так активно бравировали в рекламной кампании. Но даже эти эпизоды не спасают общее ощущение, будто ты попал в выставочный зал, где тебе показывают: «Смотрите, как мы можем!» — и тут же выключают свет.
Сюжет «Лазаря» очень пытается казаться взрослым. Мир 2052 года подан как «реалистичное будущее», где человечество подсело на чудо-препарат Хапна, разработанный доктором Скиннером — гением, филантропом и местным Антихристом. Всё было бы ничего, но Скиннер внезапно сообщает, что лекарство на самом деле всех убьёт через пару недель. И тут начинается спасение мира, которое скатывается в череду случайных сцен, диалогов уровня «Мы спасаем мир… Так что мы типа как Мстители!» и прочих пафосных реплик и отсылок на западные ценности и поп-культуру.
Сценарий строится на цепочке случайностей. Герои оказываются в нужном месте просто потому, что у них есть гениальная, удобная для сюжета девочка-хакер. В каждой серии кто-то вдруг оказывается знакомым с нужным человеком, внезапно вспоминает важную деталь, или находит улики, которые не заметили ни полиция, ни армия, ни ООН. Турецкие бандиты сразу становятся дружелюбными, стоит упомянуть «пахлаву бабушки Скиннера».
Символизм? Он есть — религиозный, навязчивый, прямолинейный до абсурда. Лазарь, 888, Турция как родина Антихриста, голуби, трубы, кресты, числовые загадки, аллюзии на Библию. Проблема в том, что за всей этой религиозной мишурой нет ничего настоящего. Это не осмысление, а чистое украшательство: красиво звучит, глубины — ноль.
Социальная повестка аниме, казалось бы, могла бы придать этому апокалипсису вес, но вместо этого она превращена в набор до жути неуместных манифестов. В каждом эпизоде сценарий выталкивает на сцену новый «ходячий комментарий» — будь то трансженщина со справкой о банкротстве или учёный‑афроамериканец, которому в университете якобы заявили, что «чёрный Эйнштейн невозможен». У каждого эксклюзивный набор обид, который проговаривается вслух, будто чек‑лист разнообразия, что не служит ни развитию героев, ни развитию сюжета.
Тем не менее, «Лазарь» не полностью лишён достоинств. Прежде всего — музыка. Саундтрек, за который отвечали Камаси Вашингтон, Floating Points и Bonobo, — без преувеличения один из самых сильных элементов сериала. Джаз, фанк, электроника и соул местами действительно придают сценам ту самую атмосферу, стиль и внутренний ритм, которые не удалось выразить ни диалогами, ни монтажом.
Итог — зримый пример того, как можно собрать воедино все узнаваемые ингредиенты фирменного блюда и при этом утратить вкус: лихие экшен‑сцены, крест‑накрест избитые религиозные пасхалки, заявка на острую социалку и отряд разношёрстных «героев‑лузеров». Он хочет быть серьёзным, умным, современным, но в итоге ощущается как ребёнок, переодетый в костюм взрослого: видно, что старается, но абсолютно не понимает, что делает. Это не «новый Бибоп», не «прорывной триллер», и уж точно не «глубокое политическое высказывание». Это точно magnum opus Ватанабэ?
Лазарь | Lazarus, 2025
#yokaireview
Первое, что бросается в глаза — стерильность картинки. Палитра «Лазаря» будто бы проходит строгую проверку бухгалтерии: ни одного лишнего оттенка, ни одного рискующего выбиться из производственного шаблона мазка. Кажется, будто создатели решили, что главное — это наполнение, а стиль не так важен. Но в итоге нет ни того, ни другого. Раз в несколько серий на этом сером фоне мелькает действительно эффектная драка — заслуга режиссера «Джона Уика» Чада Стахелски, чьим именем так активно бравировали в рекламной кампании. Но даже эти эпизоды не спасают общее ощущение, будто ты попал в выставочный зал, где тебе показывают: «Смотрите, как мы можем!» — и тут же выключают свет.
Сюжет «Лазаря» очень пытается казаться взрослым. Мир 2052 года подан как «реалистичное будущее», где человечество подсело на чудо-препарат Хапна, разработанный доктором Скиннером — гением, филантропом и местным Антихристом. Всё было бы ничего, но Скиннер внезапно сообщает, что лекарство на самом деле всех убьёт через пару недель. И тут начинается спасение мира, которое скатывается в череду случайных сцен, диалогов уровня «Мы спасаем мир… Так что мы типа как Мстители!» и прочих пафосных реплик и отсылок на западные ценности и поп-культуру.
Сценарий строится на цепочке случайностей. Герои оказываются в нужном месте просто потому, что у них есть гениальная, удобная для сюжета девочка-хакер. В каждой серии кто-то вдруг оказывается знакомым с нужным человеком, внезапно вспоминает важную деталь, или находит улики, которые не заметили ни полиция, ни армия, ни ООН. Турецкие бандиты сразу становятся дружелюбными, стоит упомянуть «пахлаву бабушки Скиннера».
Символизм? Он есть — религиозный, навязчивый, прямолинейный до абсурда. Лазарь, 888, Турция как родина Антихриста, голуби, трубы, кресты, числовые загадки, аллюзии на Библию. Проблема в том, что за всей этой религиозной мишурой нет ничего настоящего. Это не осмысление, а чистое украшательство: красиво звучит, глубины — ноль.
Социальная повестка аниме, казалось бы, могла бы придать этому апокалипсису вес, но вместо этого она превращена в набор до жути неуместных манифестов. В каждом эпизоде сценарий выталкивает на сцену новый «ходячий комментарий» — будь то трансженщина со справкой о банкротстве или учёный‑афроамериканец, которому в университете якобы заявили, что «чёрный Эйнштейн невозможен». У каждого эксклюзивный набор обид, который проговаривается вслух, будто чек‑лист разнообразия, что не служит ни развитию героев, ни развитию сюжета.
Тем не менее, «Лазарь» не полностью лишён достоинств. Прежде всего — музыка. Саундтрек, за который отвечали Камаси Вашингтон, Floating Points и Bonobo, — без преувеличения один из самых сильных элементов сериала. Джаз, фанк, электроника и соул местами действительно придают сценам ту самую атмосферу, стиль и внутренний ритм, которые не удалось выразить ни диалогами, ни монтажом.
Итог — зримый пример того, как можно собрать воедино все узнаваемые ингредиенты фирменного блюда и при этом утратить вкус: лихие экшен‑сцены, крест‑накрест избитые религиозные пасхалки, заявка на острую социалку и отряд разношёрстных «героев‑лузеров». Он хочет быть серьёзным, умным, современным, но в итоге ощущается как ребёнок, переодетый в костюм взрослого: видно, что старается, но абсолютно не понимает, что делает. Это не «новый Бибоп», не «прорывной триллер», и уж точно не «глубокое политическое высказывание». Это точно magnum opus Ватанабэ?
Лазарь | Lazarus, 2025
#yokaireview
❤24👍6🔥2
Первые серии «Гачакуты» погружают в современный парящий город, где богатство и роскошь сосуществуют с чудовищным потребительством. Всё, что больше не нужно, будь то плюшевая игрушка с порванным швом, старый чайник или даже человек, без лишних раздумий выбрасывается вниз, в Яму. Именно туда, на самый низ социальной лестницы, попадает главный герой — подросток по имени Рудо, сын осуждённого преступника.
В аниме кроется мощный потенциал, ведь оно поднимает важную для современности тему перепотребления. Магическая система, основанная на оживлении вещей, к которым человек испытывает привязанность, ярко контрастирует с высшими слоями, где никто ни к чему не привязан. И это до ужаса интересно.
Однако при всей выразительности сеттинга первые эпизоды страдают от переизбытка экспозиции и шаблонности, что, как мне кажется, вряд ли изменится по ходу сюжета, и с этим, вероятно, придётся смириться. История Рудо — смесь знакомых сёнен-тропов: трагичное прошлое, пробуждение скрытых сил, стремление к мести. Пока что герой выглядит скорее заготовкой, но в нём всё же есть что-то цепляющее и за ним интересно будет последить.
«Гачакута» может стать чем-то большим, чем просто злобным криком о несправедливости. Вопрос лишь в том, найдёт ли аниме баланс между экшоном и смысловой глубиной. Пока что, это действительно яркое и стильное аниме, пусть и не претендующее на серьёзную философию и рассуждения на те темы, которые тайтл пытается поднимать. Тем не менее, оно вполне справляется с задачей развлечь зрителя на полчаса.
Гатиакута | Gachiakuta, 2025
#yokaireview
В аниме кроется мощный потенциал, ведь оно поднимает важную для современности тему перепотребления. Магическая система, основанная на оживлении вещей, к которым человек испытывает привязанность, ярко контрастирует с высшими слоями, где никто ни к чему не привязан. И это до ужаса интересно.
Однако при всей выразительности сеттинга первые эпизоды страдают от переизбытка экспозиции и шаблонности, что, как мне кажется, вряд ли изменится по ходу сюжета, и с этим, вероятно, придётся смириться. История Рудо — смесь знакомых сёнен-тропов: трагичное прошлое, пробуждение скрытых сил, стремление к мести. Пока что герой выглядит скорее заготовкой, но в нём всё же есть что-то цепляющее и за ним интересно будет последить.
«Гачакута» может стать чем-то большим, чем просто злобным криком о несправедливости. Вопрос лишь в том, найдёт ли аниме баланс между экшоном и смысловой глубиной. Пока что, это действительно яркое и стильное аниме, пусть и не претендующее на серьёзную философию и рассуждения на те темы, которые тайтл пытается поднимать. Тем не менее, оно вполне справляется с задачей развлечь зрителя на полчаса.
Гатиакута | Gachiakuta, 2025
#yokaireview
❤27💯3
Среди всех онгоингов данный впечатлил более всего. «Первородный грех Такопи» — это короткая история, что поначалу обманывает зрителя своим ярким и дружелюбным стилем, но на деле оказывается болезненным и бескомпромиссным высказыванием о том, насколько жестоким может быть детский мир, если взрослые в нём отсутствуют.
Аниме резко выбивается из привычного сёнен-нарратива, ведь автор всего за несколько эпизодов смог рассказать историю, которая вызывает внутренний дискомфорт и ощущение, что ты не должен был этого видеть. Но сюжет тайтла — это правда жизни, которая сплошь и рядом в нашем обществе, и которую мы зачастую стараемся не замечать. Далее спойлеры.
История поражает контрастом. Такопи, наивный инопланетянин с Планеты Счастья, прилетает на Землю, чтобы дарить радость, но сталкивается с жестокой реальностью — девочкой Сидзукой, живущей в аду буллинга, бедности и безразличия. Его волшебные попытки помочь девочке лишь усугубляют ситуацию, показывая: страдания ребёнка — не случайность, а следствие глубоких социальных проблем, с которыми не справиться даже магии. И кажется, как бы инопланетянин ни старался, получается только хуже.
Безразличие — главный бич как нашего общества, так и мира Сидзуки. Взрослые тут живут своей жизнью, дети своей, и эти два мира никак не пересекаются. Разве что за ужином, где вместо приятной беседы родители героев выясняют отношения. Аниме довольно тяжелое, и не предлагает готовых решений, но даёт повод лишний раз задуматься о масштабах проблемы.
Первородный грех Такопи | Takopii no Genzai, 2025
#yokaireview
Аниме резко выбивается из привычного сёнен-нарратива, ведь автор всего за несколько эпизодов смог рассказать историю, которая вызывает внутренний дискомфорт и ощущение, что ты не должен был этого видеть. Но сюжет тайтла — это правда жизни, которая сплошь и рядом в нашем обществе, и которую мы зачастую стараемся не замечать. Далее спойлеры.
Безразличие — главный бич как нашего общества, так и мира Сидзуки. Взрослые тут живут своей жизнью, дети своей, и эти два мира никак не пересекаются. Разве что за ужином, где вместо приятной беседы родители героев выясняют отношения. Аниме довольно тяжелое, и не предлагает готовых решений, но даёт повод лишний раз задуматься о масштабах проблемы.
Первородный грех Такопи | Takopii no Genzai, 2025
#yokaireview
❤28💔8🥰3
Спустя 20 лет манга «Сага о Винланде» закончилась.
Финал ощущается как тихая кульминация масштабного и тяжелого пути взросления и поиска мира там, где война — это правило, а не исключение. История Торфинна завершилась не громкими победами, не эпическим триумфом, а зрелым отказом от насилия — и в этом её сила.
Макото Юкимура показал, что стремление к абсолютному миру столь же утопично, как и идея о том, что завоевания способны принести стабильность. И то, и другое — крайности, каждая из которых обрекает людей на страдания, пусть и под разными флагами. Торфинн пытается вырваться из вечного круга насилия, но даже его мирная колония сталкивается с конфликтами и трагедиями. Это честное признание того, что путь к миру не сиюминутный момент, а бесконечная работа и хрупкая надежда.
Особенно интересным контрастом выглядит фигура Кнута. Пусть его линия не была напрямую связана с Винландом, его отсутствие в финале ощущается как упущенная возможность для параллели. Он, как и Торфинн, пытался установить порядок — но через власть, жесткость и контроль. Было бы интересно увидеть его падение или внутренний конфликт в Европе как антипод к пути Торфинна. Эпилог с ним, пусть даже короткий, мог бы усилить финал. Хотя, возможно, именно решение оставить его в стороне подчёркивает, что каждый из героев шёл своей дорогой — и не все пути должны пересекаться вновь.
Тем не менее, завершение «Саги о Винланде» — это по-настоящему достойный финал великой истории. Я могу вспомнить очень мало завершений, которые нравились бы мне без всяких «но». Манга Макото Юкимуры оказалась именно такой. Наблюдать за тем, как ребёнок войны становится взрослым человеком мира, было невероятно интересно — за это хочется пожать руку всем, кто работал над этой историей.
Сага о Винланде | Vinland Saga, 2005-2025
#yokaireview
Макото Юкимура показал, что стремление к абсолютному миру столь же утопично, как и идея о том, что завоевания способны принести стабильность. И то, и другое — крайности, каждая из которых обрекает людей на страдания, пусть и под разными флагами. Торфинн пытается вырваться из вечного круга насилия, но даже его мирная колония сталкивается с конфликтами и трагедиями. Это честное признание того, что путь к миру не сиюминутный момент, а бесконечная работа и хрупкая надежда.
Особенно интересным контрастом выглядит фигура Кнута. Пусть его линия не была напрямую связана с Винландом, его отсутствие в финале ощущается как упущенная возможность для параллели. Он, как и Торфинн, пытался установить порядок — но через власть, жесткость и контроль. Было бы интересно увидеть его падение или внутренний конфликт в Европе как антипод к пути Торфинна. Эпилог с ним, пусть даже короткий, мог бы усилить финал. Хотя, возможно, именно решение оставить его в стороне подчёркивает, что каждый из героев шёл своей дорогой — и не все пути должны пересекаться вновь.
Тем не менее, завершение «Саги о Винланде» — это по-настоящему достойный финал великой истории. Я могу вспомнить очень мало завершений, которые нравились бы мне без всяких «но». Манга Макото Юкимуры оказалась именно такой. Наблюдать за тем, как ребёнок войны становится взрослым человеком мира, было невероятно интересно — за это хочется пожать руку всем, кто работал над этой историей.
Сага о Винланде | Vinland Saga, 2005-2025
#yokaireview
5❤30🎉6🤩5😭1
Возможно, у меня были завышенные ожидания от «Обычного романа в Коулуне», поэтому он так разочаровывает.
Сеттинг аниме до ужаса интересен, рисунок прекрасен, задники — это что-то невероятное для сегодняшних дней, завязка интригует, но реализация совсем слаба. Сказалось то, что в 13 эпизодов попытались уместить семь томов манги: повествование скачет от одного героя к другому, не раскрывая в полной мере ни персонажей, ни сюжет. В итоге весь этот спидран выливается в ТОННЫ экспозиции, где героям буквально приходится объяснять свои действия, а диалоги могут длиться по полсерии, что делает просмотр просто невыносимым.
Аниме с самого начала подавало большие надежды как редчайший представитель взрослой романтики. Действие разворачивается в загадочном городе Коулун, а сюжет строится вокруг экзистенциального кризиса героини Кудзирай. Здесь поднимаются серьёзные темы одиночества и тоски по прошлому. Герои, в отличие от привычных анимешных архетипов, выглядят взрослыми, уязвимыми, что откликается. Первые три эпизода очень цепляют.
Но амбициозный замысел быстро уступает место разочарованию. Линия отношений между Кудзирай и её коллегой Кудо постепенно теряется на фоне других ненужных арок, а сами персонажи, несмотря на симпатию, которую они вызывают, просто не имеют шанса на полноценное раскрытие. Повороты сюжета подаются скомкано, а внутренние конфликты часто разрешаются за полсерии, что делает их эмоционально пустыми.
Аниме близко подбиралось к чему-то великому, но споткнулось на каждом шаге. «Обычный роман в Коулуне» — это набор интересных задумок, но ни одна из них не доведена до конца. Оно поднимает серьёзные темы, но страдает от слабой структуры, рваного темпа и неуверенной реализации.
Обычный роман в Коулуне | Kowloon Generic Romance, 2025
#yokaireview
Сеттинг аниме до ужаса интересен, рисунок прекрасен, задники — это что-то невероятное для сегодняшних дней, завязка интригует, но реализация совсем слаба. Сказалось то, что в 13 эпизодов попытались уместить семь томов манги: повествование скачет от одного героя к другому, не раскрывая в полной мере ни персонажей, ни сюжет. В итоге весь этот спидран выливается в ТОННЫ экспозиции, где героям буквально приходится объяснять свои действия, а диалоги могут длиться по полсерии, что делает просмотр просто невыносимым.
Аниме с самого начала подавало большие надежды как редчайший представитель взрослой романтики. Действие разворачивается в загадочном городе Коулун, а сюжет строится вокруг экзистенциального кризиса героини Кудзирай. Здесь поднимаются серьёзные темы одиночества и тоски по прошлому. Герои, в отличие от привычных анимешных архетипов, выглядят взрослыми, уязвимыми, что откликается. Первые три эпизода очень цепляют.
Но амбициозный замысел быстро уступает место разочарованию. Линия отношений между Кудзирай и её коллегой Кудо постепенно теряется на фоне других ненужных арок, а сами персонажи, несмотря на симпатию, которую они вызывают, просто не имеют шанса на полноценное раскрытие. Повороты сюжета подаются скомкано, а внутренние конфликты часто разрешаются за полсерии, что делает их эмоционально пустыми.
Аниме близко подбиралось к чему-то великому, но споткнулось на каждом шаге. «Обычный роман в Коулуне» — это набор интересных задумок, но ни одна из них не доведена до конца. Оно поднимает серьёзные темы, но страдает от слабой структуры, рваного темпа и неуверенной реализации.
Обычный роман в Коулуне | Kowloon Generic Romance, 2025
#yokaireview
❤19💔6🐳3💯1
В очередной раз Сатоси Кон удивляет своими работами. ТВ-формат непривычен для Кона. Но как только вы начинаете смотреть сериал, вы сразу понимаете, чья это работа. И он раскрылся в нём как нельзя лучше, так как в часовой хронометраж сложно уложить все неординарные идеи автора.
Каждый эпизод «Агента паранойи» можно разбирать отдельно, посвящая большие статьи, но хотелось бы остановиться на третьем. Вопросы идентичности, проявления всех граней человека в тех или иных ситуациях, страх собственного «Я» интересно раскрываются на протяжении всего лишь 20 минут. По ходу эпизода приближение брака Харуми делает существование Марии всё более и более проблематичным, и два «я» в конечном итоге борются за контроль над её телом и последнее слово в том, кем была «настоящая» Харуми.
Можно сказать, это краткая версия «Идеальной грусти», ведь отсылок на неё тут очень много — тот же фокус на зеркалах и телефонах, а также повторяющиеся кадры пробуждения Харуми, неуверенной в том, в какой реальности она на самом деле жила. Ночью она девушка по вызову, днём — репетитор, и всё смешивается в яркий калейдоскоп событий, что разрушают жизнь героини.
Агент паранойи | Mousou Dairinin, 2004
#yokaireview
Каждый эпизод «Агента паранойи» можно разбирать отдельно, посвящая большие статьи, но хотелось бы остановиться на третьем. Вопросы идентичности, проявления всех граней человека в тех или иных ситуациях, страх собственного «Я» интересно раскрываются на протяжении всего лишь 20 минут. По ходу эпизода приближение брака Харуми делает существование Марии всё более и более проблематичным, и два «я» в конечном итоге борются за контроль над её телом и последнее слово в том, кем была «настоящая» Харуми.
Можно сказать, это краткая версия «Идеальной грусти», ведь отсылок на неё тут очень много — тот же фокус на зеркалах и телефонах, а также повторяющиеся кадры пробуждения Харуми, неуверенной в том, в какой реальности она на самом деле жила. Ночью она девушка по вызову, днём — репетитор, и всё смешивается в яркий калейдоскоп событий, что разрушают жизнь героини.
Агент паранойи | Mousou Dairinin, 2004
#yokaireview
💔13❤2🔥2👻1
«Волчий Дождь» оставляет после себя очень странное, противоречивое послевкусие. С одной стороны, это невероятно атмосферная и красивая история, а с другой — довольно непростое испытание для зрителя.
С первых кадров видно, что это серьезный проект. Студия Bones еще до своего хита, «Стального Алхимика», вложила в него все силы. Режиссёр Тэнсай Окамура, работавший над «Призраком в доспехах», и гениальная Ёко Канно, создавшая музыку к «Ковбою Бибопу», смогли сплести впечатляющую картинку и пронзающий звук в единое целое. Только ради их имен уже стоит дать этому тайтлу шанс.
История переносит нас в мир, который медленно угасает. Люди убеждены, что волки исчезли навсегда, но на самом деле они скрываются среди них, принимая человеческий облик, чтобы выжить. Киба и его разношерстная стая отправляются в путь к легендарному Раю, ведомые загадочным ароматом. На этом пути их ждут собственные сомнения, конфликты и испытания верности друг другу.
История не замыкается на одном “избранном”, что прекрасно. Здесь в центре внимания вся стая. Каждый волк — это клубок противоречий, со своим прошлым, травмами и скелетами в шкафу. Их отношения поначалу искрят конфликтами, но постепенно, через испытания, они учатся доверять, поддерживать друг друга и, наконец, находят своего лидера.
К «Волчьему Дождю» нужно быть готовым. Признаюсь честно, ближе к середине смотреть становится тяжеловато. История развивается скачками, темп рваный. Есть эпизоды, которые кажутся неоправданно затянутыми, а диалоги иногда слишком прямолинейны или даже наивны, будто их писали наспех, и тебе приходится продираться сквозь них. Но это всё меркнет и прощается перед бескомпромиссным финалом.
Тайтл не идеальный, но очень красивый. Аниме требует терпения, но в итоге умудряется крепко отпечататься в памяти.
7,5 лунных цветков из 10
Волчий дождь | Wolf's Rain, 2003
#yokaireview
С первых кадров видно, что это серьезный проект. Студия Bones еще до своего хита, «Стального Алхимика», вложила в него все силы. Режиссёр Тэнсай Окамура, работавший над «Призраком в доспехах», и гениальная Ёко Канно, создавшая музыку к «Ковбою Бибопу», смогли сплести впечатляющую картинку и пронзающий звук в единое целое. Только ради их имен уже стоит дать этому тайтлу шанс.
История переносит нас в мир, который медленно угасает. Люди убеждены, что волки исчезли навсегда, но на самом деле они скрываются среди них, принимая человеческий облик, чтобы выжить. Киба и его разношерстная стая отправляются в путь к легендарному Раю, ведомые загадочным ароматом. На этом пути их ждут собственные сомнения, конфликты и испытания верности друг другу.
История не замыкается на одном “избранном”, что прекрасно. Здесь в центре внимания вся стая. Каждый волк — это клубок противоречий, со своим прошлым, травмами и скелетами в шкафу. Их отношения поначалу искрят конфликтами, но постепенно, через испытания, они учатся доверять, поддерживать друг друга и, наконец, находят своего лидера.
К «Волчьему Дождю» нужно быть готовым. Признаюсь честно, ближе к середине смотреть становится тяжеловато. История развивается скачками, темп рваный. Есть эпизоды, которые кажутся неоправданно затянутыми, а диалоги иногда слишком прямолинейны или даже наивны, будто их писали наспех, и тебе приходится продираться сквозь них. Но это всё меркнет и прощается перед бескомпромиссным финалом.
Тайтл не идеальный, но очень красивый. Аниме требует терпения, но в итоге умудряется крепко отпечататься в памяти.
Волчий дождь | Wolf's Rain, 2003
#yokaireview
❤19🥰5
Извиняюсь, конечно, за прямоту, но я знатно кайфанула от просмотра «Ину-о».
Масааки Юаса всегда отличался нестандартным подходом, и «Ину-о» — очередное подтверждение того, что для анимации нет предела. Аниме получилось взрывной смесью истории, музыки и чистой энергии. Юаса ловко соединяет несочетаемое, создавая историю о двух изгоях, чья дружба и талант меняют мир вокруг. А теперь, попробуйте представить Японию XIV века, где внезапно появляются рок-звезды.
Главные герои — слепой музыкант Томона и парень с изуродованным телом Ину-о. Один находит свой голос в музыке, другой в танце. Через свое творчество они поднимают настоящий бунт против традиций японского театра. Они рассказывают истории, о которых все забыли, и делают это с такой страстью, что невозможно оторваться.
Подобно другим работам Юасы, «Ину-о» переполнен метафорами. Творчество главных героев напоминает путь к исцелению, принятию себя и борьбе за право быть таким, какой ты есть. История Ину-о, который с каждой метаморфозой становится всё более человечным, чем те, кто его проклял, особенно интересна.
Аниме абсолютно экспериментальное. Тут очень много музыкальных партий, что может оттолкнуть. Но именно они делают «Ину-о» таким особенным. Юаса смело смешивает традиционные японские мотивы с роком 80-х, отсылая нас к творчеству таких легенд, как Queen, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и The Beatles. На первый взгляд это кажется дико абсурдным, учитывая, что это средневековая Япония, но благодаря блестящей анимации и идеальной работе сейю эти музыкальные номера смотрятся на удивление органично. Поэтому смотреть аниме рекомендую строго в оригинале с субтитрами, так как никакой дубляж не переплюнет голос Avu-chan.
По сути, «Ину-о» — это крик о свободе, оттого, я думаю, фильм будет особенно интересным людям, которые занимаются творчеством. Фильм показывает, как опасно быть собой в мире, где все привыкли к рамкам и правилам. И вроде бы это простецкий посыл, но Юаса умудрился подать его настолько интересно, что полтора часа пролетели очень быстро.
9 аккордов из 10
Ину-о | Inu-Ou, 2022
#yokaireview
Масааки Юаса всегда отличался нестандартным подходом, и «Ину-о» — очередное подтверждение того, что для анимации нет предела. Аниме получилось взрывной смесью истории, музыки и чистой энергии. Юаса ловко соединяет несочетаемое, создавая историю о двух изгоях, чья дружба и талант меняют мир вокруг. А теперь, попробуйте представить Японию XIV века, где внезапно появляются рок-звезды.
Главные герои — слепой музыкант Томона и парень с изуродованным телом Ину-о. Один находит свой голос в музыке, другой в танце. Через свое творчество они поднимают настоящий бунт против традиций японского театра. Они рассказывают истории, о которых все забыли, и делают это с такой страстью, что невозможно оторваться.
Подобно другим работам Юасы, «Ину-о» переполнен метафорами. Творчество главных героев напоминает путь к исцелению, принятию себя и борьбе за право быть таким, какой ты есть. История Ину-о, который с каждой метаморфозой становится всё более человечным, чем те, кто его проклял, особенно интересна.
Аниме абсолютно экспериментальное. Тут очень много музыкальных партий, что может оттолкнуть. Но именно они делают «Ину-о» таким особенным. Юаса смело смешивает традиционные японские мотивы с роком 80-х, отсылая нас к творчеству таких легенд, как Queen, Дэвид Боуи, Майкл Джексон и The Beatles. На первый взгляд это кажется дико абсурдным, учитывая, что это средневековая Япония, но благодаря блестящей анимации и идеальной работе сейю эти музыкальные номера смотрятся на удивление органично. Поэтому смотреть аниме рекомендую строго в оригинале с субтитрами, так как никакой дубляж не переплюнет голос Avu-chan.
По сути, «Ину-о» — это крик о свободе, оттого, я думаю, фильм будет особенно интересным людям, которые занимаются творчеством. Фильм показывает, как опасно быть собой в мире, где все привыкли к рамкам и правилам. И вроде бы это простецкий посыл, но Юаса умудрился подать его настолько интересно, что полтора часа пролетели очень быстро.
Ину-о | Inu-Ou, 2022
#yokaireview
❤26❤🔥3👍1
Документалка о создании «Мальчика и Птицы» полностью переворачивает представление о фильме. После просмотра захотелось вернуться к этой истории с новым пониманием и, возможно, даже переписать свою рецензию.
Последний фильм Хаяо Миядзаки рождался в мучениях. За 7 лет работы он потерял троих близких людей. Особенно тяжелым стал уход Исао Такахаты, многолетнего друга, наставника и соперника. Этот удар выбил режиссера из равновесия, и именно он во многом изменил замысел картины. Но Миядзаки нашел в себе силы довести фильм до конца.
Уход товарищей и то, как они становятся прообразами персонажей особенно трогательная деталь фильма. Тосио Судзуки, продюсер и верный спутник, узнаваем в образе назойливой цапли, а великий Такахата — в образе дедушки волшебника, которого большинство первых рецензий приравнивали скорее к самому Хаяо, нежели Пак-сану.
Документальный фильм отлично показывает, насколько изнурителен творческий процесс. На его создание ушло 3598 дней, и если разделить их на 124 минуты хронометража, получится около 29 дней на одну минуту фильма. Такой трудоемкий путь оправдал себя, «Мальчик и Птица» получил признание по всему миру и заслуженный Оскар. Но за наградой стоит не только профессиональная победа, а еще и личная — примирение режиссера с самим собой, с возрастом, с утратами.
Режиссер изо всех сил старался проститься с друзьями и увековечить в фильме память о них. От подобной стоической выдержки и сумасшедшей работоспособности в таком преклонном возрасте, когда уже и память отшибает, становится даже немного стыдно за себя молодого и ленивого.
Хаяо Миядзаки и птица | Hayao Miyazaki and the Heron, 2024
#yokaireview
Последний фильм Хаяо Миядзаки рождался в мучениях. За 7 лет работы он потерял троих близких людей. Особенно тяжелым стал уход Исао Такахаты, многолетнего друга, наставника и соперника. Этот удар выбил режиссера из равновесия, и именно он во многом изменил замысел картины. Но Миядзаки нашел в себе силы довести фильм до конца.
Уход товарищей и то, как они становятся прообразами персонажей особенно трогательная деталь фильма. Тосио Судзуки, продюсер и верный спутник, узнаваем в образе назойливой цапли, а великий Такахата — в образе дедушки волшебника, которого большинство первых рецензий приравнивали скорее к самому Хаяо, нежели Пак-сану.
Документальный фильм отлично показывает, насколько изнурителен творческий процесс. На его создание ушло 3598 дней, и если разделить их на 124 минуты хронометража, получится около 29 дней на одну минуту фильма. Такой трудоемкий путь оправдал себя, «Мальчик и Птица» получил признание по всему миру и заслуженный Оскар. Но за наградой стоит не только профессиональная победа, а еще и личная — примирение режиссера с самим собой, с возрастом, с утратами.
Режиссер изо всех сил старался проститься с друзьями и увековечить в фильме память о них. От подобной стоической выдержки и сумасшедшей работоспособности в таком преклонном возрасте, когда уже и память отшибает, становится даже немного стыдно за себя молодого и ленивого.
Хаяо Миядзаки и птица | Hayao Miyazaki and the Heron, 2024
#yokaireview
1❤32😭5🖕1
В самом сердце Чайнатауна скрывается загадочный зоомагазин утончённого и таинственного графа Ди. Но продаёт он не котят и щенят, а редких существ, которых больше нигде не встретишь. Вместе с покупкой каждый клиент получает особый контракт с чёткими условиями. Что будет, если нарушить правила, остаётся за кадром, и именно в этой тайне таится интрига.
Пусть сама идея утраты и человеческих проблем совсем не нова, но подача через образ домашних животных ощущается свежо. Граф Ди изощрённо продаёт мечты и надежды отчаявшимся людям. Одни ищут в питомцах утешение, другие — замену утраченной близости, третьи — способ заполнить внутреннюю пустоту.
Параллельно с этим детектив Леон Оркот всё глубже увязает в расследовании загадочных происшествий, связанных с магазином и его обитателями. Он пытается разгадать, что скрывается за маской приветливого владельца, и понять, где пролегает грань между случайностью и тщательно выстроенной игрой.
Но только успев очаровать тебя, эта любопытная и преступно короткая ова подходит к концу. Ощущение «Ну как же этого мало» ещё никогда не было таким острым.
8/10
Магазинчик ужасов | Petshop of Horrors, 1999
#yokaireview
Пусть сама идея утраты и человеческих проблем совсем не нова, но подача через образ домашних животных ощущается свежо. Граф Ди изощрённо продаёт мечты и надежды отчаявшимся людям. Одни ищут в питомцах утешение, другие — замену утраченной близости, третьи — способ заполнить внутреннюю пустоту.
Параллельно с этим детектив Леон Оркот всё глубже увязает в расследовании загадочных происшествий, связанных с магазином и его обитателями. Он пытается разгадать, что скрывается за маской приветливого владельца, и понять, где пролегает грань между случайностью и тщательно выстроенной игрой.
Но только успев очаровать тебя, эта любопытная и преступно короткая ова подходит к концу. Ощущение «Ну как же этого мало» ещё никогда не было таким острым.
8/10
Магазинчик ужасов | Petshop of Horrors, 1999
#yokaireview
🔥21❤3💘3
Осенний сезон скучноват, кроме продолжений, особо ничего примечательного нет. Поэтому самое время обратиться к чему-то любопытному из прошлого десятилетия.
Что делает историю о боксе по-настоящему сильной? Развитие характера не только на ринге, но и за его пределами? Или боец, который выходит за рамки вымышленного персонажа и становится отражением человеческой борьбы? «Мегалобокс», что несправедливо недооценён как по мне, сочетает в себе всё это.
История знакомит нас с юношей, что участвует в подпольных боях ради выживания. Он соглашается на договорные матчи под руководством тренера Нанбу, но втайне мечтает о большой арене и честном поединке. Судьба подбрасывает шанс, когда на его пути оказываются Юри и Юкико — организаторы турнира, где сражаются сильнейшие. На протяжении двух сезонов, рискуя всем, Джо бросает вызов не только соперникам, но и самому себе. Герой проходит путь сквозь тернии к звёздам — и обратно.
Аниме создано в честь пятидесятилетия легендарной манги «Завтрашний Джо». Визуально тайтл будто родом из 90-х: шероховатая рисовка, приглушённые цвета и лёгкий налёт олдскула придают ему особый шарм.
Мегалобокс | Megalo Box, 2018
#yokaireview
Что делает историю о боксе по-настоящему сильной? Развитие характера не только на ринге, но и за его пределами? Или боец, который выходит за рамки вымышленного персонажа и становится отражением человеческой борьбы? «Мегалобокс», что несправедливо недооценён как по мне, сочетает в себе всё это.
История знакомит нас с юношей, что участвует в подпольных боях ради выживания. Он соглашается на договорные матчи под руководством тренера Нанбу, но втайне мечтает о большой арене и честном поединке. Судьба подбрасывает шанс, когда на его пути оказываются Юри и Юкико — организаторы турнира, где сражаются сильнейшие. На протяжении двух сезонов, рискуя всем, Джо бросает вызов не только соперникам, но и самому себе. Герой проходит путь сквозь тернии к звёздам — и обратно.
Аниме создано в честь пятидесятилетия легендарной манги «Завтрашний Джо». Визуально тайтл будто родом из 90-х: шероховатая рисовка, приглушённые цвета и лёгкий налёт олдскула придают ему особый шарм.
Мегалобокс | Megalo Box, 2018
#yokaireview
❤21🔥2
Другая любопытная анимеха на осень, что возможно согреет вас в эти холодные деньки.
Нас переносят в жаркую, выдуманную страну, похожую на Бразилию, где солнце обжигает не хуже предательства. Мичико – дерзкая красавица, сбежавшая из тюрьмы, спасает Хану – девочку, растущую в доме религиозных садистов. Вместе они мчатся по дорогам и бедным кварталам, скрываясь от полиции и судьбы, в надежде найти призрака прошлого, некого Хироши, и обрести свободу.
За аниме отвечала студия Manglobe, те самые, кто подарил нам «Эрго Прокси» и «Самурая Чамплу». И хотя это была первая работа Саё Ямамото, в грязь лицом она точно не ударила. «Мичико и Хатчин» спустя годы ощущается как глоток свежего воздуха.
Музыка здесь играет важную роль. Латиноамериканские мотивы, джаз и фанк отлично работают на погружение в атмосферу безумного роуд-муви по Латинской Америке. Опенинг Paraiso от Soil & Pimp Sessions напоминает легендарный Tank! из «Ковбоя Бибопа» – и это сравнение не случайно. Вся эстетика аниме отдаёт дань уважения стилю старой школы, но при этом остаётся уникальным и самодостаточным.
Мичико и Хатчин | Michiko to Hatchin, 2008
#yokaireview
Нас переносят в жаркую, выдуманную страну, похожую на Бразилию, где солнце обжигает не хуже предательства. Мичико – дерзкая красавица, сбежавшая из тюрьмы, спасает Хану – девочку, растущую в доме религиозных садистов. Вместе они мчатся по дорогам и бедным кварталам, скрываясь от полиции и судьбы, в надежде найти призрака прошлого, некого Хироши, и обрести свободу.
За аниме отвечала студия Manglobe, те самые, кто подарил нам «Эрго Прокси» и «Самурая Чамплу». И хотя это была первая работа Саё Ямамото, в грязь лицом она точно не ударила. «Мичико и Хатчин» спустя годы ощущается как глоток свежего воздуха.
Музыка здесь играет важную роль. Латиноамериканские мотивы, джаз и фанк отлично работают на погружение в атмосферу безумного роуд-муви по Латинской Америке. Опенинг Paraiso от Soil & Pimp Sessions напоминает легендарный Tank! из «Ковбоя Бибопа» – и это сравнение не случайно. Вся эстетика аниме отдаёт дань уважения стилю старой школы, но при этом остаётся уникальным и самодостаточным.
Мичико и Хатчин | Michiko to Hatchin, 2008
#yokaireview
❤27🔥11👍5
Не складываются у меня отношения с творчеством Мамору Хосоды. Он, безусловно, талантливый и, судя по многим интервью, очень приятный человек. Его визуальный стиль узнаваемый, тёплый, самобытный, в нём чувствуется душа и почерк автора. Но вот сюжетное наполнение каждый раз будто рассчитано на самых маленьких зрителей.
«Девочка, покорившая время», простая, наивная история, не в плохом смысле, но настолько прямолинейная, что мне как в ней, так и в других аниме режиссёра просто не за что зацепиться. Да, можно сказать, что и такие вдохновляющие сказки нужны, но лично у меня они не вызывают отклика. Зато, как вариант для знакомства с японской анимацией, творчество Хосоды подойдёт неплохо.
Девочка, покорившая время | Toki wo Kakeru Shoujo, 2006
#yokaireview
«Девочка, покорившая время», простая, наивная история, не в плохом смысле, но настолько прямолинейная, что мне как в ней, так и в других аниме режиссёра просто не за что зацепиться. Да, можно сказать, что и такие вдохновляющие сказки нужны, но лично у меня они не вызывают отклика. Зато, как вариант для знакомства с японской анимацией, творчество Хосоды подойдёт неплохо.
Девочка, покорившая время | Toki wo Kakeru Shoujo, 2006
#yokaireview
❤20👻7👍2🤔2😱1
Есть ли в японской анимации что-то печальнее, чем полнометражный фильм Гисабуро Сугии о двух котятах, путешествующих на межгалактическом поезде? Возможно, но именно это аниме гарантированно выдавит из вас пару скупых слезинок. А может и выжмет все слёзы до последней капли, оставив наедине с неразрешимым вопросом: «зачем я вообще живу?»
После банкротства Mushi Production Сугии вместе с бывшими коллегами основал Group TAC — студию, которая ставила авторскую идею выше коммерции. Здесь ценили экспериментальную подачу и медитативное повествование, в котором по-прежнему звучали отголоски Mushi Pro: гуманизм, меланхолия, поиски смысла. Звучит как самоубийство в рамках аниме-индустрии, так оно и случилось. Но, прежде чем встретить свой конец, обе студии подарили миру несколько достойных работ, которые размышляли о чём-то более сложном, чем стремление стать хокагэ или спасать мир. «Ночь на Галактической железной дороге» — одна из таких.
Сюжет, основанный на одноимённой повести детского писателя Кэндзи Миядзавы, расскажет об одиноком мальчике Джованни, что отправляется за молоком для больной матери. Вместо привычного пути котёнок оказывается на загадочном поезде, мчащемся к самому краю галактики. Вместе с другом Кампанеллой он проходит через череду таинственных станций и встреч, где стирается грань между реальностью и чем-то потусторонним.
Аниме не торопится раскрывать свои смыслы, а оставляет тебя наедине с тянущей меланхолией и тревожным чувством одиночества.
Ночь на Галактической железной дороге | Ginga Tetsudou no Yoru, 1985
#yokaireview
После банкротства Mushi Production Сугии вместе с бывшими коллегами основал Group TAC — студию, которая ставила авторскую идею выше коммерции. Здесь ценили экспериментальную подачу и медитативное повествование, в котором по-прежнему звучали отголоски Mushi Pro: гуманизм, меланхолия, поиски смысла. Звучит как самоубийство в рамках аниме-индустрии, так оно и случилось. Но, прежде чем встретить свой конец, обе студии подарили миру несколько достойных работ, которые размышляли о чём-то более сложном, чем стремление стать хокагэ или спасать мир. «Ночь на Галактической железной дороге» — одна из таких.
Сюжет, основанный на одноимённой повести детского писателя Кэндзи Миядзавы, расскажет об одиноком мальчике Джованни, что отправляется за молоком для больной матери. Вместо привычного пути котёнок оказывается на загадочном поезде, мчащемся к самому краю галактики. Вместе с другом Кампанеллой он проходит через череду таинственных станций и встреч, где стирается грань между реальностью и чем-то потусторонним.
Аниме не торопится раскрывать свои смыслы, а оставляет тебя наедине с тянущей меланхолией и тревожным чувством одиночества.
Ночь на Галактической железной дороге | Ginga Tetsudou no Yoru, 1985
#yokaireview
1😭19❤8