Уехала в отпуск исследовать лиминальные пространства Японии🤩

А это значит, что в лекциях перерыв до конца августа. Но не скучайте, с вероятностью ~70% я поверхностно загиперфиксируюсь на какой-нибудь случайной теме из японской магической жизни и выкачу пост🍵

Те, кто подписан на мой инстаграм (подписывайтесь, кстати, там сегодня нереально красиво) уже знают, что без книг я (ожидаемо) из Японии не уеду.

Среди прочего нашла двухтомник каталога самой большой в Японии коллекции "yokai art" - искусства о ёкаях. Коллекция действительно огромная: больше 3000 предметов. Там и гравюры, и живопись, и расписаные кимоно, и скульптуры - в общем, чего только нет. Буду изучать, а пока хочу рассказать про один из любимых типов ёкаев с примерами из искусства.

Цукумогами - ёкаи, рождающиеся из старых вещей; вещи, приобретшие сознание и индивидуальность. Интересно, что цукумогами может получиться из любой вещи от ста лет и больше, то есть потенциально всё нас окружающее может быть или стать ёкаем.

Каталог говорит, что именно как отдельный тип существ цукумогами появились относительно поздно, однако и до этого в японском бестиарии существовали ёкаи-вещи (например конкретно ёкаи-лютни).
Обширную галерею самых разных цукумогами можно найти в "Hyakki Tsurezure Bukuro" (переводят как "Орда призрачных предметов домашнего обихода") - четвёртой книге в знаменитой тетралогии "Gazu Hyakki Yagyō" японского художника Ториямы Сэкиэна, впервые опубликованной в 1781 году (рис. 1-3).

А что в современном искусстве? Помимо ещё одного найденного каталога о ёкаях в современной популярной культуре (о нём как-нибудь в другой раз), вспоминаю работы Кейто Ямагути - выпускницы Санкт-Петербургской академии художеств, которые видела и на просмотрах в академии, и на выставке в Манеже в 2018 году (рис. 4-6). В серии графических работ художница размышляла о цукумогами как об ощущении одушевлённости вещей.

Когда в восприятии мира не выстаиваются искусственные границы между "материальм" и "духовным" - ёкаи и многие другие не-человеческие существа возникают повсюду вокруг нас, так что приглядитесь внимательнее к старому чайнику или бабушкиному ковру 🍵

Не могу себя назвать серьёзным коллекционером, но всё же мне нравится собирать авторские колоды Таро от художников, когда я нахожу те, что меня действительно цепляют. Так получилось и в эту поездку в Японию: абсолютно случайно зайдя в гигантский подвальный букинистический магазин манги и других товаров по аниме, я волшебным образом буквально в лабиринте из стеллажей уткнулась носом в небольшой шкаф местного книжного, специализирующегося на научной литературе о магии, религии и оккультном. Книгу себе там, разумеется, тоже выбрала, но также меня привлекла одна из колод Таро на полке. Перед поездкой я как раз думала о том, чтобы найти колоду от японских художников, но в моменте, так как на стенде в основном были англоязычные книги, я решила, что колода тоже привозная - и всё равно взяла, потому что почувствовала 🐇мэтч🐇.

В итоге уже после путём долгого поиска в интернете (что сделать непросто, если не знаешь ни одного иероглифа, но в целом вполне возможно) я нашла информацию об авторе колоды - и это оказалась потрясающая японская художница, рассказ о которой заслуживает отдельного поста.

Масако Мацумура или Majo, как она подписывает свои колоды карт, живёт в деревне в лесах гор Яцугатаке, где ещё в 1983 году основала первую в Японии библиотеку-музей иллюстрированных книг “Ehonmura”.
В 1978-1981 Масако Мацумура жила и училась в Западной Германии (ФРГ) и тогда же опубликовала свою первую книгу как автор и художник-иллюстратор. После возвращения в Японию в 1982 и основания библиотеки она не только продолжает работать как художница, чьи книги публикуются в Японии, США и Европе, но и ведёт программу «Majo no Ano ne» на радиостанции FM Yatsugatake, которая выходит уже 13 лет, а также выступает в роли чтеца иллюстрированных книг для детей и взрослых.

Отдельно хочется отметить, что Масако Мацумура является практикующей тарологиней. Токийский Музей Таро (да, такой существует, но я, к сожалению, в эту поездку до него не добралась) взял у художницы небольшое, но познавательное интервью, в котором она рассказывает о связи своих колод не только с западноевропейскими эзотерическими практиками, но и с китайской гадательной традицией, и с самой природой её дома - Яцугатаке:

Каждая карта Старших Арканов имеет уникальную четырёхсимвольную китайскую идиому (чэнъюй).
Я начала писать это естественно, без раздумий.
Затем засомневалась: стоит ли нарушать основы? Я немного беспокоилась, но, расставив прямые и перевернутые положения на изображении, почувствовала что-то неестественное. Это заставило меня задуматься, что такого неестественного я здесь чувствую?
И вдруг мне пришла в голову мысль: "А сможет ли тот, кто гадает на картах, проникнуться глубинным смыслом иероглифов?" В детстве я обожал словари кандзи. Я вспомнила, как ребёнком с удовольствием листала их и, хотя не понимал значений, с воображением разглядывал знаки.
Позже друг рассказал мне, что "четырёхсимвольные идиомы" создавались в старину для "гадания", и я подумал, что это слияние западной и азиатской культур.

Говоря о том, что такое "Garden Tarot", для меня сад - это нечто близкое, место, где в центре стоит крест, и оттуда я смотрю на мир.
Это диалог с нимфами и духами растений и деревьев.

В качестве материалов я использую множество книг, другие колоды Таро и их толкования,
а также самые разные иллюстрированные альбомы и местные легенды, которые, казалось бы, не имеют к Таро никакого отношения.

Ещё Масако Мацумура ведёт волшебный блог о чудесах, природе и иллюстрированных книгах - он на японском, но как минимум советую зайти посмотреть фотографии облаков⛩️