Спектакль «Му-Му» в Театре Наций — сохранившаяся история Дмитрия Крымова (вторая — «Сережа» по «Анне Карениной» — идет в МХТ. им. Чехова). Вчера смотрела его с нескрываемым удовольствием. На сцене — Евгений Цыганов, захвативший интонацию другого своего героя из другого крымовского спектакля, удивительная Мария Смольникова, Инна Сухорецкая.
Спектакль настоящий, искрящийся, весь сотканный из странностей и неожиданностей. Кто-то возмутится: здесь нет Тургенева, здесь нет классики. А на самом деле, Тургенев дышит в каждой секунде спектакля, в каждом его предмете: в яблоках, костре, фыркающем коне, быстрой французской речи и шелесте платьев Полины Виардо, утиной охоте, требовании тишины барыней-антагонистом, Тарковском (да, он тоже «тургеневский»).
Забрасываются то и дело удочки в нашу реальность: от них смешно до смеха в голос, но — не может быть иначе — досадно тоже. Поезд «Россия Будущего» катается по кольцевой линии, а надежда на красивый рассвет с протяжной народной песней, летящей над деревьями, заканчивается трагедией.
#театр
Спектакль настоящий, искрящийся, весь сотканный из странностей и неожиданностей. Кто-то возмутится: здесь нет Тургенева, здесь нет классики. А на самом деле, Тургенев дышит в каждой секунде спектакля, в каждом его предмете: в яблоках, костре, фыркающем коне, быстрой французской речи и шелесте платьев Полины Виардо, утиной охоте, требовании тишины барыней-антагонистом, Тарковском (да, он тоже «тургеневский»).
Забрасываются то и дело удочки в нашу реальность: от них смешно до смеха в голос, но — не может быть иначе — досадно тоже. Поезд «Россия Будущего» катается по кольцевой линии, а надежда на красивый рассвет с протяжной народной песней, летящей над деревьями, заканчивается трагедией.
#театр
Рекомендация этого дня — библиотека для насмотренности: причем, как визуальной, так и словесной. Что ни пост, то повод сохранить: изображения поставить себе на заставку или добавить в папку вдохновения (я такую собираю, чтобы всегда можно было заглянуть и найти что-то вдохновляющее и приятное глазу в фотопленке), текст — прочитать вслух для удовольствия.
Канал Velvet — еще одна камерная приятная находка, которой не жаль поделиться. Очень лаконичный, красивый и ненавязчивый контент: съемки брендов комбинируются с картинами современных и классических художников (это моя любимая рубрика) и почти художественными текстами-размышлениями о повседневности и искусстве.
Кому точно советую подписаться: тем, кто работает в креативных индустриях и постоянно ищет новые референсы; тем, кто очень любит визуальную эстетику, рассматривать архивные фотографии, съемки и кампании; тем, кто ценит спокойное повествование и собирает в подписках вдохновляющие красивые каналы.
Канал Velvet — еще одна камерная приятная находка, которой не жаль поделиться. Очень лаконичный, красивый и ненавязчивый контент: съемки брендов комбинируются с картинами современных и классических художников (это моя любимая рубрика) и почти художественными текстами-размышлениями о повседневности и искусстве.
Кому точно советую подписаться: тем, кто работает в креативных индустриях и постоянно ищет новые референсы; тем, кто очень любит визуальную эстетику, рассматривать архивные фотографии, съемки и кампании; тем, кто ценит спокойное повествование и собирает в подписках вдохновляющие красивые каналы.
Первая биография Альбера Камю на русском языке показывает писателя через пять тем, которые особенно были для него важны. Вот они: абсурд, молчание, мера, верность, бунт. Через них ищет смысл он сам и его герои, через них нас проводит автор биографии, американский историй Роберт Зарецки. Книга написана очень хорошо — наслаждение для любителей лаконичного мягкого слога: сложные темы преподносят если не с легкостью, то точно воздушнее, будто освобожденными от груза снобизма. В первой теме «Абсурд» найдёте рассуждения об Иове и молчании Бога, недовольстве Сартра и Сизифе.
Камю пишет: «Ничтожество и величие этого мира: в нем совсем нет истин, только любовь. Царство Абсурда, спасение от которого — в любви». И ради только одного этого напоминания стоило взять книгу в руки. Очень рекомендую, особенно сейчас.
#книги
Камю пишет: «Ничтожество и величие этого мира: в нем совсем нет истин, только любовь. Царство Абсурда, спасение от которого — в любви». И ради только одного этого напоминания стоило взять книгу в руки. Очень рекомендую, особенно сейчас.
#книги
5 книг на остаток осени — по моей просьбе собрала Анастасия Сергеева, соосновательница брендов Botrois, Botrois.Club, Muza&Gala, Glove.Me; автор канала «Клатч и смотри». Критерии Насти простые: захватывающий сюжет, приятное послевкусие, компактный формат (чтобы можно было взять с собой в любую поездку).
1. «Женщины Лазаря»
Марина Степнова
Необычная семейная сага от начала ХХ века до наших дней. История большой любви и большой нелюбви.
Говорят, чтобы понять, ваша ли это книга, достаточно прочитать первый абзац.
2. «Моя гениальная подруга» Элена Ферранте
История двух подруг, выросших в бедном квартале Неаполя.
«Стала первой в рейтинге 100 лучших зарубежных книг XXI века, опубликованном газетой The New York Times.
3. «Лес»
Светлана Тюльбашева
Две подруги (снова!), заблудившиеся в карельском лесу. Идеальный хоррор про тьму, которая таится и в дикой глуши, и в самых обычных людях — неизвестно еще, какая из них страшнее.
Кстати, книге в любви признавалась Галина Юзефович, подкаст «Содержание» с которой я заслушала до дыр, рекомендую.
4. Великая княжна в изгнании. Рассказ о пережитом кузины Николая II
Великая Княжна Мария Павловна
Взгляд на жизнь в эмиграции без прикрас, жалоб и ненависти.
В поисках средств к существованию княжна пыталась зарабатывать шитьем, вязанием, вышивкой. Знакомство с Коко Шанель подтолкнуло Марию Павловну к организации своего дела — вышивальной мастерской.
5. «Принц Модильяни»
Анжело Лонгони
Мать звала его Дедо, друзья — Моди, а женщины — Принцем. Амедео Модильяни не хотел быть известным, не думал о деньгах, а упрямо жил так, как мечтал, — посвятив себя искусству.
Биографический роман о судьбе одного из самых известных художников в мире, его взглядах на искусство, его друзьях, покровителях и возлюбленных и, конечно, об уникальной художественной атмосфере Парижа начала XX столетия.
1. «Женщины Лазаря»
Марина Степнова
Необычная семейная сага от начала ХХ века до наших дней. История большой любви и большой нелюбви.
Говорят, чтобы понять, ваша ли это книга, достаточно прочитать первый абзац.
2. «Моя гениальная подруга» Элена Ферранте
История двух подруг, выросших в бедном квартале Неаполя.
«Стала первой в рейтинге 100 лучших зарубежных книг XXI века, опубликованном газетой The New York Times.
3. «Лес»
Светлана Тюльбашева
Две подруги (снова!), заблудившиеся в карельском лесу. Идеальный хоррор про тьму, которая таится и в дикой глуши, и в самых обычных людях — неизвестно еще, какая из них страшнее.
Кстати, книге в любви признавалась Галина Юзефович, подкаст «Содержание» с которой я заслушала до дыр, рекомендую.
4. Великая княжна в изгнании. Рассказ о пережитом кузины Николая II
Великая Княжна Мария Павловна
Взгляд на жизнь в эмиграции без прикрас, жалоб и ненависти.
В поисках средств к существованию княжна пыталась зарабатывать шитьем, вязанием, вышивкой. Знакомство с Коко Шанель подтолкнуло Марию Павловну к организации своего дела — вышивальной мастерской.
5. «Принц Модильяни»
Анжело Лонгони
Мать звала его Дедо, друзья — Моди, а женщины — Принцем. Амедео Модильяни не хотел быть известным, не думал о деньгах, а упрямо жил так, как мечтал, — посвятив себя искусству.
Биографический роман о судьбе одного из самых известных художников в мире, его взглядах на искусство, его друзьях, покровителях и возлюбленных и, конечно, об уникальной художественной атмосфере Парижа начала XX столетия.
Мой любимый психологический тест, который помогает разобраться со своим эмоциональным состоянием здесь и сейчас — его мне однажды порекомендовала сестра. Это цветовой тест Люшера: занимает несколько минут, вам необходимо просто выбирать симпатичные и отталкивающие цвета. Тест определяет ваше психофизическое состояние, стремления и потребности, ожидания и установки, оценивает взаимоотношения со значимыми людьми, волевые способности, определяет источники стресса и тревоги, анализирует внутренние конфликты. А еще высчитывает уровень тревожности в данный момент. Результаты в моем случае всегда попадают в точку.
Тест можно пройти в любой момент или когда чувствуете апатию и отсутствие сил / смешанные эмоции / не можете разобраться с собственным состоянием.
Я сейчас много исследую полезных упражнений и методик по работе со стрессом и эмоциями, буду иногда делиться самыми полезными находками, если вам тоже интересно.
Тест можно пройти в любой момент или когда чувствуете апатию и отсутствие сил / смешанные эмоции / не можете разобраться с собственным состоянием.
Я сейчас много исследую полезных упражнений и методик по работе со стрессом и эмоциями, буду иногда делиться самыми полезными находками, если вам тоже интересно.
С искусствоведом Настей Постригай мы познакомились несколько лет назад (записывали подкаст), и я с особой радостью наблюдаю за ее проектами. В галерее Postrigay Gallery сегодня представлены чуткие работы одних из любимых моих художниц Анны Деминой и Лены Мару. А ее Академия OP-POP-ART стала одной из лучших площадок, на которой готовят искусствоведов.
На следующей неделе запускается особенный курс не только для Академии, но и для искусствоведческой среды в целом: «Региональные школы современного искусства». Его преподает Анастасия Шавлохова, арт-менеджер и основатель галереи сцена/szena.
Я рассказываю о курсе, потому что знаю: на меня подписаны люди, работающие в этой сфере или ей увлеченные, начинающие и не только коллекционеры, те, кто ходит на ярмарки современного искусства и хотели бы ориентироваться в именах и направлениях.
Курс только с первого быстрого взгляда кажется узко направленным — это не так. 8 новелл посвящены разным европейским странам от Германии до Италии и Англии и помогают разобраться, как в разных регионах через искусство реагировали на события последних двух веков. А еще — отслеживать тренды и узнавать культурный код региональных школ. Отличное, не поверхностное образование: усилит знания действующих профессионалов, погрузит с головой в контекст современного искусства новичков.
И добавлю: Академия существует как отдельная вселенная — например, для студентов проводятся офлайн-мероприятия. Недавно — встреча с главным куратором Еврейского музея, искусствоведом Марией Гадас на тему современного кураторства, его методологии и балансе в проектной деятельности. Еще один весомый повод присоединиться к обучению.
Или можно выбрать отдельные платные и бесплатные лекции на сайте, но предупрежу, что глаза разбегаются от количества тем: моя любимая — библейские мотивы в искусстве.
На следующей неделе запускается особенный курс не только для Академии, но и для искусствоведческой среды в целом: «Региональные школы современного искусства». Его преподает Анастасия Шавлохова, арт-менеджер и основатель галереи сцена/szena.
Я рассказываю о курсе, потому что знаю: на меня подписаны люди, работающие в этой сфере или ей увлеченные, начинающие и не только коллекционеры, те, кто ходит на ярмарки современного искусства и хотели бы ориентироваться в именах и направлениях.
Курс только с первого быстрого взгляда кажется узко направленным — это не так. 8 новелл посвящены разным европейским странам от Германии до Италии и Англии и помогают разобраться, как в разных регионах через искусство реагировали на события последних двух веков. А еще — отслеживать тренды и узнавать культурный код региональных школ. Отличное, не поверхностное образование: усилит знания действующих профессионалов, погрузит с головой в контекст современного искусства новичков.
И добавлю: Академия существует как отдельная вселенная — например, для студентов проводятся офлайн-мероприятия. Недавно — встреча с главным куратором Еврейского музея, искусствоведом Марией Гадас на тему современного кураторства, его методологии и балансе в проектной деятельности. Еще один весомый повод присоединиться к обучению.
Или можно выбрать отдельные платные и бесплатные лекции на сайте, но предупрежу, что глаза разбегаются от количества тем: моя любимая — библейские мотивы в искусстве.