Всем привет!

Продолжаем разборы заходов на истории участников Эксперимента.
Важно: это именно заходы — не полноценные заявки, а точки входа в историю.
О том, что это за разборы такие — вот здесь.

Завтра (в воскресенье), в 12:00, разбираем проект:

📌 «Инсталляция зла»
👤 Старший автор: Дарья Богданович

Текст захода на историю:

Душевнобольная художница создает инсталляции фальшивых убийств, разоблачая общественный спрос на насилие, но когда серийный убийца начинает копировать ее творчество, она становится главной подозреваемой в глазах полиции

До встречи завтра в 12:00.
Не переключайтесь 🚀

Разбор № 5 "Инсталляция зла".

Друзья, сегодня раньше обещанного, простите. Срочная коррекция планов на день.

Правила разбора:

Есть такой очень крутой тест истории. Представьте, что вы оказались в лифте с Фёдором Бондарчуком и вам надо быстро запитчить свою идею — у вас меньше минуты! Вспоминать логлайн дольше уйдет. Что вы будете ему продавать? Героя? Мир? Невероятный парадокс?

Ваша задача — чтобы на выходе из лифта он сказал: «А скиньте почитать».
Вот с этого угла я и буду смотреть на заходы. Какой потенциал в них есть и на какие вопросы стоить ответить, чтобы история сходу зацепила.

❗️Disclaimer: Всё, что ниже, это лишь сугубо мой взгляд! Это вообще не значит, что так надо делать! Это лишь то, что я увидел в этом заходе и с чего бы я начал развивать идею в историю с автором. Это не инструкция, а возможные точки входа.

Сегодня так же без "простыни": вторую часть разгона размещу В ПЕРВОМ КОММЕНТАРИИ К ПОСТУ. Разгон одним файлом как всегда по ссылке в телеграф.

Заход (как считывается сейчас):

Психически нестабильная художница делает инсталляции “фальшивых убийств”, чтобы разоблачить общественный спрос на насилие. Но появляется реальный серийный убийца, который копирует её “работы” — и теперь полиция считает её главной подозреваемой.

Мне очень нравится!

Тут потенциал на умный триллер, с центральной темой, которую я бы предложил сформулировать так:

Может ли художник оставаться вне ответственности, если его искусство становится триггером реального насилия?

Если идти за этой темой, то внешне конфликт может выглядеть как:

- полиция против героини
- подозрения самой героини в отношении знакомых и близких в попытках найти «копипастера»
- давление времени - что случится, если она не найдет вовремя убийцу?
- Интрига самого расследования

Но драматургически важнее внутренний конфликт: между её убеждениями и последствиями её поступков.

Очень интересно может раскрыться «общество», против которого (и в угоду которому) Художница изначально затевала свои экзерсисы в искусстве. Здесь оно может быть не просто реагирующим на неё фоном (например, голосами ведущих и подкастеров отыгрывается отношение к тому, что происходит с убийствами), а еще одним инструментом давления, заставляющим героиню пересматривать собственную позицию. Например, теперь она вынуждена дежурить на детской площадке по соглашению с другими участниками домового чата.

Теперь к мясу.

✅ Что работает сразу

1) Сильный парадокс и мощный “крючок”

Она инсценирует убийства (но “понарошку”) — и внезапно эти инсценировки становятся реальностью. Это очень понятная, киношная “жестокая ирония судьбы”.

2) Понятный движок в рамках триллера

- рост тел (реальные убийства),
- “подозреваемая” (она),
- гонка со временем,
- конфликт с полицией и обществом.

Плюс её художественная логика может стать ключом к разгадке, т.е. героиня уникально компетентна. Взаимозависимость и «вшитость» героини в мир — это отдельная находка этого захода: движение по любому из векторов тут же органично тянет за собой ответ и реакцию мира. Это очень хорошая заявка на "хай-концепт».

3) Тема “спроса на насилие” — это не украшение, а движок

Да ещё и актуальный — подкасты про убийства до сих пор в топах. И легко представить художника, который захочет проехаться по этой теме и «деконструировать» и «обесценить» её в глазах аудитории.

Если сделать правильно, тема будет встроена в события: инсталляции → реакция публики/медиа → убийца “кормится” вниманием → полиция и журналисты усиливают эффект → убийства продолжаются.
Это тот случай, когда “идея” может стать движком, причинно-следственной структурой. Реально, браво!

⚠️ Где тонкие места!

1) “Душевнобольная” — очень опасно

Как драматургический ярлык оно даёт простое объяснение всему, и это убивает интригу:

- зритель быстро решит “ну конечно это она”
- или наоборот “конечно это не она, слишком очевидно”
и мы теряем тонкую амбивалентность.

Если честно, я бы предложил автору в принципе работать на уровне действительно эпатажного художника, про которого зритель прекрасно понимает, что он «в себе», пусть и прикрывается сумасшествием. И ТОГДА нам будет интересно посмотреть, а как она вывернется из этой заварухи?

Если же автор всё решит оставить честное сумасшествие, то лучше конкретизировать его не диагнозом, а поведением/ограничением. То есть, с чем она борется, что ей мешает?:
- диссоциативные эпизоды?
- зависимость?
- антисоциальные/обсессивные черты?
- паранойя?
- терапия/лекарства/провалы памяти?

Повторюсь, потому что важно: психическое состояние должно быть не “костылём”, а источником драматического давления (ненадёжный свидетель себе самой, алиби, доверие к памяти, опасность самообмана).

2) Мотив художницы пока звучит красиво, но не драматургично
“Разоблачая спрос на насилие” — это мысль (говорили об этом выше, например, в разрезе подкастов), но не действие.
Нужно сделать её цель конкретной. Она хочет:
- устроить выставку/перформанс, который поставит на уши город?
- доказать что-то конкретному человеку/институту?
- отомстить медиа/полиции/семье/тусовке?
- грантом/славу/признание?

Пост из рубрики "Как дела? Только честно!"

Вот — дом
В нём — кол
На нём — Бог
Ест суп.

Время — вода
Темя — кость
Чешется спина
Вселенская тоска

Тарелка — до дна
Ложка длинна
Ей хорошо
Спину чесать

По стенам — образа
Смотрят в глаза
Свои можно вращать
Хоть на триста шестьдесят
Можно их закатить
Но головы не поднять:
кол


*это пост про то, что кино — очень грубое искусство. Не все эмоции можно выразить его инструментами, хоть на фестивалях и стараются. Иногда — только так.

На днях закончил к/м, который вынашивал год, и с огромным удовольствием нажал ctrl+x —> ctrl+v.
А вы следите за балансом папок на своём компьютере?

Уффф, такая имба подъезжает

РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКЦИЮ: ТРАНСГРЕССИЯ ХАРАКТЕРА

Чтобы получить доступ к закрытой трансляции завтра (29 января) в 19:30, вступите в приватный канал по ссылке:
➡️

Там за час до начала появится ссылка на эфир.

Мы проведем лекцию в закрытом формате, чтобы обеспечить комфорт участников.
Ссылка-приглашение действует до начала лекции.

❗️ Важно о записи лекции:
Сам эфир будет доступен только в момент трансляции. Смонтированная версия лекции с презентацией будет размещена на Boosty.

Спасибо!
И до встречи завтра!

У вас High или Low?

В википедии «High concept — это художественное произведение, легко описываемое одной фразой».

Ещё часто используются слова «цепляющий», «питч в лифте», «хук». Вроде всё ясно, но когда ты садишься придумывать — от этих советов ни тепло ни холодно. Потому что они описывают результат, а не процесс.

А вот процесс, который мы отработали в моей Авторской комнате — и он даёт результат (скрин ответа редактора выше).

High concept рождается, когда сходятся три силы:

1. Сильная ирония в основе. Ирония — это контраст между ожидаемым и фактическим (смыслы/ценности/результаты), который мы намеренно проектируем в ядро идеи. «А что если динозавры оживут?»

2. Личная драма впаяна в мир. Конфликт героя должен быть прямым следствием концепта. Не «у него болит спина, а тут ещё и динозавры», а «он не может покинуть остров с динозаврами, потому что его внуки там». Потребности героя должны быть неразрывно связаны с внешними обстоятельствами мира, в котором он живёт.

3. Есть «песочница» для вертикалки. Песочница — это устроенный таким образом сеттинг (место+правила+ролевые связи), в котором много "игрушек" для повторяемых конфликтов. Мир должен быть таким, чтобы в нём можно было наращивать ставки не добавляя новых сущностей. Не «сначала драконы, потом инопланетяне, потом зомби». А «сначала один динозавр, потом стая, потом они научились открывать двери». Это должно быть развитие внутри заданных правил.

А Голос заявки — это как раз способность за 30 секунд проиграть заложенную иронию, чтобы слушатель почувствовал тот самый щелчок («цепляющий» «хук») в голове.

Когда эти детали встают на свои места — «хай-концептность» становится не свойством идеи, а следствием правильно собранной конструкции.

А вы как разрабатываете High concept? Что для вас самое сложное? И как вы понимаете — «вот оно!»?

Через час обсуждаем, почему у "Физрука" гораздо больше общего с "Mad Men", чем с "Ольгой".

Вот здесь: ➡️

Друзья, СПАСИБО ВСЕМ, кто пришёл на лекцию «Трансгрессия характера»!

Отдельный респект за живые вопросы и примеры сходу — разберём самые яркие в отдельном посте.

Скоро выложу полную запись на boosty — дам здесь ссылку.

А пока — какая идея с лекции засела у вас в голове больше всего? Или какой персонаж из фильмов/книг, по-вашему, — хрестоматийный пример трансгрессии?

Не переключайтесь, впереди — ещё разборы и примеры. Чтобы когда вы что-то делали, у вас всегда что-то получалось 🫡

Доброе утро!

Напоминаю, что скоро стартует интенсив «Авторская комната».

👉 Идеально для тех, кто: закончил курсы по драматургии и понял, что хочет дальше... а что дальше — не понял.

Дальше — нужно самому довести до финала лично выстраданную идею. Собрать полноценный питч-пакет: заявку, пилот, посерийник, презентацию. И показать разбирающимся людям.

Это самый мощный поступок в начале профессии. 90% эту границу не переходят.

Моя «Авторская комната» заточена именно на это. Её цель — чтобы у вас получилось написать и получить честный фидбек от профессионалов индустрии.

✅ За 1,5 месяца получить результат, на который в одиночку уходит год, а то и больше.

Что делать прямо сейчас, чтобы этот результат стал вашим?
➡️ Узнать подробности и закрепить место — подробности в посте по ссылке.

Если писать — то так, чтобы получалось. И этот интенсив — для того, чтобы гарантировать себе этот результат.

❗️ВНИМАНИЕ❗️ Проблема «пассивного героя» решена!

Выложил полную запись лекции по трансгрессии характера.
Это рабочий метод, который позволяет превратить «пассивность» героя в движок истории, а не в её проблему.

Чем это отличается от статей?

В статьях — теория и основы метода.
В лекции — механика: как встроить это в сцену, как обходить ловушки «Пути героя» и как делать слабость героя его главной силой.
К записи, кстати, прикреплены и сами статьи — всё в одном месте.

Кому эта запись особенно нужна:

— тем, кто был вчера, чтобы закрепить и пересмотреть ключевые моменты;
— тем, у кого проект встал из-за «слабого» главного героя и не сдвигается с мёртвой точки.
Запись доступна на Boosty (платно).

Спасибо всем, кто пришёл вчера, и отдельно — тем, кто поддерживает канал и мою работу.
Без вас эта работа не имела бы смысла.

Из рубрики «Советы дохуя умной печеньки»

Ну ладно, уговорила 🙂‍↔️
Делаем!

Ну всё, осталось только написать 😁

А вы себя как видите: начинающий, уверенный или опытный?