Всем привет!

Друзья, я не пропал, я просто берцы зашнуровываю после праздников.

В связи с этим просьба — помогите определиться с главным событием канала на ближайший месяц? Что вам интереснее будет увидеть/почитать/обсудить?

❤️=Открытая онлайн-лекция
«Трансгрессия характера: как заставить героя предать себя — и заставить зрителя ему поверить».
Разбор формулы, примеры из кино, ответы на вопросы вживую.

🔥=Огромная статья
«Экономика смысла уже здесь. Что делать сторителлерам и зачем?»
Как работать с брендами, когда они покупают не внимание, а значение. Конкретные инструменты + кейсы.

👍=Лонгрид
"О том, как Вадим феерично обосрался. Дважды".
С деталями, последствиями и выводами, которые так и не были сделаны.

Спасибо!

Спасибо за голоса, друзья!

Лекции по трансгрессии — быть.
На следующей неделе напишу подробности: где, когда, как попасть и будет ли запись.

P.S. Разборы — никуда не делись.
Жизнь вмешалась, но на следующей неделе всё вернём.
Не переключайтесь. Дальше будет плотнее!

Из рубрики «Заметки редактору».

Редактор должен быть умнее автора.

Это нужно самому редактору — чтобы автор его уважал.
Если автор не уважает редактора, из их коллаборации выйдет мало что путного.
Мы в силу своей биологии не способны воспринимать критику и учиться у тех, кого не считаем выше себя.

Когда я говорю «умнее» — это не значит лучше разбираться в теме авторского сценария, иметь больше высших образований или наизусть цитировать Снайдера на полях ворда.

Это значит:

— Уважать автора, с которым редактор работает.
То есть признавать за Автором право на свой голос, на свою мысль, на способ, которым Автор доносит информацию.

— Помнить, что когда редактор делает заметки к тексту, он на самом деле бьёт по рукам, нарушает границы и ставит в угол прорвавшегося сквозь страницы ребёнка, заявляющего о своём «я» таким вот странным образом.

Да, автор мучительно пытается своим произведением ответить на вопрос «Как жить».
Когда редактор расхерачивает это стремление автора разобраться с собой в этом вопросе, он поучает, а не помогает.

Шоубиз, и кино как огромная его часть — это ego driven бизнес.
Когда мы обсуждаем сценарий, мы на самом деле вынимаем из ножен своё эго и начинаем им размахивать, ещё не дослушав самого Автора. Особенно когда сценарий или идея нас цепляют.

Случай из жизни.

В одном моём сценарии ведьма жестоко убивала двух подростков.
На первой же встрече Редактор сказала, что сцену надо переписать: нельзя так расправляться с детьми в кадре.
На мои вопросы «почему?» мы быстро пришли к выводу, что драматургически и жанрово всё верно.
Но — слишком жестоко, и мне не понять.
Почему?
Потому что она мать.
А я — нет.
Поэтому просто переделай.
Возможно, редактор была права коммерчески. Возможно, существовали ограничения канала/закона. Но она решила в разговоре пойти на «вмешательство без оснований». Это была последняя встреча с этим редактором.

Зачем вся эта морока самому Редактору?

С одной стороны, мы все взрослые люди, и психологическое состояние автора — это забота самого автора.

С другой стороны, у Редактора есть KPI, а Автор — это его станок.
Умение нарабатывать на одном станке больше единиц продукта (серий, проектов) наилучшего качества, на которое этот станок способен, — это главный профессиональный вызов Редактора.

В этом смысле Автор — это станок с ЧПУ.
Пульт у этого станка крайне сложный.
Там есть эмоциональное состояние, финансовая уверенность, хард-скиллы, сосредоточенность, заряженность на результат и ещё куча параметров.

Всё это сводится к одному ощущению, которое ищет Автор в работе с Редактором, знакомому каждому по спортивным соревнованиям с тренером:

Я в надёжных руках.
Есть человек, который знает меня лучше, чем я себя.
Мне создали план на игру, моя задача — следовать ему на пределе сил.
А если не получится — со стороны виднее, меня поправят.

Если такого ощущения нет, автор начинает не писать, а смотреть на себя со стороны.
И тогда помимо борьбы автора с редактором начинается ещё и борьба двух редакторов над бедным автором.
В этот момент автор обычно уходит в подполье.

Итог простой.
Работая над проектом, мы на самом деле работаем над отношениями между конкретными людьми.
Если начинать именно с этого — всё остальное вырулится.
И тогда вы сможете обсуждать сценарий, а не друг друга.

В первом коментарии — продолжение к посту, но уже из рубрики "Советы Автору"

Появилась замечательная папочка где собраны КИНОЛЮДИ страны.

Там вы узнаете много всего интересного, чего раньше не знали о производстве ваших любимых фильмов и этапах производства.

Не проходите мимо. Потому что такого в одном месте еще никогда не было.

https://t.me/addlist/zyFGP97CSh1hN2Yy

🖖 Всем новеньким привет!

Друзья, вы попали на канал сценариста и продюсера Вадима Сотникова.
Вот несколько важных вещей о нём (не обо мне, а о канале).

У этого канала есть кредо: «как делать так, чтобы всегда что-то получалось».
Большинство постов именно об этом, даже когда кажется, что не об этом.
Вот здесь — ссылки на основные тексты канала (очень советую «Трансгрессию» и «Смысл как инструмент сценариста»).

В постах я матерюсь.
Иногда гораздо ёмче и быстрее сказать «да ну на хуй!», чем рассасывать мысль прилагательными. Имейте в виду.

Со мной можно поработать над вашим проектом — в рамках консультаций.
А если хотите, чтобы через полтора месяца у вас на руках был питч-пакет на готовый сериал — добро пожаловать в мою Авторскую комнату.

Иногда я делаю разборы ваших работ и открытые лекции. Одна, кстати, скоро состоится — на этой неделе будет объявление.

На этом канале в основном лонгриды.
Я не планировал — так получилось. Короткие формы, тычки и мемы здесь случаются редко.

Иногда кажется, что это канал не совсем про кино.
Но на самом деле — только про кино он и есть.
Ведь, как говорил Альфред Хичкок, «кино — это жизнь, из которой вырезано всё скучное».

Добро пожаловать и приятного чтения.
Не переключайтесь. Дальше интереснее!

ОТКРЫЛАСЬ РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКЦИЮ

🎭 Онлайн-лекция ТРАНСГРЕССИЯ ХАРАКТЕРА

Коротко:

💁‍♂️ Бесплатно

🗓 Когда: 29 января (четверг), 19:30–20:30

🎙 Кто ведёт: Вадим Сотников — сценарист и продюсер («Конец света», «Погнали» и др.)

🎥 Будет ли запись: да. Про регистрацию и место размещения расскажу ближе к дате здесь, на канале

🧠 Что за трансгрессия: драматургический инструмент для создания арки пассивного (реактивного) героя

🎯 Для кого: сценаристы и редакторы

📚 С чем приходить: очень советую заранее прочитать вот эту и эту статьи — я буду на них опираться. С нуля объяснять не будем, иначе не влезем в тайминг

Длинно:

Было?
Вы написали пилот. Вам нравится. Коллеги в восторге — в каждой сцене чувствуется напряжение и энергия!

Вы несёте это креативному/редактору. А он такой: «Прикольно... А чего хочет главный герой?»

Вы: «Ну, тук-пук… вот он… как бы… ээ… Но ведь первая серия очень интересная»!

Редактор чешет репу: «мда… завязка классная… не очень понятно только, что будет во второй…» И вдруг смотрит на тебя как на прокаженного: «У тебя что… ПАССИВНЫЙ ГЕРОЙ?»

Вы: «ну… наверное».

Редактор закатывает рукава: «Нет. так не пойдёт. Давай придумаем ему цель. Пусть у него заболеет… мама. Ему на её лечение нужны деньги. Он берёт в долг — нет, грабит! — думал лохов, а оказалось — бандитов.
ХАХА! ПОВОРОТ!
Теперь он всем должен, мама выздоравливает и не нарадуется своему сыночке-корзиночке, не зная, что сынок заложил её дачу с очень милыми её сердцу могилками пяти кошек. Бум! Внутренний конфликт героя!»

Вы: «Но… это же будет другой сериал».

Редактор: «ну, хочешь, пусть у него дочь заболеет. Мне не принципиально — зато теперь мне (а значит и зрителю) всё понятно. Иди переписывай».

На этой лекции мы будем говорить о том,

Почему пассивный герой — это не ошибка, а иногда единственно возможная форма честного рассказа.

Почему у Синдзи из «Конца Евангелиона», у Акиры, у Верещагина и у Проксимо из «Гладиатора» — по сути одна история.

Почему «Красота по-американски» и «Дорога перемен» нормально анализируются и редактируются только через принципы трансгрессии, а классический путь героя в этих случаях лишь всё запутывает и выглядит как натягивание совы на глобус.

После лекции вы сможете:

Автор: гордо и аргументированно ответить на вопрос «Чего хочет герой?» — «Ничего! И вот почему это гениально и какие 8 серий из этого вырастут».

Редактор: видеть в «непонятной» работе не брак, а признаки мощной истории другого типа. Вы перестанете «исправлять» её, определяя "чёткую цель", "антагониста" и "поступательный рост компетенции с возвращением с элексиром в финале". А поможете автору вопросами, которые вдохнут в него (и в проект) жизнь.

Чтобы всё прошло максимально продуктивно, очень советую ознакомиться с двумя статьями, на которых будет строиться разбор:

«Трансгрессия характера» (основной инструмент)
«Смысл как инструмент сценариста» (философская и структурная база)

Информация о регистрации, ссылка на эфир и подробности о записи — будут опубликованы здесь, на канале, ближе к дате.

Приглашаю вас к разговору об этом сложном, неудобном, но иногда безальтернативном инструменте сценариста —Трансгрессии характера.

Тизер к лекции

В том числе, коснёмся и того, что:

Классические подходы ищут антагониста,
который хочет победить героя.

Трансгрессия характера требует персонажа,
который хочет проверить, кем герой является на самом деле.

Внимание.
Последний перенос старта «Авторской комнаты».

Набор продолжается до 05 февраля 2026.
Когда будет следующий — честно, не знаю.

«Самый крутой курс по сценаристике. Так и рекомендую уже»

Для кого это:

✅ Вы прошли сценарные курсы, но дальше непонятно — что делать с полученными знаниями.

✅ У вас есть идея сериала, которая годами крутится в голове, но не становится проектом.

✅ Вы хотите проверить себя: сможете ли вы вообще написать сериал, а не только «придумывать».

✅ Вам интересно, как на самом деле устроена работа в авторской комнате.

✅ Вы хотите научиться давать и принимать фидбек — ключевой навык профессионального сценариста.

✅ Ваша цель — выйти с проектом на питчинг и получить шанс его продать.

«Хочешь писать и не хотеть потом сжечь свою работу? Тогда сходи на курс к Вадиму»

Что это за формат

Это не лекции и не «мотивация».
Это полтора месяца работы над вашим сериалом в режиме авторской комнаты — с дедлайнами, фидбеком и ответственностью за результат.

В финале у вас на руках — питч-пакет проекта, с которым не стыдно идти к продюсерам.

«Вадим — крутейший профессионал, который учит не просто писать, а по-настоящему РАБОТАТЬ и кайфовать в авторской комнате»

Как попасть

Пишите мне на i@vakemba.ru или переходите по ссылке.

FAQ

▪️ Есть ли рассрочка? — да, обсуждается индивидуально.
▪️ Когда следующий набор? — неизвестно.

«Здесь тебя погружают в мир истории и знакомят с твоими персонажами — тебе остаётся только записывать происходящее»

Всем привет!

Продолжаем разборы заходов на истории участников Эксперимента.
Важно: это именно заходы — не полноценные заявки, а точки входа в историю.
О том, что это за разборы такие — вот здесь.

Завтра (в воскресенье), в 12:00, разбираем проект:

📌 «Инсталляция зла»
👤 Старший автор: Дарья Богданович

Текст захода на историю:

Душевнобольная художница создает инсталляции фальшивых убийств, разоблачая общественный спрос на насилие, но когда серийный убийца начинает копировать ее творчество, она становится главной подозреваемой в глазах полиции

До встречи завтра в 12:00.
Не переключайтесь 🚀

Разбор № 5 "Инсталляция зла".

Друзья, сегодня раньше обещанного, простите. Срочная коррекция планов на день.

Правила разбора:

Есть такой очень крутой тест истории. Представьте, что вы оказались в лифте с Фёдором Бондарчуком и вам надо быстро запитчить свою идею — у вас меньше минуты! Вспоминать логлайн дольше уйдет. Что вы будете ему продавать? Героя? Мир? Невероятный парадокс?

Ваша задача — чтобы на выходе из лифта он сказал: «А скиньте почитать».
Вот с этого угла я и буду смотреть на заходы. Какой потенциал в них есть и на какие вопросы стоить ответить, чтобы история сходу зацепила.

❗️Disclaimer: Всё, что ниже, это лишь сугубо мой взгляд! Это вообще не значит, что так надо делать! Это лишь то, что я увидел в этом заходе и с чего бы я начал развивать идею в историю с автором. Это не инструкция, а возможные точки входа.

Сегодня так же без "простыни": вторую часть разгона размещу В ПЕРВОМ КОММЕНТАРИИ К ПОСТУ. Разгон одним файлом как всегда по ссылке в телеграф.

Заход (как считывается сейчас):

Психически нестабильная художница делает инсталляции “фальшивых убийств”, чтобы разоблачить общественный спрос на насилие. Но появляется реальный серийный убийца, который копирует её “работы” — и теперь полиция считает её главной подозреваемой.

Мне очень нравится!

Тут потенциал на умный триллер, с центральной темой, которую я бы предложил сформулировать так:

Может ли художник оставаться вне ответственности, если его искусство становится триггером реального насилия?

Если идти за этой темой, то внешне конфликт может выглядеть как:

- полиция против героини
- подозрения самой героини в отношении знакомых и близких в попытках найти «копипастера»
- давление времени - что случится, если она не найдет вовремя убийцу?
- Интрига самого расследования

Но драматургически важнее внутренний конфликт: между её убеждениями и последствиями её поступков.

Очень интересно может раскрыться «общество», против которого (и в угоду которому) Художница изначально затевала свои экзерсисы в искусстве. Здесь оно может быть не просто реагирующим на неё фоном (например, голосами ведущих и подкастеров отыгрывается отношение к тому, что происходит с убийствами), а еще одним инструментом давления, заставляющим героиню пересматривать собственную позицию. Например, теперь она вынуждена дежурить на детской площадке по соглашению с другими участниками домового чата.

Теперь к мясу.

✅ Что работает сразу

1) Сильный парадокс и мощный “крючок”

Она инсценирует убийства (но “понарошку”) — и внезапно эти инсценировки становятся реальностью. Это очень понятная, киношная “жестокая ирония судьбы”.

2) Понятный движок в рамках триллера

- рост тел (реальные убийства),
- “подозреваемая” (она),
- гонка со временем,
- конфликт с полицией и обществом.

Плюс её художественная логика может стать ключом к разгадке, т.е. героиня уникально компетентна. Взаимозависимость и «вшитость» героини в мир — это отдельная находка этого захода: движение по любому из векторов тут же органично тянет за собой ответ и реакцию мира. Это очень хорошая заявка на "хай-концепт».

3) Тема “спроса на насилие” — это не украшение, а движок

Да ещё и актуальный — подкасты про убийства до сих пор в топах. И легко представить художника, который захочет проехаться по этой теме и «деконструировать» и «обесценить» её в глазах аудитории.

Если сделать правильно, тема будет встроена в события: инсталляции → реакция публики/медиа → убийца “кормится” вниманием → полиция и журналисты усиливают эффект → убийства продолжаются.
Это тот случай, когда “идея” может стать движком, причинно-следственной структурой. Реально, браво!

⚠️ Где тонкие места!

1) “Душевнобольная” — очень опасно

Как драматургический ярлык оно даёт простое объяснение всему, и это убивает интригу:

- зритель быстро решит “ну конечно это она”
- или наоборот “конечно это не она, слишком очевидно”
и мы теряем тонкую амбивалентность.

Если честно, я бы предложил автору в принципе работать на уровне действительно эпатажного художника, про которого зритель прекрасно понимает, что он «в себе», пусть и прикрывается сумасшествием. И ТОГДА нам будет интересно посмотреть, а как она вывернется из этой заварухи?

Если же автор всё решит оставить честное сумасшествие, то лучше конкретизировать его не диагнозом, а поведением/ограничением. То есть, с чем она борется, что ей мешает?:
- диссоциативные эпизоды?
- зависимость?
- антисоциальные/обсессивные черты?
- паранойя?
- терапия/лекарства/провалы памяти?

Повторюсь, потому что важно: психическое состояние должно быть не “костылём”, а источником драматического давления (ненадёжный свидетель себе самой, алиби, доверие к памяти, опасность самообмана).

2) Мотив художницы пока звучит красиво, но не драматургично
“Разоблачая спрос на насилие” — это мысль (говорили об этом выше, например, в разрезе подкастов), но не действие.
Нужно сделать её цель конкретной. Она хочет:
- устроить выставку/перформанс, который поставит на уши город?
- доказать что-то конкретному человеку/институту?
- отомстить медиа/полиции/семье/тусовке?
- грантом/славу/признание?

Пост из рубрики "Как дела? Только честно!"

Вот — дом
В нём — кол
На нём — Бог
Ест суп.

Время — вода
Темя — кость
Чешется спина
Вселенская тоска

Тарелка — до дна
Ложка длинна
Ей хорошо
Спину чесать

По стенам — образа
Смотрят в глаза
Свои можно вращать
Хоть на триста шестьдесят
Можно их закатить
Но головы не поднять:
кол


*это пост про то, что кино — очень грубое искусство. Не все эмоции можно выразить его инструментами, хоть на фестивалях и стараются. Иногда — только так.

На днях закончил к/м, который вынашивал год, и с огромным удовольствием нажал ctrl+x —> ctrl+v.
А вы следите за балансом папок на своём компьютере?

Уффф, такая имба подъезжает

РЕГИСТРАЦИЯ НА ЛЕКЦИЮ: ТРАНСГРЕССИЯ ХАРАКТЕРА

Чтобы получить доступ к закрытой трансляции завтра (29 января) в 19:30, вступите в приватный канал по ссылке:
➡️

Там за час до начала появится ссылка на эфир.

Мы проведем лекцию в закрытом формате, чтобы обеспечить комфорт участников.
Ссылка-приглашение действует до начала лекции.

❗️ Важно о записи лекции:
Сам эфир будет доступен только в момент трансляции. Смонтированная версия лекции с презентацией будет размещена на Boosty.

Спасибо!
И до встречи завтра!

У вас High или Low?

В википедии «High concept — это художественное произведение, легко описываемое одной фразой».

Ещё часто используются слова «цепляющий», «питч в лифте», «хук». Вроде всё ясно, но когда ты садишься придумывать — от этих советов ни тепло ни холодно. Потому что они описывают результат, а не процесс.

А вот процесс, который мы отработали в моей Авторской комнате — и он даёт результат (скрин ответа редактора выше).

High concept рождается, когда сходятся три силы:

1. Сильная ирония в основе. Ирония — это контраст между ожидаемым и фактическим (смыслы/ценности/результаты), который мы намеренно проектируем в ядро идеи. «А что если динозавры оживут?»

2. Личная драма впаяна в мир. Конфликт героя должен быть прямым следствием концепта. Не «у него болит спина, а тут ещё и динозавры», а «он не может покинуть остров с динозаврами, потому что его внуки там». Потребности героя должны быть неразрывно связаны с внешними обстоятельствами мира, в котором он живёт.

3. Есть «песочница» для вертикалки. Песочница — это устроенный таким образом сеттинг (место+правила+ролевые связи), в котором много "игрушек" для повторяемых конфликтов. Мир должен быть таким, чтобы в нём можно было наращивать ставки не добавляя новых сущностей. Не «сначала драконы, потом инопланетяне, потом зомби». А «сначала один динозавр, потом стая, потом они научились открывать двери». Это должно быть развитие внутри заданных правил.

А Голос заявки — это как раз способность за 30 секунд проиграть заложенную иронию, чтобы слушатель почувствовал тот самый щелчок («цепляющий» «хук») в голове.

Когда эти детали встают на свои места — «хай-концептность» становится не свойством идеи, а следствием правильно собранной конструкции.

А вы как разрабатываете High concept? Что для вас самое сложное? И как вы понимаете — «вот оно!»?

Через час обсуждаем, почему у "Физрука" гораздо больше общего с "Mad Men", чем с "Ольгой".

Вот здесь: ➡️

Друзья, СПАСИБО ВСЕМ, кто пришёл на лекцию «Трансгрессия характера»!

Отдельный респект за живые вопросы и примеры сходу — разберём самые яркие в отдельном посте.

Скоро выложу полную запись на boosty — дам здесь ссылку.

А пока — какая идея с лекции засела у вас в голове больше всего? Или какой персонаж из фильмов/книг, по-вашему, — хрестоматийный пример трансгрессии?

Не переключайтесь, впереди — ещё разборы и примеры. Чтобы когда вы что-то делали, у вас всегда что-то получалось 🫡

Доброе утро!

Напоминаю, что скоро стартует интенсив «Авторская комната».

👉 Идеально для тех, кто: закончил курсы по драматургии и понял, что хочет дальше... а что дальше — не понял.

Дальше — нужно самому довести до финала лично выстраданную идею. Собрать полноценный питч-пакет: заявку, пилот, посерийник, презентацию. И показать разбирающимся людям.

Это самый мощный поступок в начале профессии. 90% эту границу не переходят.

Моя «Авторская комната» заточена именно на это. Её цель — чтобы у вас получилось написать и получить честный фидбек от профессионалов индустрии.

✅ За 1,5 месяца получить результат, на который в одиночку уходит год, а то и больше.

Что делать прямо сейчас, чтобы этот результат стал вашим?
➡️ Узнать подробности и закрепить место — подробности в посте по ссылке.

Если писать — то так, чтобы получалось. И этот интенсив — для того, чтобы гарантировать себе этот результат.

❗️ВНИМАНИЕ❗️ Проблема «пассивного героя» решена!

Выложил полную запись лекции по трансгрессии характера.
Это рабочий метод, который позволяет превратить «пассивность» героя в движок истории, а не в её проблему.

Чем это отличается от статей?

В статьях — теория и основы метода.
В лекции — механика: как встроить это в сцену, как обходить ловушки «Пути героя» и как делать слабость героя его главной силой.
К записи, кстати, прикреплены и сами статьи — всё в одном месте.

Кому эта запись особенно нужна:

— тем, кто был вчера, чтобы закрепить и пересмотреть ключевые моменты;
— тем, у кого проект встал из-за «слабого» главного героя и не сдвигается с мёртвой точки.
Запись доступна на Boosty (платно).

Спасибо всем, кто пришёл вчера, и отдельно — тем, кто поддерживает канал и мою работу.
Без вас эта работа не имела бы смысла.