Постоянная спутница в творчестве видеохудожника Билла Виолы – стихия воды. Пугающая, манящая и вдохновляющая.
Обычно герои работ Виолы спасаются от нее бегством или принятием и смирением. Второй путь намного ближе философии нашего бренда.
Однако любое соприкосновение с вечными стихиями в условиях мегаполиса хочется сделать максимально безболезненными и комфортными для себя.
Выход один – надеть дождевик из новой коллекции и отправляться навстречу дождю, не боясь промокнуть.
#WhoiamArt
Обычно герои работ Виолы спасаются от нее бегством или принятием и смирением. Второй путь намного ближе философии нашего бренда.
Однако любое соприкосновение с вечными стихиями в условиях мегаполиса хочется сделать максимально безболезненными и комфортными для себя.
Выход один – надеть дождевик из новой коллекции и отправляться навстречу дождю, не боясь промокнуть.
#WhoiamArt
Делимся частичкой мудборда для съемки в стенах архитектруного бюро WALL – работой американского фотографа Цзэн Квонг Чи.
После переезда в Америку, фотограф стал неотъемлемой частью арт-сцены Нью-Йорка. Одна из самых известных серий – «Восток встречает Запад». На этих фотографиях Цзэн, одетый в «костюм Мао» и темные солнцезащитные очки, позирует с загадочным выражением лица на фоне знаковых туристических мест.
Этот образ напоминает сурового высокопоставленного гостя, отдающего дань уважения местам, символизирующим американское величие.
Сейчас в массовом сознании городом небоскребов остается Нью-Йорк, но если бы проекты Ивана Леонидова не оставались на бумаге, такое же фото мы могли бы повторить прямо на Красной площади.
#WhoiamArt
После переезда в Америку, фотограф стал неотъемлемой частью арт-сцены Нью-Йорка. Одна из самых известных серий – «Восток встречает Запад». На этих фотографиях Цзэн, одетый в «костюм Мао» и темные солнцезащитные очки, позирует с загадочным выражением лица на фоне знаковых туристических мест.
Этот образ напоминает сурового высокопоставленного гостя, отдающего дань уважения местам, символизирующим американское величие.
Сейчас в массовом сознании городом небоскребов остается Нью-Йорк, но если бы проекты Ивана Леонидова не оставались на бумаге, такое же фото мы могли бы повторить прямо на Красной площади.
#WhoiamArt
«Каждое утро, просыпаясь, я испытываю высшее удовольствие: быть Сальвадором Дали, и я, пораженный, спрашиваю себя, какую потрясающую вещь он совершит сегодня, этот Сальвадор Дали».
Завершаем рабочую неделю, сохраняя долю здравого самолюбия.
#WhoiamArt
Завершаем рабочую неделю, сохраняя долю здравого самолюбия.
#WhoiamArt
Не только синий: за что мы любим Ива Кляна
Сегодня исполняется 96 лет французскому концептуалисту Иву Кляйну, запатентовавшему в 1960 году свой фирменный оттенок синего цвета – International Klein Blue, ставший для художника символом «ощущаемого чистого пространства».
Прочитать о разных интерпретациях синего можно в материале The Blueprint, а мы предлагаем поговорить о пустоте, отражающей интерес Кляйна к восточной философии.
Забота о пустоте и отказе от себя — центральных постулатов дзен-буддизма — пронизывает многие его произведения, в первую очередь его «Симфонию монотонного молчания» (впервые исполненную в 1960 году), спектакль, в котором оркестр играет одну ноту в течение 20 минут, после чего следует 20-минутное молчание перед большой аудиторией.
«Люди спрашивают, почему мы не выкладываем ее в Интернет», — говорит Дэниел Мокей, менеджер архива Кляйна, о симфонии, – «Мы говорим не только о музыке, мы говорим о тишине. Это действительно что-то — побыть с обществом 20 минут в очень глубокой тишине. Когда проходит 10 минут, когда слюна, проходя через горло, издает шум... Внезапно вы медитируете с сотнями людей».
Предлагаем сегодня вечером расслабиться и помидитировать наедине с собой и со всеми, вглядываясь в бесконечную глубину синего.
#WhoiamArt
Сегодня исполняется 96 лет французскому концептуалисту Иву Кляйну, запатентовавшему в 1960 году свой фирменный оттенок синего цвета – International Klein Blue, ставший для художника символом «ощущаемого чистого пространства».
Прочитать о разных интерпретациях синего можно в материале The Blueprint, а мы предлагаем поговорить о пустоте, отражающей интерес Кляйна к восточной философии.
Забота о пустоте и отказе от себя — центральных постулатов дзен-буддизма — пронизывает многие его произведения, в первую очередь его «Симфонию монотонного молчания» (впервые исполненную в 1960 году), спектакль, в котором оркестр играет одну ноту в течение 20 минут, после чего следует 20-минутное молчание перед большой аудиторией.
«Люди спрашивают, почему мы не выкладываем ее в Интернет», — говорит Дэниел Мокей, менеджер архива Кляйна, о симфонии, – «Мы говорим не только о музыке, мы говорим о тишине. Это действительно что-то — побыть с обществом 20 минут в очень глубокой тишине. Когда проходит 10 минут, когда слюна, проходя через горло, издает шум... Внезапно вы медитируете с сотнями людей».
Предлагаем сегодня вечером расслабиться и помидитировать наедине с собой и со всеми, вглядываясь в бесконечную глубину синего.
#WhoiamArt
This media is not supported in your browser
VIEW IN TELEGRAM
Проживите один праздничный день по инструкции от Йоко Оно.
Выполните одно задание или получайте новое каждый час — отдайтесь этому дню и воле случая, отпустив все переживания.
#WhoiamArt
Выполните одно задание или получайте новое каждый час — отдайтесь этому дню и воле случая, отпустив все переживания.
#WhoiamArt
«Пасхалка» от Jacob Yakubov 🥚
К Пасхе художник и основатель бренда WHO I AM Джейкоб Якубов создал бетонные объекты в виде яиц.
Увидеть и приобрести арт-объекты можно только в штаб-квартире и главном бутике в Москве, расположенном по адресу Малая Никитская 8/1.
#WhoiamArt
К Пасхе художник и основатель бренда WHO I AM Джейкоб Якубов создал бетонные объекты в виде яиц.
Увидеть и приобрести арт-объекты можно только в штаб-квартире и главном бутике в Москве, расположенном по адресу Малая Никитская 8/1.
#WhoiamArt
Перед Met Gala вспоминаем наш архивный материал о Диане Вриланд и зарождении культовой концепции бала
В 1972 году Диану Вриланд, экс-редактора VOGUE US, пригласили в Метрополитен-музей как специального консультанта Института костюма. Фактически Диана была арт-директором экспозиций, который придал имиджу музея гламурности, роскоши и блеска. Визионер открыла широкой публике одежду от кутюр, перекрасила стены зала в свой любимый красный, пустила благовония и музыку. Начиная с The World of Balenciaga 1973, головокружительно успешные выставки Вриланд задавали тон всей модной индустрии.
В 1976 году близкий друг Дианы Ив Сен-Лоран показал свою «Русскую коллекцию», возвратив стиль a-la russe в большую моду. Уже в 1978 году Met Gala посвящён выставке Дианы «Дягилев: костюмы и декорации к балетам». В тот вечер в Great Hall пришли Бьянка Джаггер, Джеки Кеннеди, Шер, Энди Уорхол… Впервые Голливуд подготовился к балу столь основательно! Чего стоит один образ Джеки Кеннеди в белой шубе в пол, который вошёл в чарт самых удачных выходов в истории Met. С помощью Вриланд на балу дебютировала Шер, надев полупрозрачное платье с белой вышивкой (вспомните образ Ким для Met в 2015).
Диана превратила Met Gala из праздника светских домохозяек в главное модное событие года, обязательно приуроченное к выставке исторических костюмов в музее.
#WhoiamArt
В 1972 году Диану Вриланд, экс-редактора VOGUE US, пригласили в Метрополитен-музей как специального консультанта Института костюма. Фактически Диана была арт-директором экспозиций, который придал имиджу музея гламурности, роскоши и блеска. Визионер открыла широкой публике одежду от кутюр, перекрасила стены зала в свой любимый красный, пустила благовония и музыку. Начиная с The World of Balenciaga 1973, головокружительно успешные выставки Вриланд задавали тон всей модной индустрии.
В 1976 году близкий друг Дианы Ив Сен-Лоран показал свою «Русскую коллекцию», возвратив стиль a-la russe в большую моду. Уже в 1978 году Met Gala посвящён выставке Дианы «Дягилев: костюмы и декорации к балетам». В тот вечер в Great Hall пришли Бьянка Джаггер, Джеки Кеннеди, Шер, Энди Уорхол… Впервые Голливуд подготовился к балу столь основательно! Чего стоит один образ Джеки Кеннеди в белой шубе в пол, который вошёл в чарт самых удачных выходов в истории Met. С помощью Вриланд на балу дебютировала Шер, надев полупрозрачное платье с белой вышивкой (вспомните образ Ким для Met в 2015).
Диана превратила Met Gala из праздника светских домохозяек в главное модное событие года, обязательно приуроченное к выставке исторических костюмов в музее.
#WhoiamArt
«Для меня дизайн одежды – это не профессия, а искусство»
Эльзе Скиапарелли мы обязаны появлением женских костюмов мужского кроя, кюлотов и трикотажных спортивных костюмов, а также воплощением в жизнь сюрреалистичных образов с полотен Дали.
Сегодня – о трех знаковых моделях этого творческого союза.
#WhoiamArt
Эльзе Скиапарелли мы обязаны появлением женских костюмов мужского кроя, кюлотов и трикотажных спортивных костюмов, а также воплощением в жизнь сюрреалистичных образов с полотен Дали.
Сегодня – о трех знаковых моделях этого творческого союза.
#WhoiamArt
Rothko Chapel – пространство, посвященное медитации, уединению и размышлениям.
В феврале 1960 года коллекционеры и меценаты Джон и Доминик де Мениль поручили Марку Ротко полностью оформить часовню в Хьюстоне. Четырнадцать остановок крестного пути Ротко представил в виде очень темных, почти черных абстракций — трех триптихов и пяти отдельных полотен. Они кажутся почти монохромными. Но чем больше всматриваешься в эту тьму, тем больше различаешь в ней цветов и тем больше чувствуешь, как в глубине этой тьмы начинает брезжить свет.
Специально для часовни была создана абстрактная месса — столь же минималистское произведение американского композитора Мортона Фелдмана.
Свою жизнь Ротко посвятил поиску универсального языка, который объединил бы весь мир. Этим языком стало его искусство. Так и часовня превратилась в своеобразный экуменический центр, где люди любого происхождения, религии и убеждений могут найти место для уединения.
#WhoiamArt
В феврале 1960 года коллекционеры и меценаты Джон и Доминик де Мениль поручили Марку Ротко полностью оформить часовню в Хьюстоне. Четырнадцать остановок крестного пути Ротко представил в виде очень темных, почти черных абстракций — трех триптихов и пяти отдельных полотен. Они кажутся почти монохромными. Но чем больше всматриваешься в эту тьму, тем больше различаешь в ней цветов и тем больше чувствуешь, как в глубине этой тьмы начинает брезжить свет.
Специально для часовни была создана абстрактная месса — столь же минималистское произведение американского композитора Мортона Фелдмана.
Свою жизнь Ротко посвятил поиску универсального языка, который объединил бы весь мир. Этим языком стало его искусство. Так и часовня превратилась в своеобразный экуменический центр, где люди любого происхождения, религии и убеждений могут найти место для уединения.
#WhoiamArt
В День музы и вдохновения делимся подборкой известных художников с их четвероногими музами.
#WhoiamArt
#WhoiamArt
С Третьяковской галреей мы связаны уже давно – общим проектом RE:THINKING, посвященным потенциалу переработанных материалов и биохакингу.
WHO I AM совместно с художницами Катериной Садовски и Лилией Ли-Ми-Ян создали капсульную коллекцию одежды, в которую интегрированы элементы из переработанного пластика.
Так, рубашка со вставками в виде блистерной упаковки отражает привычку современного человека постоянно поддерживать себя БАДами, совершенствуя тело и разум при помощи таблеток.
Эти объекты были представлены в Новой Третьяковке.
#WhoiamArt
WHO I AM совместно с художницами Катериной Садовски и Лилией Ли-Ми-Ян создали капсульную коллекцию одежды, в которую интегрированы элементы из переработанного пластика.
Так, рубашка со вставками в виде блистерной упаковки отражает привычку современного человека постоянно поддерживать себя БАДами, совершенствуя тело и разум при помощи таблеток.
Эти объекты были представлены в Новой Третьяковке.
#WhoiamArt