Как глубоко в душе Вольтской зарождалась ненависть к России, или Квантовая суть сознания
Если полюсы ценностей обозначить как Свобода/Порядок, то сюрреализм родился как нетерпимость слева к Порядку капиталистическому, для которого норма – мировая война, передел колоний в соответствии с новым соотношением сил у стран (такой вот Порядок). От революции это отличается пессимизмом относительно перспективы победы масс, то есть эрзац-оптимизмом индивидуализма в масштабе своего внутреннего мира – как субъективное торжество Свободы при закрывании глаз на объективное её поражение.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Соломон ВОЛОЖИНМне повезло вчера прочесть очень тонкие наблюдения над халтурщиком сюрреалистом. И с помощью их я надеюсь проверить, «Весна» (1994) Вольтской это честная вещь или притворная.
Если полюсы ценностей обозначить как Свобода/Порядок, то сюрреализм родился как нетерпимость слева к Порядку капиталистическому, для которого норма – мировая война, передел колоний в соответствии с новым соотношением сил у стран (такой вот Порядок). От революции это отличается пессимизмом относительно перспективы победы масс, то есть эрзац-оптимизмом индивидуализма в масштабе своего внутреннего мира – как субъективное торжество Свободы при закрывании глаз на объективное её поражение.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Как глубоко в душе Вольтской зарождалась ненависть к России, или Квантовая суть сознания
Если полюсы ценностей обозначить как Свобода/Порядок, то сюрреализм родился как нетерпимость слева к Порядку капиталистическому, для которого норма – мировая война, передел колоний в соответствии с новым соотношением сил у стран (такой вот Порядок).
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Соломон ВОЛОЖИНМне повезло вчера прочесть очень тонкие наблюдения над халтурщиком сюрреалистом. И с помощью их я надеюсь проверить, «Весна» (1994) Вольтской это честная вещь или притворная.
Если полюсы ценностей обозначить как Свобода/Порядок, то сюрреализм родился как нетерпимость слева к Порядку капиталистическому, для которого норма – мировая война, передел колоний в соответствии с новым соотношением сил у стран (такой вот Порядок).
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Художественное освоение Арктики
Всё это, бесспорно, наш огромный геополитический ресурс. Но любую землю народ сможет удержать за собой лишь тогда, когда она становится неотделима от его мировосприятия, осваивается не только экономически, но и через художественное слово и произведения искусства других видов. Надо всегда держать в уме, что любое небрежение к земле, сугубо прагматическое отношение к ней чревато тяжёлыми последствиями.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Алексей ПОЛУБОТАпоследние годы, особенно до начала так называемой СВО, много говорилось о том, как важна Арктика для России, какие необыкновенные перспективы открывает её освоение. Однако, как правило, речь шла об освоении новых месторождений полезных ископаемых. Ещё немного о том, как может обогатить страну Северный морской путь.
В
Всё это, бесспорно, наш огромный геополитический ресурс. Но любую землю народ сможет удержать за собой лишь тогда, когда она становится неотделима от его мировосприятия, осваивается не только экономически, но и через художественное слово и произведения искусства других видов. Надо всегда держать в уме, что любое небрежение к земле, сугубо прагматическое отношение к ней чревато тяжёлыми последствиями.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Главные призы XVII МКФ «Русское зарубежье» вручили фильмам «Святой архипелаг» и «Портной из Бруклина»
Фестиваль по традиции провели в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына в Москве. Зрители увидели 57 картин, в создании которых принимали участие кинематографисты из десяти стран, в том числе из России, Беларуси, Германии, Франции, Испании, Канады, Швеции. В конкурсную программу форума вошло четыре игровых и 22 документальных фильма.
Открывая 17 МКФ «Русское зарубежье», президент фестиваля, кинорежиссёр Сергей Зайцев напомнил о главной задаче форума, которая заключается в том, чтобы сохранять память о русской культуре и науке, о людях, которые жили и работали в России. «Если я родился в Советском Союзе, это не значит, что я не понимаю и не чувствую тысячелетнюю историю нашего государства, она живёт во мне, и понять её нам помогаете вы», – обратился он к участникам фестиваля.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Нина КАТАЕВА
Фестиваль по традиции провели в Доме русского зарубежья имени А. Солженицына в Москве. Зрители увидели 57 картин, в создании которых принимали участие кинематографисты из десяти стран, в том числе из России, Беларуси, Германии, Франции, Испании, Канады, Швеции. В конкурсную программу форума вошло четыре игровых и 22 документальных фильма.
Открывая 17 МКФ «Русское зарубежье», президент фестиваля, кинорежиссёр Сергей Зайцев напомнил о главной задаче форума, которая заключается в том, чтобы сохранять память о русской культуре и науке, о людях, которые жили и работали в России. «Если я родился в Советском Союзе, это не значит, что я не понимаю и не чувствую тысячелетнюю историю нашего государства, она живёт во мне, и понять её нам помогаете вы», – обратился он к участникам фестиваля.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
…И джазовый мотив рождён в полотнах – из мига, света, истины, любви
Виктор Брегеда – художник из Таганрога. Но основное время проводит в маленьком селе на реке Миус, которая впадает в Азовское море. Там мастерская-скит, место затворничества и напряжённой работы. Член Союза художников. Его картины выставлены в Ростовском областном музее изобразительных искусств, в Музее библейского искусства в Далласе штата Техас США, находятся в частных коллекциях любителей живописи во всех уголках мира.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Автор статьи: Татьяна УЛИТИНА
Виктор Брегеда – художник из Таганрога. Но основное время проводит в маленьком селе на реке Миус, которая впадает в Азовское море. Там мастерская-скит, место затворничества и напряжённой работы. Член Союза художников. Его картины выставлены в Ростовском областном музее изобразительных искусств, в Музее библейского искусства в Далласе штата Техас США, находятся в частных коллекциях любителей живописи во всех уголках мира.
👉Продолжение читайте здесь
#Культпроцесс
Подписаться ⚡️ Предложить статью
Forwarded from Камертон
🌕Искусство как преступление: кто и зачем есть творец. Ко Дню писателя.
3 марта отмечается Всемирный день писателя. Полное название — Всемирный день мира для писателя. К этой дате — небольшой критико-лирический импровиз.
Саркастические заметки о нашей нужности глобальному миру искусства и наоборот: тотальной бесполезности в нём.
Когда сюда, на этот гордый гроб
Придётся кудри наклонять и плакать… Пушкин
Да, литература — отложенная смерть: растянутая, напряжённая, вымученная.
В Живописи — жизнь. Во всяком случае, её, жизни, ощущение. Понимаю, сие — дилетантское позиционирование. Но даже и с этой дилетантской высоты чрезвычайно заметно, мол: искусство живописи — более безнравственно (в апокалиптике гётевских смыслов), чем, скажем, литература.
В романистике Болконскому можно бесконечно долго бредить перед уходом. Болезненно воздвигая над собой иллюзорно-галлюциногенное здание из иголок ли, лучинок... Как бы продляя и продляя земное бытие в нежелании расстаться с сущим.
В живописи всё намного быстрей — надо здесь и сейчас заставить героя умереть как можно ярче, выразительней, смелее, в конце концов. Уводя действо в область красоты, а не в бесчувственно-сюжетные видения горя и печали. Перекликаясь с толстовской формулировкой смерти — как возрождения.
Живопись — вечный ренессанс человечества. Литература — подготовка к его уходу. Объединённые вместе древними плясками Смерти: рифмованной иконографией средневековья, — две этих ипостаси бытия смотрят друг на друга извека пристрастно. Будто искоса. Преднамеренно и непрестанно подглядывая. Горюя от неудач. Безмерно радуясь ежесекундным всплескам гениальности. Придавленных невероятным грузом невыносимого труда — сходно рабскому. Но не суть…
Превратить преступление в эстетическое свойство — вот начало начал размежевания добра и зла. Читать далее...
#ИгорьФунт #Культпроцесс
3 марта отмечается Всемирный день писателя. Полное название — Всемирный день мира для писателя. К этой дате — небольшой критико-лирический импровиз.
Саркастические заметки о нашей нужности глобальному миру искусства и наоборот: тотальной бесполезности в нём.
Когда сюда, на этот гордый гроб
Придётся кудри наклонять и плакать… Пушкин
Да, литература — отложенная смерть: растянутая, напряжённая, вымученная.
В Живописи — жизнь. Во всяком случае, её, жизни, ощущение. Понимаю, сие — дилетантское позиционирование. Но даже и с этой дилетантской высоты чрезвычайно заметно, мол: искусство живописи — более безнравственно (в апокалиптике гётевских смыслов), чем, скажем, литература.
В романистике Болконскому можно бесконечно долго бредить перед уходом. Болезненно воздвигая над собой иллюзорно-галлюциногенное здание из иголок ли, лучинок... Как бы продляя и продляя земное бытие в нежелании расстаться с сущим.
В живописи всё намного быстрей — надо здесь и сейчас заставить героя умереть как можно ярче, выразительней, смелее, в конце концов. Уводя действо в область красоты, а не в бесчувственно-сюжетные видения горя и печали. Перекликаясь с толстовской формулировкой смерти — как возрождения.
Живопись — вечный ренессанс человечества. Литература — подготовка к его уходу. Объединённые вместе древними плясками Смерти: рифмованной иконографией средневековья, — две этих ипостаси бытия смотрят друг на друга извека пристрастно. Будто искоса. Преднамеренно и непрестанно подглядывая. Горюя от неудач. Безмерно радуясь ежесекундным всплескам гениальности. Придавленных невероятным грузом невыносимого труда — сходно рабскому. Но не суть…
Превратить преступление в эстетическое свойство — вот начало начал размежевания добра и зла. Читать далее...
#ИгорьФунт #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Цветы, плоды, музыкальные инструменты — итальянское искусство эпохи барокко
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко можем увидеть на выставке в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве. В выставке приняли участие коллекции из более десяти музеев и частных собраний. Центральное место заняла картина «Мужская голова / Корзина фруктов» художника из Милана Джузеппе Арчимбольдо, написанная около 1591 года. Изображенная композиция из фруктов заключает в себе двойственную реальность.
С одной стороны это причудливая фантазия художника, а если ее перевернуть, то это — картина с фруктами, которую он писал с натуры. Читать далее...
#НатальяСтрельцова #Культпроцесс
Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко можем увидеть на выставке в ГМИИ имени А.С. Пушкина в Москве. В выставке приняли участие коллекции из более десяти музеев и частных собраний. Центральное место заняла картина «Мужская голова / Корзина фруктов» художника из Милана Джузеппе Арчимбольдо, написанная около 1591 года. Изображенная композиция из фруктов заключает в себе двойственную реальность.
С одной стороны это причудливая фантазия художника, а если ее перевернуть, то это — картина с фруктами, которую он писал с натуры. Читать далее...
#НатальяСтрельцова #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Московская «прописка» туркменского дутара
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки (ГЦММК) в Москве — крупнейшая сокровищница, не имеющая аналогов в мире, в которой представлены памятники музыкального искусства. Основан в 1912 г. как Музей имени Н.Г. Рубинштейна при Московской консерватории. Именно здесь с первого момента её создания энтузиасты начали собирать по собственной инициативе редкие музыкальные материалы — документы и автографы, а также рукописи, инструменты, которые и стали основой сегодняшней коллекции.
В 1941-м на базе консерваторского подразделения по решению Сталина — «Вождь народов» высоко ценил роль музыки в сближении и дружбе народов Совесткого Союза! — был создан Центральный музей музыкальной культуры. Уже в 1943-м ему был присвоен статус государственного учреждения.
Символично, что реорганизация консерваторского музея в самостоятельный совпадает с годом начала Великой Отечественной. Ведь музыкальное искусство, занявшее своё достойное место в жизни советского общества в мирное время, столь же важнейшую роль сыграло и в годы войны, в Победе над фашизмом, одержанной благодаря единству всех народов СССР.
Как не вспомнить добрыми словами концерты фронтовых бригад, выступающих перед бойцами и командирами в преддверии важнейших сражений!
Как подбадривали бойцов в перерывах между боями национальные музыкальные инструменты, которые они взяли на фронт из дома. Читать далее…
#НиколайГоловкин #Культпроцесс
Государственный центральный музей музыкальной культуры имени М.И. Глинки (ГЦММК) в Москве — крупнейшая сокровищница, не имеющая аналогов в мире, в которой представлены памятники музыкального искусства. Основан в 1912 г. как Музей имени Н.Г. Рубинштейна при Московской консерватории. Именно здесь с первого момента её создания энтузиасты начали собирать по собственной инициативе редкие музыкальные материалы — документы и автографы, а также рукописи, инструменты, которые и стали основой сегодняшней коллекции.
В 1941-м на базе консерваторского подразделения по решению Сталина — «Вождь народов» высоко ценил роль музыки в сближении и дружбе народов Совесткого Союза! — был создан Центральный музей музыкальной культуры. Уже в 1943-м ему был присвоен статус государственного учреждения.
Символично, что реорганизация консерваторского музея в самостоятельный совпадает с годом начала Великой Отечественной. Ведь музыкальное искусство, занявшее своё достойное место в жизни советского общества в мирное время, столь же важнейшую роль сыграло и в годы войны, в Победе над фашизмом, одержанной благодаря единству всех народов СССР.
Как не вспомнить добрыми словами концерты фронтовых бригад, выступающих перед бойцами и командирами в преддверии важнейших сражений!
Как подбадривали бойцов в перерывах между боями национальные музыкальные инструменты, которые они взяли на фронт из дома. Читать далее…
#НиколайГоловкин #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Вероника Тушнова: «Улыбаюсь, а сердце плачет…»
Тихая интонация Тушновой поначалу вызвала резкую критику. В эпоху барабанного боя и не всегда уместного пафоса её обвинили в герметичных переживаниях. Но время всё расставило по местам. Барабанный бой и клятвы ушли, а стихи остались. Наиболее известное стихотворение Вероники Тушновой — «Не отрекаются любя…».
Считают, что стихотворение было написано в 1944 г. тридцатитрёхлетним врачом отделения нейрохирургии после трёхсуточного дежурства в госпитале, однако было включено автором в цикл стихотворений, посвящённый поэту Александру Яшину на момент их расставания — в 1965-м.
Из песни не только слова не выкинешь, но и исполнителя. Так уж сложилось, что поэт Вероника Тушнова вернулась в большой всесоюзный народ именно через песни, спетые Аллы Пугачёвой, в прошлом популярной артисткой.
Романс «Не отрекаются любя…» на прекрасную музыку Марка Минкова впервые прозвучал в 1976 г. со сцены Московского драмтеатра им. Пушкина. Тушнова его не слышала (её не стало в 1965-м). Читать далее…
#СтаниславМинаков #Культпроцесс
Тихая интонация Тушновой поначалу вызвала резкую критику. В эпоху барабанного боя и не всегда уместного пафоса её обвинили в герметичных переживаниях. Но время всё расставило по местам. Барабанный бой и клятвы ушли, а стихи остались. Наиболее известное стихотворение Вероники Тушновой — «Не отрекаются любя…».
Считают, что стихотворение было написано в 1944 г. тридцатитрёхлетним врачом отделения нейрохирургии после трёхсуточного дежурства в госпитале, однако было включено автором в цикл стихотворений, посвящённый поэту Александру Яшину на момент их расставания — в 1965-м.
Из песни не только слова не выкинешь, но и исполнителя. Так уж сложилось, что поэт Вероника Тушнова вернулась в большой всесоюзный народ именно через песни, спетые Аллы Пугачёвой, в прошлом популярной артисткой.
Романс «Не отрекаются любя…» на прекрасную музыку Марка Минкова впервые прозвучал в 1976 г. со сцены Московского драмтеатра им. Пушкина. Тушнова его не слышала (её не стало в 1965-м). Читать далее…
#СтаниславМинаков #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Железная звезда британской литературы: Редьярд Киплинг, 130 лет со дня выхода «Книги джунглей»
Британский лорд Генри Джон Темпл (речь в Палате общин 1 марта 1848 г.):
«Британцы всегда были мастерами именно таких инструментов — плащ, кинжал, полное отсутствие морали и жалости. <…> Поэтому я утверждаю, что недальновидно считать ту или иную страну неизменным союзником или вечным врагом Англии. У нас нет неизменных союзников, у нас нет вечных врагов. Лишь наши интересы неизменны и вечны, и наш долг — следовать им».
Железная звезда… Погасшая, но ещё не остывшая, светящаяся длинноволновыми колебаниями тепловой части спектра чёрным (инфракрасным) светом... Масса и поле тяготения её — огромны! Притягивающая всё, прижимающая к себе силой своего тяготения, спрессованная из плотно-сжатой материи… Мир, замкнутый сам на себя… А на планете-спутнике этой тёмной звезды — царит мрак, и страшные призраки: энергетические образования живой природы, притягиваемые светом, убивающие, парализующие тех, кто этот свет несёт — людей. Так описал нам своё космическое видение советский учёный, писатель-фантаст Иван Ефремов в «Туманности Андромеды».
Таким же миром вечного мрака, кружащим вокруг своей путеводной "железной звезды", видится мне и сам «железный Редьярд», Джозеф Редьярд Киплинг, писатель избранной британской «триады» : Шекспир, Диккенс и Киплинг. Именно в таком порядке британцы упоминают самых талантливых и выдающихся писателей «Туманного Альбиона». Читать далее…
#ИринаПичугина #Культпроцесс
Британский лорд Генри Джон Темпл (речь в Палате общин 1 марта 1848 г.):
«Британцы всегда были мастерами именно таких инструментов — плащ, кинжал, полное отсутствие морали и жалости. <…> Поэтому я утверждаю, что недальновидно считать ту или иную страну неизменным союзником или вечным врагом Англии. У нас нет неизменных союзников, у нас нет вечных врагов. Лишь наши интересы неизменны и вечны, и наш долг — следовать им».
Железная звезда… Погасшая, но ещё не остывшая, светящаяся длинноволновыми колебаниями тепловой части спектра чёрным (инфракрасным) светом... Масса и поле тяготения её — огромны! Притягивающая всё, прижимающая к себе силой своего тяготения, спрессованная из плотно-сжатой материи… Мир, замкнутый сам на себя… А на планете-спутнике этой тёмной звезды — царит мрак, и страшные призраки: энергетические образования живой природы, притягиваемые светом, убивающие, парализующие тех, кто этот свет несёт — людей. Так описал нам своё космическое видение советский учёный, писатель-фантаст Иван Ефремов в «Туманности Андромеды».
Таким же миром вечного мрака, кружащим вокруг своей путеводной "железной звезды", видится мне и сам «железный Редьярд», Джозеф Редьярд Киплинг, писатель избранной британской «триады» : Шекспир, Диккенс и Киплинг. Именно в таком порядке британцы упоминают самых талантливых и выдающихся писателей «Туманного Альбиона». Читать далее…
#ИринаПичугина #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕«Портрет» Н.В. Гоголя: держитесь подальше от ростовщиков!
От редакции: «Ссудный процент», ростовщичество затронуты, а порой жестко осуждены во многих тысячах работ начиная с Библии и Корана. Ведущий российский ученый-экономист Валентин Юрьевич Катасонов, исследуя экономические пружины сюжетов Гоголя и Бальзака, подходит к этой теме с неожиданной стороны. «Камертон» публикует его изящные, но и глубокие эссе двумя траншами — извините, навеяло: — в двух очерках.
В художественной литературе есть несколько «вечных» тем, которые волновали и продолжают волновать все поколения: темы счастья, смерти, любви… Но, наверное, в список первого десятка таких «вечных» тем входит и тема денег, а также примыкающая к ней тема ростовщичества. Я уже об этом писал в позапрошлом году в статье «Тема ростовщичества в мировой художественной литературе: от Данте до Достоевского». В списке главных литературных произведений на тему ростовщичества я упомянул повесть Н.В. Гоголя «Портрет». Но лишь упомянул.
Сейчас хотел бы на этой повести остановиться подробнее. Тем более что в этом году исполняется 190 лет с момента завершения работы Николая Васильевича над повестью. Он ее писал в 1833—1834 гг. Первая публикация произведения — в сборнике повестей «Арабески» (1835). Правда, в начале 40-х годов писатель вносил изменения в повесть. В новой версии произведение увидело свет в 1842 году — в третьем сборнике «Современника».
«Портрет» — раннее произведение Гоголя. Еще не было ни «Ревизора», ни «Мертвых душ». Повесть писалась, когда Николаю Васильевичу было всего 24-25 лет. «Портрет» вошел в серию, получившую название «Петербургские повести» (другие повести серии: «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Шинель»). В каждой петербургской повести главным действующим лицом является чиновник или художник, и есть кто-то один, кто ощущает себя исключённым из общей нормы, пропадает и гибнет. Читать далее…
#ВалентинКатасонов #Культпроцесс
От редакции: «Ссудный процент», ростовщичество затронуты, а порой жестко осуждены во многих тысячах работ начиная с Библии и Корана. Ведущий российский ученый-экономист Валентин Юрьевич Катасонов, исследуя экономические пружины сюжетов Гоголя и Бальзака, подходит к этой теме с неожиданной стороны. «Камертон» публикует его изящные, но и глубокие эссе двумя траншами — извините, навеяло: — в двух очерках.
В художественной литературе есть несколько «вечных» тем, которые волновали и продолжают волновать все поколения: темы счастья, смерти, любви… Но, наверное, в список первого десятка таких «вечных» тем входит и тема денег, а также примыкающая к ней тема ростовщичества. Я уже об этом писал в позапрошлом году в статье «Тема ростовщичества в мировой художественной литературе: от Данте до Достоевского». В списке главных литературных произведений на тему ростовщичества я упомянул повесть Н.В. Гоголя «Портрет». Но лишь упомянул.
Сейчас хотел бы на этой повести остановиться подробнее. Тем более что в этом году исполняется 190 лет с момента завершения работы Николая Васильевича над повестью. Он ее писал в 1833—1834 гг. Первая публикация произведения — в сборнике повестей «Арабески» (1835). Правда, в начале 40-х годов писатель вносил изменения в повесть. В новой версии произведение увидело свет в 1842 году — в третьем сборнике «Современника».
«Портрет» — раннее произведение Гоголя. Еще не было ни «Ревизора», ни «Мертвых душ». Повесть писалась, когда Николаю Васильевичу было всего 24-25 лет. «Портрет» вошел в серию, получившую название «Петербургские повести» (другие повести серии: «Невский проспект», «Нос», «Записки сумасшедшего», «Шинель»). В каждой петербургской повести главным действующим лицом является чиновник или художник, и есть кто-то один, кто ощущает себя исключённым из общей нормы, пропадает и гибнет. Читать далее…
#ВалентинКатасонов #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Дефо и Робинзон
Родоначальник романа как жанра, Дефо, написавший около пятисот книг — романов и памфлетов — остался… автором "Робинзона": юношески-взрослого, умудрённого, абсолютно стилистически выверенного, кажущегося неправдоподобным, и настолько правдивого… Мясоторговец-пресвитерианин отец, отправивший сына получать духовное образование: такова изначальность жизни Дефо, отказывающегося от роли пастора, занявшегося коммерцией, и — парадоксально параллельно: — ставший сочинять религиозные стихи. Пафос их велик.
В восстании герцога Монмута против Якова II Дефо принял участие, став персонажем битвы при Седжмуре, битве, проигранной мятежниками.
В Ньюингтонской академии он изучает греческий и латынь, штудирует классическую литературу; потом становится приказчиком у оптового чулочного торговца.
Книги зреют в нём.
По торговым делам путешествуя, изучает европейскую жизнь; в последствии сам становится владельцем чулочного производства.
Крепость и основательность в жизни влекут его: как Робинзона, узнавшего авторской волей Дефо меру совсем иного мира.
К армии Вильгельма Оранского, вступившего в пространства Англии, Дефо присоединяется немедленно. Читать далее…
#АлександрБалтин #Культпроцесс
Родоначальник романа как жанра, Дефо, написавший около пятисот книг — романов и памфлетов — остался… автором "Робинзона": юношески-взрослого, умудрённого, абсолютно стилистически выверенного, кажущегося неправдоподобным, и настолько правдивого… Мясоторговец-пресвитерианин отец, отправивший сына получать духовное образование: такова изначальность жизни Дефо, отказывающегося от роли пастора, занявшегося коммерцией, и — парадоксально параллельно: — ставший сочинять религиозные стихи. Пафос их велик.
В восстании герцога Монмута против Якова II Дефо принял участие, став персонажем битвы при Седжмуре, битве, проигранной мятежниками.
В Ньюингтонской академии он изучает греческий и латынь, штудирует классическую литературу; потом становится приказчиком у оптового чулочного торговца.
Книги зреют в нём.
По торговым делам путешествуя, изучает европейскую жизнь; в последствии сам становится владельцем чулочного производства.
Крепость и основательность в жизни влекут его: как Робинзона, узнавшего авторской волей Дефо меру совсем иного мира.
К армии Вильгельма Оранского, вступившего в пространства Англии, Дефо присоединяется немедленно. Читать далее…
#АлександрБалтин #Культпроцесс
Forwarded from Камертон
🌕Кабацкие песни как маркер шлагбаума эпох
Взявшись за статью, вспомнился один любопытный коммент на мой пост в Сетях — об огромном «приблатнённом» вокабуляре музыкантов 1970–80-х гг. Девушка (женщина, уже в возрасте) ретвитнула, что жила тогда в Союзе, училась в консерватории, но… Абсолютно не сталкивалась с тем словарём, что я представил. Я подумал — везёт же людям! Была музыкантом, прошла рядом, мимо эпохи приснопамятного застоя и — не слышала подобных слов: «хавать», «карась», «сурлять», «парнас», «кочумать», «форшлаг лигуй!», «пузочёс», «забекарить», «бемоль», мн-мн. др. Их очень много.
Подумал, что сия деУшка наверняка из какой-то высокой дипломатической, правительственной семьи. Потому что оркестранту, — концертирующему ли, нет: — не знать тот «Словарь лабуха» просто нереально: «полкирпича», «картошка», «под сурдинку», «в два смычка», «шпилить», «кикса», «жмур», «клизмач». Их сонмы — жаргонизмов — не счесть! Читать далее…
#ИгорьФунт #Культпроцесс
Взявшись за статью, вспомнился один любопытный коммент на мой пост в Сетях — об огромном «приблатнённом» вокабуляре музыкантов 1970–80-х гг. Девушка (женщина, уже в возрасте) ретвитнула, что жила тогда в Союзе, училась в консерватории, но… Абсолютно не сталкивалась с тем словарём, что я представил. Я подумал — везёт же людям! Была музыкантом, прошла рядом, мимо эпохи приснопамятного застоя и — не слышала подобных слов: «хавать», «карась», «сурлять», «парнас», «кочумать», «форшлаг лигуй!», «пузочёс», «забекарить», «бемоль», мн-мн. др. Их очень много.
Подумал, что сия деУшка наверняка из какой-то высокой дипломатической, правительственной семьи. Потому что оркестранту, — концертирующему ли, нет: — не знать тот «Словарь лабуха» просто нереально: «полкирпича», «картошка», «под сурдинку», «в два смычка», «шпилить», «кикса», «жмур», «клизмач». Их сонмы — жаргонизмов — не счесть! Читать далее…
#ИгорьФунт #Культпроцесс