Пылесборники
925 subscribers
1.06K photos
502 links
Книги, музыка и фильмы на физических носителях.

Моя персональная ризома:
https://t.me/ritualistic_behavior
https://t.me/paracinemascope
https://t.me/RunicaABC
https://t.me/we_are_dust
Download Telegram
Шклярский в глэме.

Если честно, я эту пластинку купил по ошибке. Поездка в Ригу, блошиный рынок, мало времени и нет интернета для проверки дискографии. Короче я просто взал стопку всего интересного и только потом понял что «Иероглиф» был на предыдущей пластинке и я вслепую купил их первый официальный альбом и прорыв в мейнстрим.

Слушать оказалось довольно сложно. Первые две песни понравились своей нововолновостью. Третья вызвала лёгкое недоумение. На четвёртой уши свернулись в трубочку и так и не развернулись до конца пластинки. Больше всего это похоже на комсомольский прог. Плюс косметика.

К Шклярскому вообще хватает вопросов и помимо позиции по войне. Один старый сетевой знакомый вообще цитировал свой разговор с Курёхиным, в котором Капитан прямо назвал Шклярского главной сукой и стукачом ленинградского рок-клуба. Возможно я не прав, но все эти аспекты мистического конформизма уже прекрасно видны в этой попытке соответствовать всем модным тенденциям 88-го года. Ранние явно были лучше.

Есть на ютубе.
Захотелось для работы над заметкой подобрать что-нибудь лавкрафтианское по духу. Прямых стилизаций на полке не нашлось, поэтому ограничился российским блэконойзом по ближневосточной демонологии. Я ни капли не специалист по теме и не смогу отличить шумерские темы от аккадских, но чисто эстетически этот альбом мне очень нравится. Реально тёмный и жуткий, звуковая пустыня из которой доносится шёпот ночи.

Купил даже не догадываясь что это москвичи. Тексты там на английском, оформление очень даже на уровне. Подозрения закрались только когда дочитал в буклете до благодарностей куче знакомых персонажей, включая Астериуса и «Оцепеневших». Я думаю это хорошее качество для подобной группы, когда невозможно сходу выцепить происхождение. Тексты тоже вполне грамотные.

Очень хороший альбом. По сути две длинные композиции с коротким инструментальным перерывом в этническом духе. Мне по настоящему нравится последняя, третья композиция.

Есть бэндкамп, даже с выложенными текстами. Рекомендую проверить.
Пересмотрел на неделе одно из сильнейших киновпечатлений юности. Этой ночью добил бесконечные бонусы.

Впечатление было сильным не в связи с высоким качеством продукции, большая часть антологии мне уже тогда показалась дешёвым цирком. Просто последняя новелла, Юзны, внезапно сменила общий тон на угрюмо злобную мясорубку оставившую после себя ощущение полной безнадёжности. Мне от неё тогда физически плохо стало, но одновременно я понял что это вполне логичный способ передать атмосферу от прозы самого Лавкрафта.

Сейчас убедился, третья новелла - единственная заслуживающая внимания. Ган замутил сверхромантичную смесь кормановской готики с cinéma du look (от музыки хотелось выть), Канэда вообще не знал что хочет, его даже в бонусах нет. Бонусы куда интереснее первых двух частей. Вся команда ржёт в голос рассказывая про тотальный хаос на съёмках и показывая особо халтурные примеры спецэффектов. Композитор сегмента Гана самодовольно пыжится (ненавижу). Лучший там дизайнер, блестящий профи.

Забавный артефакт.
Очень своеобразный альбом. Угрюмый и сознательно неприятный, что очевидно уже по обложке.

По сути это всё было результатом неспособности Марка справится с внезапно свалившейся популярностью. Он был безумно раздражён звучавшим из каждого утюга «Tainted Love» и пытался доказать себе и окружающим что по прежнему является серьёзным автором. Доказывал он это монотонно-мрачными песнями больше похожими на сценарии для короткометражек. Каждая песня как история. Лёгкость первого альбома полностью исчезла.

С другой стороны Болл на волне успеха накупил кучу инструментов и теперь мог с ними экспериментировать как хочется. В итоге получился альбом с отличной музыкой но принципиально без хитов. Неуютный и распадающийся. Лучшая песня на нём полностью передала общее настроение:

Loving you, hating me
It's the other side of love
It's the side that you don't want to see


В дополнениях синглы с синтовой нарезкой из песен Хендрикса и пересказом фильма Ромеро «Мартин». И с внезапной лёгкостью последнего трека.

Есть плейлистом.
Второй день гоняю по кругу этот EP.
Вообще эту пластинку выбрала и купила Алёна. Мы вместе зашли в один магазин и она вдруг обратила внимание на обложку в стопке винилов по скидке. Попросила поставить и сказала что берём. Я тогда был этому удивлён, меня прозвучавшие биты в тот момент не вдохновили.

Сейчас переслушиваю, отличный даркбит/электроклэш, псевдовосьмидесятнические нулевые в лучшем виде. Пошёл искать информацию про группу и дискогс очень удивил. Зачищены все ссылки, словно эту группу специально стирают из сети, только совершенно непонятно, почему и за что. Уже нет ни бэндкампа, ни ютубы, ни соцсетей. В итоге скачал полную версию альбома. Тоже очень хороший (залью в комменты), но там многовато клэша с быстрой читкой. Сокращённая для винилового EP версия из пяти песен мне больше нравится, так как тут сплошные хиты и нет вообще ни одной лишней ноты. Пытался на суслике найти короткую версию, но там тоже только весь альбом. Думаю стоит самому собрать версию в комментариях, раз уж оригиналы зачищены.
Добрался до очень хорошего образца оригинальной тяжёлой психоделики, уже балансировавшей на грани прога. В начале семидесятых вышло довольно много таких вот грязных и сырых альбомов, отразивших распад недавних иллюзий.

В этом случае разочарование оказалось особенно мощным, лондонская группа под названием «Hunter» записала дебютный альбом буквально в один заход. Дала плёнку хозяину студии и менеджеру, который и настоял на смене названия, так как уже сделал подходящее оформление. За оформление ему большой плюс, оно отличное. Зато за всё остальное - жирный минус. Он увёз плёнки в США и издал их там втайне от самой группы, не получившей за работу ни пенса. Что настоящее преступление, альбом был отличным. Это один из моих фаворитов эпохи, несмотря на огромный список достойных конкурентов. Уверен, что история музыки была бы слегка другой, если бы эти парни реализовались.

В итоге у нас есть только один альбом. Зато действительно отличный.

Есть целиком на ютубе.
Первая попытка итальянцев в космический хоррор. Скорее комичная.

Вообще я ожидал большего. Это первый просмотренный мной фильм Риккардо Фреда, но я знал что соавтором (операторская работа и спецэффекты) был сам Бава. Плюс за основу был взят обожаемый мной цикл про Куотермасса. Нельзя было упустить шанс посмотреть на то как великий оператор пересказывает мрачные образы Найджелла Нилла на языке родных олив.

Операторская работа реально прекрасная, он и в чёрно-белом формате работал без ошибок, свет выстроен идеально. С спецэффектами хуже. Трудно всерьёз относится к древнему чудовищу/майянскому божеству что дожидается кометы с увеличивающей размеры монстра радиацией для уничтожение человечества, когда этот монстр похож на кучу политых слизью тряпок. В дополнениях Луиджи Коцци рассказал, что органическая часть этого демонического половика стухла уже на третий день, мучая ассистентов и привлекая орды мух, демаскировывавших размеры монстра.

Ну и сценарий, скажем так, очень далёк от оригинальных шедевров Нилла.
Захотелось атонального.

Этот альбом я купил случайно, только за лейбл на котором он вышел. Пролистывал диски в брайтонском магазине, краем глаза зацепился за слово «Dairies» в названии лейбла и подумал что у Стэплтона похожий проект был. Листал пару минут дальше и тут остановился и вернулся в начало стопки. Действительно, «United Dairies», впервые их релиз попался.

Я знал что рискую, покупая кота в мешке. Мне редко нравятся атональные вещи, и описание группы явно говорило про авангард бессмысленный и беспощадный. Атональности и воплей реально оказалось много, но к моему удивлению они меня ни капли не раздражали. Возможно потому, что всё основывалось на смеси дроуна с британских фолком, куча узнаваемых мотивов и мелодий.

Я до сих пор не добрался до полной дискографии группы и не могу сказать, как этот альбом смотрится на общем фоне. Пишут что это их единственный заход на фолк территорию. И именно в этом качестве он мне очень нравится, это ведь был первый услышанный мной дроун-фолк.

Есть бэндкамп и ютуба.
Ещё одни прекрасные неудачники. Ливерпульские краут-панки, альбом поймал в самом начале собирания фонотеки и сперва не мог понять, куда такое чудо засунуть. Сейчас ясно что они были ближе всего к пост-року, только с упором на синтезаторы. И с отличным ударником, живые барабаны там держат все композиции. Не удивительно что их единственный альбом был издан на шотландском лейбле основанном «Mogwai», там эстетически всё очень близко. Главное различие - весь альбом состоит из записанных живьём в разных контекстах импровизаций. Иногда сознательно неприятных, но в целом очень крепко сыгранных, у группы был большой потенциал, к сожалению совершенно не реализованный.

Ещё на диске есть клип, как это было модно в начале нулевых. Клип есть и на ютубе и он хорошо показывает все сильные стороны коллектива.

Несколько лет назад всему сделали ремастер и залили на архивный бэндкамп. С новым оформлением в стиле сюрреалистического коллажа. Оформление хорошее, но минимализм оригинального издания лучше подходит к музыке.
Синтетическая минимал-самба. А также фламенко и рок-энд-ролл. Совершенно непредсказуемый и очень оригинальный альбом.

Надо признаться, что когда я только начал копаться в синти-попе, то первое время путал их пластинки с совершенно нелюбимыми мной «Yazoo», видимо первая буква привлекала излишнее внимание. Потом случайно увидел выступление Майера, в фрагменте вырезаном из фильма, и был просто раздавлен уровнем. С той поры стараюсь собирать, в первую очередь ранний этап, когда их было ещё трое. Это единственный альбом пойманный на пластинке. Явно лучший. Уже по обложке можно заметить сильнейшее влияние «The Residents». В музыке оно тоже очевидно, что может быть конкретным вкладом Карлоса Перона.

Отличная вещь, слушаю по кругу уже вторые сутки и не хочу прекращать.

Есть на ютубе.
Переслушал «Красные Воды». Бессмертная классика индустриального метала. Отличная музыка, хорошие тексты, переведённые в буклете. Для восьмидесятых вообще невероятный уровень, этот альбом всерьёз опередил своё время. Но я, к своему стыду, должен признаться что всё таки заразился за годы жизни на острове специфическим английским шовинизмом. Ничего не могу с собой поделать, я реально не воспринимаю французский язык в контексте тяжёлой музыки. У меня после первой поездки в Париж осталось впечатление что французский язык звучит так, словно мне пытаются вкрадчиво продать некачественный героин. Соответственно от тяжёлой музыки на французском возникает ещё более шовинистическое чувство, будто мне теперь громко орут, с возмущением, о том, что я не прав и товар качественный.


Я сам прекрасно понимаю, что это абсолютно несправедливо. Но мне пришлось раза три переслушать альбом пока этот эффект не прошёл.

Говоря объективно - прекрасная запись.

Есть на ютубе.
Писал сейчас в ночи пост про Чернобыль и его отражение в кино. Одновременно слушал по кругу один из самых кинематографических альбомов у себя на полке. Правда кинематогоафических немного в другом плане, я влюбился в эти песни при просмотре «Radio-On», там было идеальное сочетание стилистики фильма и кассеты, поставленной в машине. Я потом пробовал, под эту музыку действительно очень хорошо гнать на полной скорости сквозь ночь по английским трассам, фильм не обманул.

Потом я увидел танец на костылях у Фассбиндера, ставший одним из моих любимейших эпизодов в истории кино.

Конечно тут слишком много вторичных культурных ассоциаций, но они возникли именно благодаря высочайшему качеству самого альбома. Я могу его слушать по кругу и он мне ни капли не надоедает, что явно отличает его от других альбомов «Kraftwerk». И делает моим любимым альбомом во всей их дискографии. Особенно люблю самое начало и самый конец, то есть первую и последнюю песни.

Разумеется он есть на ютубе.
Слегка завис завис на этом альбоме, переслушиваю его уже несколько дней. Куда больше обычного, но я реально забыл, насколько он хорош.

Диск куплен уже очень давно, и тогда я с огромным подозрением отностлся ко всему девяностническому индустриальному року/металлу. По сути именно с этого альбома я задумался о том, что в рамках этой эстетики тоже работали интересные коллективы. Сперва заметив их по ссылкам на «Swans».

Сейчас, когда вернулся к альбому, в глаза уже бросилась неожиданная старомодность. При всех семплах и цитатах из Гибсона в их музыке очень заметно влияние психоделического рока. Особенно очевидное по грандиозному двадцатиминутному финалу. Не удивительно что Боуи свой эксперимент с индустриальным роком устроил под прямым влиянием этих швейцарцев. У них была схожая эстетика и схожий подход в целом.

Главный хит на диске, конечно, это - «Skinflowers». Но плохих песен там просто нет. Поэтому советую слушать его целиком, с начала и до конца. Чем я собственно и занимался последние дни.

Есть на ютубе.
Гордость моей крошечной коллекции кассет. Механический балет в эстетике weird disco, лучшее воплощение того что делало оригинальное трио. И лучший формат для такой музыки.

Назвать это поп музыкой довольно сложно. Все элементы на месте, но сведены к базовым элементам и густо замешаны на крайне язвительном юморе. Мне такое нравится, но я не представляю, как из подобного может получится хит. За примерами далеко ходить не надо, достаточно внимательно посмотреть на клип с альбома, про трагическую судьбу лучшего игрока в пинбол во всём Мехико. Душераздирающее зрелище. Тем, кого триггерят быстрые мигания советую не смотреть, остальным очень рекомендую, это целый фильм с Пероном в главной роли. Причём в качестве заготовки фильма это смотрится куда похожих по духу лучше опытов «The Residents».

Отличный альбом, но из тех что нужно расслушать, с первого раза понять трудно.

Оцифровки кассеты в сети не нашёл, но вы можете послушать плейлистом ремастер, оригинальный альбом состоял из первых десяти треков.