Болею и не могу никуда ходить. От скуки врубил по кругу один из любимейших альбомов. Много думал.

Вообще, когда я скачал его в начале нулевых, он оставил неоднозначное впечатление. Мне тогда понравились все моменты с замедлением и изменением ритма, но от быстрого японского верещания в микрофон начинала болеть голова. В итоге нравились отдельные песни, но сам альбом ощущался скорее как мем, позволяющий троллить окружающих (вот это видео из нулевых с содержимым типичной папки гифок построенно на схожем принципе).

Но когда через десятилетия я переслушал его, ты был потрясён сложностью и техничностью всей музыки, без исключения. И окончательно покорён прочтёнными в буклете текстами. Это самый поэтичный engrish какой я видел, сложнейшие тексты со скоростью пулемёта.

You head to the end, you're still on the way
Seeing and showing so many beautiful facts and fakes
Where are you heading to? Where is your end to settle?
You will find out, if it is the deep sea, I can see you there.

Шедевр. Десять из десяти.

Тот случай, когда можно угадать саунд-продюсера с первых нот. Хэннет на тот момент ещё не провалился в зависимость от героина, но ничего нового уже не делал, обеспечивая свой фирменный предсказуемый звук. Возможно поэтому их следующий совместный альбом (которого у меня нет, не стал покупать в своё время) оказался неудачным и надолго убил группу. Но на этом хэннетовский звук накладывается на действительно хорошие песни. Финал вообще отличный и входит в число лучших работ Девото.

Хороший альбом. Ничего уникального, но всё на своём месте. Даже моменты с фанком на удивление хороши.

Это даже не дроун-фолк, в некоторые моменты музыку на этом альбоме можно назвать электроакустическим фолком. Но такого сегмента у меня на полке пока нет.

Вообще меня к этому альбому привлекло название. Просто «зелёный лев пожирающий солнце» всегда был моим любимым образом в алхимии, я по молодости даже сделал такую татуировку. Так что было необходимо проверить диск с такой отсылкой к символике нигредо. Альбом оказался очень хорошим. Иногда скучноватым (не представляю, сколько раз я уже слышал в разной музыке гармонии из последнего трека) но всегда красивым.

Самой сильной составляющей в итоге оказались тексты. Действительно тёмные и злые, концепция выдержана до конца.

Есть на бэндкампе.

Всё ещё болею, но всё таки смог ненадолго выбраться из дома по важному делу (курсы себя не отменят). В пути по кругу переслушивал одну из немногих в современных групп в моей фонотеке реально наследующих аутентичному постпанку.

Поймал я этот диск случайно. Заинтересовался обложкой, проверил в сети описание, понял что музыка построена только на ударных и взял не слушая. Люблю барабаны.

В итоге был очень доволен покупкой, драм энд войс отличный. Две девушки и две установки, по голосам понятно что очень любят Бьорк, но музыкально всё скорее похоже на «The Creatures».

Хороший альбом, не надоедающий.

Живьём их пока не поймал, но судя по клипам там есть на что посмотреть.

Альбом есть на бэндкампе.

Прото-Тоторо, причём от Такахаты. Пройти мимо такого было сложно и даже опасно, жена бы не поняла жадности в таком вопросе.

На диске оба мультфильма, снятых с чистой и благородной целью заработать на модных в начале семидесятых пандах. Аниме совсем короткие, но это ещё не OVA, их показывали в кинотеатрах для разогрева перед Годзиллами. С сюжетом Миядзаки и Такахата не стали заворачиваться, и обильно процитировали Пеппи Длинный Чулок. Но с антропоморфными пандами. Совершенно детские мультфильмы, но очень хорошие. Даже угрюмый я смотрел с удовольствием, отмечая прототипы многих идей из их позднего творчества. Такахата даже свои любимые парады уже сюда вставил.

И ещё там неожиданно хорошая для детских мультфильмов музыка, Масахито Сато меня очень удивил своим серьёзным подходом. Песня из титров, конечно, попроще, но очень прилипчивая.

Хорошая покупка, похоже стоит дальше рыть раннего Такахату.

По какой-то непонятной причине я никак не могу расслушать «The Church». Нет, я понимаю что у этих австралийцев есть хорошие альбомы, но большая часть услышанного меня никак не затронула. Зато вот этот сайд проект Стивена Килби из конца восьмидесятых (с вокалом его девушкой на тот момент) мне очень нравится. С первой и до последней ноты. Как-то у этого дуэта совпали все необходимые ингредиенты для идеального микса из дрим-поп/неопсиходелии. Плотно присыпанного эзотерикой, Килби в буклете рассуждает про историю магии (которую почему-то выводит из популярной в соответствующих кругах истории о погибшей планете Фаэтон).

Отличный альбом. Даже пластмассовые ударные ничего не портят, только придавая восьмидесятнический шарм (особенно в «Mercury Towers» и в «In the Net»). В свою очередь неопсиходелическая составляющая особенно проявилась в «Silvermine».

Но этот тот случай когда альбом хорош целиком. И он есть на бэндкампе.

Апдейт: бэндкамп не даёт слушать, зато есть плейлист на ютубе.

Давно не слушал ничего нацарапаного спиралью на пластике. Единственный сольник Девото вполне подходит под настроение.

Вообще тут видно что он искренне пытался записать настоящий поп альбом. С романтикой и дамами на бэк вокале. Причём нельзя сказать что у него это не получилось, у «Rainy Season» есть все данные для полноценного хита. Ну если игнорировать совершенно не харизматичного певца. Но это отличная, очень красивая песня, в которой все шумы работают на результат.

Альбом в целом тоже хороший. Музыка приятная. Тексты саркастичные. Крепкий образец новой волны. Однако из него можно понять, почему сольная карьера Девото как-то не задалась.

И ещё один пример того, как музыку встречают по одежке.

Когда я увидел этот альбом в нашем деревенском charity shop, то решил что это опять какие-нибудь провинциальные английские готы с самопальным cd-r. Однако цена была минимальной, так что дал шанс. К моему изумлению на диске оказался очень даже крепкий образец берлинской школы. То есть длинные пульсирующие синтезаторные инструменталы, больше часа на пять композиций.

Ожидаемая провинциальность тоже не подтвердилась, Чак Ван Зил оказался американцем и культовой фигурой. Участник кассетного подполья с восьмидесятых и радио диджей, десятилетиями продвигающий в родной Филадельфии космическую электронику.

Хорошая вещь и приятный сюрприз. Редким дискам стоит давать шанс, даже если на первый взгляд выбранная эстетика выглядит очевидной.

Плейлист на ютубе.

Переслушал один из моих любимых альбомов купленных в далёком от нас семнадцатом. Подробный отзыв можно прочитать вот в этом моём посте.

При возвращении к этой древности бросилось в глаза укоренённость альбома в эстетике семидесятых. Второй трек, про Вавилон, звучит как воплощение всего что я не люблю в этом десятилетии. Но всплеск раздражения быстро прошёл, песни по прежнему очень и очень сильны. Пламмер молодец что спиратил эту редкость вернув автора в музыку.

Да, в этот раз нашёл подробное описание жизни автора, сильно отличавшееся от тех смутных слухов что видел раньше. Ветеран Вьетнама левых взглядов, Нилу Янгу не подражал и вообще писал песни исходя из того что он в первую очередь пианист. Есть два неопубликованных романа. Интересный человек.

Альбом есть на ютубе.

Научпопа много не бывает.

Продолжаю разгребать скопившееся. Вот этот огромный том даже потерял в коробках и чуть второй раз не купил.

На самом деле очень хороший конкурент описанному недавно сборнику от Британского Музея. Несмотря на дату выпуска дичи там нет. Среди авторов настоящие зубры, главу про руны и скальдов сам Пейдж написал, за религию отвечала Кристина Фелл. При этом огромный размер тома вызван не количеством текста, а величиной иллюстраций. Их сотни и там сплошные сокровища. Подробные карты культовых комплексов, надписи, артефакты. Реконструкция краски на рунических камнях очень помогла мне понять как именно выделялись отдельные слова. Никаких реально новых вещей в книге не нашёл, но в качестве повторения азов она почти идеальна.

Очень доволен. Если вы реально копаете Север - вам стоит найти эту книгу.

Твою же мать. Стоило только вспомнить про флибустьерские издания от Пламмера как я обнаружил что опять попался. В этот раз что-то подсказало проверить по дискогсу купленных японцев и опять двадцать пять, бутлег от очередной его фирмы. Причём уже второй на полке, этот гад постоянно восстаёт как феникс из пепла.

Альбом конечно забавный в своём низкопоклонстве перед Западом. Актёр и медиаперсона Юя Утида собрал музыкантов с целью каверить психоделические хиты. Английский у Утиды, кстати, неплохой, и между песнями он разыгрывает сценки с не указанной в выходных данных девушкой, показывая ей песни «очень крутой токийской группы». Девушка не впечатлена, возможно от того что сами песни исполняются на лютом engrish (я очень смеялся от «I'm so Grad»). Но когда она решает сделать перерыв на кофе, группа выдаёт отличный оригинальный инструментал, показав свой реальный потенциал. Правда и в качестве гаражного кавер-бэнда они не раздражали, подборка песен хорошая, исполнение отличное. Акцент только добавляет шарма.