Ну а теперь можно приступить к упомянутому выше циклопингу (назвать лирику Девото троллингом значит сильно недооценить, весёлый циклоп Одилиона Редона на обложке идеально передаёт настроение альбома).

Вообще я долго игнорировал этот альбом. Обычно возрождения легендарных пост-панк групп следуют сложившейся за последние десятилетия моде. То есть играют не пост-панк, а современную стилизацию под него. Но в случае «Журнала» всё немного сложнее, они ведь буквально создали манчестерскую сцену. Первые и лучшие. И хотя звук их первых альбомов был взят на вооружение десятками подражателей, тексты Девото остались уникальными, повторить этот точный и язвительный стиль действительно трудно. Так вот, тут он снова развернулся по полной, тормозов у него с возрастом не прибавилось. Одна песня вообще за гранью порнографии, цитировать её в нынешних пуританских соцсетях довольно рисковано. Ну и посвящение Кёртису (и мёртвым героям) совсем беспощадно, на «So do it again, so do it again, please do it again» моя челюсть упала.

Сегмент на полке с Найманом снова расширился. Вообще я сам фильм посмотрел только ради сопоставления уже знакомой музыки с визуальным рядом. Многое понял, она действительно важная часть целого. Вообще фильм Никкола можно смело интерпретировать как альтернативную историю с высокотехнологическими (благодаря развитию евгеники) пятидесятыми, эстетически он очень старомоден. Музыка, естественно, включена в эту эстетику. Никкол в буклете рассуждает о том, что ночь диктатуры не приходит сразу, сперва всё окутывают сумерки. И именно это ощущение сумерек передавалось выбранным саундтреком.

Да, как я и подозревал, за искуственно выведенного шестипалого пианиста играли два музыканта в четыре руки.

Семьдесят восьмой год. Девото, как один из пионеров британского панк-рока, уже отряхнул новомодную пыль с своих ног и записал язвительный альбом с позиции человека, которого в случае чего расстреляют возле каждой стороны баррикад. В тот конкретно момент его высокомерная поза и открыто декламируемое желание играть музыку в духе берлинских альбомов Боуи могло показаться старомодным. Но уже через год всем стало ясно что он опять опередил современников.

Впрочем если убрать весь культурологический контекст с цайтгайстом, то это просто отличный альбом состоящий из очень хороших песен. Девото именно текстовик, способный передать очень многое за несколько точных слов.

They all sound the same when they scream.

Оригинальный LP есть на ютубе но у меня ремастер седьмого года.

Одним из многочисленных критериев для покупки двд является тэг «mockumentary». Не современные хорроры формата «мы зашли с камерой в дом с привидениями», а более менее оригинальные образцы, ведь в этом формате можно сделать очень и очень многое.
Этот фильм взял в качестве комедии, ожидая нечто вроде «Spinal Tap» нулевых. В итоге мне было скорее грустно на эти ужимки смотреть, хотя фильм оказался всё равно хорошим.

Канадская провинция. Молодой режиссёр (высокомерный и закомплексованный) решает снять фильм про патлатых братьев наших меньших, у кого на боку висит сумка с надписью эйси/диси. То есть находит пару совсем одноклеточных оболтусов и начинает фиксировать их бесконечные вечеринки. Но всё быстро принимает серьёзный поворот, когда становится ясно, что один из героев так убегает от решения одной проблемы. В виде злокачественной опухоли. Так что и фильм превращется в историю столкновения с собственной (и чужой) смертностью. Оставаясь при этом смешным.

Культовая вещь с двумя продолжениями (одно - сериал).

И снова Фэй.
Альбом семьдесят девятого года, впечатляющий в первую очередь полным и безоговорочным игнорированием актуальной культурной повестки. Если в шестидесятые он ещё держал руку на психоделическом пульсе, то тут всё настолько старомодно, насколько это вообще физически возможно. Набор классических мелодий, сплетённых в единое целое лаконичной игрой на гитаре. Хорошая фоновая музыка.

Как всегда альбом сопровождается язвительной абсурдистской прозой. В этот раз про приезд альтер-эго автора в Вашингтон, столицу «организованного государственного материалистического индуизма» с районами названными в честь зоофилии и копрофагии. Только этот текст незаметно превратился в очень личный, описывающий ностальгию по ушедшему миру и родному городу Фэя.

Пожалуй и эта музыка просто передаёт чувство ностальгии.

В этот альбом я влюбился буквально за название и обложку, графика Йена Полака поразительно похожа на рисунки советских некрореалистов. Но музыка вполне соответствует упаковке. Это блеклый и угрюмый пост-панк с явной завороженностью насилием в текстах. Последний трек звучит вообще зловеще если вслушаться в слова. Хитов в этот раз нет, но они тут не нужны. Альбом в целом звучит очень цельно. И зло, несмотря на напоминающие прог клавишные. Для того, что бы записать нечто тёмное, не обязательно следовать уже сложившимся на тот момент готическим штампам.

Издание конца восьмидесятых, что заметно по оформлению. Рип оригинального LP разумеется есть на ютубе

Продолжаю фокусироваться на полке с накопленными книгами по истории в целом и язычеству в частности. Рассчитываю к осени перевести большинство этих книг в категорию прочитанного (и заодно купить полку побольше). В этот раз очередь дошла до одной из книг купленных в рамках изучения северо-италийской теории происхождения рун. Правда про руны и германцев там нет вообще ничего, но такие книги позволяют составить общее представление о истории региона. Хороший науч-поп. Куча цветных иллюстраций, от крутейших статуй из Сардинии бронзового века (включая четырёх-глазое и четырёх-рукое божество в рогатом шлеме) до очень странных фресок в этрусских склепах. Отметил для себя древность контактов венетов с кельтами, очевидную по узорам.

Ну и надо поискать информацию про италийскую богиню Mater Matuta, связь с рассветом и материнством подозрительно близка к культу Матерей/Матрон.

Болею и не могу никуда ходить. От скуки врубил по кругу один из любимейших альбомов. Много думал.

Вообще, когда я скачал его в начале нулевых, он оставил неоднозначное впечатление. Мне тогда понравились все моменты с замедлением и изменением ритма, но от быстрого японского верещания в микрофон начинала болеть голова. В итоге нравились отдельные песни, но сам альбом ощущался скорее как мем, позволяющий троллить окружающих (вот это видео из нулевых с содержимым типичной папки гифок построенно на схожем принципе).

Но когда через десятилетия я переслушал его, ты был потрясён сложностью и техничностью всей музыки, без исключения. И окончательно покорён прочтёнными в буклете текстами. Это самый поэтичный engrish какой я видел, сложнейшие тексты со скоростью пулемёта.

You head to the end, you're still on the way
Seeing and showing so many beautiful facts and fakes
Where are you heading to? Where is your end to settle?
You will find out, if it is the deep sea, I can see you there.

Шедевр. Десять из десяти.

Тот случай, когда можно угадать саунд-продюсера с первых нот. Хэннет на тот момент ещё не провалился в зависимость от героина, но ничего нового уже не делал, обеспечивая свой фирменный предсказуемый звук. Возможно поэтому их следующий совместный альбом (которого у меня нет, не стал покупать в своё время) оказался неудачным и надолго убил группу. Но на этом хэннетовский звук накладывается на действительно хорошие песни. Финал вообще отличный и входит в число лучших работ Девото.

Хороший альбом. Ничего уникального, но всё на своём месте. Даже моменты с фанком на удивление хороши.

Это даже не дроун-фолк, в некоторые моменты музыку на этом альбоме можно назвать электроакустическим фолком. Но такого сегмента у меня на полке пока нет.

Вообще меня к этому альбому привлекло название. Просто «зелёный лев пожирающий солнце» всегда был моим любимым образом в алхимии, я по молодости даже сделал такую татуировку. Так что было необходимо проверить диск с такой отсылкой к символике нигредо. Альбом оказался очень хорошим. Иногда скучноватым (не представляю, сколько раз я уже слышал в разной музыке гармонии из последнего трека) но всегда красивым.

Самой сильной составляющей в итоге оказались тексты. Действительно тёмные и злые, концепция выдержана до конца.

Есть на бэндкампе.

Всё ещё болею, но всё таки смог ненадолго выбраться из дома по важному делу (курсы себя не отменят). В пути по кругу переслушивал одну из немногих в современных групп в моей фонотеке реально наследующих аутентичному постпанку.

Поймал я этот диск случайно. Заинтересовался обложкой, проверил в сети описание, понял что музыка построена только на ударных и взял не слушая. Люблю барабаны.

В итоге был очень доволен покупкой, драм энд войс отличный. Две девушки и две установки, по голосам понятно что очень любят Бьорк, но музыкально всё скорее похоже на «The Creatures».

Хороший альбом, не надоедающий.

Живьём их пока не поймал, но судя по клипам там есть на что посмотреть.

Альбом есть на бэндкампе.

Прото-Тоторо, причём от Такахаты. Пройти мимо такого было сложно и даже опасно, жена бы не поняла жадности в таком вопросе.

На диске оба мультфильма, снятых с чистой и благородной целью заработать на модных в начале семидесятых пандах. Аниме совсем короткие, но это ещё не OVA, их показывали в кинотеатрах для разогрева перед Годзиллами. С сюжетом Миядзаки и Такахата не стали заворачиваться, и обильно процитировали Пеппи Длинный Чулок. Но с антропоморфными пандами. Совершенно детские мультфильмы, но очень хорошие. Даже угрюмый я смотрел с удовольствием, отмечая прототипы многих идей из их позднего творчества. Такахата даже свои любимые парады уже сюда вставил.

И ещё там неожиданно хорошая для детских мультфильмов музыка, Масахито Сато меня очень удивил своим серьёзным подходом. Песня из титров, конечно, попроще, но очень прилипчивая.

Хорошая покупка, похоже стоит дальше рыть раннего Такахату.

По какой-то непонятной причине я никак не могу расслушать «The Church». Нет, я понимаю что у этих австралийцев есть хорошие альбомы, но большая часть услышанного меня никак не затронула. Зато вот этот сайд проект Стивена Килби из конца восьмидесятых (с вокалом его девушкой на тот момент) мне очень нравится. С первой и до последней ноты. Как-то у этого дуэта совпали все необходимые ингредиенты для идеального микса из дрим-поп/неопсиходелии. Плотно присыпанного эзотерикой, Килби в буклете рассуждает про историю магии (которую почему-то выводит из популярной в соответствующих кругах истории о погибшей планете Фаэтон).

Отличный альбом. Даже пластмассовые ударные ничего не портят, только придавая восьмидесятнический шарм (особенно в «Mercury Towers» и в «In the Net»). В свою очередь неопсиходелическая составляющая особенно проявилась в «Silvermine».

Но этот тот случай когда альбом хорош целиком. И он есть на бэндкампе.

Апдейт: бэндкамп не даёт слушать, зато есть плейлист на ютубе.

Давно не слушал ничего нацарапаного спиралью на пластике. Единственный сольник Девото вполне подходит под настроение.

Вообще тут видно что он искренне пытался записать настоящий поп альбом. С романтикой и дамами на бэк вокале. Причём нельзя сказать что у него это не получилось, у «Rainy Season» есть все данные для полноценного хита. Ну если игнорировать совершенно не харизматичного певца. Но это отличная, очень красивая песня, в которой все шумы работают на результат.

Альбом в целом тоже хороший. Музыка приятная. Тексты саркастичные. Крепкий образец новой волны. Однако из него можно понять, почему сольная карьера Девото как-то не задалась.