Полка с дроун-фолком всё пополняется. В этот раз улов монументальный. Больше двух часов гудения с уклоном одновременно в индийскую рагу и народные песни. Альбом посвящён великому и ужасному Джону Фэю и вполне точно имитирует сам подход к звуку в его лучший период. Хотя и без виртуозной игры на гитаре. На втором диске, правда есть моменты близкие чуть ли не к харш нойзу. Алёну такое бесит, к сожалению, но мне очень нравится.

Да, название альбома понравилось бы покойному Манилову, он так свою любимую аптеку (в смысле аптечный алкоголь) называл.

Есть на бэндкампе.

Плоть реально туповата и это очень хорошо. Дико энергичный альбом. Корни Пауэрса в пост-роке, поэтому при покупке ожидал нечто расплывчатое (тем более что издано всё на «Костях»). Но название не обманывает, тут всё построено на ритме. Не знаю, как к такому отнеслись бы на танцполах, но я лично переслушиваю с большим удовольствием, достаточно сложная и не предсказуемая музыка. Есть, конечно, и уходы в атональность, но они сравнительно редки.

Можно послушать на бэндкампе.

Взял сегодня в дорогу до соседнего города. В связи с пробками пару раз переслушал и теперь думаю, оставлять на полке с вейрд-американой или переносить к дроун-фолку. Любая хорошая группа тэги за дискографию меняет раз десять, но этот конкретно альбом всё таки ближе к моему новому увлечению. Во многом благодаря ритм-секции от Криса Корсано, раньше я как то не обращал внимания на его вклад в эту запись. Отличный альбом. Когда надо - мелодичный, когда надо - атональный. Грандиозная заглавная композиция очень помогла не заскучать стоя в пробках.

Ну и насколько я понимаю, именно благодаря запросу в буклете о местонахождении автора одной из песен был вытащен из небытия очередной забытый представитель оригинального психо-фолка, Гэри Хиггинс. Правда именно его я пока не слышал, так что поставил зарубку в памяти.

И снова запрос коллективному разуму!

Кто-нибудь может перевести с комиссарского на английский название альбома который я сейчас слушаю?

Дополнение к «Плоти». Получасовое EP в конверте, правда оригинального материала минут на восемнадцать, остальное - ремиксы на треки с основного альбома. Главный аспект - Пауэру здесь помогал/а лично Дженезис Пи-Орридж, причём не только вокалом, на его счету один из ремиксов. Что довольно необычно, в тот период товарищ Андрогин полностью ушёл/шла в психоделический рок и к кручению настроек в ноутбуках относился/ась довольно отрицательно. По крайней мере на словах. Не знаю как Пауэр смог переубедить, но исключение получилось хорошим.

Есть на бэндкампе.

Пытаюсь вернуться к просмотру фильмов и сразу поймал джек-пот. Отложенный на потом образец малобюджетной фантастики шестидесятых оказался одним из лучших образцов жанра.

Заметил я его по обложке (сами видите какой). Прочитал описание (больше похожее на советскую фантастику типа «Молчания доктора Ивенса» и уже хотел вернуть на полку как взгляд зацепился за фамилию режиссёра. Джон Криш, он же «доктор Смерть», легендарный мастер обучающих фильмов. Я уже писал про его «Captured» (заказанное армией пособие по сопротивлению пыткам в плену) и великую мясорубку для детей «The Finishing Line» в которой предупреждение не стоять под стрелой было доведено до логического конца. Уход такого человека в жанр нельзя упускать.

Он реально был мастер. Это жутчайший космический хоррор вообще без единого спецэффекта. Чисто на атмосфере и предпосылке, действительно оригинальной. Правда один аспект уже стал штампом, не помню сколько раз я видел лавкрафтианское НЁХ так хорошо замаскировавшееся под человека что влюбившееся в жертву.

Между сегментами с краутом и фолком наконец-то появился аутентичный краут-фолк. И это огромный сюрприз.

Всё, что я знал про «Песок» - это кавер от «Current 93» на песню про майский дождь. Кавер мне не очень нравился так что и оригинал искать не хотелось. Теперь вот попалось в руки, на полке со скидками, французское переиздание. Нет, я давно уже понял что Тибет это культурная сорока, утаскивающая в гнездо всё что блестит, но такого нахального копирования я не ожидал. Они с Стэплтоном явно внимательно слушали эту пластинку, Йоханес Вестер на ней реально звучит как Тибет в лучшие годы (надо бы найти его минимал-синт проект из восьмидесятых «VK-88»). У меня сейчас реально ощущение что я десятилетиями слушал и любил копию. Жаль что это их единственная запись, она очень хороша.

Оригинальную пластинку можно послушать на ютубе.

В четырнадцатом году в Британском Музее была грандиозная выставка посвящённая эпохе Викингов. Тогда в Лондон привезли даже остатки кораблей. Мы, разумеется, сходили, и теперь я могу похвастаться тем что лично видел фигурку из Лейре с (скорее всего) Одином на троне в женской одежде. Она, кстати, крошечная.

Тогда я купил только короткую монографию про корабли. И вот через девять лет попался с хорошей скидкой вот этот гигантский том с сотнями цветных иллюстраций. Там всё что было на выставке с сопроводительными статьями зубров вроде Прайса. У меня скопилось много научпопа про викингов и я с уверенностью могу сказать что на моей полке это лучший.

Среди новых фактов - очень весомый аргумент по поводу русов из «Бернских Анналов» как скандинавов. Я знал про византийские печати найденные археологами в скандинавских эмпориумах, но мимо моего внимания прошло то, что там указано имя посла на север. Теодосий. Понятно, что прибывший Ингельгейм вместе с русами епископ мог быть и тёзкой, но шансы на такое минимальны.

Одно можно точно сказать, Пауэр умеет удивлять. Его альбомы реально не похожи один на другой. В этот раз в две композиции примерно по двадцать минут каждая поместилось множество стилей. Сперва стилизация под берлинскую электронику восьмидесятых (очень хорошая, ему нужно сделать альбом в этом стиле), потом шумы, полевые записи с диалогами, трайбалистские барабаны и так далее и тому подобное. Если бы это всё было разбито на отдельные треки, получилась бы невнятная мешанина, но как детали целого они неожиданно хорошо работают на общую концепцию. То есть на фиксацию долгого путешествия автора, с элементами записанными в разных местах в течении десятилетия.

Хороший альбом. Но я надеюсь что финальная мелодия ещё всплывёт отдельным треком, она меня просто завораживает.

Есть на бэндкампе.

Не хочется сегодня слушать ничего длинного, так что достал с полки вот это забавное ЕР. Вообще я к этой группе отношусь довольно сложно, они хорошо играли, но на мой взгляд слишком хотели быть вторыми «Killing Joke». В самом прямом смысле, они настолько подражали Джазу и компании, что иногда казались кавер-группой. Причём за образец для подражания выбрали самый громкий и крикливый период, то есть мешали пост-панк с индустриальным металом. Но при этом эта конкретно короткая запись мне нравится. Да, она начинается с очень громких воплей, но если к ним привыкнуть, то дальше идёт вполне разнообразный материал. Заглавная песня вообще отличная.

У меня есть ещё один их альбом, но он бесконечный и настроение его переслушать не скоро появится. Зато тут всё коротко и не успевает надоесть. Что тоже в плюсе.

Послушать можно на бэндкампе.

У меня сегодня было искушение слегка поиронизировать над покойным. Не из неприязни к Кёртису, но в качестве реакции на всё эти стандартные квадратно-гнездовые некрологи в ленте (в особенности от копирайтеров одного левого журнала). Тем более что я как раз на днях купил альбом с прямым глумом по теме от Говарда Девото.

Но в итоге я просто опять поставил их последний альбом и внимательно переслушал, в этот раз фиксируясь в основном на ударных. Да, чем старше я становлюсь, тем критичнее отношусь к сложившемуся вокруг Кертиса культу, потому что уже очевидно что он придавил собой, как могильной плитой, живое и разнообразное явление. Но этот культ всё равно не родился на ровном месте, их последний альбом был действительно выдающимся. И эмоционально и музыкально.

Да, сейчас перечитал свой старый текст про него. Добавить нечего.

Ну а теперь можно приступить к упомянутому выше циклопингу (назвать лирику Девото троллингом значит сильно недооценить, весёлый циклоп Одилиона Редона на обложке идеально передаёт настроение альбома).

Вообще я долго игнорировал этот альбом. Обычно возрождения легендарных пост-панк групп следуют сложившейся за последние десятилетия моде. То есть играют не пост-панк, а современную стилизацию под него. Но в случае «Журнала» всё немного сложнее, они ведь буквально создали манчестерскую сцену. Первые и лучшие. И хотя звук их первых альбомов был взят на вооружение десятками подражателей, тексты Девото остались уникальными, повторить этот точный и язвительный стиль действительно трудно. Так вот, тут он снова развернулся по полной, тормозов у него с возрастом не прибавилось. Одна песня вообще за гранью порнографии, цитировать её в нынешних пуританских соцсетях довольно рисковано. Ну и посвящение Кёртису (и мёртвым героям) совсем беспощадно, на «So do it again, so do it again, please do it again» моя челюсть упала.

Сегмент на полке с Найманом снова расширился. Вообще я сам фильм посмотрел только ради сопоставления уже знакомой музыки с визуальным рядом. Многое понял, она действительно важная часть целого. Вообще фильм Никкола можно смело интерпретировать как альтернативную историю с высокотехнологическими (благодаря развитию евгеники) пятидесятыми, эстетически он очень старомоден. Музыка, естественно, включена в эту эстетику. Никкол в буклете рассуждает о том, что ночь диктатуры не приходит сразу, сперва всё окутывают сумерки. И именно это ощущение сумерек передавалось выбранным саундтреком.

Да, как я и подозревал, за искуственно выведенного шестипалого пианиста играли два музыканта в четыре руки.

Семьдесят восьмой год. Девото, как один из пионеров британского панк-рока, уже отряхнул новомодную пыль с своих ног и записал язвительный альбом с позиции человека, которого в случае чего расстреляют возле каждой стороны баррикад. В тот конкретно момент его высокомерная поза и открыто декламируемое желание играть музыку в духе берлинских альбомов Боуи могло показаться старомодным. Но уже через год всем стало ясно что он опять опередил современников.

Впрочем если убрать весь культурологический контекст с цайтгайстом, то это просто отличный альбом состоящий из очень хороших песен. Девото именно текстовик, способный передать очень многое за несколько точных слов.

They all sound the same when they scream.

Оригинальный LP есть на ютубе но у меня ремастер седьмого года.

Одним из многочисленных критериев для покупки двд является тэг «mockumentary». Не современные хорроры формата «мы зашли с камерой в дом с привидениями», а более менее оригинальные образцы, ведь в этом формате можно сделать очень и очень многое.
Этот фильм взял в качестве комедии, ожидая нечто вроде «Spinal Tap» нулевых. В итоге мне было скорее грустно на эти ужимки смотреть, хотя фильм оказался всё равно хорошим.

Канадская провинция. Молодой режиссёр (высокомерный и закомплексованный) решает снять фильм про патлатых братьев наших меньших, у кого на боку висит сумка с надписью эйси/диси. То есть находит пару совсем одноклеточных оболтусов и начинает фиксировать их бесконечные вечеринки. Но всё быстро принимает серьёзный поворот, когда становится ясно, что один из героев так убегает от решения одной проблемы. В виде злокачественной опухоли. Так что и фильм превращется в историю столкновения с собственной (и чужой) смертностью. Оставаясь при этом смешным.

Культовая вещь с двумя продолжениями (одно - сериал).

И снова Фэй.
Альбом семьдесят девятого года, впечатляющий в первую очередь полным и безоговорочным игнорированием актуальной культурной повестки. Если в шестидесятые он ещё держал руку на психоделическом пульсе, то тут всё настолько старомодно, насколько это вообще физически возможно. Набор классических мелодий, сплетённых в единое целое лаконичной игрой на гитаре. Хорошая фоновая музыка.

Как всегда альбом сопровождается язвительной абсурдистской прозой. В этот раз про приезд альтер-эго автора в Вашингтон, столицу «организованного государственного материалистического индуизма» с районами названными в честь зоофилии и копрофагии. Только этот текст незаметно превратился в очень личный, описывающий ностальгию по ушедшему миру и родному городу Фэя.

Пожалуй и эта музыка просто передаёт чувство ностальгии.

В этот альбом я влюбился буквально за название и обложку, графика Йена Полака поразительно похожа на рисунки советских некрореалистов. Но музыка вполне соответствует упаковке. Это блеклый и угрюмый пост-панк с явной завороженностью насилием в текстах. Последний трек звучит вообще зловеще если вслушаться в слова. Хитов в этот раз нет, но они тут не нужны. Альбом в целом звучит очень цельно. И зло, несмотря на напоминающие прог клавишные. Для того, что бы записать нечто тёмное, не обязательно следовать уже сложившимся на тот момент готическим штампам.

Издание конца восьмидесятых, что заметно по оформлению. Рип оригинального LP разумеется есть на ютубе

Продолжаю фокусироваться на полке с накопленными книгами по истории в целом и язычеству в частности. Рассчитываю к осени перевести большинство этих книг в категорию прочитанного (и заодно купить полку побольше). В этот раз очередь дошла до одной из книг купленных в рамках изучения северо-италийской теории происхождения рун. Правда про руны и германцев там нет вообще ничего, но такие книги позволяют составить общее представление о истории региона. Хороший науч-поп. Куча цветных иллюстраций, от крутейших статуй из Сардинии бронзового века (включая четырёх-глазое и четырёх-рукое божество в рогатом шлеме) до очень странных фресок в этрусских склепах. Отметил для себя древность контактов венетов с кельтами, очевидную по узорам.

Ну и надо поискать информацию про италийскую богиню Mater Matuta, связь с рассветом и материнством подозрительно близка к культу Матерей/Матрон.