Последние дни гонял по кругу в машине соответствующий альбом Сильвиана, поэтому достал семёрку, для сравнения.

Хороши оба варианта, но я предпочитаю сингл за оформление, цитирующее соответствующий визуальный роман Макса Эрнста. Это тот случай когда визуальная часть важна не меньше музыкальной. На полном альбоме этот аспект, всё таки, теряется.

Ну и собственно альбом, о котором упомянул вчера. Оформление, напоминающее мандалу, успокаивающие инструменталы на всю вторую половину. Почти нью-эйдж. Но именно почти, по сути альбом остаётся в рамках одной из эстетик восьмидесятых, которую за неимением лучшего определения можно назвать пост-прогом.

Среди музыкантов Роберт Фрипп (конечно) и Билл Нельсон (неожиданно). Просто учитывая их вклад можно понять, о какой эстетике идёт речь.

И второй, на данный момент последний, альбом Яцашека на полке (за расшифровку фамилии спасибо проживающему в Польше соратнику, сам бы я не догадался).

Хороший альбом, но нравится меньше предыдущего, так как состоит из спетых тихим женским голосом песен на стихи Вергилия и Роберта Геррика (английский поэт семнадцатого века о котором я до покупки альбома не знал вообще ничего). Чисто инструментальные вещи мне ближе, но переслушал с удовольствием.

Видимо придётся найти каждый использованный текст, так как буклета, к сожалению, нет. Те, что я уже проверил, очень даже неплохи.

Самая безумная покупка последних недель. Живая запись музыки к спектаклю «Ересь» Тераямы. Тяжёлый сырой психодел с целым хором различных голосов громко орущих на японском, по всему видно что это было душераздирающее зрелище. Музыку написал Терахара Такааки, верный соратник Тераямы, предпочитавший называть себя Юлиусом Цезарем (от скромности парень точно не умирал) причём пишут что весь саундтрек был сочинён за пару часов прямо перед премьерой.

На плёнку спектакль никто, к сожалению, не снял. Альбом выложен на ютуб, но автоматические субтитры почему-то не генерируются и понять смысл воплей невозможно. Зато я нашёл статью 72-го года с подробным описанием сюжета и концепции. Ну и накачал ранних фильмов Тераямы, давно было пора нырнуть в эту кроличью нору. Пока всё просмотренное очень впечатляет.

Ах да, в дискографии Цезаря - саундтрек к революционной Утёне. Никогда не хотел проверить этот сериал (слишком длинный и скрины выглядят китчем) но теперь есть шанс что это была аниме стилизация под Тераяму.

Гиббон близок к концу.

Шестой том уже рассказывает про совсем мрачные времена. Первые главы - прекрасный повод для Гиббона поиздеваться над христианской теологией рассказывая про борьбу между ересями: The people of Constantinople was devoid of any rational principles of freedom; but they held, as a lawful cause of rebellion, the colour of a livery in the races, or the colour of a mystery in the schools.(c)

Потом переплетаются три темы. Византия, с целой серией жестоких но в основном безликих императоров (не удивительно что Холмогоров так порицает антиправославного Гиббона, что для меня лучшая рекомендация) и два сильные варварские нации, франки (с акцентом на личности Карла Великого) и арабы. Самая интересная часть тома, конечно, жизнь Мухаммеда и рождение Халифата, они читаются как приключенческий роман. Конфликты с иконоборцами и рождение в Германии новой, уже Священной Римской Империи тоже оказались познавательными.

В следующем томе в эту диспозицию должны влететь со всей дури мои любимые скандинавы.

Уже по обложке можно понять, что перед нами человек который очень хочет стать Боуи. Но к чести Ричарда, делает он это всерьёз, его страница в википедии по хорошему удивляет. Минималистическая опера по Берроузу, куратор выставок в Тэйт Модерн, актёр театра и кино (от эпизодов в «Гамлете» Юрия Любимова до эпизодов в «Бэтмене» Бартона). И швец, и жнец и на дуде игрец.
В качестве игреца он слегка опередил своё время, играя в семидесятык лихой глэм прото-панк в составе «Doctors of Madness» (буду теперь ловить их альбомы) и потом, уже в начале восьмидесятых, попытался поймать Волну вот с этим вот концептуальным альбомом. Очень хороший нью вейв, все элементы на месте, но при этом всё явно выпадает за рамки. Самое смешное - это звучит именно как то, что Боуи несколько раз пытался, но ни разу не смог. То есть чёткая политическая сатира с сюжетом и идеей выдержанной с начала и до конца.
Очень хорошая покупка. Вообще переход на пластинки очень изменил моё представление о начале восьмидесятых, показав кучу неожиданного.

Неочевидный Бадаламенти. По моему я даже не понял при первом просмотре, кто автор музыки. Да и купив, как то не зафиксировал в памяти, пост в ленте про этот саундтрек в день смерти Анджело меня удивил. Заставив полезть на полку и проверить.

Сейчас вот переслушал, осознавая что Марианна Фейтфулл в начале буквально замещает Джулию Круз.

Хороший саундтрек. В меру пафосный и в меру балаганный, всё соответствует эстетике фильма. Который даже захотелось пересмотреть, впервые за десятилетие.

Переслушал любимый концерт. Очень длинный, конечно, сет на семнадцать песен. Но даже песни с чудовищного последнего альбома тут звучат очень и очень сильно. Нет этой фальшивой перепродюссированрости, всё сведено к необходимому минимуму и без отвлекающих скрипок оказывается что сами песни хороши. Но хуже второй части концерта, где она переключилась на собственную классику.

Нет никакого ощущения того, что концерт последний. Сэнди в отличной форме и явно намерена всех порвать и по настоящему вернуться на сцену. Финальная песня про время звучит даже оптимистично.

Но она в тот период более чем активно употребляла алкоголь. И напившись любила устраивать один и тот же простой трюк.

Прыгала с лестницы вниз головой, пугая таким образом окружающих.

So come the storms of winter and then the birds in spring again
I have no fear of time

Надвигается сложный период и завтра предстоит очень нервная поездка. Поэтому достал свой самый любимый альбом, музыку буквально отпечатавшуюся в моём днк. Тот показ на ОРТ в конце 96-го года буквально разбудил меня. В том числе и в плане понимания того что такое музыка. Я стал сознательно искать кассеты именно ради переживания моментов схожих с тем, первым просмотром.

Сейчас понимаю, что это дроун-фолк и знаю место саундтрека в дискографии Янга.

Но магия по прежнему на месте.

Перечитал, впервые после 99-го года. Даже тогда я открыл эту книгу только благодаря вот этой вот рецензии из «Лимонки», было интересно узнать про Империю Абсолютной Анархии, в которой все противоречия сливаются в одно целое. Диалог с Крысой понравился и запомнился, но в остальном стиль и смысл текста были мне чужды. Тогда я был на стороне Овцы.

Сейчас было очень интересно вернуться и перечитать свежим взглядом. Отмечая причины, по которым эта книга вызвала столь бурную коллективную реакцию в конце девяностых. Временно добавив в пантеон к условному Толстоевскому аватару постмодернизма в лице условного Муралевина. В послесловии от переводчика Дмитрий Коваленин очень логично объясняет сходство между культурной ситуацией в Японии и постсоветской России, но мне теперь кажется что эта книга так точно попала в цайтгайст за счёт ощущения приближающейся жути. Это, буквально, политический хоррор, в котором Организация уже построена и разочарованное, проигравшее поколение скоро будет сметено новым миром.