Пылесборники
926 subscribers
1.07K photos
503 links
Книги, музыка и фильмы на физических носителях.

Моя персональная ризома:
https://t.me/ritualistic_behavior
https://t.me/paracinemascope
https://t.me/RunicaABC
https://t.me/we_are_dust
Download Telegram
Вчера ночью поставил фоном лучшую музыку для темноты.

Вообще я глубоко и безнадёжно фанатею по всему что связанно с классическим составом «VU». Звёзды так сошлись, что эта команда крайне неприятных персонажей создавала на пике таланта будущие музыкальные стили почти в каждой композиции. И среди осколков от этого креативного взрыва особое место для меня занимают дроун-фолковые эксперименты Нико и Кейла. Сколько бы не переслушивал, эффект всегда один. Сперва прорываешься через безэмоциональный вокал под атональные звуки, потом это всё начинает гипнотизировать. Пока на финале оригинального LP не понимаешь, что сейчас звучит одна из самых красивых песен написанных на английском языке. Что ты просто задыхаешься от такой красоты.

Midnight winds are landing at the end of time

На CD версии потом два бонуса. Хорошие, но укрепляющие в подозрении что структура оригинального альбома была хорошо продуманна.
Вторая часть трилогии Нико и Кейла. Спродюссировано при этом Джо Бойдом, он реально приложил руку ко всему происходившему в авангардном фолке эпохи.

По сравнению с «Индексом» всё стало немного мягче, атональность присутствует скорее на заднем фоне и в голосе слышны эмоции. Вся радикальность ушла в фильм Гареля и песни за кадром, по сравнению с видеорядом, выглядят нарративными и почти коммерческими. Почти. Для неподготовленного человека этот альбом, наверное тоже будет звучать пугающе. Но для меня лично это набор очень красивых песен, цепляющий с первых нот.

Очень люблю. Могу часами слушать по кругу.

Да, собственно фильм «La cicatrice intérieure» можно посмотреть вот тут.
Ну и очередь дошла до современного дроун-фолка. Отличные французы, и музыкально и визуально (девушка на обложке явно закатывает глаза от длинны композиций и размера дискографии).

Дроун тут замешан на совершенно классическом психофолке с тихими песнями и даже ориенталистскими мотивами. Но при всей зависимости от эстетики шестидесятых эта музыка не оставляет после себя впечатления как от очередных неохиппи. Именно дроун, современный и чёткий.
Категория: пластинки выложенные на «Европе перед дождем».

Если честно, далеко не всё что они советовали вызывало желание купить, но эти лузеры очень круты. Отличная обложка, женский вокал под нервный и политизированный почт-панк и полное отсутствие переизданий в любом формате с 79-го года. Идеальный набор.

Пластинка за сорок с копейками лет почти не поцарапана, похоже никто эту музыку долго не выдерживал и не переслушивал. А мне очень даже нравится, особенно песня про Бога и картошечку с рыбкой. Конверт с песнями тоже в хорошем состоянии.

Отличное добавление в коллекцию.
Заезжал по делам в Брайтон, заодно проверил полку «всё за пятёрку» в местном хипстерском магазине. К моему изумлению оставшиеся переиздания японцев от «WRWTFWW Records» (название лейбла одновременно является жизненным принципом) так и стояли дожидаясь меня. Странные люди, им скидку на такие сокровища сделали, а они их игнорируют.

Главный улов - вот этот безумный пост-фанк от «EP-4», просто великолепная запись. Прогнал два раза через бесконечную пробку и очень доволен. Почитать про них можно вот тут, интересные люди. В википедии пишут что их фанатом была молодая Тиёми Хасигути до превращения в Нэкодзиру. Охотно верю, альбом одновременно танцевальный, агрессивный и по хорошему невменяемый. Там даже до пародии на помпезные прог клавишные дошло.

Очень хороший альбом, первое открытие года. Попробую найти в цифре их дальнейшие эксперименты. Сейчас Каору Сато ушёл в шумовики и его последний доступный релиз - концерт с «Merzbow».

PS

По непонятной причине мр3 не выложено на бэндкамп, но зато альбом есть на ютубе.
Норвежский арт-хаус про загробный мир и желание снова ощутить вкус какао.

Начало и конец очень хороши, но ради полного метра середину растянули до бесконечности. Все эти брачные игры в холодных декорациях и в офисе были дико скучны даже для привычного ко многому меня. Но если учесть, что фильм описывает максимально скучную реальность, наверное так и надо.

Ещё разочаровала эстетика в духе рекламы Икеи. Она подходит к сюжету, но по постеру и описанию я ожидал чего-то более искусственого и стилизованного. Из этой идеи можно было вывести интересный визуал.
Ещё немного переизданного «kankyō ongaku» от нового любимого лейбла. Благодаря последним покупкам смог даже выделить место на полке для маленькой подборки разнообразных японцев.

Этот конкретно альбом - очень интересная своей непривычностью музыка. Хамасэ пришёл в минимализм из джаза и притащил с собой, вместе с бас-гитарой, соответствующий музыкальный язык с акцентом на виртуозную игру. То есть ровно то, что обычно затушёвывается в рамках жанра.

Я предпочёл бы поймать его студийные альбомы, но этот концерт с импровизациями очень хорош в качестве демонстрации его уникального подхода. По крайней мере я до сих пор похожего не слышал. Буклет с авторскими заметками и большим интервью тоже впечатляет, на удивление умный и начитанный музыкант. Практик с мозгом теоретика (включая несколько написанных книг по теме).

Скачать можно с бэндкампа.
Правый психофолк. Сборная солянка из звёзд неофолка (в основном европейского, но есть и пара заслуженных американских дедушек) под управлением Акселя Франка, временно врубивших тотальный хиппи вайб. Если честно, чтение фейсбука одного из упомянутых дедушек (Тэйлора из «Changes») очень переформатировало моё отношение и к нему и к этой тусовке в целом, но отрезвление странным образом не распространяется на этот альбом. Я его всегда любил, очень люблю и буду любить. Да, его есть за что отменять, но это близко к шедевру.

Просто при этом нужно помнить, что не стоит верить хиппи. В том числе и таким, увешанным рунами.
Искал на вечер что-нибудь успокаивающее. Достал с полки любимую электроакустику.

Когда я наткнулся на этот альбом на полке, то при первом взгляде на обложку решил что это очередной блэк метал с невыговариваемым названием. Название оказалось невыговариваемой польской фамилией. Музыка - невероятно красивой. Может быть это синдром утёнка, но для меня этот альбом буквально стал эталоном жанра с которым я сравниваю остальные образцы. Полноценная неоклассика с правильным уровнем электронных искажений. Именно это мне сегодня и нужно.

Страница альбома на сайте музыканта, с ссылкой на бэндкамп.
Немного смущающее открытие.
Много лет назад я читал в ЖЖ bset_ov_halv и пытался следить за актуальной музыкой, даже подводил итоги года по новым альбомам. И в том потоке попадались записи в стиле dark jazz (он же doom, он же noir, количество тэгов уже говорит о многом). При столь поверхностном знакомстве было понятно что это скорее определённая эстетика чем отдельный музыкальный стиль. И эстетика эта явно вдохновлена одним известным сериалом, одна группа даже назвалась в честь диктофонов специального агента.

Но я, к своему стыду, никогда не проверял отдельно саундтрек к «Fire walk with me» и соответственно не заметил короткой истории музыкального проекта Линча и Бадаламенти заложившего уже в девяностые и эстетику, и музыкальные основы будущего стиля. Когда я наткнулся на это издание, то первой мыслью было, что это какой-то розыгрыш. Слишком модно всё звучит для начала девяностых. Но это просто я тогда пропустил эти их эксперименты с приджазованным нойзом.

Жаль что третий сезон не озвучили этими плёнками.
 Пост-панк 77.

Узнав ночью про смерть Верлена отложил на вечер его высшее достижение. Переслушал, несмотря на печальный повод, с огромным удовольствием. Эта музыка останется навсегда.

Удивило то, что в выходных данных диска отдельно отмечено авторство каждого гитарного соло (лучшие, конечно, самого Тома). Это, конечно, была наглость, в год трёх аккордов выдавать настолько сложный и холодный звук. По протяжённости композиций и мастерству исполнения они могли бы конкурировать с самым помпезным прог-роком. Не впадая, при этом, в помпезность.
Повезло поймать издание сразу с двумя альбомами ненадолго возродившихся «Хрящей». Альбомы хорошие, за годы самостоятельного плавания бывшие участники отточили мастерство в создании шумов на фоне. На первом из двух релизов внутренние противоречия ещё не включили у них спираль иррационального поведения из-за которой всё так быстро и эпично рухнуло. Даже наоборот, он снова звучит как синергия лебедя, рака и двух щук. На втором, с горой, уже хаос, но хаос по прежнему талантливый. Рад добавлению в коллекцию.

PS
Но в связи с переслушиванием я поискал свою рецензию в «Лимонку» за седьмой год и это чудовищно. Мне реально провалиться от стыда хочется, текст абсолютно глупый и маскирующий полное непонимание контекста возвышенным пафосом up to eleven. Надеюсь за прошедшие десятилетия я хоть немного протрезвел и будущему мне уже не будет стыдно перечитывать тексты за этот год.
Джармену сегодня был бы 81 год. Взял с полки звуковой коллаж с цитатами из интервью и полевыми записями из мест, связанных с его жизнью. Включая, собственно, Сад, одно из самых красивых мест на всём южном побережье.

Я там не раз уже был, обычно зимой. Но думаю хоть раз проверить его летом, когда всё расцветёт. Сад действительно полон метала и красив в своей неуютности. Как и этот альбом.

Послушать можно на бэндкампе.
После знакомства с «kankyō ongaku» восьмидесятых я вполне предсказуемо начал обращать внимание на более современные альбомы с похожим оформлением, хотя до этого вовсе не следил за японским эмбиентом. Мне как-то по умолчанию казалось что он от западного не отличается.

Сусуму Ёкота я тоже как-то не замечал, хотя имя знакомое. Но поймав этот альбом быстро понял, что это всё совсем не похоже на результат кручения настроек на ноутбуке. Хотя его диски издавались на «Leaf», то есть шли на западную аудиторию, эстетически этот конкретно альбом полностью наследует наработкам японских восьмидесятых.

Буду рыть дальше, мне уже очень интересно.

Да, альбом есть на бэндкампе.
Сегодня настроение на пластик и волну. Лили-Марлен Пермилович подходит идеально.

Вообще к моменту выхода дебютного альбома ей было уже почти тридцать и она успела пройти огонь, воду и медные трубы. Работала уличным музыкантом и танцовщицей, играла в фанк-группе и на саксофоне для кабаре, писала тексты для диско певца из Франции, записывала крики для хорроров, играла солдата в шоу у Артура Брауна и так далее и тому подобное. Волна тем и была хороша, что позволяла таким своеобразным персонажам быть самими собой. Альбом как раз такой, театральный и непредсказуемый, мне очень нравится.

Кроме хороших песен не могу не отметить отличное оформление, только за него можно было взять.