⚖️ЧТО НУЖНО ДЕЛАТЬ, ЧТОБЫ ПРАВА ВОЗНИКЛИ, И КАК ИХ НЕ ПОТЕРЯТЬ

#cmm_law

Нужно ли регистрировать права?

Чтобы у вас возникли права в отношении вашего творчества, ничего специально делать не нужно (нужно лишь что-то создать и выразить в объективной форме — например, записать демку на диктофон, написать трек с помощью DAW и т.п.). До сих пор периодически встречаю, что музыканты хотят «зарегистрировать» права, но этого закон не требует.

Что лучше сделать сразу после того, как вы что-то создали?

После того как вы что-то придумали, лучше сразу зафиксировать доказательство того, что это ваше. Способов тут множество: я лично предпочитаю выкладывать свои демки в телеграм-канал и заливать на Яндекс.Диск по закрытой ссылке. Это нужно для того, чтобы рядом с вашей демкой, треком и т.п. появилась метка времени стороннего ресурса. Автором будет считаться тот, чья дата будет более ранней.

Есть и другие способы фиксации доказательств: отправка демок себе по почте, пересылка в переписке, заключение договора, депонирование, сохранение проектов на своих устройствах — тут можно выбрать то, что вам больше подходит.

Как не потерять права?

Право — штука абстрактная: мы не можем передать его физическим действием, как передаём вещь. Чтобы право перешло от вас кому-то другому, нужно заключить договор. Есть и другие варианты, но заключение договора — самый распространённый способ передать свои права.

Соответственно, чтобы не потерять свои права, нужно очень внимательно читать договоры, которые вы заключаете в отношении своего творчества (в том числе договоры на выполнение работ по заказу, а не только те договоры, в которых прямо указано, что они направлены на передачу прав). Особенно внимательно проверяйте договоры на предмет того, не отдаёте ли вы больше прав, чем хотите.

Помните: оферта или пользовательское соглашение на различных сервисах — тоже договор, и очень желательно ознакомиться с ним до того, как вы поставите галочку.

UREI, или Как родилась агрессия?🚀
История компании Universal Audio. Часть 2/2.

⌛ Это второй пост, повествующий об истории компании Universal Audio. Если вы пропустили первую часть, то рекомендуем с ней ознакомиться. Найти её можно по ссылке.

😸 😸 😸

В прошлый раз мы остановились на ребрендинге Studio Electronics Corp. (SEC) в United Recording Elecronics Industries (UREI) в 1967 году.

После ребрендинга компания Билла Путнэма чуть сузила свою специальность.
Теперь был взят курс на создание, производство и поставку студийного оборудования. Всё железо, правами на которое обладала компания, начало носить лого UREI, а значит UA, Teletronix и т.п. существовали только как внутренние подразделения и не считались официальными компаниями💡

Афанасий Афанасьевич FET?🤔

Спустя небольшой промежуток времени, UREI приобретает компанию National Intertel, обладающую рядом полезных наработок в сфере производства устройств на основе полевых транзисторов (FET).

Данная покупка и привела к тому, что в 1968 году UREI выпускает сегодня знаменитый компрессор 1176LN.

Смена ламповой схемотехники на транзисторную позволяла достичь более быстрых значений атаки компрессора, уменьшения размера прибора, а также привнесения нового и необычного окраса в сигнал.

Использование FET чаще всего привносит в музыку "жесткость" и "агрессию". А производство такого устройства выходит дешевле, нежели производство того-же LA-2A.

С активным использованием транзисторов, UREI начала производить другие приборы. Например, в период 1968-1976 появляются такие приборы, как: компрессоры LA-3A и LA-4, преамп 1108, несколько ревизий 1176 и парочка моделей эквалайзеров на данном виде полупроводников 🎛

🔊 Производство Акустических Систем

Следующим этапом развития компании UREI был избран путь разработки акустических систем. Случилось это после переезда компании в Калифорнию в 1976 году.

UREI в коллаборации с Эдвардом Лонгом выпускают в 1977 году свою новую акустическую систему под номером 813. Данная модель А/С базировалась на динамиках от компании Altec, с которой UREI начала тесное сотрудничество 🤝

В период 1977-1983 следует калейдоскоп из разработок и выпуска множества акустических систем, в течение всего этого времени качество Altec с каждым годом ухудшалось из-за организационных и финансовых проблем компании🫣

Чтобы не тонуть вместе с партнером, Путнэм обращается за помощью к компании JBL (часть компании Harman), динамики которой, в последствии, начали применяться при производстве UREI 813B.

Конец UREI 🫠

Кризис в Altec и растущая конкуренция на рынке привела UREI к тому состоянию, когда управление ей становится затруднительным. Плюс со смертью своей супруги Биллу Путнэму стало тяжело вести вперед компанию.

С другой стороны, компания Harman была заинтересована в попадании на рынок проф. студийного оборудования. UREI — это сильный и известный бренд с отлаженными процессами и собственными разработками, которые будут полезны подразделениям Harman.

В 1983 году семья Путнэмов продает Harman юридический бренд UREI и в течение нескольких десятилетий Harman активно приписывает "UREI" к многим продуктам, вышедшим из под крыла некоторых подразделений компании(JBL, Soundcraft и т.д.)

А в 1989 году погибает протагонист нашего рассказа Билл Путнэм.

Но это не конец всей истории 🙅‍♂️

Воскрешение 🚀

В 1999 году Билл Путнэм младший и Джим Путнэм создают новую компанию, названную в честь самого первого детища их отца. Так из пепла корпоративных движений и восстала Universal Audio 🏆

Первыми продуктами компании стали перевыпуски 1176LN, созданных по чертежам из семейного архива Путнэмов, а также Teletronix LA-2A, который был собран по оригинальным чертежам Джеймса Лоуренса.

Помимо этого, сыновьями был взят курс на цифровизацию популярных студийных приборов и разработку плагинов 🧑‍💻

😸 😸 😸

История UA — это про покупки и продажи. Махинации и передачу прав. Про уникальное чутье Путнэма старшего и про верность его взглядам сыновей.
Можно сказать, корпоративная сага, не обделенная хэппи-эндом🫶

У всех перебои на сайте UAD со вчерашнего вечера до нынешнего момента?

Отпишите плез, проблема массовая или нет

#коробочкасплагинами с Андреем Девятых

Сегодня я достану из коробочки одну из моих любимых эмуляций плёночных дилеев — UAD EP-34. Это имитация легендарного плёночного дилея Echoplex EP-4. Она нравится мне в первую очередь тем, что звучит более самобытно, нежели уже набивший оскомину Roland Space Echo RE-201. Конечно, "космическое эхо" от Roland я тоже люблю, но у Echoplex свой вайб.

Вообще, звучание плёночных дилеев сильно отличается от цифровых, в нём отсутствует стерильность, а потому они идеально сидят в треке, всегда создают ощущение теплоты и мягкости с лёгким налётом винтажности и психоделии. Если вы хотите добавить в композицию психоделический вайб, то плёночный дилей — это то, что вам нужно. Отчасти поэтому эти дилеи традиционно используют в психоделическом роке и электронике, рэгги, дабе и много где ещё.

Я никогда не слышал как звучит оригинальный Echoplex, но о качестве эмуляции плёночного дилея достаточно легко судить по тому, имитирует ли он самовозбуждение. Если в UAD EP-34 выкрутить на максимум Feedback (в приборе эта ручка называется Repeats), то он достаточно быстро начинает самостоятельно генерировать странные психоделические звуки — это говорит о том, что плагин свою работу делает отлично. Если ваша эмуляция плёночного дилея так не умеет, значит разговаривать с ней не о чем 😉

Я использую UAD EP-34 на самом разном материале, но чаще всего на гитарах, синтах и как краску на вокале.

#коробочкасплагинами с Андреем Девятых


Итак, коробочка с плагинами открывается и... из неё появляется Native Instruments Choral — универсальный хорус.

Плагинов хоруса существует очень много, с самым разным звуком и назначением. Вот буквально недавно рассказывал вам про эмуляцию Roland SDD-320 Dimension D, однако Choral — это инструмент из несколько иной категории и нравится он мне своей универсальностью.

Choral может работать в четырёх режимах с разным звучанием:
📦 В режиме Synth плагин имитирует звучание хоруса классических аналоговых синтезаторов типа 106й джуны, давая насыщенное и выраженное звучание эффекта
📦 Режим Ensemble имитирует звучание эффекта хоруса стринг-машин и хорошо подходит для синтетических звуков, пэдов и лидов
📦 Dimension — это суперпрозрачный режим для стереорасширения, явно вдохновлённый уже упомянутым выше хорусом Roland
📦 В режиме Universal плагин работает как классический цифровой хорус без какого-то явного окраса

Таким образом, использовать плагин можно в самых разных сценариях и на самом разном материале, что и является его основной фишкой.

Остальные настройки плагина достаточно традиционны: можно выбрать количество голосов (до трёх), ширину разнесения голосов в стереополе, задержку между голосами, глубину модуляции и так далее. Есть достаточно интересная кнопочка Scatter (находится рядом с ручкой Feedback), которая переключает цепь задержки в альтернативный режим работы, превращая плагин в достаточно мощный дизайнерский инструмент с необычным звучанием, что также расширяет его художественные возможности

Я использую Choral с самым разным материалом, но чаще всего с синтезаторами, гитарами и для интересного и не обычного звукового дизайна.

#cmm_личности

Мы очень рады, что сотни продюсеров, звукорежиссеров и музыкантов пользуются лицензиями от CMM, чтобы создавать актуальный звук и творить. Все это двигает культуру и индустрию вперед, здесь все рады иметь таких коллег, как вы.

В музыкальной индустрии очень важны знакомства и информация, так что мы решили осветить личности, которые к ней причастны. И речь не только про рабочие навыки, но и про подход, взгляды на музыку и звук.

Наш новый материал из цикла знакомства с профессионалами индустрии посвящен продюсеру и звукорежиссеру, который занимается музыкой уже больше 20ти лет.
Знакомьтесь — Илья Showtime !

Парень из Уфы с огромным опытом в индустрии, и списком кредитсов, уходящим куда-то за горизонт событий.
Он так же приложил руку к невероятному альбому Glukoza — «HARMONY», что и вывело нас на него, а оказалось, что Илья работал над музыкой моего детства и очень сильно повлиял не только на Уфимскую музыкальную сцену, но и на индустрию в целом.

Мы задали Илье несколько вопросов об индустрии, работе и том как оставаться востребованным на таком высоком уровне

Сайт Ильи | Genius | Кредитсы

⬇️⬇️⬇️⬇️

Спасибище вам коты!!! Уж не знаю который раз у вас покупаю и каждый раз по ценам и скорости просто восторг!!!!!❤️❤️❤️

⚖️#cmm_law с Юлей Muzlaw

ПРАВА И ОБЯЗАННОСТИ — В ЧЁМ МЕЖДУ НИМИ РАЗНИЦА И КАК ВАМ ПУСКАЮТ ПЫЛЬ В ГЛАЗА В ДОГОВОРАХ?

В договорах мы часто видим раздел или отдельные пункты, часть из которых сформулированы как права, а часть — как обязанности. Напомню:

* право — это то, что ты *можешь* сделать;
* обязанность — это то, что ты *должен* сделать.

Таким образом, если что-то сформулировано как право, то тот, кто этим правом наделён договором, может это сделать, если захочет. А если не захочет — может и не делать. Требовать от него реализации его права не получится. “Имеет право” ≠ “обязан”.

А если это же условие сформулировано как обязанность, то тот, за кем она закреплена договором, должен это сделать. И вы вполне обоснованно можете требовать исполнения этой обязанности.

🔎 Пример:
В договоре с лейблом написано, что лейбл имеет право делать рекламу вашего трека, рекламный бюджет — 50 тыс. на релиз.

🧐 Является ли это для вас подтверждением, что лейбл это будет делать?
Нисколечко. Захочет — будет. Посчитает нецелесообразным — не будет.

✅ Как сделать так, чтобы этот пункт договора позволил вам требовать исполнения?
Переделать его из права в обязанность:
«Лейбл обязан делать рекламу вашего трека, рекламный бюджет — 50 тыс. на релиз.»

Казалось бы, очевидные вещи — но очень часто лейблы пользуются этим незнанием. Включают в договоры огромные разделы про свои права и обязанности артиста, и ничего — про собственные обязанности.

📌 Поэтому при подписании любых договоров всегда обращайте внимание:
условие оформлено как право или как обязанность?

Все активировалось, спасибо огромное за шикарные плагины, по не менее шикарной цене

Эх, вот бы записать Владимира Маяковского🤔

Давайте немного "раздушимся": пофантазируем и "приколемся".
Встречайте #КошачьяМята — рубрика, в которой мы не претендуем на что-то серьезное, но всё ещё обсуждаем плагины.

Так вот, недавно, после прочтения жвачки Рика Рубина, было принято решение ловить мысли из вселенной и космоса 👽
Сегодня вселенная задала мне вопрос: какие плагины больше всего подходят голосу Маяковского?

👂Его запись мы можем спокойно отыскать на просторах интернета, жаль, что за стеной шума не получается уловить нюансы, поэтому будем идти от восприятия поэта и лейтмотива.

Лично для меня, Маяковский — это панк. Бунтующая душа, вперемешку с суровой внешностью 🤟

🎙 Начнем кратко с микрофона, а потом перейдем к плагинам.

Такой панк будет отлично звучать в Союз 023 бомблет. Это не сверкающая и ванильная поп-музыка, это суровое и громогласное "в ушах оглохших пароходов горели серьги якорей" с долей "матовости"🔊

Мне очень нравится сочетание данной модели союза с Neve 1073. Разумеется речь про конкретную эмуляцию: эмуляция 1073 от IK Multimedia под название EQ 73.

Пока все спорят и хвастаются не-нэйтив эмуляцией от UAD или ищут "мыло" в хорошей эмуляции от Arturia, мы выжигаем попсовость, используя продукты IK и добиваемся цели 🚀

Cтоимость IK EQ 73 — 5900

🤔 Чем будем жать?

Маяковский был мужиком громким, а манера чтения стихов подразумевает динамику, потому придется жать в два этапа. Первый компрессор будет тот, что побыстрее.

Сначала выбираем: нам нужен окрас или просто поджать?

Distressor, как будто может не зайти, будет слишком современно. Просто поджать VC-160 тоже не вариант, маловато панка 🙅‍♂️

Выбор очевиден: 76-й и только он.

Моим любимым 76-м является Overloud Comp76. Только сначала дождемся его загрузки... 🫠

У этого компрессора есть выбор из нескольких ревизий. Я бы оставил D, как самую распространенную, но пометался бы между D и F.

F ревизия создает ощущение чуть-большей "артикуляции", поэтому ну его 🫣

Cтоимость Overloud Comp76 — 6900

Вторым компрессором становится Детище Teletronix: LA-2A 🤩

Эмуляций от разных компаний достаточно, чтобы потратить на выбор секунд на 10 дольше, но в конечном итоге хорошо сядет эмуляция от UAD и, да, выше я вас обманул: по-итогу будет выбрана более старая версия знакомого нам компрессора, а именно LA-2 из Teletronix LA-2A Leveler Collection.

🤔 Борьба за место под солнцем была почти равна. Я посматривал в сторону эмуляции от IK. Она звучит плотно и сурово, но, к сожалению, всё-же выбор пал на LA-2, ввиду чуть более прозрачной работы.

Cтоимость Teletronix la-2a Leveler Colletcion — 4500
White 2a от ik multimedia — 1600

Из-за матовости 023 Бомблета нам захочется слегка "поднавалить" верха.

Тут у нас достаточно широкий выбор из инструментов, но среди всех эквалайзеров я выберу старый-добрый API 550A от Waves. Я хочу остаться в характере. И то, как поднимает высокие API 550A не противоречит моему виденью 😎

Cтоимость Waves Api550A — 2400

Пускай мы и использовали кучу краски, но на случай, если нам может недоставать её, я выбираю пленочную сатурацию.

Эту позицию займет мой любимый Satin от U-he. Почему он? О нём мы писали пост, ознакомиться можно по ссылке.

Будучи довольно гибким и настраиваемым, Satin позволит мне нарулить аутентичный звук👍

✨ Пространство

Здесь мы не будем изобретать велосипед. Мы будем составлять реалистичное пространство, возьмем импульс подходящего помещения: и по тематике маяковского, и по размеру наших амбиций.
А именно огромный зал театра из библиотеки Altiverb 🫡

Там преимущественно иностранные залы, а это значит, что мы в тематике поэта, ведь:

"Пояс красных армий,
к западу
с востока
опоясав землю,
полюсами пустим."

🌐 🌐 🌐

Разумеется Altiverb спираченный, ведь мы плюем в лицо капиталистам, да здравствует пролетариат!

Cтоимость Altiverb/AltiverbXL 29900/49900

Да, разумеется в данном посте были упущены все скучные и неинтересные процессы, типа диэсинга и эквализации в Q4: кому это вообще интересно? 😂

@kotenkalapkens