Новая музыка
Ноябрь как обычно скуп на музыкальные релизы, но без интересных альбомов все-таки не обошлось:
1️⃣ De La Soul – Cabin in the Sky (rap / hip-hop)
Вы все наверняка знакомы с этим американским коллективом, ведь именно они исполняют рэп-партию на фите у Gorillaz в великом треке Feel Good Inc.
De La Soul – классические представители старой школы, и новый альбом – этому доказательство. Сэмплы из джаза, соула и госпела, прекрасные ироничные тексты и очень много приглашенных артистов (даже актер сериала «Во все тяжкие» Джанкарло Эспозито, который делает перекличку на интро) – все это есть на их альбоме. И надо добавить, что это символически очень важная для группы пластинка: два года назад умер Trugoy the Dove – постоянный участник их трио. Поэтому новый альбом – прощание музыкантов со своим коллегой и другом.
2️⃣ Still Blank – Still Blank (alternative rock)
Удивительный дебютный альбом дуэта вокалистки и мультиинструменталистки Джорди Флеминг родом с Гавайев и гитариста Бена Кирклэнда из Манчестера, которые случайно познакомились в Ливерпуле и поняли, что они должны писать музыку вместе. В результате получилось невероятное сочетание мрачного, холодного, но при этом завораживающего гранжа, пост-панка и психоделического фолка. Гипнотический и очень атмосферный альбом.
3️⃣ Ella Eyre – Everything, in Time (R&B / pop / neo soul)
Музыка английской певицы – это смесь современного соула с типичной американской поп-музыкой нулевых. При прослушивании складывается полное ощущение, что она не может быть написана сейчас, но это факт. С другой стороны, как человек, выросший в нулевые, не могу не оценить бесконечное очарование этого навевающего ностальгию альбома.
4️⃣ Celeste – Woman Of Faces (soul)
Удивительно, но самые сильные певицы в, казалось бы, американском жанре соул в этом году – это британки. Ранее осенью вышли прекрасные альбомы у Joy Crookes и Olivia Dean, а сейчас у Celeste. И если у первых двух соул, скорее, ближе к поп и r&b, то у Celeste – более взрослый, горький, вдумчивый ретро-соул, но и в нем есть неожиданные взрывы в виде предпоследнего трека Could Be Machine.
5️⃣ Haley Heynderickx & Max García Conover – What of Our Nature (folk)
Два фолк-музыканта собрались и написали лучший фолк-альбом этого года. Американский фолк чистой воды, который звучит прекрасно сейчас и который прекрасно звучал бы на разогреве у Боба Дилана в нью-йоркском кафе Gaslight в 60-е. Первое желание, которое возникло у меня после прослушивания альбома, – пересмотреть «Внутри Льюина Дэвиса». Мне кажется, это показатель отличного фолк-альбома.
6️⃣ ЛСП – Судный день (hip-hop)
Наверное, мое самое большое музыкальное разочарование за последнее время. Мне всегда нравилась музыка Олега ЛСП за концептуальные альбомы, за его чувство юмора и за глубину текстов некоторых песен, скрывающуюся за, казалось бы, нарочитым попом. Особенно меня впечатлил его предыдущий альбом «Несчастные люди», у которого точно получилось передать текущее время и его внутренние конфликты. Но новый альбом – это какой-то ужас: ни концепта, ни интересных текстов, да в целом даже нет хитов, сплошной проходняк. Даже сам Олег в некоторых песнях дает недвусмысленные намеки, что все это ему уже неинтересно. Очень жаль, что этот судный день настал.
Ноябрь как обычно скуп на музыкальные релизы, но без интересных альбомов все-таки не обошлось:
1️⃣ De La Soul – Cabin in the Sky (rap / hip-hop)
Вы все наверняка знакомы с этим американским коллективом, ведь именно они исполняют рэп-партию на фите у Gorillaz в великом треке Feel Good Inc.
De La Soul – классические представители старой школы, и новый альбом – этому доказательство. Сэмплы из джаза, соула и госпела, прекрасные ироничные тексты и очень много приглашенных артистов (даже актер сериала «Во все тяжкие» Джанкарло Эспозито, который делает перекличку на интро) – все это есть на их альбоме. И надо добавить, что это символически очень важная для группы пластинка: два года назад умер Trugoy the Dove – постоянный участник их трио. Поэтому новый альбом – прощание музыкантов со своим коллегой и другом.
2️⃣ Still Blank – Still Blank (alternative rock)
Удивительный дебютный альбом дуэта вокалистки и мультиинструменталистки Джорди Флеминг родом с Гавайев и гитариста Бена Кирклэнда из Манчестера, которые случайно познакомились в Ливерпуле и поняли, что они должны писать музыку вместе. В результате получилось невероятное сочетание мрачного, холодного, но при этом завораживающего гранжа, пост-панка и психоделического фолка. Гипнотический и очень атмосферный альбом.
3️⃣ Ella Eyre – Everything, in Time (R&B / pop / neo soul)
Музыка английской певицы – это смесь современного соула с типичной американской поп-музыкой нулевых. При прослушивании складывается полное ощущение, что она не может быть написана сейчас, но это факт. С другой стороны, как человек, выросший в нулевые, не могу не оценить бесконечное очарование этого навевающего ностальгию альбома.
4️⃣ Celeste – Woman Of Faces (soul)
Удивительно, но самые сильные певицы в, казалось бы, американском жанре соул в этом году – это британки. Ранее осенью вышли прекрасные альбомы у Joy Crookes и Olivia Dean, а сейчас у Celeste. И если у первых двух соул, скорее, ближе к поп и r&b, то у Celeste – более взрослый, горький, вдумчивый ретро-соул, но и в нем есть неожиданные взрывы в виде предпоследнего трека Could Be Machine.
5️⃣ Haley Heynderickx & Max García Conover – What of Our Nature (folk)
Два фолк-музыканта собрались и написали лучший фолк-альбом этого года. Американский фолк чистой воды, который звучит прекрасно сейчас и который прекрасно звучал бы на разогреве у Боба Дилана в нью-йоркском кафе Gaslight в 60-е. Первое желание, которое возникло у меня после прослушивания альбома, – пересмотреть «Внутри Льюина Дэвиса». Мне кажется, это показатель отличного фолк-альбома.
6️⃣ ЛСП – Судный день (hip-hop)
Наверное, мое самое большое музыкальное разочарование за последнее время. Мне всегда нравилась музыка Олега ЛСП за концептуальные альбомы, за его чувство юмора и за глубину текстов некоторых песен, скрывающуюся за, казалось бы, нарочитым попом. Особенно меня впечатлил его предыдущий альбом «Несчастные люди», у которого точно получилось передать текущее время и его внутренние конфликты. Но новый альбом – это какой-то ужас: ни концепта, ни интересных текстов, да в целом даже нет хитов, сплошной проходняк. Даже сам Олег в некоторых песнях дает недвусмысленные намеки, что все это ему уже неинтересно. Очень жаль, что этот судный день настал.
🔥7❤3✍1💯1
Крушитель (The Smashing Machine) – Бенни Сэфди (2025)
Есть фильмы, чаще всего биографические, которые будто бы созданы исключительно для демонстрации актерского перфоманса. Именно такой получилась новая картина Бенни Сэфди. Это его первый проект без брата Джоша, вместе с которым ранее они сняли неплохие триллеры «Неограненные алмазы» и «Хорошее время».
«Крушитель» – фильм о реальном бойце MMA Марке Керре (Дуэйн Джонсон) в тот период, когда смешанные единоборства еще не были массовым зрелищем. Нам показывают его спортивный путь на фоне зависимости от обезболивающих препаратов и сложных, болезненных отношений с женой (Эмили Блант).
В фильме режиссеру удалось живо изобразить боль и физическое истощение, с которыми сталкиваются бойцы. А еще точно передать внутренний нерв главного героя. Впрочем, нервозность вообще можно назвать ключевой эмоцией всего кино братьев Сэфди. Однако, пожалуй, это почти все, за что режиссера хочется хвалить. Картина, отмеченная на Венецианском фестивале Серебряным львом за режиссуру, на деле оказывается довольно скучной: в ней практически отсутствует развитие персонажей, которым к тому же очень сложно сопереживать. Во многом проблема кроется в сценарии, но его Бенни Сэфди написал сам, так что снять ответственность тут не с кого.
При всем этом невозможно отрицать сильную актерскую игру – и Дуэйн Джонсон, и Эмили Блант за эту работу номинируются на престижный Золотой Глобус. И если Блант традиционно убедительна, то Дуэйн Джонсон по-настоящему удивляет, доказывая, что способен на глубокую драматическую игру, выходящую далеко за рамки привычного образа.
Интересно, что второй брат-режиссер параллельно с Бенни снял собственную спортивную драму – «Марти Суприм» с Тимоти Шаламе в главной роли. Фильм про амбициозного игрока в настольный теннис выйдет в прокат уже в январе. Будем надеяться, что эта картина окажется более цельным высказыванием. Но об этом поговорим уже в январе.
Есть фильмы, чаще всего биографические, которые будто бы созданы исключительно для демонстрации актерского перфоманса. Именно такой получилась новая картина Бенни Сэфди. Это его первый проект без брата Джоша, вместе с которым ранее они сняли неплохие триллеры «Неограненные алмазы» и «Хорошее время».
«Крушитель» – фильм о реальном бойце MMA Марке Керре (Дуэйн Джонсон) в тот период, когда смешанные единоборства еще не были массовым зрелищем. Нам показывают его спортивный путь на фоне зависимости от обезболивающих препаратов и сложных, болезненных отношений с женой (Эмили Блант).
В фильме режиссеру удалось живо изобразить боль и физическое истощение, с которыми сталкиваются бойцы. А еще точно передать внутренний нерв главного героя. Впрочем, нервозность вообще можно назвать ключевой эмоцией всего кино братьев Сэфди. Однако, пожалуй, это почти все, за что режиссера хочется хвалить. Картина, отмеченная на Венецианском фестивале Серебряным львом за режиссуру, на деле оказывается довольно скучной: в ней практически отсутствует развитие персонажей, которым к тому же очень сложно сопереживать. Во многом проблема кроется в сценарии, но его Бенни Сэфди написал сам, так что снять ответственность тут не с кого.
При всем этом невозможно отрицать сильную актерскую игру – и Дуэйн Джонсон, и Эмили Блант за эту работу номинируются на престижный Золотой Глобус. И если Блант традиционно убедительна, то Дуэйн Джонсон по-настоящему удивляет, доказывая, что способен на глубокую драматическую игру, выходящую далеко за рамки привычного образа.
Интересно, что второй брат-режиссер параллельно с Бенни снял собственную спортивную драму – «Марти Суприм» с Тимоти Шаламе в главной роли. Фильм про амбициозного игрока в настольный теннис выйдет в прокат уже в январе. Будем надеяться, что эта картина окажется более цельным высказыванием. Но об этом поговорим уже в январе.
👍5🔥3❤1
Достать ножи: Воскрешение покойника (Wake Up Dead Man) – Райан Джонсон (2025)
В пятницу наторрентах Netflix вышел третий фильм про детектива Бенуа Блана (Дэниэл Крейг), который на этот раз пытается раскрыть убийство в старой церкви маленького городка в штате Нью-Йорк. Его напарником в этом деле становится помощник проповедника и по совместительству главный подозреваемый (Джош О’Коннор).
Как и прежде, Райан Джонсон не упускает возможности уколоть тот или иной социальный институт: на этот раз под прицелом оказывается церковь. Захваченная консерваторами, она служит скорее оружием для борьбы за власть, чем пространством сострадания и милосердия. Но, в типичной для Джонсона манере, фильм все же оставляет место людям, которые помнят или начинают понимать, ради чего все это должно существовать.
Третий фильм получился не таким изобретательным детективом, как первый, но, к счастью, и не таким абсурдным, как второй. Зато он очень остроумен, хорошо поставлен и легко способен украсить долгий зимний вечер перед телевизором.
P.S. Джошу О’Коннору срочно нужна большая драматическая роль, он к ней однозначно готов.
В пятницу на
Как и прежде, Райан Джонсон не упускает возможности уколоть тот или иной социальный институт: на этот раз под прицелом оказывается церковь. Захваченная консерваторами, она служит скорее оружием для борьбы за власть, чем пространством сострадания и милосердия. Но, в типичной для Джонсона манере, фильм все же оставляет место людям, которые помнят или начинают понимать, ради чего все это должно существовать.
Третий фильм получился не таким изобретательным детективом, как первый, но, к счастью, и не таким абсурдным, как второй. Зато он очень остроумен, хорошо поставлен и легко способен украсить долгий зимний вечер перед телевизором.
P.S. Джошу О’Коннору срочно нужна большая драматическая роль, он к ней однозначно готов.
🔥10✍4👍4
Оно: Добро пожаловать в Дерри (IT: Welcome to Derry) – 1 сезон (2025)
На днях закончился первый сезон приквела к фильмам «Оно». В восьми эпизодах сериала нам рассказывают о событиях, произошедших в 1962 году в Дерри – городке, где орудует всем известный клоун Пеннивайз (Билл Скарсгард все так же на месте).
Сразу скажу: я не фанат оригинальных фильмов. Отчасти потому, что люблю роман Стивена Кинга за его глубокое исследование природы детских страхов, их зарождения и укоренения в жизни уже взрослого человека. В фильмах этого, на мой взгляд, отразить не удалось, в основном потому, что сама история плохо поддается формату полнометражного кино: она изначально будто бы требовала сериального подхода. Но понятно, что бюджет такого уровня сериалу на тот момент просто бы не дали.
После успеха фильмов режиссер не раз заявлял, что хотел бы сделать сериал как по «Оно», так и по возможным приквелам, и вместе с шоураннером пытался продать продюсерам эту идею. И именно этот фактор, как мне кажется, в итоге негативно повлиял на результат.
Сериал слишком уж активно старается продать нам свою внешнюю оболочку: экшн, ужасы, атмосферу и Пеннивайза. При этом он практически забывает о по-настоящему интересной истории и проработанных, объемных персонажах.
Яркий пример – первая серия, которая даже называется «Пилот» (будто после того, как показали его продюсерам, решили не менять название). В ней нам показывают экшн, хоррор, дух 60-х и самого города, но, по сути, сюжетно эта серия почти ничего не дает: она бессмысленна для дальнейшей истории и скорее выглядит как «приквел к приквелу».
Основная сюжетная линия и нормальное знакомство с главными героями появляются только со второй серии, а сам сериал раскачивается еще примерно три эпизода.
Да, стоит отметить, что вторая половина сезона становится более масштабной, зрелищной и расширяющей вселенную. Но смотреть все равно скучно, потому что герои здесь – скорее набор типажей. И это особенно странно, учитывая, что в книге у Кинга персонажи (кроме самого Пеннивайза) почти все серые: нет однозначно хороших и однозначно плохих. В сериале же все предельно прямолинейно.
Пока я не могу ответить на вопрос, зачем вообще стоит смотреть этот сериал. Возможно, следующие сезоны, которые, как известно, будут посвящены другим временным периодам и новым героям, окажутся интереснее с точки зрения истории и персонажей. Но на данный момент перед нами местами бесконечно скучный, местами зрелищный (в основном это касается последних двух серий), но в целом максимально бестолковый сериал. При этом не совсем понятно, каким образом они будут расширять саму мифологию истории.
Хочется надеяться, что в какой-то момент авторы все же решатся взять книгу и экранизировать ее как следует, в формате большого, хорошо проработанного сериала. Потому что роман Стивена Кинга, кажется, буквально создан для этого формата.
На днях закончился первый сезон приквела к фильмам «Оно». В восьми эпизодах сериала нам рассказывают о событиях, произошедших в 1962 году в Дерри – городке, где орудует всем известный клоун Пеннивайз (Билл Скарсгард все так же на месте).
Сразу скажу: я не фанат оригинальных фильмов. Отчасти потому, что люблю роман Стивена Кинга за его глубокое исследование природы детских страхов, их зарождения и укоренения в жизни уже взрослого человека. В фильмах этого, на мой взгляд, отразить не удалось, в основном потому, что сама история плохо поддается формату полнометражного кино: она изначально будто бы требовала сериального подхода. Но понятно, что бюджет такого уровня сериалу на тот момент просто бы не дали.
После успеха фильмов режиссер не раз заявлял, что хотел бы сделать сериал как по «Оно», так и по возможным приквелам, и вместе с шоураннером пытался продать продюсерам эту идею. И именно этот фактор, как мне кажется, в итоге негативно повлиял на результат.
Сериал слишком уж активно старается продать нам свою внешнюю оболочку: экшн, ужасы, атмосферу и Пеннивайза. При этом он практически забывает о по-настоящему интересной истории и проработанных, объемных персонажах.
Яркий пример – первая серия, которая даже называется «Пилот» (будто после того, как показали его продюсерам, решили не менять название). В ней нам показывают экшн, хоррор, дух 60-х и самого города, но, по сути, сюжетно эта серия почти ничего не дает: она бессмысленна для дальнейшей истории и скорее выглядит как «приквел к приквелу».
Основная сюжетная линия и нормальное знакомство с главными героями появляются только со второй серии, а сам сериал раскачивается еще примерно три эпизода.
Да, стоит отметить, что вторая половина сезона становится более масштабной, зрелищной и расширяющей вселенную. Но смотреть все равно скучно, потому что герои здесь – скорее набор типажей. И это особенно странно, учитывая, что в книге у Кинга персонажи (кроме самого Пеннивайза) почти все серые: нет однозначно хороших и однозначно плохих. В сериале же все предельно прямолинейно.
Пока я не могу ответить на вопрос, зачем вообще стоит смотреть этот сериал. Возможно, следующие сезоны, которые, как известно, будут посвящены другим временным периодам и новым героям, окажутся интереснее с точки зрения истории и персонажей. Но на данный момент перед нами местами бесконечно скучный, местами зрелищный (в основном это касается последних двух серий), но в целом максимально бестолковый сериал. При этом не совсем понятно, каким образом они будут расширять саму мифологию истории.
Хочется надеяться, что в какой-то момент авторы все же решатся взять книгу и экранизировать ее как следует, в формате большого, хорошо проработанного сериала. Потому что роман Стивена Кинга, кажется, буквально создан для этого формата.
👍6🔥3❤2
Диспетчер (Relay) – Дэвид Маккензи (2025)
Режиссер обожаемого мною фильма «Последняя любовь на земле» в этом году выпустил новую работу, пропитанную духом классических триллеров нулевых, со всеми их плюсами и минусами.
«Диспетчер» рассказывает о скрытном специалисте весьма интересного профиля (Риз Ахмед): он помогает людям, у которых есть доказательства, разоблачающие злоупотребления крупных компаний. Его задача – обеспечить безопасность клиента и выступить связующим звеном между ним и потенциальными вымогателями.
Однажды к нему обращается девушка (Лили Джеймс), укравшая отчеты у своего бывшего работодателя. Документы содержат доказательства того, что выведенный корпорацией новый сорт пшеницы имеет опасные побочные эффекты для потребителей.
«Диспетчер» – типовой триллер. Он неплохо продуман, держит зрителя у экрана и обладает интересной сценарной находкой: герой общается с клиентами с помощью сервиса для слабослышащих: все, что он хочет сказать, он печатает, а специальный оператор озвучивает текст. Но несмотря на продуманность, фильм все-таки не обходится без наивного поведения героев и некоторых сценарных допущений.
В любом случае это развлекательное кино, к которому не хочется сильно придираться. Но если вы раздражаетесь от отсутствия 100-процентной сюжетной продуманности или, как и я, имеете свойство закатывать глаза от типичной «голливудщины» – будьте готовы, все это там есть.
Лично я посмотрел фильм в первую очередь ради Риза Ахмеда – стараюсь не пропускать новинки с его участием, потому что очень ценю его за роли в сериале «Однажды ночью» и фильме «Звук металла». И здесь он вновь не подвел, особенно учитывая, что за всю первую половина фильма он, кажется, не произносит ни слова.
Режиссер обожаемого мною фильма «Последняя любовь на земле» в этом году выпустил новую работу, пропитанную духом классических триллеров нулевых, со всеми их плюсами и минусами.
«Диспетчер» рассказывает о скрытном специалисте весьма интересного профиля (Риз Ахмед): он помогает людям, у которых есть доказательства, разоблачающие злоупотребления крупных компаний. Его задача – обеспечить безопасность клиента и выступить связующим звеном между ним и потенциальными вымогателями.
Однажды к нему обращается девушка (Лили Джеймс), укравшая отчеты у своего бывшего работодателя. Документы содержат доказательства того, что выведенный корпорацией новый сорт пшеницы имеет опасные побочные эффекты для потребителей.
«Диспетчер» – типовой триллер. Он неплохо продуман, держит зрителя у экрана и обладает интересной сценарной находкой: герой общается с клиентами с помощью сервиса для слабослышащих: все, что он хочет сказать, он печатает, а специальный оператор озвучивает текст. Но несмотря на продуманность, фильм все-таки не обходится без наивного поведения героев и некоторых сценарных допущений.
В любом случае это развлекательное кино, к которому не хочется сильно придираться. Но если вы раздражаетесь от отсутствия 100-процентной сюжетной продуманности или, как и я, имеете свойство закатывать глаза от типичной «голливудщины» – будьте готовы, все это там есть.
Лично я посмотрел фильм в первую очередь ради Риза Ахмеда – стараюсь не пропускать новинки с его участием, потому что очень ценю его за роли в сериале «Однажды ночью» и фильме «Звук металла». И здесь он вновь не подвел, особенно учитывая, что за всю первую половина фильма он, кажется, не произносит ни слова.
👍4✍2🔥1
Сны поездов (Train Dreams) – Клинт Бентли (2025)
Начало 20 века, штат Айдахо. Ничем не примечательный молодой лесоруб Роберт Грэйньер (Джоэл Эдгертон) трудится вдали от дома, наблюдая, как вокруг него меняется мир, люди и жизнь.
«Сны поездов» подобен поэме о маленьком человеке в огромном мире.
Поэме о жизни и ее возможной незначительности.
О чувствах и их значимости для человека, даже если мир их не замечает.
О памяти и снах, как единственном месте, где живет прошлое.
О природе и ее монументальности, перед которой век человека скоротечен и случаен.
О неизбежности потерь и их принятии.
О людях, которые создают нас и исчезают, навсегда оставляя в нас свой след.
О прогрессе, идущем только вперед, стирая прошлое, на котором он основан.
О труде, который не делает человека значимым, но делает его реальным.
О доме, физическом и внутреннем.
О любви, бесконечной и вечной.
О человеке, который не оставил следа в истории, но прожил целую вселенную внутри себя.
Сны поездов подобен жизни, которая может казаться бессмысленной и проходит тихо и незаметно, но состоит из прекрасных моментов, интересных людей, невероятно красивого мира вокруг тебя и чувств, которыми ты наполнен. И именно это все делает тебя живым и значимым.
Прекрасное кино о каждом из нас.
Начало 20 века, штат Айдахо. Ничем не примечательный молодой лесоруб Роберт Грэйньер (Джоэл Эдгертон) трудится вдали от дома, наблюдая, как вокруг него меняется мир, люди и жизнь.
«Сны поездов» подобен поэме о маленьком человеке в огромном мире.
Поэме о жизни и ее возможной незначительности.
О чувствах и их значимости для человека, даже если мир их не замечает.
О памяти и снах, как единственном месте, где живет прошлое.
О природе и ее монументальности, перед которой век человека скоротечен и случаен.
О неизбежности потерь и их принятии.
О людях, которые создают нас и исчезают, навсегда оставляя в нас свой след.
О прогрессе, идущем только вперед, стирая прошлое, на котором он основан.
О труде, который не делает человека значимым, но делает его реальным.
О доме, физическом и внутреннем.
О любви, бесконечной и вечной.
О человеке, который не оставил следа в истории, но прожил целую вселенную внутри себя.
Сны поездов подобен жизни, которая может казаться бессмысленной и проходит тихо и незаметно, но состоит из прекрасных моментов, интересных людей, невероятно красивого мира вокруг тебя и чувств, которыми ты наполнен. И именно это все делает тебя живым и значимым.
Прекрасное кино о каждом из нас.
❤7🔥4👍3✍2
Одна из многих (Pluribus) – 1 сезон (2025)
Сериал с очень сильным концептуальным заходом и с таким же ощутимым увяданием дальнейшего повествования
На этой неделе вышла финальная серия, пожалуй, самого ожидаемого нового сериала года – «Одна из многих» от Винса Гиллигана, шоураннера «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Сюжет рассказывает о появлении вируса, который объединил почти все человечество, за исключением 12 человек, в коллективный разум.
Теперь все, что происходит в мире, делается якобы на благо общества и каждого живого существа на планете, но ценой этого становится утрата индивидуальности. История подается от лица Кэрол Стурка – писательницы-циника из Альбукерке, обладающей иммунитетом к вирусу. Ее не устраивает происходящее, и она пытается вернуть мир в прежнее состояние, доказывая, что коллективный разум – зло.
Если говорить глобально и обращаться к тем, кто еще не начал смотреть сериал, – пока лучше воздержаться. Первый сезон ощущается исключительно как фундамент, на котором будет строиться все дальнейшее развитие истории. И именно в следующих сезонах станет понятно, стоило ли вообще тратить на это время. По итогам первого сезона ощущение, к сожалению, скорее отрицательное.
Да, сериал хорошо сделан. Да, в нем есть действительно классные задумки: ассоциации с искусственным интеллектом в общении с коллективным разумом, размышления об устройстве общества, о свободе выбора и ее ценности. Но проблема в том, что все эти вопросы возникают у зрителя уже в первых сериях и дальше почти не развиваются. Сериал не усложняет их и не ставит персонажей в по-настоящему неудобные ситуации, которые требовали бы глубокого осмысления, а даже когда появляется намек на такую ситуацию, то сериал мгновенно ее сглаживает.
Драматическое развитие главной героини также по большей части топчется на месте. Нет ощущения пройденного пути или серьезной внутренней трансформации. Более того, ее надлом ценностей ближе к концу сезона выглядит незначительным и вообще обесценивается.
Финал сезона сводится к заявлению позиций персонажей и обозначению дальнейших намерений. Сериал словно говорит: «Теперь начинается главное», но при этом совершенно не гарантирует, что это «дальше» будет действительно интересным.
Единственное, что во всей этой ситуации внушает спокойствие, это сам Винс Гиллиган. Он давно зарекомендовал себя как автор, который заранее продумывает весь сюжет и полную арку персонажей. Даже «Во все тяжкие» в свое время критиковали за медленное развитие первых сезонов, но именно это привело к тому, что каждый следующий сезон становился сильнее предыдущего, а финал оказался по-настоящему грандиозным.
Хочется верить, что и в случае с Pluribus Гиллиган в итоге докажет, что потраченное время было не напрасным.
Сериал с очень сильным концептуальным заходом и с таким же ощутимым увяданием дальнейшего повествования
На этой неделе вышла финальная серия, пожалуй, самого ожидаемого нового сериала года – «Одна из многих» от Винса Гиллигана, шоураннера «Во все тяжкие» и «Лучше звоните Солу». Сюжет рассказывает о появлении вируса, который объединил почти все человечество, за исключением 12 человек, в коллективный разум.
Теперь все, что происходит в мире, делается якобы на благо общества и каждого живого существа на планете, но ценой этого становится утрата индивидуальности. История подается от лица Кэрол Стурка – писательницы-циника из Альбукерке, обладающей иммунитетом к вирусу. Ее не устраивает происходящее, и она пытается вернуть мир в прежнее состояние, доказывая, что коллективный разум – зло.
Если говорить глобально и обращаться к тем, кто еще не начал смотреть сериал, – пока лучше воздержаться. Первый сезон ощущается исключительно как фундамент, на котором будет строиться все дальнейшее развитие истории. И именно в следующих сезонах станет понятно, стоило ли вообще тратить на это время. По итогам первого сезона ощущение, к сожалению, скорее отрицательное.
Да, сериал хорошо сделан. Да, в нем есть действительно классные задумки: ассоциации с искусственным интеллектом в общении с коллективным разумом, размышления об устройстве общества, о свободе выбора и ее ценности. Но проблема в том, что все эти вопросы возникают у зрителя уже в первых сериях и дальше почти не развиваются. Сериал не усложняет их и не ставит персонажей в по-настоящему неудобные ситуации, которые требовали бы глубокого осмысления, а даже когда появляется намек на такую ситуацию, то сериал мгновенно ее сглаживает.
Драматическое развитие главной героини также по большей части топчется на месте. Нет ощущения пройденного пути или серьезной внутренней трансформации. Более того, ее надлом ценностей ближе к концу сезона выглядит незначительным и вообще обесценивается.
Финал сезона сводится к заявлению позиций персонажей и обозначению дальнейших намерений. Сериал словно говорит: «Теперь начинается главное», но при этом совершенно не гарантирует, что это «дальше» будет действительно интересным.
Единственное, что во всей этой ситуации внушает спокойствие, это сам Винс Гиллиган. Он давно зарекомендовал себя как автор, который заранее продумывает весь сюжет и полную арку персонажей. Даже «Во все тяжкие» в свое время критиковали за медленное развитие первых сезонов, но именно это привело к тому, что каждый следующий сезон становился сильнее предыдущего, а финал оказался по-настоящему грандиозным.
Хочется верить, что и в случае с Pluribus Гиллиган в итоге докажет, что потраченное время было не напрасным.
👍6🔥5🤔2
Лучшие фильмы 2025, часть 1
Пришло время подводить итоги года. Начнем с десяти лучших фильмов 2025.
🔸 Фильм, лучше всего отражающий текущую реальность:
Битва за битвой (One Battle After Another) – Пол Томас Андерсон
Фильм о давно прокурившем себе мозги скуфе-бывшем экстремисте, который отчаянно пытается спасти свою дочь от безумного полковника и разного рода ультранацистов во власти, утверждает, что мы живем в мире, где конфликт – это норма, а напряжение – постоянный фон повседневной жизни.
Ежесекундно вокруг нас происходят тысячи битв, которые идут одна за другой без передышки. В этом мире не предусмотрено ни паузы, ни ощущения финала, только смена фронтов, лозунгов и врагов. Фильм не предлагает выхода, он просто фиксирует состояние усталого настоящего, в котором борьба давно перестала быть выбором и стала средой обитания.
Пол Томас Андерсон, как дирижер, управляет этим хаосом, превращая его в порядок, показав, наверное, идеальную режиссерскую работу и уже точно войдя с этим фильмом в историю кинематографа.
🔸 Фильм, от которого невозможно отвернуться:
Мальчишки из Никеля (Nickel Boys) – РаМелл Росс
Фильм, на 90% снятый от первого лица (отсюда и номинация), не пытается шокировать и именно поэтому действует особенно тяжело. История подростков внутри жестокой и безнаказанной системы показывает насилие не как исключение, а как норму, работающую годами и по инерции.
Это не просто кино о расизме, а точное исследование поведения внутри системы: интеллектуальное столкновение двух взглядов: бороться или приспособиться. И именно этот вопрос делает фильм универсальным. Фильм не дает правильного ответа, но оставляет с неприятным вопросом, от которого невозможно уйти: «А кем в этой системе оказался бы ты?» Или уже оказался?..
Большой пост о фильме будет уже в январе.
🔸 Самый медитативный фильм года:
Сны поездов (Train Dreams) – Клинт Бентли
Удивительное кино о жизни простого лесоруба от ее начала до самого конца, которое как будто лучше всего смотреть в полном одиночестве и в полной тишине. Несмотря на довольно грустные моменты, фильм оставляет тебе очень приятные и теплые чувства. Все потому что ему удается точно передать чувство счастья, а еще ответить на самый сложный вопрос – ради чего стоит жить. Не фильм, а поэма чистой воды.
🔸 Самое неудобное кино года:
Континенталь 25 (Kontinental '25) – Раду Жуде
Оршойя – судебный пристав, которая по долгу службы должна выселить бездомного из подвала планируемого к сносу здания, из-за чего тот решает свести счеты с жизнью. Главная героиня, а вместе с ней и зритель задаются вопросом: «Можно ли существовать внутри жестокой системы и оставаться хорошим человеком?».
Это невероятно неудобное, но безумно интересное кино, ведь за два часа ты узнаешь не только о социальных проблемах Румынии, но и ставишь перед собой вопросы, которые долго не можешь выкинуть из головы. Так можно ли попытаться остаться человеком? Очень неудобный вопрос для многих из нас, не так ли?
Более подробный текст про это румынское кино ждите в январе.
🔸 Фильм-ощущение:
Поток (Straume) – Гинтс Зильбалодис
Прекрасный латышский анимационный фильм о котике, который пытается выжить во время наводнения. Мультфильм вводит тебя в удивительное гипнотическое путешествие и становится важным напоминанием о непредсказуемости мира, важности жизни в общем потоке с природой и необходимости быть открытым и помогать не таким, как ты.
Пришло время подводить итоги года. Начнем с десяти лучших фильмов 2025.
🔸 Фильм, лучше всего отражающий текущую реальность:
Битва за битвой (One Battle After Another) – Пол Томас Андерсон
Фильм о давно прокурившем себе мозги скуфе-бывшем экстремисте, который отчаянно пытается спасти свою дочь от безумного полковника и разного рода ультранацистов во власти, утверждает, что мы живем в мире, где конфликт – это норма, а напряжение – постоянный фон повседневной жизни.
Ежесекундно вокруг нас происходят тысячи битв, которые идут одна за другой без передышки. В этом мире не предусмотрено ни паузы, ни ощущения финала, только смена фронтов, лозунгов и врагов. Фильм не предлагает выхода, он просто фиксирует состояние усталого настоящего, в котором борьба давно перестала быть выбором и стала средой обитания.
Пол Томас Андерсон, как дирижер, управляет этим хаосом, превращая его в порядок, показав, наверное, идеальную режиссерскую работу и уже точно войдя с этим фильмом в историю кинематографа.
🔸 Фильм, от которого невозможно отвернуться:
Мальчишки из Никеля (Nickel Boys) – РаМелл Росс
Фильм, на 90% снятый от первого лица (отсюда и номинация), не пытается шокировать и именно поэтому действует особенно тяжело. История подростков внутри жестокой и безнаказанной системы показывает насилие не как исключение, а как норму, работающую годами и по инерции.
Это не просто кино о расизме, а точное исследование поведения внутри системы: интеллектуальное столкновение двух взглядов: бороться или приспособиться. И именно этот вопрос делает фильм универсальным. Фильм не дает правильного ответа, но оставляет с неприятным вопросом, от которого невозможно уйти: «А кем в этой системе оказался бы ты?» Или уже оказался?..
Большой пост о фильме будет уже в январе.
🔸 Самый медитативный фильм года:
Сны поездов (Train Dreams) – Клинт Бентли
Удивительное кино о жизни простого лесоруба от ее начала до самого конца, которое как будто лучше всего смотреть в полном одиночестве и в полной тишине. Несмотря на довольно грустные моменты, фильм оставляет тебе очень приятные и теплые чувства. Все потому что ему удается точно передать чувство счастья, а еще ответить на самый сложный вопрос – ради чего стоит жить. Не фильм, а поэма чистой воды.
🔸 Самое неудобное кино года:
Континенталь 25 (Kontinental '25) – Раду Жуде
Оршойя – судебный пристав, которая по долгу службы должна выселить бездомного из подвала планируемого к сносу здания, из-за чего тот решает свести счеты с жизнью. Главная героиня, а вместе с ней и зритель задаются вопросом: «Можно ли существовать внутри жестокой системы и оставаться хорошим человеком?».
Это невероятно неудобное, но безумно интересное кино, ведь за два часа ты узнаешь не только о социальных проблемах Румынии, но и ставишь перед собой вопросы, которые долго не можешь выкинуть из головы. Так можно ли попытаться остаться человеком? Очень неудобный вопрос для многих из нас, не так ли?
Более подробный текст про это румынское кино ждите в январе.
🔸 Фильм-ощущение:
Поток (Straume) – Гинтс Зильбалодис
Прекрасный латышский анимационный фильм о котике, который пытается выжить во время наводнения. Мультфильм вводит тебя в удивительное гипнотическое путешествие и становится важным напоминанием о непредсказуемости мира, важности жизни в общем потоке с природой и необходимости быть открытым и помогать не таким, как ты.
❤11🔥4🤩3
Лучшие фильмы 2025, часть 2
🔸Самый психологически точный фильм года:
Сентиментальная ценность (Affeksjonsverdi) – Йоаким Триер
Рассказ о двух сестрах и их нарциссическом отце-режиссере удивляет своей точностью и вниманием к чувствам, настолько, что кажется, будто Триер подглядел за реальной жизнью. Это кино о привязанностях, которые невозможно объяснить логикой, и о семье и ее многолетних трещинах.
Триер с нежностью показывает, как память и прошлое продолжают формировать нас в настоящем, и как сентиментальность оказывается не слабостью, а формой честности с собой.
🔸Самый напряженный фильм года:
Орудия (Weapons) – Зак Креггер
Орудия – безумный, необъяснимый, страшный, смешной, тревожный увлекательный и неподражаемый. Фильм, от которого трудно оторвать глаз, где хочется копаться и искать смыслы, в которых ты до конца не будешь уверен. Куда убежали дети? Почему именно в 2:17? Что за автомат? Кто такая тетя Глэдис?
Шикарно поставленная картина и самое лучшее зрительское кино года.
🔸 Фильм, вселяющий надежду:
Синг Синг (Sing Sing) – Грег Куидар
Фильм о реально существующем театральном кружке в тюрьме особого режима заставил меня вновь поверить в то, что искусство действительно способно делать людей лучше, хотя последние годы заставили сильно усомниться в этом тезисе. К сожалению, можно быть сколько угодно начитанным и насмотренным, но это вовсе не гарантирует, что ты станешь хорошим человеком. И все же искусство увеличивает шанс стать чуть лучше, внимательнее, человечнее. Картина Грега Куидара как раз об этом: о том, как искусство может стать способом исцеления даже для тех, кого принято считать «плохими» людьми.
Именно за эту веру в искусство как способ выжить и остаться человеком «Синг Синг» получает звание самого вдохновляющего фильма года.
🔸 Фильм, который дает силы бороться:
Я все еще здесь (Ainda estou aqui) – Уолтер Саллес
«Я все еще здесь» – это кино о присутствии как форме сопротивления. Фильм говорит не громко, а упрямо, показывая человека, который продолжает существовать и сохранять достоинство в условиях, где само это существование ставится под сомнение. В нем нет героизма и больших жестов, только повседневная настойчивость и внутренняя уверенность в собственном выборе.
🔸 Самый искренний фильм года:
Прости, детка (Sorry, Baby) – Ева Виктор
Фильм о молодой преподавательнице литературы в университете не паразитирует на теме пережитой травмы, а очень четко и с достаточно легкой подачей изучает, что травма делает с человеком и как можно стремиться к примирению с ней. История строится вокруг неловких разговоров, пауз и недосказанностей, где прощение оказывается не актом примирения, а долгим и не всегда возможным процессом.
Так или иначе, фильм уже вошел в историю. По крайней мере в историю «Всё это не так прозаично» – это был самый первый обзор на нашем канале ;)
🔸Самый психологически точный фильм года:
Сентиментальная ценность (Affeksjonsverdi) – Йоаким Триер
Рассказ о двух сестрах и их нарциссическом отце-режиссере удивляет своей точностью и вниманием к чувствам, настолько, что кажется, будто Триер подглядел за реальной жизнью. Это кино о привязанностях, которые невозможно объяснить логикой, и о семье и ее многолетних трещинах.
Триер с нежностью показывает, как память и прошлое продолжают формировать нас в настоящем, и как сентиментальность оказывается не слабостью, а формой честности с собой.
🔸Самый напряженный фильм года:
Орудия (Weapons) – Зак Креггер
Орудия – безумный, необъяснимый, страшный, смешной, тревожный увлекательный и неподражаемый. Фильм, от которого трудно оторвать глаз, где хочется копаться и искать смыслы, в которых ты до конца не будешь уверен. Куда убежали дети? Почему именно в 2:17? Что за автомат? Кто такая тетя Глэдис?
Шикарно поставленная картина и самое лучшее зрительское кино года.
🔸 Фильм, вселяющий надежду:
Синг Синг (Sing Sing) – Грег Куидар
Фильм о реально существующем театральном кружке в тюрьме особого режима заставил меня вновь поверить в то, что искусство действительно способно делать людей лучше, хотя последние годы заставили сильно усомниться в этом тезисе. К сожалению, можно быть сколько угодно начитанным и насмотренным, но это вовсе не гарантирует, что ты станешь хорошим человеком. И все же искусство увеличивает шанс стать чуть лучше, внимательнее, человечнее. Картина Грега Куидара как раз об этом: о том, как искусство может стать способом исцеления даже для тех, кого принято считать «плохими» людьми.
Именно за эту веру в искусство как способ выжить и остаться человеком «Синг Синг» получает звание самого вдохновляющего фильма года.
🔸 Фильм, который дает силы бороться:
Я все еще здесь (Ainda estou aqui) – Уолтер Саллес
«Я все еще здесь» – это кино о присутствии как форме сопротивления. Фильм говорит не громко, а упрямо, показывая человека, который продолжает существовать и сохранять достоинство в условиях, где само это существование ставится под сомнение. В нем нет героизма и больших жестов, только повседневная настойчивость и внутренняя уверенность в собственном выборе.
🔸 Самый искренний фильм года:
Прости, детка (Sorry, Baby) – Ева Виктор
Фильм о молодой преподавательнице литературы в университете не паразитирует на теме пережитой травмы, а очень четко и с достаточно легкой подачей изучает, что травма делает с человеком и как можно стремиться к примирению с ней. История строится вокруг неловких разговоров, пауз и недосказанностей, где прощение оказывается не актом примирения, а долгим и не всегда возможным процессом.
Так или иначе, фильм уже вошел в историю. По крайней мере в историю «Всё это не так прозаично» – это был самый первый обзор на нашем канале ;)
❤8👍5🤩1
Также хочется отметить еще десять достойных фильмов, которые я добавил в свой шорт лист, но в топ-10 не включил:
Настоящая боль (A Real Pain) – Джесси Айзенберг
Грешники (Sinners) – Райан Куглер
Франкенштейн (Frankenstein) – Гильермо дель Торо
Микки 17 (Mickey 17) – Пон Джун-хо
Звук Падения (In die Sonne schauen) – Маша Шилински
Метод исключения (Eojjeolsugaeopda) – Пак Чхан-ук
Чёрный чемодан – двойная игра (Black Bag) – Стивен Содерберг
Выход 8 (8ban Deguchi) – Гэнки Кавамура
Достать ножи: Воскрешение покойника (Wake Up Dead Man) – Райан Джонсон
Отец мать сестра брат (Father Mother Sister Brother) – Джим Джармуш
Настоящая боль (A Real Pain) – Джесси Айзенберг
Грешники (Sinners) – Райан Куглер
Франкенштейн (Frankenstein) – Гильермо дель Торо
Микки 17 (Mickey 17) – Пон Джун-хо
Звук Падения (In die Sonne schauen) – Маша Шилински
Метод исключения (Eojjeolsugaeopda) – Пак Чхан-ук
Чёрный чемодан – двойная игра (Black Bag) – Стивен Содерберг
Выход 8 (8ban Deguchi) – Гэнки Кавамура
Достать ножи: Воскрешение покойника (Wake Up Dead Man) – Райан Джонсон
Отец мать сестра брат (Father Mother Sister Brother) – Джим Джармуш
🔥9❤3
Лучшие альбомы 2025:
🔹 Rosalía – LUX (Art pop)
Как и писал сразу после выхода альбома, Розалия сотворила что-то по-настоящему великое. Она соединяет эксперимент и эмоцию так, что за сложной формой всегда стоит чистое чувство. Это альбом ослепительной красоты, не показной, а почти сакральной.
🔹 Wet Leg – Moisturizer (Indie Rock / Alternative / Post-Punk)
Дерзкий и предельно честный альбом от двух девчонок о любви и бесячем избыточном внимании. Wet Leg по-прежнему смеются, флиртуют и огрызаются, но за иронией здесь все чаще проступает агрессия, усталость и настоящие чувства. Легкий на слух и колкий по смыслу альбом.
🔹 Little Simz – Lotus (rap)
Мой любимый рэп-альбом года от моей любимой рэперши. Альбом человека, который уже прошел через необходимость что-то доказывать. Little Simz звучит собранно и свободно одновременно: меньше напора, больше воздуха, грува и доверия к себе. Здесь рэп растворяется в соуле, джазе и интонациях живого голоса. Спокойный, зрелый и очень красивый альбом.
🔹 Geese – Getting killed (art punk / indie rock)
«There’s a bomb in my car!» – поет американская группа в первом треке нового альбома. И дальше становится ясно: эта бомба разносит музыкальный хаос, шум, абсурд и энергию во все стороны, но при этом форма остается цельной. Машина, в которой произошел взрыв, внешне все еще выглядит как машина. Удивительный альбом.
🔹 Pulp – More (brit pop / art rock)
Известный циник и рок-звезда 90-х Джарвис Кокер вернулся вместе со своей группой спустя 25 лет, чтобы сказать, что был не прав в своем цинизме. More – это альбом человека, который больше не прячется за иронией и признает: каждому нужна любовь, близость и честный разговор. Теплое, взрослое и неожиданно нежное возвращение.
🔹 Tyler, The Creator – DON'T TAP THE GLASS (Hip-Hop)
Тайлер Оконма выложил всю душу в предыдущем альбоме и, кажется, понял, что теперь он свободен. DON’T TAP THE GLASS – это чистое удовольствие: тусовки, танцы и драйв без лишней рефлексии. Альбом, под который невозможно не двигаться. Прошло уже пять месяцев с его выхода, а я все еще напеваю: «Like sugar on my tongue, tongue, tongue».
🔹 Дайте танк (!) – Хрупко (indie rock)
Дмитрий Мозжухин, на мой вкус, лучший поэт в российской музыке. Никто так простыми словами и при этом красивым языком не говорит о сложных вещах: страхе, смерти, нежности, мнимой маскулинности, близости, гармонии и важности умения ценить момент, как это делает Мозжухин в новом альбоме своей группы.
🔹 Joy Crookes – Juniper (neo soul / alternative R&B)
Мой любимый soul-альбом этого года и в целом, наверное, самый попсовый и стильный. Joy Crookes жонглирует жанрами и делает это мастерски. Очень теплый и приятный альбом, который уместен всегда и везде.
🔹 MARINA – PRINCESS OF POWER (pop)
В топе обязан быть поп-альбом – сказал я себе и выбрал альбом Марины. Женский манифест о самопринятии – яркий, сильный, уверенный и эмоциональный. Ну а трек CUNTISSIMO – мое почтение!
🔹 Surprise Chef – Superb (instrumental soul / jazz-funk)
Superb – альбом, который говорит без слов. Surprise Chef собирают теплый инструментальный грув из соула, джаза и фанка, где каждая партия на своем месте и дышит вместе с остальными. Сдержанная, стильная и по-настоящему изящная музыка для внимательного слушания.
🔹 Rosalía – LUX (Art pop)
Как и писал сразу после выхода альбома, Розалия сотворила что-то по-настоящему великое. Она соединяет эксперимент и эмоцию так, что за сложной формой всегда стоит чистое чувство. Это альбом ослепительной красоты, не показной, а почти сакральной.
🔹 Wet Leg – Moisturizer (Indie Rock / Alternative / Post-Punk)
Дерзкий и предельно честный альбом от двух девчонок о любви и бесячем избыточном внимании. Wet Leg по-прежнему смеются, флиртуют и огрызаются, но за иронией здесь все чаще проступает агрессия, усталость и настоящие чувства. Легкий на слух и колкий по смыслу альбом.
🔹 Little Simz – Lotus (rap)
Мой любимый рэп-альбом года от моей любимой рэперши. Альбом человека, который уже прошел через необходимость что-то доказывать. Little Simz звучит собранно и свободно одновременно: меньше напора, больше воздуха, грува и доверия к себе. Здесь рэп растворяется в соуле, джазе и интонациях живого голоса. Спокойный, зрелый и очень красивый альбом.
🔹 Geese – Getting killed (art punk / indie rock)
«There’s a bomb in my car!» – поет американская группа в первом треке нового альбома. И дальше становится ясно: эта бомба разносит музыкальный хаос, шум, абсурд и энергию во все стороны, но при этом форма остается цельной. Машина, в которой произошел взрыв, внешне все еще выглядит как машина. Удивительный альбом.
🔹 Pulp – More (brit pop / art rock)
Известный циник и рок-звезда 90-х Джарвис Кокер вернулся вместе со своей группой спустя 25 лет, чтобы сказать, что был не прав в своем цинизме. More – это альбом человека, который больше не прячется за иронией и признает: каждому нужна любовь, близость и честный разговор. Теплое, взрослое и неожиданно нежное возвращение.
🔹 Tyler, The Creator – DON'T TAP THE GLASS (Hip-Hop)
Тайлер Оконма выложил всю душу в предыдущем альбоме и, кажется, понял, что теперь он свободен. DON’T TAP THE GLASS – это чистое удовольствие: тусовки, танцы и драйв без лишней рефлексии. Альбом, под который невозможно не двигаться. Прошло уже пять месяцев с его выхода, а я все еще напеваю: «Like sugar on my tongue, tongue, tongue».
🔹 Дайте танк (!) – Хрупко (indie rock)
Дмитрий Мозжухин, на мой вкус, лучший поэт в российской музыке. Никто так простыми словами и при этом красивым языком не говорит о сложных вещах: страхе, смерти, нежности, мнимой маскулинности, близости, гармонии и важности умения ценить момент, как это делает Мозжухин в новом альбоме своей группы.
🔹 Joy Crookes – Juniper (neo soul / alternative R&B)
Мой любимый soul-альбом этого года и в целом, наверное, самый попсовый и стильный. Joy Crookes жонглирует жанрами и делает это мастерски. Очень теплый и приятный альбом, который уместен всегда и везде.
🔹 MARINA – PRINCESS OF POWER (pop)
В топе обязан быть поп-альбом – сказал я себе и выбрал альбом Марины. Женский манифест о самопринятии – яркий, сильный, уверенный и эмоциональный. Ну а трек CUNTISSIMO – мое почтение!
🔹 Surprise Chef – Superb (instrumental soul / jazz-funk)
Superb – альбом, который говорит без слов. Surprise Chef собирают теплый инструментальный грув из соула, джаза и фанка, где каждая партия на своем месте и дышит вместе с остальными. Сдержанная, стильная и по-настоящему изящная музыка для внимательного слушания.
❤4🔥4🤩2
Лучшие сериалы 2025:
🔸 Больница Питт (The Pitt) – 1 сезон
Сериал, от которого практически невозможно оторваться не из-за интригующего сюжета, а благодаря бесконечному движению. Авторы показывают 15-часовую смену отделения неотложной помощи обычной больницы Питтсбурга, где каждая серия – это один час работы. Со всеми визуальными подробностями, системными проблемами американской медицины и прекрасно прописанными персонажами. В итоге по уровню событийности, темпу и нерву получается что-то вроде фильма «Безумный Макс: Дорога ярости», только про больницу.
🔸 Разделение (Severance) – 2 сезон
Второй сезон сериала о компании Lumon Industries, практикующей процедуру разделения памяти о рабочей и повседневной жизни, часто ругают за малую событийность. Но меня он впечатлил гораздо больше первого. Кажется, все, что происходит во втором сезоне, построено ради максимально драматически сильного финала. И, на мой вкус, он получился прекрасным. Настолько, что если бы сериал закончился на втором сезоне, несмотря на множество неотвеченных вопросов, меня бы это полностью устроило. Сериал – ода индивидуальности и важности чувств каждой личности.
🔸 Переходный возраст (Adolescence) – 1 сезон
Сильный и точный сериал, и по постановке, и по драматургии. За четыре серии он показывает дело о смерти 13-летней девочки с разных сторон, в котором главный подозреваемый – ее одноклассник Джейми. Все серии сняты одним дублем. Сильнее всего поражают менее масштабные серии: разговор с психологом или эпизод про родителей, который задает ключевой вопрос: кто действительно виноват.
🔸 Киностудия (The Studio) – 1 сезон
Венец карьеры Сета Рогена и его постоянного напарника, режиссера Эвана Голдберга. Безумно смешной и прекрасно сделанный сериал о буднях голливудской киностудии. Благодаря отличной постановке и идеальной подаче юмора он одинаково хорошо работает как для фанатов кино, которые ловят каждое камео известных деятелей, так и для широкого зрителя.
🔸 Андор (Andor) – 2 сезон
Если бы меня попросили назвать лучший сериал года, я без сомнения сказал бы «Андор». Многих может отпугнуть, что он по вселенной «Звездных войн», кого-то это наоборот привлечет. Но я настаиваю: сериал удивительно оригинален и им можно полностью наслаждаться без знания контекста. Это не сказка о героях и судьбе, а медленный и напряженный рассказ о том, как рождается сопротивление: из страха, корысти, компромиссов и усталости. Здесь важны не световые мечи, а выбор, последствия и цена свободы. Андор работает одновременно как политический триллер и как глубокая человеческая драма.
Единственный минус (но не самого сериала): после него невозможно воспринимать «Звездные войны» прежними глазами. После такого серьезного и прекрасно поставленного высказывания наивная сказка смотрится почти комично, и даже «Изгой-один» кажется слабым.
🔸 Больница Питт (The Pitt) – 1 сезон
Сериал, от которого практически невозможно оторваться не из-за интригующего сюжета, а благодаря бесконечному движению. Авторы показывают 15-часовую смену отделения неотложной помощи обычной больницы Питтсбурга, где каждая серия – это один час работы. Со всеми визуальными подробностями, системными проблемами американской медицины и прекрасно прописанными персонажами. В итоге по уровню событийности, темпу и нерву получается что-то вроде фильма «Безумный Макс: Дорога ярости», только про больницу.
🔸 Разделение (Severance) – 2 сезон
Второй сезон сериала о компании Lumon Industries, практикующей процедуру разделения памяти о рабочей и повседневной жизни, часто ругают за малую событийность. Но меня он впечатлил гораздо больше первого. Кажется, все, что происходит во втором сезоне, построено ради максимально драматически сильного финала. И, на мой вкус, он получился прекрасным. Настолько, что если бы сериал закончился на втором сезоне, несмотря на множество неотвеченных вопросов, меня бы это полностью устроило. Сериал – ода индивидуальности и важности чувств каждой личности.
🔸 Переходный возраст (Adolescence) – 1 сезон
Сильный и точный сериал, и по постановке, и по драматургии. За четыре серии он показывает дело о смерти 13-летней девочки с разных сторон, в котором главный подозреваемый – ее одноклассник Джейми. Все серии сняты одним дублем. Сильнее всего поражают менее масштабные серии: разговор с психологом или эпизод про родителей, который задает ключевой вопрос: кто действительно виноват.
🔸 Киностудия (The Studio) – 1 сезон
Венец карьеры Сета Рогена и его постоянного напарника, режиссера Эвана Голдберга. Безумно смешной и прекрасно сделанный сериал о буднях голливудской киностудии. Благодаря отличной постановке и идеальной подаче юмора он одинаково хорошо работает как для фанатов кино, которые ловят каждое камео известных деятелей, так и для широкого зрителя.
🔸 Андор (Andor) – 2 сезон
Если бы меня попросили назвать лучший сериал года, я без сомнения сказал бы «Андор». Многих может отпугнуть, что он по вселенной «Звездных войн», кого-то это наоборот привлечет. Но я настаиваю: сериал удивительно оригинален и им можно полностью наслаждаться без знания контекста. Это не сказка о героях и судьбе, а медленный и напряженный рассказ о том, как рождается сопротивление: из страха, корысти, компромиссов и усталости. Здесь важны не световые мечи, а выбор, последствия и цена свободы. Андор работает одновременно как политический триллер и как глубокая человеческая драма.
Единственный минус (но не самого сериала): после него невозможно воспринимать «Звездные войны» прежними глазами. После такого серьезного и прекрасно поставленного высказывания наивная сказка смотрится почти комично, и даже «Изгой-один» кажется слабым.
❤7🔥2🤩1
Сейчас в кино:
Отец мать сестра брат (Father Mother Sister Brother) – Джим Джармуш (2025)
Размеренное и психологически точное авторское кино о взрослых детях и их родителях
Так вышло, что последний фильм, увиденный нами в кинотеатре в 2025-м, красиво подвел итог теме, которой так или иначе были посвящены главные картины года – теме семьи и родственных отношений. И если про детей и родителей снято немало хорошего кино, то фильмов, тонко раскрывающих тему сестринских и братских отношений, с ходу приходит в голову не так-то много. Таким фильмом стала «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. А теперь и Джармуш в своей новой картине показывает сложную и многогранную связь между братьями и сестрами и их родителями.
Кино состоит из трех отдельных новелл, действие которых происходит в богом забытом американском городке, Дублине и Париже. Первые две новеллы вполне укладываются в рамки меланхолической комедии и рассказывают о семейных встречах взрослых детей с их родителями, которые, как мы узнаем из сюжета, происходят редко и, кажется, ставят в неудобное положение обе стороны.
Зритель невольно становится свидетелем натужных разговоров, неловких родительских вопросов про работу и личную жизнь, длинных пауз и робких попыток прервать затянувшееся молчание и оживить беседу. Это тот тип встречи, перед которой ты сначала долго ищешь отговорки, чтобы не пойти, а, в конце концов попадая на нее, постоянно украдкой поглядываешь на часы и пытаешься придумать мало-мальски достойную причину с этой посиделки поскорее улизнуть.
В третьей новелле картина меняет свою тональность. И тут мы начинаем понимать, что эти редкие встречи – гораздо, гораздо больше, чем пустые разговоры и неуютные вопросы.
Интересно, что в своем кино Джармуш переворачивает привычную нам схему семейных отношений. Обычно от взрослых детей требуют: «Позвоните родителям!», культивируя в них чувство вины и стыда из-за недостаточного внимания к своим отцам и матерям. Принято считать, что именно стареющие родители нуждаются в своих детях, а не наоборот. Но режиссер рисует другую картину: да, внимание детей дорого и ценно для родителей, но еще важнее эта связь для самих детей. Взрослые дети отчаянно нуждаются в родительской любви, которую они, возможно, недополучили в детстве. Они наверняка понимают, что родителей уже не изменить, но в глубине души не теряют надежду и по-прежнему продолжают искать это принятие у своих мам и пап.
Фильм не взяли в основную конкурсную программу Каннского фестиваля. Режиссер обиделся, пообещал больше не возвращаться на Лазурный берег и презентовал картину в Венеции, где заслуженно получил за нее «Золотого льва» и восторженные отзывы критиков и зрителей.
В фильме сыграли любимые актеры Джармуша – Том Уэйтс, Адам Драйвер, Кейт Бланшетт. К ним присоединилась Шарлотта Рэмплинг, которая великолепна в роли авторитарной нарциссической матери. На их фоне не теряется и Вики Крипс, известная по роли в «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона. А сестру Адама Драйвера сыграла Майем Биалик – Эми Фарра Фаулер из «Теории большого взрыва».
Отдельно стоит отметить, что к созданию картины приложила руку киностудия Saint Laurent Production и лично креативный директор бренда Энтони Вакарелло. Поэтому стиль героев и в целом визуал в фильме – особое удовольствие.
«Отец мать сестра брат» – квинтэссенция режиссерского метода Джима Джармуша. Кому-то кино может показаться скучным. И правда, там практически ничего не происходит, да и о героях мы толком ничего не знаем – из их отрывочных диалогов можно ухватить только отдельные крупицы фактов. Но если вы позволите себе настроиться на медитативную волну Джармуша, вы почувствуете, с какой чуткостью он исследует сложные, порой травматичные отношения, никого не осуждая, а мягко показывая: даже в самых странных, холодных, хрупких семьях всегда есть место нежности и бесконечной любви.
Отец мать сестра брат (Father Mother Sister Brother) – Джим Джармуш (2025)
Размеренное и психологически точное авторское кино о взрослых детях и их родителях
Так вышло, что последний фильм, увиденный нами в кинотеатре в 2025-м, красиво подвел итог теме, которой так или иначе были посвящены главные картины года – теме семьи и родственных отношений. И если про детей и родителей снято немало хорошего кино, то фильмов, тонко раскрывающих тему сестринских и братских отношений, с ходу приходит в голову не так-то много. Таким фильмом стала «Сентиментальная ценность» Йоакима Триера. А теперь и Джармуш в своей новой картине показывает сложную и многогранную связь между братьями и сестрами и их родителями.
Кино состоит из трех отдельных новелл, действие которых происходит в богом забытом американском городке, Дублине и Париже. Первые две новеллы вполне укладываются в рамки меланхолической комедии и рассказывают о семейных встречах взрослых детей с их родителями, которые, как мы узнаем из сюжета, происходят редко и, кажется, ставят в неудобное положение обе стороны.
Зритель невольно становится свидетелем натужных разговоров, неловких родительских вопросов про работу и личную жизнь, длинных пауз и робких попыток прервать затянувшееся молчание и оживить беседу. Это тот тип встречи, перед которой ты сначала долго ищешь отговорки, чтобы не пойти, а, в конце концов попадая на нее, постоянно украдкой поглядываешь на часы и пытаешься придумать мало-мальски достойную причину с этой посиделки поскорее улизнуть.
В третьей новелле картина меняет свою тональность. И тут мы начинаем понимать, что эти редкие встречи – гораздо, гораздо больше, чем пустые разговоры и неуютные вопросы.
Интересно, что в своем кино Джармуш переворачивает привычную нам схему семейных отношений. Обычно от взрослых детей требуют: «Позвоните родителям!», культивируя в них чувство вины и стыда из-за недостаточного внимания к своим отцам и матерям. Принято считать, что именно стареющие родители нуждаются в своих детях, а не наоборот. Но режиссер рисует другую картину: да, внимание детей дорого и ценно для родителей, но еще важнее эта связь для самих детей. Взрослые дети отчаянно нуждаются в родительской любви, которую они, возможно, недополучили в детстве. Они наверняка понимают, что родителей уже не изменить, но в глубине души не теряют надежду и по-прежнему продолжают искать это принятие у своих мам и пап.
Фильм не взяли в основную конкурсную программу Каннского фестиваля. Режиссер обиделся, пообещал больше не возвращаться на Лазурный берег и презентовал картину в Венеции, где заслуженно получил за нее «Золотого льва» и восторженные отзывы критиков и зрителей.
В фильме сыграли любимые актеры Джармуша – Том Уэйтс, Адам Драйвер, Кейт Бланшетт. К ним присоединилась Шарлотта Рэмплинг, которая великолепна в роли авторитарной нарциссической матери. На их фоне не теряется и Вики Крипс, известная по роли в «Призрачной нити» Пола Томаса Андерсона. А сестру Адама Драйвера сыграла Майем Биалик – Эми Фарра Фаулер из «Теории большого взрыва».
Отдельно стоит отметить, что к созданию картины приложила руку киностудия Saint Laurent Production и лично креативный директор бренда Энтони Вакарелло. Поэтому стиль героев и в целом визуал в фильме – особое удовольствие.
«Отец мать сестра брат» – квинтэссенция режиссерского метода Джима Джармуша. Кому-то кино может показаться скучным. И правда, там практически ничего не происходит, да и о героях мы толком ничего не знаем – из их отрывочных диалогов можно ухватить только отдельные крупицы фактов. Но если вы позволите себе настроиться на медитативную волну Джармуша, вы почувствуете, с какой чуткостью он исследует сложные, порой травматичные отношения, никого не осуждая, а мягко показывая: даже в самых странных, холодных, хрупких семьях всегда есть место нежности и бесконечной любви.
❤5✍3🔥3
Что смотреть на новогодних, часть 1
В праздники хочется смотреть хорошее кино с важным посылом, которое оставит положительные эмоции и не будет напрягать сложным повествованием и тяжелой драмой. Вот наш список комфортных фильмов для приятного вечера:
1️⃣ Оставленные (The Holdovers) – Александр Пэйн
Тихое, теплое и очень приятное кино об угрюмом учителе истории, ученике и поварихе, которые вынуждены остаться одни в школе-интернате на время рождественских каникул. Александр Пэйн – мастер простых сюжетов с мягким юмором и смыслом («Потомки», «Небраска»), и здесь он снова рассказывает одновременно смешную и трогательную историю о том, как совершенно разные люди могут неожиданно стать самыми близкими друг другу.
2️⃣ В ритме ча-ча-ча (Cha Cha Real Smooth) – Купер Райфф
Местами очень смешной и по-настоящему милый фильм о молодом парне, который работает ведущим на бар-мицвах и пытается понять, куда двигаться дальше. Живая история о растерянности после взросления и поиске своего места с честными диалогами, точным юмором и удивительно крутым дуэтом Купера Райффа и Дакоты Джонсон.
3️⃣ Охота на дикарей (Hunt for the Wilderpeople) – Тайка Вайтити
После своего хита «Реальные упыри» Тайка Вайтити снял гораздо более приземленное кино – «Охота на дикарей». Фильм о трудном подростке и его нелюдимом приемном отце, которые оказываются в бегах посреди новозеландской дикой природы. Это кино, вызывающее одновременно смех, сочувствие и неожиданную нежность. За приключенческой формой скрывается простой и важный смысл: семья – это не всегда родные по крови люди, а с любыми трудностями справиться гораздо легче, если есть хотя бы один человек, готовый быть рядом с тобой. Легкий, человечный и удивительно добрый фильм.
4️⃣ Рок-волна (The Boat That Rocked) – Ричард Кертис
Пока многие любят пересматривать в новогодние праздники вечный хит Ричарда Кертиса «Реальная любовь», я уже давно предпочитаю его кино о британском пиратском радио. Яркая, шумная и невероятно теплая история о духе 60-х, свободе и людях, объединенных любовью к музыке. За всей беззаботностью и легкостью скрывается главный смысл фильма: культура – это форма свободы, а музыка – способ быть собой, находить близких по духу и сопротивляться давлению не через протест, а через удовольствие, юмор и танец. «Рок-волна» смотрится как праздник, и именно в этом ее сила. Одна из моих самых любимых комедий и фильм, который всегда приятно пересмотреть.
5️⃣ Квартира (The Apartment) – Билли Уайлдер
Классика кино о маленьком человеке в большом городе, который одалживает свою квартиру начальству и постепенно теряет себя. Легкая с виду комедия превращается в тонкую и очень человечную драму об одиночестве, компромиссах и достоинстве. Билли Уайлдер одним из первых так смело соединил романтическую комедию с моральной горечью, создав фильм, который остается актуальным и живым спустя десятилетия и считается важнейшим новогодним фильмом для всего мира.
В праздники хочется смотреть хорошее кино с важным посылом, которое оставит положительные эмоции и не будет напрягать сложным повествованием и тяжелой драмой. Вот наш список комфортных фильмов для приятного вечера:
1️⃣ Оставленные (The Holdovers) – Александр Пэйн
Тихое, теплое и очень приятное кино об угрюмом учителе истории, ученике и поварихе, которые вынуждены остаться одни в школе-интернате на время рождественских каникул. Александр Пэйн – мастер простых сюжетов с мягким юмором и смыслом («Потомки», «Небраска»), и здесь он снова рассказывает одновременно смешную и трогательную историю о том, как совершенно разные люди могут неожиданно стать самыми близкими друг другу.
2️⃣ В ритме ча-ча-ча (Cha Cha Real Smooth) – Купер Райфф
Местами очень смешной и по-настоящему милый фильм о молодом парне, который работает ведущим на бар-мицвах и пытается понять, куда двигаться дальше. Живая история о растерянности после взросления и поиске своего места с честными диалогами, точным юмором и удивительно крутым дуэтом Купера Райффа и Дакоты Джонсон.
3️⃣ Охота на дикарей (Hunt for the Wilderpeople) – Тайка Вайтити
После своего хита «Реальные упыри» Тайка Вайтити снял гораздо более приземленное кино – «Охота на дикарей». Фильм о трудном подростке и его нелюдимом приемном отце, которые оказываются в бегах посреди новозеландской дикой природы. Это кино, вызывающее одновременно смех, сочувствие и неожиданную нежность. За приключенческой формой скрывается простой и важный смысл: семья – это не всегда родные по крови люди, а с любыми трудностями справиться гораздо легче, если есть хотя бы один человек, готовый быть рядом с тобой. Легкий, человечный и удивительно добрый фильм.
4️⃣ Рок-волна (The Boat That Rocked) – Ричард Кертис
Пока многие любят пересматривать в новогодние праздники вечный хит Ричарда Кертиса «Реальная любовь», я уже давно предпочитаю его кино о британском пиратском радио. Яркая, шумная и невероятно теплая история о духе 60-х, свободе и людях, объединенных любовью к музыке. За всей беззаботностью и легкостью скрывается главный смысл фильма: культура – это форма свободы, а музыка – способ быть собой, находить близких по духу и сопротивляться давлению не через протест, а через удовольствие, юмор и танец. «Рок-волна» смотрится как праздник, и именно в этом ее сила. Одна из моих самых любимых комедий и фильм, который всегда приятно пересмотреть.
5️⃣ Квартира (The Apartment) – Билли Уайлдер
Классика кино о маленьком человеке в большом городе, который одалживает свою квартиру начальству и постепенно теряет себя. Легкая с виду комедия превращается в тонкую и очень человечную драму об одиночестве, компромиссах и достоинстве. Билли Уайлдер одним из первых так смело соединил романтическую комедию с моральной горечью, создав фильм, который остается актуальным и живым спустя десятилетия и считается важнейшим новогодним фильмом для всего мира.
❤9✍4🔥2
Что смотреть на новогодних, часть 2
Продолжаем делиться комфортными и добрыми фильмами, которые можно посмотреть во время длинных праздников.
6️⃣ Милая Фрэнсис (Frances Ha) – Ноа Баумбак
Фильм о молодой танцовщице из Нью-Йорка, которой кажется, что она никак не может повзрослеть и понять, кто она такая, пока все вокруг начинают «настоящую» взрослую жизнь. Стильное и очень живое кино о том, что взросление не всегда выглядит так, как мы привыкли думать.
7️⃣ Лакричная пицца (Licorice Pizza) – Пол Томас Андерсон
Пол Томас Андерсон с большой нежностью воссоздает Лос-Анджелес 70-х, превращая историю первой влюбленности в поток случайных встреч, маленьких приключений и комичных моментов. Чего только стоит Брэдли Купер в роли бойфренда Барбары Стрейзанд! Это кино не про сюжет (и это важно понимать перед просмотром), а про состояние – легкое, солнечное и беззаботное, которое еще долго остается с тобой после просмотра.
8️⃣ Арахисовый сокол (The Peanut Butter Falcon) – Тайлер Нилсон, Майк Шварц
Фильм о парне с синдромом Дауна, который, сбежав из интерната, чтобы стать рестлером, отправляется в путешествие с неожиданным напарником. Это светлое, простое и очень человечное роуд-муви, которое напоминает нам, что каждый имеет право мечтать, самостоятельно выбирать свой путь и быть принятым без условий. «Арахисовый сокол» говорит о свободе, дружбе и достоинстве легко и честно, оставляя после просмотра искреннюю радость и немного светлой грусти.
9️⃣ Трилогия «Корнетто» – Эдгар Райт
Три замаскированных под жанровые комедии фильма о друзьях, поиске себя и попытках удержаться за привычный мир. «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и «Армагеддец» берут зомби-хоррор, боевик и фантастику и превращают их в истории про страх перемен, ответственность и дружбу. Это безумно смешные, ритмичные и очень изобретательные фильмы, которые работают и как пародии, и как искренний разговор о том, что взросление неизбежно, но юмор и близкие люди рядом помогают сделать расставание с юношескими иллюзиями не таким болезненным.
🔟 Ангел-А (Angel-A) – Люк Бессон
Фильм о мужчине, который, оказавшись в полном тупике, неожиданно встречает девушку, меняющую его взгляд на себя и жизнь. Это простая история, снятая как прогулка по ночному Парижу. Спокойная и добрая картина о том, что принятие себя и вера в собственную ценность иногда начинаются с чужого доброго взгляда.
Продолжаем делиться комфортными и добрыми фильмами, которые можно посмотреть во время длинных праздников.
6️⃣ Милая Фрэнсис (Frances Ha) – Ноа Баумбак
Фильм о молодой танцовщице из Нью-Йорка, которой кажется, что она никак не может повзрослеть и понять, кто она такая, пока все вокруг начинают «настоящую» взрослую жизнь. Стильное и очень живое кино о том, что взросление не всегда выглядит так, как мы привыкли думать.
7️⃣ Лакричная пицца (Licorice Pizza) – Пол Томас Андерсон
Пол Томас Андерсон с большой нежностью воссоздает Лос-Анджелес 70-х, превращая историю первой влюбленности в поток случайных встреч, маленьких приключений и комичных моментов. Чего только стоит Брэдли Купер в роли бойфренда Барбары Стрейзанд! Это кино не про сюжет (и это важно понимать перед просмотром), а про состояние – легкое, солнечное и беззаботное, которое еще долго остается с тобой после просмотра.
8️⃣ Арахисовый сокол (The Peanut Butter Falcon) – Тайлер Нилсон, Майк Шварц
Фильм о парне с синдромом Дауна, который, сбежав из интерната, чтобы стать рестлером, отправляется в путешествие с неожиданным напарником. Это светлое, простое и очень человечное роуд-муви, которое напоминает нам, что каждый имеет право мечтать, самостоятельно выбирать свой путь и быть принятым без условий. «Арахисовый сокол» говорит о свободе, дружбе и достоинстве легко и честно, оставляя после просмотра искреннюю радость и немного светлой грусти.
9️⃣ Трилогия «Корнетто» – Эдгар Райт
Три замаскированных под жанровые комедии фильма о друзьях, поиске себя и попытках удержаться за привычный мир. «Зомби по имени Шон», «Типа крутые легавые» и «Армагеддец» берут зомби-хоррор, боевик и фантастику и превращают их в истории про страх перемен, ответственность и дружбу. Это безумно смешные, ритмичные и очень изобретательные фильмы, которые работают и как пародии, и как искренний разговор о том, что взросление неизбежно, но юмор и близкие люди рядом помогают сделать расставание с юношескими иллюзиями не таким болезненным.
🔟 Ангел-А (Angel-A) – Люк Бессон
Фильм о мужчине, который, оказавшись в полном тупике, неожиданно встречает девушку, меняющую его взгляд на себя и жизнь. Это простая история, снятая как прогулка по ночному Парижу. Спокойная и добрая картина о том, что принятие себя и вера в собственную ценность иногда начинаются с чужого доброго взгляда.
❤4✍2🔥2