#итогисезона
Ушедший сезон, если не начался, то явно вырвал из неспешной летней неги страшной новостью о гибели Юрия Бутусова. Стихийные мемориалы, сближавшие совершенно незнакомых людей, безумный сюр, предшествовавший прощанию и похоронам, снятые в угоду паркету спектакли, мгновенно взвившиеся ввысь и продолжающие расти цены на оставшиеся его работы, а под занавес - возвращение "Чайки". Как посвящение Мастеру, как гимн живому, ищущему, незакостенелому театру, как символ заветной мечты, которая порой становится реальностью. Всё это во многом отражает общую картину умчавшегося в прошлое сезона, его событий, новостей, треволнений, разочарований, досад и побед. Чтобы перечислить потери, связанные с театральным миром, наверное, понадобился бы отдельный пост. Думаю, почти у каждого есть свой список имён, чей уход отозвался особой болью или шоком, и не стану бередить раны. Уделять внимание "паркетникам" не хочу и не буду. Обескураживающий, получивший широкий резонанс абсурд, связанный со ШС-МХАТ и выходом "Гамлета", хочется забыть как страшный сон. Тенденцию со стоимостью билетов на спектакли, не связанные с именем ЮН, тоже, но, увы, не получается. Исчезновение из репертуара пришедшихся по душе постановок - процесс ежегодный и неотвратимый. Но порой он кажется уж слишком скоропостижным, неожиданным, «неправильным» (лично мне наиболее обидно за "Бурю" в Пушке и "Отцов и детей" в Наций). Очень жаль, что так и не состоялись две долгожданные премьеры, билеты на которые добывала в состязании на скорость и удачу. Однако хватит о грустном. Театр продолжает объединять людей, помогает находить единомышленников, учится изобретательно настраивать радары и подавать бесценный в новых реалиях сигнал: "мы с вами на одной волне". Помимо "Чайки" на сцену вернулся Данила Козловский, пока лишь на два вечера, но вышел из тени Алексей Агранович, сменив "е" на "ё", переродившись из посвящения Анатолию Эфросу в ностальгию по работам Дмитрия Крымова, собирает и радует истинно своих "Всё тут". Мощные финальные точки в своих сезонах поставили РАМТ и "Среда 21". Про "Случай" писала по свежим следам, об "Истории одного детства" настроена рассказать, отсмотрев оба состава. Вот я и подобралась к тому, что заметилось, отметилось, оказалось самым-самым.
Из больших форм главными потрясениями стали "Кабала святош" Юрия Квятковского, "Дядя" Петра Шерешевского и "Гамлет" Андрея Гончарова (сугубо в порядке выхода). Про Сойжин уже сказала, а в спину ей дышит Саша Золотовицкий и его "Три сестры. Долой уныние!". Вдогонку отмечу "Дон Жуана Суперстар" (опять Пётр Юрьевич) и два спектакля "Шалома", оба в постановке Олега Липовецкого: "Последние" и "Лисистрата" (вышла в июне 2025, но добраться до неё смогла лишь осенью). Долго думала, стоит ли упоминать совершенно чуждого мне по стилистике "Дон Кихота" Николая Рощина. Если говорить про топ личных симпатий, то нет, если про объективную картину московской театральной жизни - нужно. В общем, пока решала, назвала. Малые формы радовали чаще, что вполне закономерно. Здесь моя четвёрка лидеров выглядит так: "Идиоты", "Тупейный художник", "Ося. Иосиф. Joseph", "Картины из жизни доктора Фауста". Но ей точно не готова ограничиться. Поэтому перечислю премьеры, из которых мучительно выбирала бы "пятое место", будь ограничена цифрами. Начну с уже упомянутой работы Лизы Бондарь, а к ней добавлю "День закрытых дверей" (так и не смогла подобрать подходящих слов для отзыва), "Пыль да небыль", "Эйзенштейна", "Грозу", "Обыкновенное чудо", "Протагониста" и, пожалуй, "Ревизора: комедию в стихах" за необычность формы. 
Предыдущие годы, подводя итоги, называла имена актёров, ставших личными открытиями сезона. В этот раз из нестудентов таковых не нашлось. Все самые яркие, запомнившиеся роли сыграны теми, кто уже «взят на карандаш», хорошо знаком, любим. Зато оказались настоящими откровениями сразу несколько режиссёрских дебютов, подаренных именно актёрами, что вдвойне неожиданно. Среди них точно Олег Сапиро и Мария Смольникова, рука тянется добавить Сергея Волкова, но его проба пера состоялась в 2013 году в Питере. Рада, что наконец-то повезло москвичам.
Конечно, вспоминать, перечислять, хвалить или ругать можно ещё очень долго. Да только время неумолимо мчит вперёд, а значит пора закругляться и говорить: здравствуй, новый сезон 2026-2027!

Прошёл год…
Но и теперь ничего вразумительного написать не смогу. Поскольку для меня Юрий Бутусов был, есть и будет про эмоции, про чувства, про нечто стихийное, необъяснимое, неумещающееся в стройный ряд слов.
Поэтому просто скажу ещё раз: огромное спасибо, Юрий Николаевич!
Помним…

"Мёртвая волна»" театр RAT на сцене Театра.doc. Реж. - Саша Владимирцев.
Как продолжать жить, если мир вокруг тебя рушится и показывает всё более страшный, звериный оскал? Как не сойти с ума в условиях надвигающейся катастрофы? Где взять силы радоваться, мечтать, дышать полной грудью, не задумываясь о завтрашнем дне, если совсем рядом безжалостная "волна" сеет смерть, уничтожая "всё и всех"? Команда театра RAT приглашает поразмышлять на эти и многие другие темы в довольно неожиданном месте: в самом лучшем отеле, на самом лучшем побережье, по самым лучшим ценам. Именно здесь судьба сводит отдыхающих, стремящихся оторваться по полной, и аниматоров, обязанных это желание осуществить. Перед зрителями возникают собирательные, несколько гротесковые (от чего ещё более узнаваемые), необычайно колоритные типажи, чьи разговоры удивительно напоминают диалоги и рассуждения, которые каждый далеко не раз слышал в реальной жизни. Начало действия походит на довольно бытовой фарс. Семейная пара из элиты провинциального городка рассказывает, как целый год зарабатывает на достойный отпуск, простой мужик, попавший на чудо-курорт лишь благодаря внушительной скидке, - о своей не особо складной доле. Истории сопровождаются изрядной порцией алкоголя и юмора. Но внезапно из динамика звучит предупреждение о страшном, про которое все упорно пытаются не думать, абстрагироваться, не верить или не придавать значения. А именно - о "мёртвой волне", полностью уничтожившей жизнь на противоположном берегу и вот-вот грозящей накрыть этот. Аниматор Настя мгновенно называет объявленное "провокацией", "хакерской атакой", просит сохранять радостное настроение и озвучивает развлекательную программу на завтра. Отдыхающие с беспечной готовностью следуют её словам. Однако тематика курортных бесед сворачивает в философское русло: о вечном конфликте поколений, бессилии перед неизбежным, страстном желании взять по максимуму от отмеренного срока. Озвученная угроза меняет не только содержание разговоров, но и приводит к столкновению между бывалой Настей и аниматором-первогодкой, молодым человеком (или просто Парнем), который искренне не понимает, как можно веселиться в существующих реалиях, закрывать глаза на "волну", не пытаться хоть что-то предпринять. В первый момент его позиция кажется гораздо ближе, понятней, "правильней", а беззаботность и фонтанирующий задор Насти раздражают. Особенно, когда девушка уверенно заявляет: "нас обо всём предупредят заранее". Лишь в процессе спора становится ясно, что за её оптимизмом скрывается стремление качественно, самоотверженно, без оглядки на внешние обстоятельства выполнять свою задачу, А Парень к финалу… Не буду спойлерить. Спектакль предоставляет каждому зрителю самому решать, кто прав, чью сторону принять, каким взглядом всматриваться в грядущий день и как проживать настоящий. Но решать уже потом, позже. Потому, что благодаря искромётным, азартным актёрским работам с долей иронии и обаятельного хулиганства из театра выходишь с улыбкой, хорошим настроением, желанием несмотря и вопреки выбирать жизнь, даже оказавшись на "самом лучшем побережье". 
#мертваяволна
#театрRAT
#театрdoc
#сашавладимирцев

"Выход", Театр.doc. Реж. - Дмитрий Мульков.
#премьерасезона
Вербатим с говорящим, вселяющим надежду названием посвящён больничной клоунаде и тем, ради кого она существует. 
Кто же такие таинственные "больничные клоуны", о существовании которых большинство людей даже не подозревает? А если и слышали, то имеют крайне поверхностное представление. Откуда приходят в эту непростую профессию? Где "обитают"? Чем занимаются? Как восстанавливаются после непростых "выходов" в самые страшные детские стационары и находят силы дарить свет, несмотря на персональное кладбище за плечами у каждого? Команда спектакля честно и доверительно, без малейшей попытки надавить на жалость или художественно приукрасить реальность приглашает зрителей совершить свой собственный "выход", "заглянув за кулисы" их мира. Мира удивительной эмпатии и стойкости духа, где смех и горе, радость и боль, промелькнувшая на лице улыбка и прозвучавший приговором диагноз идут рука об руку. 
Итак, давайте знакомиться. Больничные клоуны - это профессиональный актёры, прошедшие особый кастинг, а затем специальную подготовку, чтобы вместо большой, залитой светом софитов сцены, делать решительный шаг в наполненную тревогой, грустью, ожиданием, отчаянной надеждой больничную палату. Именно там, установив мгновенный контакт с маленьким зрителем и его родителями, они создают свои "спектакли", рождающиеся здесь и сейчас, без заученного наизусть текста, без отрепетированного заранее сценария, без права на ошибку. Их задача - всего за несколько минут рассмешить, поднять настроение, на время отвлечь от гнетущих мыслей или помочь выплеснуть накопившийся груз эмоций.
Пересказывать прозвучавшие в спектакле истории не буду. У тех, кто заинтересуется, есть отличная возможность услышать их из первых уст. Ведь интервью всех пятерых актёров-участников легли в основу пьесы Анастасии Патлай, по которой этот вербатим поставлен. Т.е. каждый рассказывает о себе, делится собственными переживаниями, размышлениями, случаями, опытом. Как и в профессии больничных клоунов, здесь уморительно-смешное и пронзительно-горькое сплетается в единое полотно. Сплетается очень вдумчиво, деликатно, сбалансированно, без манипуляций, без перекоса в ту или иную сторону. "Обрамляют" череду историй впечатления-комментарии самого Дмитрия Мулькова, лично побывавшего на одном из "выходов" в ФКНЦ ДГОИ (центр детской гематологии, онкологии и иммунологии). Конечно, в первую очередь, они посвящены людям, занятым сложным, благородным, нужным делом. Но также содержат рассуждения о миссии театра в условиях "больного общества" вообще, о повсеместной потребности в поддержке, "таблетке для души", переключении с тревожных тем. А ещё о стойкости, выдержке, внутренней силе маленьких пациентов и их близких, которым не мешает поучиться многим из нас.
#выход
#театрdoc
#дмитриймульков

"Голос", МТЮЗ. Реж. - Дмитрий Егоров.
Спектакль-настроение, спектакль-эмоция, спектакль-атмосфера. Череда лиц и характеров, проблем и конфликтов, душевных терзаний и стремительных поступков, неустанный бег времени, на фоне которого происходит схватка заветной мечты и беспощадной болезни. Эпизод из жизни, сыгранный настолько достоверно и выразительно, что создаётся ощущение, будто подсматриваешь в "замочную скважину" за реальными людьми. Даже вопреки молниеносным преображениям одного и того же сценического пространства то в больничную палату, то в павильоны киностудии, а порой их причудливому "прорастанию" друг в друга. Главная героиня (очень сильная работа Полины Одинцовой) - актриса, стремящаяся во что бы то ни стало завершить озвучивание фильма, где ей выпало сыграть центральную роль. Жажда сохранить свой голос сильнее смертельного диагноза. Она гнетёт и одновременно придаёт сил, побуждает обманом сбегать из больницы, закрывая глаза на запреты врачей и мольбы мужа. Но делать это непросто. Ещё сложнее собраться, сконцентрироваться, подобрать нужные интонации. А киноиндустрия диктует свои законы, не готова ждать, накаляет обстановку горящими сроками, творческими разногласиями, непредвиденными ситуациями. Среди них есть уморительно-смешные, придающие спектаклю лёгкости и особого очарования. Есть вынесенные за пределы игровой площадки, которые проецируются на задник сцены в формате чёрно-белого, раритетного кино, отвечая за нотки щемящей, трогательной ностальгии. Поэтому, наверное, несмотря на финал, спектакль оставляет воздушное, обаятельное, наполненное нежной грустью ощущение. Сложно сказать, как восприняла бы эту же постановку, если бы она шла в незнакомом театре, с "чужими" актерами. Ведь возможность посмотреть на каждого из участников с новой, совершенно замечательной стороны тоже влияет на впечатление. Но всё сложилось именно в МТЮЗе, позволив в очередной раз сказать: браво, чудесные! 
#голос
#мтюз
#дмитрийегоров

"Работа горя", Театр.doc. Реж. - Дарья Мазур.
Хочется нам этого или нет, понимаем-принимаем или не хотим верить и стараемся избегать страшных мыслей, но рано или поздно каждому приходится встретиться лицом к лицу с потерей. Потерей дома, любимого дела, друзей, а главное - кого-то из самых близких, родных людей. Как, столкнувшись с ней, не сойти с ума, не впасть в депрессию, найти силы и смыслы жить дальше? Где искать помощь, если выкарабкаться в одиночку не получается? Эти и подобные им вопросы исследует спектакль-вербатим, помогая найти созвучные ответы, нащупать "подходящее" направление к спасительному выходу или просто посмотреть в глаза болезненной теме. Истории о потерях (их здесь подавляющее большинство) переплетаются с рассказами сотрудницы паллиативного центра и психолога, помогающего «прогоревать», принять, преодолеть утрату. Пересказывать их не имеет смысла, т.к. каждой удаётся проникнуть "под кожу", задеть потаённые струны души именно при повествовании здесь и сейчас, глаза в глаза. 
Девять актрис по очереди берут слово, чтобы поделиться реальным опытом. Сменяя друг друга, на пустой, мрачной сцене звучат монологи, во время которых остальные участницы языком пластики создают эффект "броуновского движения" или идущей своим чередом жизни, отошедшей на задний план перед лицом обрушившейся беды. Звучат доверительно, проникновенно, порой пронзительно или смиренно, порой страшно или больно, но, возможно, именно в этот момент кому-то из сидящих в зале становится легче. Спектакль непростой, для кого-то пугающе-тяжёлый, для кого-то протягивающий спасительную соломинку и приглашающий к работе над случившимся горем. Советовать его, с одной стороны, рискованно из-за количества триггеров, способных выбить из равновесия, разбередив залеченные раны. Однако с другой, кажется, что он будет одинаково полезен и тем, у кого потеря уже случилась, и тем, кого она только ждёт впереди. А делать шаг навстречу неминуемой проблеме или продолжать играть с ней в прятки - пусть каждый решает для себя сам. 
#работагоря
#театрdoc
#дарьямазур

Вот и осень… С её наступлением меня больше всего примиряет набирающий обороты театральный сезон. Причём набирающий очень стремительно. Ведь уже на первой неделе сентября москвичей ждёт целая череда премьер. Но вместо того, чтобы ломать голову, как объять необъятное, умчала закрывать свои питерские гештальты. Поэтому по возвращении придётся вновь играть в "догонялки". Билеты на "Легенду о Паганини" и "Накануне" уже куплены. Когда удастся попасть на "П.И.Р." в "Среду 21" и "Гамлета" у "Циников", пока не знаю. И очень надеюсь, что "Дневник советского андеграунда" в ПВ не будет одноразовой акцией.  
А какие планы на первые числа сентября у вас? Кто на что из перечисленного собирается? Кто присмотрел себе что-то ещё?

#театральныйпетербург
От Мышкина до "сарая".
Так сложилось, что первые два дня моей питерской театральной программы оказались неразрывно связаны с именем Алексея Кормилкина. Увидеть его ввод в "Идиота" мечтала практически весь прошлый сезон. И, надо сказать, не зря. Алексей прекрасно вписался в чудесную команду, создал мощный, выразительнейший образ. К тому же, само по себе повторное погружение в один из любимых спектаклей Петра Юрьевича подарило новую порцию ярких эмоций и впечатлений.
А спустя сутки искренний, добросердечный "Лёва Мышкин" преобразился в гремучий микс падшего "ангела", циничного, утилитарного "сарая" и бесновато-низменного существа, к которому понятие "грязь" подходит гораздо больше, чем "человек". О чём я? О работе Романа Муромцева "Жизнь и приключения сарая №XII" в стенах площадки Узел, поставленной по мотивам рассказа Виктора Пелевина. Назвать её полноправным спектаклем сложно из-за тайминга в 45 минут, советовать ещё сложнее из-за необычной, неожиданной, почти провокационной стилистики. На сцене творится лютый треш с бурным обливанием квасным суслом и воссозданием омерзительной, агрессивной, источающей "зловонный смерд" клешированных идей, лозунгов и устоев быдло-массы, в которой очень сложно не захлебнуться, не увязнуть отличному от других, мечтающему об иной судьбе сараю. Все "прелести" беспробудных, окрасившихся в коричневый цвет реалий оживают благодаря смачной, колоритной, азартной игре Алексея Кормилкина и Ангелины Засенцевой. Роли каждого назвала бы настоящим актёрским подвигом. Поэтому, если вы любите труппу КТМ, имеете внушительный багаж насмотренности, не страшитесь смелых экспериментов, креативных форм и готовы читать между строк, пожалуй, можно и рискнуть.   
#жизньиприключениясарая
#романмуромцев
#площадкаузел
#питер

"Обыкновенное чудо", театр "Суббота". Реж. - Андрей Сидельников.
#театральныйпетербург
Для всех, кто так же, как я, горячо любит и знает практически наизусть одноимённый фильм, поход на любую инсценировку "Обыкновенного чуда" - дело довольно рискованное. Поэтому даже при очень тёплом отношении к "Субботе" шла на премьеру с большой опаской. И… практически всё первое действие мысленно ругала себя за любопытство, раздумывая, не сбежать ли в антракте. Но во втором спектакль будто переродился, излишняя, почти клоунадная гротесковость исчезла, актёрские обаяние и вовлечённость взяли верх, по итогу зарядив добрыми, светлыми эмоциями и хорошим настроением. Пересказывать сюжет, который остался неизменным, вылившись в гимн всепобеждающей любви, наверное, не имеет смысла (игра на музыкальных инструментах и вокальные вставки из недавних хитов, на мой взгляд, лишь удлинили хронометраж). Отмечать яркие актёрские работы - тоже (тем, кто не знаком с труппой, имена ничего не скажут, а тем, кто является завсегдатаем театра, достаточно открыть страницу спектакля). Скажу лишь, что совершенно не смогла принять Принцессу в исполнении Анастасии Полянской, в то время как все мужские роли получились объёмными и выразительными. Несмотря на игровую составляющую, называть постановку подходящим для театрального туризма "объектом" точно не стала бы, а вариантом легко, с улыбкой провести свободный вечер - вполне возможно.  
#обыкновенноечудо
#театрсуббота
#андрейсидельников
#питер

Не удалось вырваться на премьерный (июньский) блок "Волков и овец". Зато посчастливилось стать свидетелем блистательного ввода Анастасии Светловой на роль Меропии Давыдовны Мурзавецкой. Что скажу? Браво, Анастасия! Браво, вся чудесная банда-команда чёрной-чёрной комедии! Спасибо за яркую финальную точку моего питерского вояжа!
P.s. подробности об этом и ещё одном спектакле - чуть позже, когда войду в привычный московский ритм.
#волкииовцы
#вводвспектакль
#анастасиясветлова
#питер

Вчера посмотрела "Магду" (реж. - Евгений Корняг) в "Шаломе". Спектакль поражает своей сценографией, атмосферностью, ощущением неминуемо надвигающегося конца (последние дни нацистской Германии), безысходно-тягостным его ожиданием. Очень болезненная, небезразличная тема, ужасающий финал, дети-тени (прекрасная молодёжь театра), пронзительные вокальные вставки, но… у меня совершенно не получилось подключиться эмоционально. Не поверила в терзания главной героини, не смогла сопереживать ростовым куклам, олицетворяющим её детей. Поскольку уже после первой премьеры столкнулась с диаметрально противоположными отзывами, с огромным уважением и теплом отношусь к "Шалому", его труппе, направлению, в котором выстраивается репертуарная политика, решила, что развёрнутого отзыва не будет. От души желая постановке обрести своего зрителя, буду с интересом ждать дальнейшей реализации заявленных театром планов на сезон.

А пока лучше закрою один из обещанных питерских долгов и поделюсь впечатлениями о спектакле Петра Шерешевского, чей "Ревизор" два вечера к ряду вызывал восхищение москвичей, получив заслуженно феерический приём.

"Волки и овцы", театр на Садовой. Реж. - Пётр Шерешевский.
#театральныйпетербург
После трёх философско-психологических, пронизанных минорным настроением спектаклей Пётр Юрьевич берёт и ставит искромётную комедию. Правда, как и обещано на сайте, чёрную-пречёрную, в которой также вряд ли удастся отыскать жизнеутверждающие ноты. О глупости и подлости, лицемерии и алчности, беспринципности и цинизме, доходящем до звериной жестокости. Где не жалко вообще никого. Потому, что практически каждый одновременно и волк в овечьей шкуре, и овца в волчьем обличье. Все персонажи ярки, узнаваемы, чуть гротесковы. Но благодаря замечательным актёрским работам эта гротесковость не раздражает, не кажется неуместной, а выглядит едкой сатирой на высочайшую элиту "зачарованного", отравленного человеческой мерзостью и низостью города со сказочным названием Остров. Именно в нём разворачивается основная часть действия. Точнее - в туалете городского крематория, где провожают в последний путь крутого бизнесмена, владельца ликёро-водочного завода, оставившего своей вдове Евлампии Купавиной (гламурной пустышке с куриными мозгами в исполнении чудесной Татьяны Ишматовой) внушительное наследство. За дверью, скрытые от зрительских глаз, звучат высокопарные, фальшивые речи, а в холодных, кафельно-чёрных недрах отхожего места разгораются нешуточные страсти. Глава города Меропия Давыдовна Мурзавецкая (ещё раз хочется поздравить Анастасию Светлову с блистательным вводом) обманом, хитростью, купленной в даркнете долговой распиской, угрозами и просто силой пытается заставить Купавину немедля выйти замуж за своего племянника Аполлона (колоритнейший образ обезумевшего от наркотиков и бредовых бизнес-идей мажора от Алексея Кормилкина). Властную, избалованную вседозволенностью, одержимую жаждой наживы хищницу не смущает, что жестоко избитый, захлёбывающийся кровью племянник вот-вот испустит дух. Главное - успеть обстряпать выездную регистрацию брака и прибрать вожделенные миллионы к рукам. Описывать сопутствующие "афере века" события, отмечая каждого из актёров-участников (выразительны, ярки, убедительны абсолютно все), наверное, не имеет смысла. Передать словами искромётность игры, парадоксальную уморительность событий, органичное сплетение фольклорно-сказочного и цинично-чернушного, как ни старайся, не получится. Перейду к развязке-кульминации, которая ознаменована появлением друга покойного, по совместительству любовника Евлампии, Василия Беркутова (Илья Дель). Он обличает прежних "хозяев жизни" в безнравственности, "смрадности", махинациях, объявляет загнанную в угол Купавину своей невестой, призванной рожать детей и хранить семейные ценности, а заодно отстреливает неугодных, называя их неизбежными случайными жертвами. Горящий нездоровой одержимостью взгляд, деспотичная улыбка, вызывающая ужас и оторопь проповедь выдают в новом русском "Спасителе" самого страшного, беспощадного волка. Поэтому, несмотря на три часа смеха и две свадьбы в финале, на выходе, ещё продолжая по инерции улыбаться, горько констатируешь: сказка ложь, да в ней... 
#волкииовцы
#петршерешевский
#театрнасадовой
#питер

"Голова", пространство "Внутри". Реж. - Денис Парамонов.
#премьерасезона
Завершая предыдущий сезон, пожелала Пространству "Внутри" новых хитов в теперь уже наступившем. И первый не заставил себя долго ждать. Денис Парамонов, собрав великолепную актёрскую команду, создал, на первый взгляд, совершенно мистическую, абсурдистскую историю, в которой настоящего, жизненного, узнаваемого, пожалуй, больше, чем во многих документальных. Как без спойлеров рассказать про это чудесное "дуракаваляние" с неожиданно глубоким финалом, не представляю. Как передать драйв, захватывающий с первых минут и не отпускающий до поклонов, тоже. Думаю, те, кто не успел попасть на первые две премьеры, вряд ли придут смотреть с чистого листа. Поэтому позволю себе рассекретить завязку. Итак, нашёл Саша Палкин (Данил Стеклов) в метро под лавкой… живую человеческую голову. И поскольку пару лет назад ему доводилось лечиться в "дурке", решил показать находку другу Косте (Эльдар Калимулин). Чтобы понять: пора вновь на больничную койку или "чудо" реально существует. А дальше действие как-то незаметно, но неизменно уморительно переросло из примитивно-бытовой пацанской разборки в поиск ответов на серьёзные вопросы мироздания. О жизни и смерти, Боге и Сатане, предопределённости и конечности отмеренного каждому пути. Однако даже обращение к подобной тематике не снизило градус искромётного хулиганства, в водовороте которого приятели, например, пытались вспомнить, кому принадлежит цитата "в раю климат лучше, зато в аду компания приятнее", и даже сообразить на троих. Прервёт их междусобойчик появление Пухова (Иван Орлов). Его герой, такой же чудик-неудачник, воспринимает диво дивное совсем по-иному. Чем дело кончится - не скажу. Лучше признаюсь, что весь спектакль я искренне смеялась, любовалась актёрскими работами, маялась вопросом, как уследить за всеми персонажами сразу, не подозревая, что зажигательная "бессмыслица" обернётся философской притчей. Но анализ содержания, поиск зашифрованных в постановке (и не только в ней) смыслов догнал уже на выходе. А по ходу правила бал игровая составляющая. Потому, что много ли удастся вспомнить ярких, выразительных, неизгладимо врезающихся в память ролей без единого слова и даже звука? Именно такой получилась Голова у Ефима Белосорочки. Мне - всего одну. Это Ида в "Будденброках" от прекрасной Татьяны Матюховой. Теперь к ней прибавилась вторая. Потому, что погружение в образы остальных троих участников оказалось абсолютно убедительным, заставляющим видеть на сцене не трёх замечательных актёров, а "заколебавшихся" от своей нескладной жизни "мужиков". Потому, что азарт, кураж, отдача каждого заряжали собой весь зал от первой до последней минуты. Выделять особо никого не хочется. Но, Саша Палкин, если выбирать между климатом и обществом, я готова разделить путь за "приятной компанией".
#голова
#пространствовнутри
#дениспарамонов

#операнищих
Ну, что, Пушку можно поздравлять с яркой, мощной, удачной премьерой. Многие ждали от меня сравнения с "Кабаре". Скажу так: ни то, ни другое не готова назвать мюзиклом, а исключительно музыкально-драматическим спектаклем. По глубине и выразительности игры, по отсутствию ощущения декоративной пустышки и превосходству содержания над погоней за развлекательным шоу. Очень рада за прекрасных, горячо любимых актёров, подаривших череду колоритных, запоминающихся образов. А финал…!!! За него отдельное браво и огромное спасибо!

С подробностями вернусь позже. Надо переварить впечатление.

"Опера нищих", театр Пушкина. Реж. - Евгений Писарев.
#премьерасезона
Ждала эту премьеру практически год, памятуя, насколько важным и нужным событием, настоящим глотком свежего воздуха стал для меня предыдущий музыкально-драматический спектакль Евгения Писарева. Однако, от души желая прекрасным, горячо любимым актёрам-участникам удачи, отчётливо понимала, что постановка выходит в другом театре (естественно, я не про адрес или название). И, действительно, здесь нет обращённых к "грёбанному" миру вопросов, "расстрельных" анекдотов, откровенных костюмов, отчаянных, бросающих вызов в том числе и пуританству танцев. Здесь единое для нищенского притона, заброшенного гаража и тюремных казематов пространство напоминает своды рыцарского замка, нравы и наряды обитательниц борделя облагоображены, а их главная звезда Дженни-Ягодка выглядит почти "шальной императрицей" (конечно, Александра Урсуляк великолепна в любой ипостаси, но так хотелось чего-то более пронзительного и мощного для её героини). Здесь практически до финала царит обаятельно-лёгкая атмосфера с обилием качественных вокальных номеров, комических образов, безобидных, сатирически-игровых шуток. Поэтому все, кто пришёл красиво провести вечер и полюбоваться на Максима Матвеева, наверняка уйдут довольными. Что же заставило меня, ждущую от спектакля и театра вообще совсем иного, назвать премьеру мощной, достойной искреннего "Браво!"? Во-первых, яркие, запоминающиеся актёрские работы. Главным триумфатором вечера, пожалуй, назову предприимчивого, коварного "добряка" Пичема в исполнении Александра Матросова. А принадлежащие ему фразы-высказывания, рассыпанные по всему действию, маячками, помогающими с первых минут уловить нужную волну. Уморительно-чумовой получилась его сценическая супруга Селия Пичем у Анастасии Лебедевой. Елизавета Кононова подкупила вокалом и трансформацией образа Полли из манерно-кукольной "дурочки" в холодную, расчётливую стерву. А между Антоном Гращенковым (Филч) и Николаем Рысевым (Джимми), будь моя воля, устроила бы кастинг на исполнение заглавной роли. Не знаю, как справились бы представители молодого поколения с финальным монологом Мэкки-Ножа, но до него разглядеть в утончённо-холёном Матвееве грозу лондонских бандитов не могла. Во-вторых, находчивый, содержащий ошеломительный кульбит-развязку разговор с теми, кто готов и способен читать между строк, т.к. ждал вовсе не развлечения. Всех карт раскрывать не буду, чтоб не убить эффект неожиданности. Лишь телеграфно пробегусь по содержанию. "Великий предприниматель" Пичем организовал артель "Нищета и доброта", филиалы которой множатся. Он обучает бродяг и "лишённых милосердия тупиц" просить милостыню, придумывая каждому легенду, подбирая протезы и параллельно держа в ежовых рукавицах. Его "предприятие" процветает, ведь "сильные мира сего сеют нищету, но не могут смотреть на дело рук своих". Одна беда: дочь, руша родительские планы на безбедную старость, выходит замуж за главного бандита Лондона, а по совместительству - лучшего друга начальника полиции. Чтобы радикально избавиться от ненавистного зятя, Пичем решает отправить его на эшафот. Подкуп, страх разоблачения и покорная, готовая к любым указаниям паства нищенствующих одерживают верх. Их торжество венчает пронзительный, смелый, даже дерзкий, первый финал. Следом за ним зрителям предлагают иной - "счастливый", а по сути, язвительно-ироничный. "Правильно" услышать и оценить каждый получится не у всех. Думаю, на то и расчёт. Ведь в спектакле, как в жизни. А в жизни, как в последней звучащей со сцены фразе: "дорога наша в направленьи бездны, да хватит сил тебе по ней пройти". На мой взгляд, команде причастных удалось изобретательно и достойно преодолеть путь от исходной задумки до премьеры. Поэтому повторю ещё раз: Пушка, спасибо и браво!   
#операнищих
#театрпушкина
#евгенийписарев

"Паганини", театр Вахтангова. Реж. - Наталья Ковалёва.
#премьерасезона

Стараюсь максимально избегать отзывов о спектаклях, на которые уже собралась и купила билет. Но при всех стараниях, долетавшим после первых премьер осколкам впечатлений удалось значительно снизить градус ожиданий. Поэтому шла без особых иллюзий, больше из любопытства. И получила… вполне добротную, визуально эффектную, совершенно классическую постановку, вряд ли способную поразить насмотренных зрителей. Если честно, после "Нашего класса" и "Материнского поля" такой разворот Натальи Ковалёвой в сторону тривиального театра сильно удивил. А выбор поэтической литосновы сыграл дополнительную злую шутку. Ведь для ощущения полной сценической свободы в строгих рамках стихотворных рифм актёрам требуется гораздо больше времени. Так что, если вы всё-таки решите отправиться за собственным мнением, советовала бы подождать несколько месяцев. Утомлять подробным пересказом содержания не буду. В его основе лежит романтическая "легенда", по версии которой великий скрипач решил укрыться от восторженной публики под чужим именем, нанявшись садовником в графский сад. Там его настигает разбившая сердце любовь и разоблачает бывший друг (менее талантливый музыкант и тайный завистник, избравший путь священнослужителя). Поскольку сюжет вымышленный, судить по нему о реальном характере, слабостях и страстях маэстро не удастся. Скорее, просто любоваться масштабной, выразительной, наполненной множеством противоречивых эмоций работой Юрия Поляка. Пожалуй, эта возможность стала главным бонусом спектакля, т.к. после созданного именно Юрием образа Болконского от души желала ему новых больших, ярких ролей. Достойным сценическим оппонентом Паганини выглядит Дмитрий Соломыкин (Винченцо Кафарелли). Наблюдать за противостоянием двух "товарищей", чем-то перекликающимся с историей Моцарта и Сальери, лично мне оказалось гораздо интереснее, чем за любовной линией. Причина - в объекте страсти. Увидеть в Дарье Щербаковой (Беатриче) роковую диву, поверить в искренность её чувств и терзаний, как ни старалась, не смогла. Однако откровенного разочарования или досады о потерянном времени просмотр не вызвал. Просто констатацию факта, что каждому зрителю свои спектакли. Для меня линейные, с незатейливым сюжетом и лежащей на поверхности смысловкой стали слишком банальны и "пресны", а значит, лучше уступить место в зале кому-то другому.
#легендаопаганини
#театрвахтангова
#натальяковалева

"Мастер и Маргарита", Арт-Партнёр. Реж. - Пётр Шерешевский.
#премьерасезона
Идти на очередную постановку самой любимой, не раз перечитанной книги всегда тревожно. Ведь её сюжет давно наполнен интонациями, эмоциями, персонажами, созданными собственным воображением, которые прочно прижились в голове и кажутся единственно "правильными". Отчего любое несоответствие принять крайне сложно, зачастую невозможно, а оживающие на сцене иллюстрации хорошо знакомых страниц уже не раз проигрывали тексту самого романа. Поэтому в надежде на чудо ждала премьеру именно "по мотивам", где вместо пересказа будет предложено нечто новое, необычное, способное удивить или поразить. И не ошиблась!
Пётр Юрьевич, практически полностью отказавшись от мистической составляющей, убирает за скобки эффектные проделки дьявольской свиты, атрибуты и типажи конкретной эпохи, сцену бала, да много чего ещё. Зато вплетает в сюжет письма Булгакова и воспоминания его жены, таким образом, запараллелив линию Мастера и Маргариты с судьбой Михаила Афанасьевича и Елены Сергеевны, а заодно перекинув мостик между Пилатом и Сталиным. В пронзившей время, неразрывно связавшей реальность и вымысел истории двумя ключевыми вопросами становятся размышления о власти и тема выбора. Выбора мужчины или женщины, с которыми светлее даже в самые тёмные времена, без которых задыхаешься, в которых безгранично веришь. Выбора собственного "я", своих убеждений, нравственных принципов, поступков, самопрощения или безжалостного наказания за них, своего предназначения и жизненного пути. Поэтому центральной фигурой спектакля является Понтий Пилат в исполнении Игоря Верника. Противоречивый, психологически глубокий, убедительный образ, созданный им, стал для меня настоящим откровением, после которого все слова о шоумене, способном сыграть лишь самого себя, забираю обратно. Его прокуратор - не просто человек власти. Он всё про неё понимает, играет по её правилам, но не готов слепо ей повиноваться. Карая одной рукой, другой он пытается чинить истинное правосудие, а в финале молниеносно "преображается" в Воланда, что выглядит логично. Поскольку "мессир" здесь - вполне земной, высокий чин нового времени, вовсе не магической силой телепортирующий Мастера из лечебницы или материализующий сгоревший роман. По его приказу под лязг засовов конвоир просто освобождает заключённого и приводит в кабинет, а рукопись достаётся из пыльной стопки "собратьев", запрещённых цензурой. Такой Воланд на фоне Пилата кажется страшнее, циничнее, бессердечнее. Да и Мастер в отличие от Иешуа (обоих играет Андрей Максимов) перед лицом подобного вершителя судеб выглядит полностью сломленным, затравленным, пригодным лишь для унылого доживания в подвале. Угадывать в этом сборном персонаже, сначала выражающем надежду, что Маргарита одумается и уйдёт, а затем завещающем Елене Сергеевне опубликовать свои неизданные произведения, окрылённую любовью, вдохновением, жаждой творчества личность очень сложно и страшно. Особенно на контрасте с полным решимости, твёрдости духа, чувства собственного достоинства письмом-обращением к Сталину, звучащем в начале спектакля. Вот я и добралась до Иосифа Виссарионовича. Точнее - до фантастической Виктории Верберг, его сыгравшей, параллельно перевоплощаясь в Азазелло Афрания, Елену Булгакову, собаку Пилата и ещё ряд образов. У каждого свои краски: от уморительно-ироничных до трогательных или пронзительных. Каждый ярок, колоритен и заставляет в очередной раз с восхищением констатировать: Виктория может всё. Правда, оказалось, всё подвластно не только Виктории. Я давно смирилась с тем, что не увижу на сцене идеальной Маргариты, которую приму без целого ряда вопросов и "но". Как вдруг, Татьяна Ишматова подарила абсолютное попадание в тончайшие интонации, эмоции, выражения глаз, присущие моему восприятию героини. Передала безграничную нежность, накопленный багаж одиночества и боли, нестерпимую горечь отчаяния, а став ведьмой - неистовую, безудержную сущность женщины, охваченной любовью, ненавистью и жаждой мести. Откуда в хрупкой питерской волшебнице столько глубины, чувственности и актёрской мощи, гадать не буду. Просто скажу огромное спасибо за долгожданную, безоговорочно принятую Маргариту. А всей потрясающей команде - за глубокое, неожиданное, самобытное обращение к любимому роману, на которое обязательно вернусь ещё.
#мастеримаргарита
#петршерешевский
#артпартнер