«Николай Рерих» в Новой Третьяковке 🤍

совсем скоро мой более обширный взгляд на выставку можно будет найти в одном культурном проекте, а здесь оставлю место для того, что тронуло больше всего, — для полотен Рериха, запечатлевающих небо и дух восточной мудрости.

высота необходима человеку, ее целостность и светоносность — «образ благородства души», к которому так стремится человек. в этой облачной пластике будто высечены незримые законы жизни — жизни души. только они и существуют для вглядывающихся в небесные письмена рериховских святых и буддийских мудрецов. это как у Бродского: «и взгляд подняв свой к небесам, ты вдруг почувствуешь, что сам — чистосердечный дар». дар этот в слиянии с невероятным спокойствием, мудрствующей тишиной и забвением греха, разлитых по практически светящимся горным пейзажам Рериха 🌥⭐

#выставки

новая выставка во VLADEY «Кульков&Цхэ. Рискующий и
маг (тбилисский цикл)» очень напомнила мне персональную выставку Евгения Музалевского у Алины Пинской. вероятно, из-за того, что художники работают в одном стиле — экспрессивном абстракционизме. однако оптика у них совершенно разная.

полотна Влада Кулькова напоминают оммаж в сторону Джексона Поллока. это вглядывание в фактуру растительного и животного мира (все его работы носят латинские названия птиц, стрекоз, минералов), проникновение в микромир, во внутрь формы. художник будто через микроскоп смотрит на крыло стрекозы и фиксирует свою эмоцию, впечатление от игры света и цвета.

Леонид Цхэ же ближе к Виллему де Куннинг, к деконструкции форм, но ещё не полному отказу от фигуративности. он будто бы выходит за рамки объектов и постоянно рискует, встречаясь с неизвестным, с хаосом (картины именуются «Рискующий» и номер). на многих работах присутствуют образы разбившихся скульптур, и это настоящий вызов классическому искусству — гармонии формы.

VLADEY в этот раз порадовали целостным, вдумчивым проектом. однозначно рекомендую к просмотру до 5 ноября 🦋

#выставки

одно из моих любимых выставочных пространств в Москве — Музей русского импрессионизма — подготовили ещё один прекрасный проект — «Автор неизвестен. Коснуться главного» 🤝

команда музея собрала работы рубежа XIX-XX веков с пометкой «н/х» («неизвестный художник»). обычно они хранятся в запасниках, а выставляясь, остаются в тени работ с подписью Малевича или Кандинского. «культ гения» лишает нас самого важного — непосредственного впечатления от искусства, соприкосновения с чисто эстетическими категориями. здесь же зритель погружается в саму стихию света, цвета, композиции, формы, фактуры, точки и линии, звука и движения. на этих семи художественных критериях и строится структура выставки.

подбирать слова для описания экспозиции очень сложно — не хватает контекста. здесь нужно идти и самому «касаться главного», восхищаться мягкостью и гармонией линий на портрете девушки в лиловом, игрой света на чудесных миниатюрных пейзажах или нежностью меланхоличного портрета Веры Инбер с собачкой 🥹

p.s. must see до 21 января!

#выставки

воспользовавшись выходными в Перми, забежала в только что открывшийся в новом здании музей PERMM. одна из выставок «И да и нет» представляет музейную коллекцию, в которой много советского концептуализма и творчества современных пермских художников.

хотя предметы искусства попадали в собрание в разное время, разными способами и не связаны друг с другом, кураторы создали между ними читаемые переклички, диалоги, взаимные отражения. для меня центральным образом в этом нарративе стал человек и оставляемый им след: старые вещи как материальная память, надгробие «Сына человеческого», монументальный мавзолей или же невзрачный мусор жизни.

многие авторы обращаются к образу пепла, горения, а Владимир Анзельм даже материалом творчества выбирает уголь. во всем этом звучит какой-то элегический мотив выжженной жизни, и здесь сразу вспоминается Бродский: «только пепел знает, что значит сгореть дотла». как и в тексте Иосифа Александровича,
в этом мрачном мире материальной культуры
остаётся место надежде:

«не всё уносимо ветром, не всё метла,
широко забирая по двору, подберёт».

так что даже «мусор жизни» может стать искусством — об этом recycle-инсталляция Дмитрия Булдыгина. сцепления пластиковых бутылок напоминают разрастающиеся древесные корни и становятся образом вечного становления жизни 💓

думаю, процесс привыкания музея к новому пространству ещё не окончен, но начало пути вышло эффектным!

#выставки

«Испанская коллекция. Из собрания русских музеев»🥀

аккуратная и не перегруженная выставка Пушкинского музея, раскрывающая испанскую живопись от «золотого века» до Пикассо. крайне интересно сначала изучать испанское барокко в литературе, а затем смотреть на его отражение в живописи и находить параллели. выход за пределы «жизни-сна», поиск подлинной реальности в библейской истории тонко переданы как в драмах Кальдерона, так и на полотнах Мурильо, Сабарано, Сальгадо.

хотелось бы больше увидеть Веласкеса, Гойи, но тут уж чем богаты русские музеи. Гойя, кстати, тоже обращается к мотивам иллюзорности, к образам карнавала и масок. есть в этой «жизни-перевертыше» трагический травестийный пафос, сквозной для испанцев.

самой высокой нотой экспозиции стали повешенные рядом «Старый еврей с мальчиком» Пабло Пикассо (1906) и «Иоанн Креститель» Эль Греко (1600). смиренная мудрость сквозит от обоих полотен, а самое главное, чувствуется эта преемственность в испанском искусстве, его связный нарратив.

в целом выставка очень приятная, особенно когда немного подустал от совриска:) здесь глаз действительно наслаждается не концептом, а гармонией линий и форм, одухотворенностью сюжетов👼

p.s. смотреть до 4 февраля в главном здании ГМИИ!

#выставки

«Сергей Рахманинов. Я — русский композитор»

к 150-летию Сергея Рахманинова Новая Третьяковка подготовила очень трогательную выставку, собранную из личных вещей, записей композитора и полотен, отражающих его музыку и душу, «его Россию», какой она осталась в памяти гения-эмигранта🌷

истинно русская, усадебная жизнь в живописи Васнецова, Левитана, Коровина, Куинджи предстает будто бы зыбким, туманным воспоминанием об утраченной родине с ее «вишневыми садами», затерянными в них беседками, сливающимися с небесами реками. здесь не только «Русью пахнет», ею звучит все пространство экспозиции — звучит меланхоличными, вдохновенными композициями Рахманинова.

духовную углубленность композитора передает храмовая архитектура зала и фрески из церкви Спаса Преображения. галерее удалось показать Рахманинова совершенно с разных сторон: и как мальчишку, сбегавшего с уроков фортепиано на каток, и как глубокого философа, отразившего дух Серебряного века. вышло очень лирично и наполненно 🤓

⚪️must see в Новой Третьяковке до 24 января!

#выставки

очень радует, что телеграмм постепенно становится не просто мессенджером, но и способом открыть себя другим людям, найти единомышленников. для меня таким неожиданным, но очень теплым стало знакомство с прекрасной Симой — человеком, который так же пишет о культуре, видит мир под особым углом красоты и наполняет свою жизнь искусством 🌟

разведали вместе новую выставку Центра Вознесенского «Музей духовного авангарда». предметом кураторского исследование стало советское искусство 30-50-х годов в стремлении к Богу. но если авангардные художники начала века стремились к выражению сакрального через упрощение, минимизацию визуальных средств, то мастера духовного авангарда — через их синтез, и уже в русле христианской традиции. многие из них заплатили за свою веру свободой в условиях советской власти, например, художники Владимир Фаворский и Евгений Спасский, нобелевский лауреат Борис Пастернак, пианистка Мария Юдина. ей посвящен отдельный зал — самый камерный и трогательный, окутанный музыкой Баха, Бетховена в исполнении Юдиной.

выставка далеко не бесспорная, особенно в вопросе выбора имен, но при этом действительно интересная как открытие совершенно нового для себя явления в русской культуре — духовного авангарда, продолжения авангарда первого🙏

#выставки

«Под водой танцуют тени» в доме на Хлебном 📖🌟

когда я училась в начальных классах, мама начала собирать для нас с братом библиотеку качественной детской литературы — удивительных изданий с дорогими альбомными страницами, всевозможными вкладышами и иллюстрациями, достойными отдельных выставок. в пространстве галереи на Хлебном я будто бы оказалась на такой выставке! работы молодых художников Якова Хомича и Сослана Сосиева воплощают образы детской визуальной культуры — «танцующие тени», запрятанные в глубинах памяти взрослого человека.

графика Сосиева напоминает то иллюстрации к «Питеру Пену» или «Повелителю мух», то гравюры Дюрера. в них христианские образы соседствуют с вымышленными существами, а малыши-пионеры как воплощение советского детства — с атрибутами современной массовой культуры: лего и героями Marvel.

стиль творчества Хомича — наивное искусство, наиболее точно передающее фиксацию мгновения детским сознанием. в зале с его работами особенно умилило декорирование пола как асфальта с детскими меловыми рисунками и расположение части экспозиции под лестницей — в особом, «тайном» для каждого ребенка уголке дома. где-то над тобой грохочет враждебный взрослый мир, но до него ещё очень-очень далеко.

карусель разных взглядов на детство рождает удивительное чувство тепла, желание «закрыть глаза, грезя увидеть самый сладкий сон, где мы по-детски счастливы».

📍Хлебный переулок 19Б, до 20 декабря, вход свободный

#выставки

«Кубок созвучий. По направлению к Розановой» в ГЭС-2 👩‍🦰

уже две недели живу с мыслью, что нужно написать об Ольге Розановой в ГЭС-2, вот дошли руки! в истории русского авангарда сложно найти художника, поработавшего в таком количестве стилей и в каждом оказавшемся органичным и самобытным. но Розанова именно такая — насыщенной во всех отношениях была каждая ступень ее пути от неопримитивизма и «Портрета сестры, А. В. Розановой» до цветописи и «Зеленой полосы». последняя представлена на выставке как некая вершина, пиковая точка, ради которой вообще художнице стоило творить, зрителю — знакомиться с ее искусством. после «Зеленой полосы» уже только чистое метафизическое сияние и звучание, выход за пределы пространства и традиционного понимания искусства.

кураторы ГЭС-2 представили творчество авангардистки в диалоге с работами нонконформизма и совриска, авторы которых — женщины. вообщем-то получился достаточно связный нарратив о вкладе именно женщин в беспредметное искусство, об отблесках и отзвуках Розановой в том, каким мы видим его сегодня.

проект дома культур по масштабу и цельности превосходит многое из того, что сейчас создают государственные институции, так что это однозначный must visit до 28 апреля!

#выставки

«Герои и современники Серебряного века» в Третьяковской галерее 🥀

📎и голос был сладок, и луч был тонок,
и только высоко, у Царских Врат,
причастный Тайнам, – плакал ребенок
о том, что никто не придет назад📎

не знаю почему, но именно это стихотворение Блока олицетворяет для меня искусство Серебряного века, искусство как провидение и обладание трагичным, но истинным знанием. больше у культуры этой эпохи не было чего-то объединяющего, поражает ее многообразие в поиске новых форм и сюжетов. эту творческую неоднородность Серебряного века ГТГ передать действительно удалось!

благодаря интересу художников к историческим сюжетам, экспозиция представляет портрет не только данной эпохи, но будто бы русской жизни в целом! здесь очень интересно, как по-разному смотрят на прошлое москвичи и петербуржцы. Рябушкин, Иванов, Сомов запечатлевают допетровскую Русь, деревянную, красочно-ярморочную, отчасти лубочную Москву, в то время как Серов, Бенуа, Лансере пишут ситцево-воздушную и исполненную лиризмом дворянскую жизнь Петербурга XIX века. и от тех, и от других образов веет чем-то исконно русским, не отделимым от национальной души 🤍

впечатлили очень нетипичные работы Малевича и Гончаровой, иллюстрации к журналам «Мир искусства», «Золотое руно» и др, соединение сакрального и травестийного начала в образах «Распятого арлекина» Анненкова или раздвоенного врубелевского Демона у Денисова.

очень советую к посещению до 19 мая всем неравнодушным к то декадансному, то невероятно изящному Серебряному веку, его духовным и творческим исканиям!

#выставки

в типографии Сытина на Пятницкой на выходных прошла прекрасная ярмарка современного искусства catalog. ощущения были как от cosmoscow, только тут покомпактнее. 30 галерей представили в близком соседстве творчество как именитых мастеров, так и тех, кто только недавно вышел на художественную сцену. впечатлило, кстати, не так много, но некоторые работы были чудесными, например:

©️Лена Марру (1) и Варя Выборова в Postrigay Gallery
©️Ира Тотибадзе в Totibadze Gallery (2)
©️Алиса Горшенина во VLADEY (3,6)
©️Ксения Сандеско в Askeri Gallery (4)

p. s. И. Д. Сытин, кстати, самый известный дореволюционный издатель. часть здания типографии была возведено самим Шуховым, а в уже существовавшей части особняка когда-то жил драматург Н. А. Островский. у Сытина же какое-то время корректором подрабатывал Есенин. так что здание выбрали с историей! 🎀✨

#выставки

предметом новой выставки Музея Русского Импрессионизма стал практически забытый, затерявшийся «в переулках эпохи» феномен Группы «13». художники, иллюстраторы Владимир Милашевский, Николай Кузьмин и Даниил Даран объединили вокруг себя мастеров из Москвы, Петербурга и Саратова, и у каждого из них был самобытный, по-своему прелестный взгляд на дворики, парки, динамичные центральные площади и меланхоличные окраины Москвы.

Николай Кузьмин на произвольных, сиюминутно-небрежных скетчах фиксирует переулки Арбата, Борис Рыбченков — непарадную, железисто-чёрную столицу в утреннем тумане, Сергей Расторгуев — импрессионистически-лиловатый Храм Христа Спасителя, Антонина Софронова — жемчужно-серую, пустынную Москву, сквозящую одиночеством и отчужденностью.

каждое полотно рождает особое ощущение «сердца вселенной» (А. Ахматова) как города не только шумного, суетного и поглощающего человека, но и тихого, кроткого, умиротворяющего🤍

p.s. пока окончательно не наступила теплая прогулочная погода, такой Москвой можно любоваться в МРИ до 2 июня.

#выставки

Пушкинский музей — место, где отдыхаешь душой. как будто бы для этого была создана новая выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». в ней чувствуется невероятна любовь куратора Виктории Марковой к барочному искусству, о которой она не раз говорила в своих беседах.

экспозиция — масштабное, светящееся итальянским солнцем исследование натюрморта как жанра. причем окрашенного в тона национального колорита и отличного от голландского. та же эстетическая самостоятельность предмета, но меньшая детализированность — как будто бы воздух, знойный, нагретый солнцем воздух средиземноморья, подрагивает, трепещет жаром, размывая очертания предметов. именно в Италии мастера перенесли натюрморт на открытое пространство природы.

и вроде бы один и тот же жанр живописи, но где-то он служит воплощением пышущей цветистым изобилием мифологической реальности, а где-то — простоты быта, маленького земного рая на берегу моря.

до 26 мая точно стоит увидеть и прочувствовать на себе эту магию искрящейся жизни 🤩🤩

#выставки

письмо светящимися клубами воздуха, неузнанностью цвета, истончением границ между формами и пространством — такова изящная, нежная «невидимая живопись» Владимира Вейсберга. его работы в хронологическом порядке сейчас можно посмотреть на выставке «От цвета к свету» в Пушкинском.

для художника характерна обратная перспектива, нарочитое изменение пространства. в этом невесомом мире Вейсберга то тарелка парит, повисает между устойчивостью и падением, то стол с апельсинами выворачивается наизнанку и напирает на зрителя (кстати, именно картина «Апельсины в черных бумажках на черном столе» в 1962 была представлена Вейсбергом на разгромной выставке МОСХа в Манеже). а портретные образы — особая концентрация погруженности в себя, в медитативное состояние слияния с пространством. не зря Вейсберг хотел, чтобы материя осознанно стала духом.

в залах Галереи Европы и Америки звучит настоящая лирика невесомости, прозрачности, растворенности в серебристо-сизой воздушной ткани. обязательно смотреть и «слушать» до 30 июня🤍

#выставки