в международный день театра хочется смотреть прекрасные спектакли и размышлять о них. поэтому вечером идем на «Петушки» в пространстве «Внутри», а пока — залежавшиеся мысли о «Сыне» Юрия Бутусова в РАМТе.
его спектакли всегда парализуют, обдают жутким экзистенциальным холодом и все равно притягивают. обращаясь к драматургии Зеллера о кризисе подросткового возраста, переживании мальчиком Николя ухода отца, Бутусов расширяет эту семейную драму до философского масштаба. герой не чувствует себя нужным ни в доме матери, ни в доме отца и мачехи, но причина не в кубертате — в каком-то онтологическом одиночестве человека, который вечно рефлексирует и для которого взрослый мир и мир вообще предстает мрачным фарсом. классические для режиссера контрасты, отстраненные диалоги, клоунский грим на актерах и наэлектризованная пластика — точное отражение того, какой больной воспринимает реальность остро чувствующая душа подростка.
зритель как бы проваливается в бездны этой души. поэтому крохотная серая комната — родительский дом — неожиданно расширяется, охватывает все пространство сцены. от свисающих молотов, гротескных размеров образа птицы, голого дерева и всепоглощающего тумана веет покинутостью и нелюбовью. как же ограничена серая комната — мир взрослых, мир быта. как бездонна и пустынна душа ребенка, думающего как старец. наверное, поэтому Николя играет очень взрослый актер (Евгений Редько), давно утративший детскую наивность.
а больше всего здесь страшит финал, в котором вся горечь непрожитой жизни, потому что, по законам чеховской драматургии, ружье всегда может выстрелить. гулко, неожиданно и наповал.
#театр
его спектакли всегда парализуют, обдают жутким экзистенциальным холодом и все равно притягивают. обращаясь к драматургии Зеллера о кризисе подросткового возраста, переживании мальчиком Николя ухода отца, Бутусов расширяет эту семейную драму до философского масштаба. герой не чувствует себя нужным ни в доме матери, ни в доме отца и мачехи, но причина не в кубертате — в каком-то онтологическом одиночестве человека, который вечно рефлексирует и для которого взрослый мир и мир вообще предстает мрачным фарсом. классические для режиссера контрасты, отстраненные диалоги, клоунский грим на актерах и наэлектризованная пластика — точное отражение того, какой больной воспринимает реальность остро чувствующая душа подростка.
зритель как бы проваливается в бездны этой души. поэтому крохотная серая комната — родительский дом — неожиданно расширяется, охватывает все пространство сцены. от свисающих молотов, гротескных размеров образа птицы, голого дерева и всепоглощающего тумана веет покинутостью и нелюбовью. как же ограничена серая комната — мир взрослых, мир быта. как бездонна и пустынна душа ребенка, думающего как старец. наверное, поэтому Николя играет очень взрослый актер (Евгений Редько), давно утративший детскую наивность.
а больше всего здесь страшит финал, в котором вся горечь непрожитой жизни, потому что, по законам чеховской драматургии, ружье всегда может выстрелить. гулко, неожиданно и наповал.
#театр
прошлым летом Дягилевский фестиваль во многом был посвящён фигуре Стравинского, и в этом году частью программы вновь ставит его опера «Похождение повесы». и это повод погрузиться в творчество композитора, например, сходить 31 марта на концерт «Весь Стравинский. Камерная музыка» в зале Чайковского. под руководством Ярослава Тимофеева прозвучат как ранние, практические неизвестные опыты маэстро, так и композиции-апогеи музыкальной экспериментальности Стравинского.
подробнее тут⛄️
подробнее тут
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пушкинский музей — место, где отдыхаешь душой. как будто бы для этого была создана новая выставка «Цветы, плоды, музыкальные инструменты в итальянской живописи эпохи барокко». в ней чувствуется невероятна любовь куратора Виктории Марковой к барочному искусству, о которой она не раз говорила в своих беседах.
экспозиция — масштабное, светящееся итальянским солнцем исследование натюрморта как жанра. причем окрашенного в тона национального колорита и отличного от голландского. та же эстетическая самостоятельность предмета, но меньшая детализированность — как будто бы воздух, знойный, нагретый солнцем воздух средиземноморья, подрагивает, трепещет жаром, размывая очертания предметов. именно в Италии мастера перенесли натюрморт на открытое пространство природы.
и вроде бы один и тот же жанр живописи, но где-то он служит воплощением пышущей цветистым изобилием мифологической реальности, а где-то — простоты быта, маленького земного рая на берегу моря.
до 26 мая точно стоит увидеть и прочувствовать на себе эту магию искрящейся жизни🤩 🤩
#выставки
экспозиция — масштабное, светящееся итальянским солнцем исследование натюрморта как жанра. причем окрашенного в тона национального колорита и отличного от голландского. та же эстетическая самостоятельность предмета, но меньшая детализированность — как будто бы воздух, знойный, нагретый солнцем воздух средиземноморья, подрагивает, трепещет жаром, размывая очертания предметов. именно в Италии мастера перенесли натюрморт на открытое пространство природы.
и вроде бы один и тот же жанр живописи, но где-то он служит воплощением пышущей цветистым изобилием мифологической реальности, а где-то — простоты быта, маленького земного рая на берегу моря.
до 26 мая точно стоит увидеть и прочувствовать на себе эту магию искрящейся жизни
#выставки
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Пермь снова на больших экранах, поэтому не сходить на «Фрау» мы не могли! картина Любови Мульменко — это вроде бы классическая романтическая комедия, но на русский лад, а значит, — уже трагикомедия с Вадиком Королевым и Лизой Янковской в главных ролях.
сотрудник рыбного магазина Ваня мечтает о покорной жене и тихой семейной жизни, но ему нужна не женщина, а фрау. существо возвышенное, как из куртуазных романов средневековья. даже имя его первой возлюбленной — Мария. и это ниточка к тому же куртуазному мифу и пониманию любви как служения Непорочной Деве, воплощенной в каждой женщине. Ваня — это комический образ Дон Кихота 21 века. эпоха рыцарства и подвигов давно минула, а мечты о Дульсинее не отпускают, по квартире развешаны иллюстрации сказочных сюжетов, а морозилка хранит записанный роман о Марии.
вот только балерина Пермского театра оперы и балета Кристина — не фрау, не Дева Мария и не Дульсинея, а израненная жизнью девушка. так что здесь все по законам жанра — возвышенные фантазии терпят поражение в схватке с мельницами, вернее, с простой русской действительностью.
смешно до слез, философично и очень жизненно!
#кино
#культурныйгородП
сотрудник рыбного магазина Ваня мечтает о покорной жене и тихой семейной жизни, но ему нужна не женщина, а фрау. существо возвышенное, как из куртуазных романов средневековья. даже имя его первой возлюбленной — Мария. и это ниточка к тому же куртуазному мифу и пониманию любви как служения Непорочной Деве, воплощенной в каждой женщине. Ваня — это комический образ Дон Кихота 21 века. эпоха рыцарства и подвигов давно минула, а мечты о Дульсинее не отпускают, по квартире развешаны иллюстрации сказочных сюжетов, а морозилка хранит записанный роман о Марии.
вот только балерина Пермского театра оперы и балета Кристина — не фрау, не Дева Мария и не Дульсинея, а израненная жизнью девушка. так что здесь все по законам жанра — возвышенные фантазии терпят поражение в схватке с мельницами, вернее, с простой русской действительностью.
смешно до слез, философично и очень жизненно!
#кино
#культурныйгородП
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM
Please open Telegram to view this post
VIEW IN TELEGRAM