🎭 Великие театральные и кинорежиссеры не только вступают в диалог, но и часто соревнуются с автором. Поэтому ставить классику — сложная задача.

Нужно не упустить и подсветить важные смыслы, уже заложенные в произведении, при этом раскрыть их через неочевидные образы и детали, открыть в тексте что-то новое или иначе расставить акценты.

Яся, пишущая о театре, поделилась подборкой московских спектаклей, в которых бережно и небанально интерпретируются классические произведения.

Читайте карточки, покупайте билеты и подписывайтесь на Ясю!

ничего лучше искусства не напоминает человеку о том, что среди насилия и зла всегда находится место свету. так есть сейчас, и так было в годы второй мировой, когда Арам Хачатурян создал свой знаменитый вальс «Маскарад» и «Танец с саблями». последний написал за 8 часов, в холодном Молотове (ныне Пермь), под давлением партии, но написал о свободе каждого из нас. и все это очень трогательно передано в одноименном с великим произведением фильме «Танец с саблями».

в нем много светящихся изнутри пейзажей Армении, блеска уральского снега, стука колес поезда и пархающих над сценой Пермского оперного театра артистов балета. а самое главное — в нем светлая восточная мудрость о необходимости помнить страдания своего народа, помнить свою историю. смотрите, чтобы лечить душу армянским солнцем и истиной искусства.

#кино

в международный день театра хочется смотреть прекрасные спектакли и размышлять о них. поэтому вечером идем на «Петушки» в пространстве «Внутри», а пока — залежавшиеся мысли о «Сыне» Юрия Бутусова в РАМТе.

его спектакли всегда парализуют, обдают жутким экзистенциальным холодом и все равно притягивают. обращаясь к драматургии Зеллера о кризисе подросткового возраста, переживании мальчиком Николя ухода отца, Бутусов расширяет эту семейную драму до философского масштаба. герой не чувствует себя нужным ни в доме матери, ни в доме отца и мачехи, но причина не в кубертате — в каком-то онтологическом одиночестве человека, который вечно рефлексирует и для которого взрослый мир и мир вообще предстает мрачным фарсом. классические для режиссера контрасты, отстраненные диалоги, клоунский грим на актерах и наэлектризованная пластика — точное отражение того, какой больной воспринимает реальность остро чувствующая душа подростка.

зритель как бы проваливается в бездны этой души. поэтому крохотная серая комната — родительский дом — неожиданно расширяется, охватывает все пространство сцены. от свисающих молотов, гротескных размеров образа птицы, голого дерева и всепоглощающего тумана веет покинутостью и нелюбовью. как же ограничена серая комната — мир взрослых, мир быта. как бездонна и пустынна душа ребенка, думающего как старец. наверное, поэтому Николя играет очень взрослый актер (Евгений Редько), давно утративший детскую наивность.

а больше всего здесь страшит финал, в котором вся горечь непрожитой жизни, потому что, по законам чеховской драматургии, ружье всегда может выстрелить. гулко, неожиданно и наповал.

#театр