в AZ Museum до 14 апреля идет выставка «Секунда, помноженная на вечность», посвященная двум полюсам советского неофициального искусства — Москве и Петербургу в лице Анатолия Зверева и Евгения Михнова-Войтенко. оба абстракционисты, подхваченные струей оттепельного искусства, и экспозиция предстает зеркальным лабиринтом, процессом постоянного поиска отражений друг в друге двух артистических манер. а они в раннем творчестве действительно есть, это позже Зверев уйдёт в сторону сближения фигуратива и экспрессии, а Михнов-Войтенко останется предан абстракции. для собственного компаративистского исследования — must see!

приятным удивлением было узнать, что с последним был очень близок Леонид Аронзон, и он не раз посвящал художнику трогательные строки:

«в осенний час внутри простого лета
металась бабочка цитатой из балета,
сохатый жук сидел на длинной шее
цветка, и лес служил Вам
отраженьем…»

#выставки

все крупные выставки столичных музеев изучены — присматриваюсь к частным галлереям и даже студенческим проектам. мало ли через пару лет какие-то имена встретим на cosmoscow или blazar:)

в HSE Art Gallery открыли проект «Мажоры. Миноры. Послезвучие». среди художников студенты курсов Владислава Ефимова и Ольги Чернышевой, чьи работы как раз запали мне в душу на cosmoscow. экспозиция — своеобразный перевод восприятия художниками музыки на визуальный язык. только в одном случае это работа с маслом и акрилом, в другом — с нейросетями. зритель будто погружается в сам ученический процесс — с законченными полотнами соседствуют эскизы и наброски, что делает выставку более живой, естественной, свободной от строгих музейных рамок. по ходу просмотра много размышляли о ценности декоративного, иллюстративного искусства и возможности считать работы нейросети искусством вообще. ответы на вопросы, как и некоторые работы вышкинцев, крайне неоднозначные…

выставка до 10 марта.

#выставки

в Москве временное выставочное затишье перед открытием новых крупных проектов, так что решение сбежать на выходные в Питер принялось само собой:)

в Шереметьевском дворце до 21 апреля идет выставка «Суд Париса. Рождение богини». это необычный взгляд на женщин, изменивших облик российского театра рубежа XIX-XX веков. взгляд с двух сторон: и как на самостоятельных творческих личностей, и как на прекрасных муз гениев режиссуры и живописи. здесь ходишь по залам и узнаешь о судьбах Марии Савиной — прекрасном призраке театра XIX века, Веры Комиссаржевской — наоборот, символе нового авангардного театра; о творческих дуэтах Алисы Коонен и Алексея Таирова, Зинаиды Райх и Всеволода Мейерхольда.

метафора Олимпа и связь с мифом о Парисе — возможности зрителей самим творить суд на образами актрис и танцовщиц — показались не совсем органичными, несколько притянутыми. но всем увлеченным театром взглянуть стоит — открываются глаза на сцену как на пространство не только триумфа, но и Голгофы.

#выставки

находиться в Пушкинском музее — значит теряться во времени, выпадать из движущегося с частотой кардиограммы города в скульптурную неподвижность истории. шли на «Руанские соборы» Моне сквозь римские залы, замирая у Ники Самофракийской и Венеры Милосской. до «Соборов…» все же добрались, и это было очень камерно, но вдумчиво и изящно.

совсем небольшая выставка — на самом деле исследование художественного метода Моне. как слой за слоем он накладывал краску и белила на холст, так же постепенно, слоями кураторский текст погружает в особенности грунта, структуры и состава пигментов, манеры и техники художника.

«Руанский собор в полдень» и «Руанский собор вечером» — лишь два полотна из тридцати, входящих в цикл. но и они подсвечивают особое внимание Моне к фактуре материала, к движению света и изменчивости облика собора в его лучах, к рассеянности контура и как будто бестелесности образов, несмотря на монументальность и детализированность собора в реальности.

p.s. а совсем недалеко от Пушкинского наконец-то открылась кофейня в пространстве A-HOUSE, куда после музея можно забежать на фильтр и вишневый пирог:)

#выставки

в Cube Moscow всегда красиво, лаконично и эстетически разнообразно — будто гуляешь по павильонам мини-версии Cosmoscow или Blazar. изучаешь разные галереи, смотришь совершенно разных по манере молодых художников и ищешь параллели с искусством прошлого.

в этот раз какое-то очень мягкое, чарующее чувство внутри родилось в павильоне Postrigay Gallery. галерея представила работы Анны Деминой — почти импрессионистические, больше работающие с ощущениями, чем с образами пейзажи. наблюдаешь, заглядываешь в глубь полотна и действительно чувствуешь на себе «тихий шепот ветра», как «зардело внутри» или как «искрится иней». действует невероятно умиротворяюще, как «Пейзаж. Степь» Куинджи или лирика Заболоцкого:

вздохнут леса, опущенные в воду,
и, как бы сквозь горящее стекло,
вся грудь реки приникнет к небосводу
и загорится влажно и светло.

#выставки

видимо, как человеку постмодерна, мне очень отзывается интеллектуальное искусство. в нем может не быть утонченности образа, но, как писал Бродский, должно быть «величие замысла».

с творчеством Юрия Злотникова, чья выставка на днях открылась в Новой Третьяковке, именно так и получилось. его цикл «Сигнальная система» — пульсирующие геометрические формы, и даже в их художественной фиксации чувствуется ритм и динамика. эмоциональность и экспрессия передаются через некие протоформы искусства — цвет, линию, композицию.

как оттепельный художник, Злотников очень тесно связывает науку и искусство, поэтому его творчество — некий эксперимент над человеческим восприятием, исследование в нас иррационального. и мне его работы видятся размышлением на тему «предбытия», существования искусства в качестве чистой потенции до его образного воплощения. а если брать глобальнее — мира, собравшегося в точке сингулярности и ожидающего своего физического рождения.

выставка стоит внимания: кураторы Ирина Горлова и Сергей Попов ещё и поигрались с пространством, воссоздав атмосферу лаборатории-мастерской. смотреть до 14 июля!

#выставки