🎞 Видеопремьера, но не на «Войсе». По просьбе друзей из «Афиши Daily» Коля написал и наговорил про Цоя

📼 Это своеобразное продолжение и переупаковка моей старой колонки про «Цоя как последнюю скрепу».

📼 Видео, скорее, для тех, кто не очень знает про пост-панк, «Кино», отсылки к Роберту Смиту и The Smiths у российских групп и так далее. Так что скорее советуйте его своим друзьям-зумерам и всем, кто хочет погрузиться в мир хтони и панелек. Если вы уже погрузились, то там вряд ли что-то новое

📼 А мы скоро вернемся с новым видео уже на «Войсе». Володя придумал охренительный сценарий.

Гуманитарные начитанные девушки как уходящая натура русской музыки

Не так давно переиздали альбом «Знаешь, что я делала» группы «Обе Две», и стоит сказать, что он довольно противоречиво слушается сейчас (при всем его величии: от песни «Моряки» глаза до сих пор безнадежно мокрые). Как минимум потому что следы лирической героини этого альбома довольно сложно найти в 2024 году.

«Я женщина, а значит, я актриса», — вещали вк-страницы ваших одногруппниц в 2010 году. Такой фразой удобно объяснить творческий метод очень многих девушек, которые тогда подходили к микрофону. К чести Кати Павловой, ее это касалось в самой меньшей степени: ее риторика для своего времени была вызывающе оголтелой, наглой и прямолобой, что и сделало разницу. Кто не помнит, первая строчка первой песни первого альбома ее группы звучала как «Я хочу, чтоб ты снял меня голой» — шок для тех лет. Однако, следом Катя поет про «отель нежной похоти в сердце» и с потрохами выдает лирическую героиню своего — и никакого больше — времени: потому что сейчас так не пишут.

Тут стоит напомнить, что начало 2010-х — расцвет сетевой женской поэзии. Вера Полозкова, Ах Астахова и Сола Монова (перечислил по степени таланта в порядке убывания) сначала стали звездами в соцсетях, потом — как рок-звезды — поехали с турами, чтобы страдальчески вопрошать со сцены о том, любят ли тебя хоть там. Сетевая поэзия в равной доле с песнями Земфиры (которой отчасти сетевые поэтессы и обязаны) и поп-фикшном вроде Януша Леона Вишневского сформировали целое поколение студенток гуманитарных вузов, которые любили носить тренч, фоткаться со стаканом из «Старбакса» и осенними листьями, общаться цитатами, производить впечатление интеллектом и начитанностью.

Прямое следствие и буквальное порождение этого тренда — женский гуманитарный поп конца 2000-х — середины 2010-х. Теги: заламывание рук, театральность поз, обращение к мужчинам на «вы» и бесконечные слои метафор, подсмотренных отовсюду. «У твоих инициалов эхо тысячи вокзалов» — главный хит той эпохи (песня, надо сказать, неплохая), разошедшийся по закрытым аудиозаписям бывших одногруппниц.

Что же случилось потом? Мне кажется, первым поворотным моментом стал успех певицы Луны, которая, в отличие от Веры Мусаелян, состояла не из «закрытых постов», а из красивых фото без подписей, дымчатого, сумрачного синтового ретрозвука и простых рифм. «Прости меня за девичьи слезы, в моей голове сплошные вопросы» — Кристина Герасимова не плела кружева, а рубила с плеча: оказалось, что это именно то, что нужно.

Второй поворотный момент — новый рэп, придя к власти, дал всей русской музыке установку на то, что взрослым быть больше не круто, а круто быть молодым. Во многом поэтому те, кто были после Луны, лирически звучали еще моложе. Отчасти это можно объяснить тем, что Кате Павловой на «Знаешь, что я делала» было 27 лет, а, например, Еве Гурари и Монеточке — меньше двадцати, но вряд ли только это сделало разницу. Никто из новых певиц — ни Алена Швец, ни Полналюбви, ни Элли на маковом поле — не пели то, что пело прошлое поколение десять лет назад, при том, что слушали их там же: в гуманитарных вузах. Тут стоит сказать, что и слушатели (вернее, слушательницы) тоже изменились — вряд ли кто-то из них будет всерьез сейчас читать Пауло Коэльо, который из писателя превратился в мем, постить Астахову в сторизах и говорить цитатами.

Вместо вывода оставлю риторический вопрос: когда ностальгия пройдет этот круг и случится новая «Эхо тысячи вокзалов»?

😎 У «Петли Пристрастия» вышел добрый клип на самую светлую песню в их дискографии (и одну из лучших на последнем альбоме)

Это я про «Штосьцi Добрае» («Что-то Хорошее»). В видео герой Ильи Черепко-Самохвалова в халате и тапочках ходит по городу и помогает разным грустным людям: то одеялом укроет, то приобнимет, то в шахматы поможет выиграть. Ну, и песня под стать. Мне кажется, «Петля» никогда не звучала такой одухотворенной что ли.

«Гэта ранішняе сонца разганяе чорны дым» («Это утреннее солнце разгоняет черный дым») — я вряд ли мог бы представить такое в исполнении «Петли Пристрастия» даже 5-летней давности. Надеюсь, что каждому такое солнце найдется.

А пока смотрим видео. Хитрая улыбка главного героя в финале бесценна.

Диван предоставлен автором канала «Задабь мой грув, kurwa». Хороший канал про неочевидную музыку — рекомендую подписаться

🎸 «Ты сам всегда есть у себя». Еще один офигенный сингл «Спасибо»

Если прошлый был таким прямодушным пост-хардкором, то тут свихнувшийся прог, ритм как камнепад тебя настигает рано или поздно. Плюс текст про то, что не надо сдаваться.

Закрой глаза

Хочу альбом!

🪨🪦🗿 Про новый альбом The Cure, очень кратко (пока):

🔹 Очень короткий (меньше часа, восемь песен) и при том кажущийся бесконечным. И нет, это не минус.

🔹Полный трагичных музыкальных ландшафтов и немногословный. Такой максимально типичный альбом The Cure, где за бесконечным минорным риффом скрывается хлесткая строфа - и ее достаточно.

🔹Много про потери (в том числе личные и безвозвратные), много про боль.

🔹По звуку это примерно всё лучшее, что было у The Cure после 1990-х. Массивная глыба, как скульптура с обложки альбома. При этом глыба эта почти сразу на ваших глазах проявляет признаки бесконечного модернистско-романтического изящества.

🔹Лучший альбом The Cure за 25 лет. Минимум

https://album.link/s/4wjxmqXnSQvBZWL3IbYngX

🤷 Минюст РФ признал иноагентом Александра Горбачева

Что сказать: Шурик Горбачёв - человек, который научил меня писать о музыке и благодаря которому я вообще начал писать о музыке. Который лучше многих умеет писать о музыке, редактировать тексты (жена не даст соврать!), формировать нарратив, говорить о сложном и делать портреты на фоне любой эпохи.

Многие считают иноагентство признанием - типа добро пожаловать в клуб лучших. Я считаю это противным несправедливым клеймом, мешающим жить, и буду считать. Слишком много моих друзей и знакомых носят это клеймо просто за то, что они лучше всех делали свою работу.

🎸 Много топов не бывает

Саша Богачев спросил в фб про три лучших альбома на русском за последние десять лет. Мне трех мало (ну, камон!), я выбрал пять. А тут напишу про десять. Я точно все забыл, и 10 мало, но пофиг - пляшем.

И вы выберите и напишите в комментариях

1️⃣ «Петля Пристрастия» «Гул»: концентрация постсоветской хтони на языке мрачной рок-музыки, песня «Цветок» — самое пронзительное сочинение про любовь, что я слышал за последние лет 20.

2️⃣ Даша и Сережа «Волшебство»: акустический поп, улетающий в космос вместе с тобой, мостик между доброй советской песней и расслабленной музыкой инди из спотифая, уютный теплый музыкальный плед, накрывший нас аккурат в начале пандемии.

3️⃣ Cream Soda «Комета»: манифест новой поп-музыки на русском, идеальная вечеринка, гимн прямой бочке и хаус-ностальгии.

4️⃣ «Дайте Танк (!)» «Человеко-часы»: застойной эпохе — самокопательный рок от имени уставшего интеллигента, одни из лучших строчек на русском языке.

5️⃣ «Увула» «Нам Остается Лишь Ждать»: из всей новой рок-волны — самый цельный альбом, пост-панк и обморочный дрим-поп про неизбывный поиск себя.

6️⃣ Монеточка «Молитвы. Анекдоты. Тосты»: поп-музыка, презревшая границы, отбывшая в вынужденную эмиграцию звезда нового попа емко и четко поет и про Россию, и про беременность, и про уехавших, и про оставшихся, и про мечту о будущем.

7️⃣ «Каспийский Груз» «Сторона А/Сторона Б»: рэп встречается с шансоном, Зощенковская ирония — с болгарским хором, соул — с постсоветским безвременьем, одна из лучших рэп-записей на русском вообще.

8️⃣ Лютик «Банши». Совершенно недооцененный неограненный бриллиант громкой женской поп-музыки, экс-участница Sewage Sour поет про сатану, злую молодость и алкоголь так, что прошибает холодный пот.

9️⃣ «Союз» «Force of the Wind». Успокоительный софт-поп, нежная босса-нова. Песни о далеких берегах и бесконечных путешествиях, вышедшие в момент, когда большинство путешествий — не от хорошей жизни. Духоподъемный альбом десятилетия, записанный людьми с минской окраины.

🔟 DenDerty «Настоящее». Семь идеальных песен на стыке брейкбита и рокапопса, «Агаты Кристи» и Prodigy, ностальгическая пилюля с текстами о нутре, истыканном иголками.

В чем главная проблема певицы Глюкозы — и общая для поп-звезд ее эпохи 

Музыкальный телеграм обсуждает творческую перепрошивку Натальи Ионовой, которая решила вспомнить, что двадцать один год назад она была самой модной певицей страны, — и напомнить об этом сейчас. Наблюдать за этим довольно увлекательно: будет классно, если так перепрошьются другие люди ее поколения — хотя бы будет что обсудить. 

Для меня же певица Глюкоза всегда символизировала, наверное, самую грустную вещь в русской поп-музыке: как на ровном месте взять и потерять всю свою свежесть. Надо сказать, что Ионова превзошла в этом всех остальных, поскольку прошла путь от лютого стиля до звука и эстетики «Дорожного радио» примерно за сезон.

Смотрите сами. Глюкоза-2003: самая свежая свежесть на поп-сцене, артистка-постчеловек с инфернально-роботическим голосом, стилевым продом и песнями, которые плавят эфиры (когда слово «эфиры» значило больше, чем пошлую фигуру речи). Глюкоза-2004: кринж-дуэт с Сердючкой (иллюстрация слова «скабрезность»), песня «Между нами любовь» (чатжпт-рерайт «Невесты») и нормис-Наташа вместо инопланетянки с доберманом. «Швайне», «Танцуй, Россия» и «Свадьбу» вспоминать даже не хочу. Это, я не знаю, если бы условная певица Аника вдруг спела с группой Galibri & Mavik — с той разницей, что Глюкоза-2003 и сияла ослепительней (лям легальных дисков в эпоху пиратства — достижение), и стиля раздавала больше в разы, прув ми ронг. 

Пример Глюкозы хоть и самый яркий, но лишь один из множества. Сценарий «раздать свежести, потом оказаться в компании Стаса Пьехи» на рубеже веков прошли чуть ли не все. Валерия — от софисти-попа до песни «Часики». «Блестящие» — от рейва до сервильно-корпоративного гелзбенда. «Чай Вдвоем» — при всей любви к песне «День рождения» в ту же степь. Короче, я не могу объяснить, что такое произошло со всеми в 2000-х — и объяснения в духе «просто страна стала слишком сытой, а шоу-бизнес слишком коррумпированным», как мне кажется, тут не работают. 

При этом я не вспомню таких же ярких зарубежных сюжетов, когда поп-звезда теряет не популярность за выслугой лет, а стиль — внезапно и просто потому что. 

Выводов не будет!

The world is getting older
The times they fall behind you
The need it still grows stronger
The best years never found you

https://youtu.be/K_G_R_1gMfc

Radiohead и Канье: общего больше, чем кажется?

Я очень люблю творческое упражнение под названием «Давайте возьмем две вещи из разных вселенных — и найдем много сходств». Казалось бы, Канье и Radiohead из разных миров, они сочиняли разную музыку, их слушали разные люди, у них полярный атитьюд — но, если присмотреться, они проходили почти идентичный творческий путь с разницей плюс-минус один-два альбома в лучшей части карьеры.

Смотрите сами.

Первые альбомы: у Radiohead — базовый рок и поиск творческого почерка, у Канье — базовый рэп и поиск творческого почерка. По итогу все молодцы: записали хитов, подняли деньжат, да и почерк нашли — одни подсмотрели у Джеффа Бакли, второй закопался в сэмплах и заблистал.

Эра переворота игры: Канье выпускает геймчейнджер 808’s and Heartbreak и меняет примерно все в рэпе и очень многое в поп-музыке, а потом пишет альбом всей своей жизни и карьеры My Beautiful Dark Twisted Fantasy. Radiohead выпускают альбом всей своей жизни OK Computer и меняют примерно все в британском роке.

Эра радикальной пересборки себя. Radiohead крушат все, что построили на OK Computer — и уходят в IDM. Канье крушит все, что построил на MBDTF — и делает сырой индастриал-рэп. Все не похожи на себя прежних, насколько это вообще возможно.

Эра индустриальных выходок. Radiohead уходят с лейбла, выкидывают музыку архивом mp3, фармят бабос на донатах — и ломают систему. Канье правит альбом после релиза — и ломает систему.

И еще одно сходство: сложившийся по итогу фанатский культ вокруг обоих имен, который мешает адекватно оценить, например, позднее творчество Канье и Йорка — во вселенной фанатов геймчейнджинг обоих продолжается до сих пор, хотя это не так.

Обсудим?

Фанатский хайп часто мешает. И это не только проблема Radiohead и Канье

В 2014 году Артем Макарский написал отличный текст о том, что надо бы свыкнуться с фактом: Том Йорк тоже может записывать плохие альбомы (там поводом был его абсолютно никудышный сольник). Но это сложно. Факт вроде бы очевидный — а людям сложно свыкнуться.

Иногда сила образа героя важнее, собственно, творчества. Я уверен, что, выпусти сейчас Фиби Бриджерс альбом базового пресного фолка, его будут обожать, а критиков, осмелившихся на критику, зашеймят (не так как если бы это была Тейлор или Бейонсе — там уже другие масштабы, перерастающие в моббинг, но все же). Я убежден, что люди не будут готовы признать то, что может ошибиться даже Ник Кейв. Или, к примеру, упоминавшийся в комментариях к володиному посту Кендрик — а они могут. Или группа Fugazi. Или The Police. Стопроцентно немногие готовы к истине, что Леонид Федоров и группа «Аукцыон» не всегда блистали/блистают величием. И так далее. Вон, не все готовы к разговору о группе «Золотые Зубы», а представляете, если кто-то возьмется, ну, скажем, за Земфиру (а, стоп...).

Я ненавижу фразу «культовый артист», но тут другой не придумаешь. Мы имеем дело именно с культом.

С другой стороны, всегда легко взлететь на критике — у нас в комментариях тоже появились остряки, для которых и Канье, и Radiohead переоценены. Но не на обоснованной критике, а именно что на эмоциональных всхлипах-вскриках «overrated параша этот ваш [вставьте имя артиста]».

И я не скажу, что это беда-беда и с ней надо срочно что-то делать. Абсолютно нормальная история. Просто на нее иногда полезно трезво посмотреть.

Трезвость наступает, когда музыкант оступается и случается консенсус хотя бы у критиков насчет его ошибок. Так было, к примеру, с Деймоном Албарном («Think Tank» расфигачили многие, кстати, зря, «Mali Music» реально странный казус и так далее). Но трезвость грозит не всем и не во всем.

💔 Doves выпустят альбом для одиноких 14 февраля

Наша одна из любимых пост-брит-поп групп все еще жива, все еще делает слезливую и небритую психоделию. Пока слушаем новый сингл «Renegades». Он восхитителен.

💔 Очень душевный новый трек от Юры Макарычева

Нравится, как участники On-The-Go нашли себя с русским текстом. Один Макарычев помогает Сироткину в его лучшей эре.

Другой вот записывает небесной красоты поп с духовыми, виолончелью, водопадом клавиш и текстом про нескончаемый душевный непокой и пепел прошлой жизни. Люблю, когда музыка обнимает тебя. Вот эта песня обнимает крепко. Будто титры очень хорошего фильма, который заканчивается хэппи-эндом.

Слушать

И предыдущий сингл «Обещания» тоже послушайте