🎸 У «Курары» вышел лайв. Недавно группе фактически запретили выступать
«Курара» у меня долго рифмовалась с «Сансарой» (ну, и они правда развивались как-то параллельно друг другу — есть даже фото молодых Ягодина и Гагарина вместе что-то поющих на тусовке). Но это все-таки иное. «Сансара» — это душа нараспашку, последний вздох перед срывом. А «Курара» — это такая вот строгая, суровая, серая как бетон, грубоватая, кирпично-панельная музыка, от которой при том порой все дрожит.
Знаете, как будто говорит с тобой кто-то так спокойненько-спокойненько, строго-престрого, а ты после этого как холодной водой облит. Когда человек говорит «До свидания, солнечные дни» — а кажется что все уходит из-под ног. У меня такие же ощущения от песен «Дайте Танк (!)». Вроде бы такой строгий с вихрями ритмов рок на русском, а хватает за глотку. Короче, я посмотрел концерт и хочу, чтобы вы тоже его посмотрели.
Я где-то встретил такой термин uralcore — он вообще, кажется, не имел никакого отношения к Уралу как таковому. Но вот когда я думаю о «Кураре» там или «Сансаре» или «Городке Чекистов» только такой термин в голову и приходит
Очень хочется, чтобы «Курара» могла выступать не только так.
«Курара» у меня долго рифмовалась с «Сансарой» (ну, и они правда развивались как-то параллельно друг другу — есть даже фото молодых Ягодина и Гагарина вместе что-то поющих на тусовке). Но это все-таки иное. «Сансара» — это душа нараспашку, последний вздох перед срывом. А «Курара» — это такая вот строгая, суровая, серая как бетон, грубоватая, кирпично-панельная музыка, от которой при том порой все дрожит.
Знаете, как будто говорит с тобой кто-то так спокойненько-спокойненько, строго-престрого, а ты после этого как холодной водой облит. Когда человек говорит «До свидания, солнечные дни» — а кажется что все уходит из-под ног. У меня такие же ощущения от песен «Дайте Танк (!)». Вроде бы такой строгий с вихрями ритмов рок на русском, а хватает за глотку. Короче, я посмотрел концерт и хочу, чтобы вы тоже его посмотрели.
Я где-то встретил такой термин uralcore — он вообще, кажется, не имел никакого отношения к Уралу как таковому. Но вот когда я думаю о «Кураре» там или «Сансаре» или «Городке Чекистов» только такой термин в голову и приходит
Очень хочется, чтобы «Курара» могла выступать не только так.
VK Видео
Курара - Дом Live (20.05.24)
КУРАРА – концерт в музыкальном пространстве ДОМ (20.05.2024) 20 мая в пространстве ДОМ состоялось выступление группы Курара со специальной программой, подготовленной для записи живого концерта. Мы всё сделали так, чтобы каждый мог ощутить атмосферу и почувствовать…
💔 «Конъюнктура» — возможно, ваша новая любимая инди-группа
Хороших групп, играющих дрим-поп, у нас очень много — от «Акульих Слез» до «Второго Этажа...». И у каждой своя интонация. Кто-то утешает, кто-то пытается расковырять что-то очень больное, кто-то плачет. Вот петербуржцы «Конъюнктура» с альбомом «Керамика» под летучий гитарный звук, под водопады реверберации и камнепад ударных расписываются в бессилии, слабости, усталости за себя и за нас (согласитесь, мы все задолбались за последние годы_. Наверное, самая показательная в этом отношении песня — «Я Так Не Смогу», где робкий и тихий вокал говорит о «чем-то неладном», тревожится, повторяет и повторяет и повторяет заглавную фразу.
Ну, и в общем остальное примерно про то же. «Все, о чем я мечтала — никогда не сбылось». «Как мне вернуть себе свою страну?». «Этот глобус сломан И мне нужен новый». Самые простые вещи «Конъюнктура» пропевают и обыгрывают так, что даже шепот про «старое сидение», где «кто-то проковырял в нем дырку», становится больше, чем исторей. Основательница группы Шоша Менаховская говорит о том, что песни на «Керамике» — поток сознания, воспоминаний. Ну, в общем так и есть. Чудо «Керамики» в том, что подобные воспоминания и проваленные планы найдутся у каждого. «Керамика» — нежнейший альбом, от которого иногда хочется громко зарыдать.
Мяу-мяу-мяу
Хороших групп, играющих дрим-поп, у нас очень много — от «Акульих Слез» до «Второго Этажа...». И у каждой своя интонация. Кто-то утешает, кто-то пытается расковырять что-то очень больное, кто-то плачет. Вот петербуржцы «Конъюнктура» с альбомом «Керамика» под летучий гитарный звук, под водопады реверберации и камнепад ударных расписываются в бессилии, слабости, усталости за себя и за нас (согласитесь, мы все задолбались за последние годы_. Наверное, самая показательная в этом отношении песня — «Я Так Не Смогу», где робкий и тихий вокал говорит о «чем-то неладном», тревожится, повторяет и повторяет и повторяет заглавную фразу.
Ну, и в общем остальное примерно про то же. «Все, о чем я мечтала — никогда не сбылось». «Как мне вернуть себе свою страну?». «Этот глобус сломан И мне нужен новый». Самые простые вещи «Конъюнктура» пропевают и обыгрывают так, что даже шепот про «старое сидение», где «кто-то проковырял в нем дырку», становится больше, чем исторей. Основательница группы Шоша Менаховская говорит о том, что песни на «Керамике» — поток сознания, воспоминаний. Ну, в общем так и есть. Чудо «Керамики» в том, что подобные воспоминания и проваленные планы найдутся у каждого. «Керамика» — нежнейший альбом, от которого иногда хочется громко зарыдать.
Мяу-мяу-мяу
🎉 Трек-лист нового альбома «Лауд» выглядит как лучшая вечеринка сезона
🌫 Роберт Смит дал послушать кусок новой песни
Чтобы это сделать надо ввести на вот таком вот загадочном (ну как «загадочном» — все понятно в общем-то) сайте «1 XI MMXXIV» (дату выхода альбома «Songs From The Lost World»).
Из минутного отрывка, конечно, фиг что поймешь, но вроде бы и похоронная поступь первых треков любого альбома The Cure на месте, и смесь синтетической печали и натуральных слез тоже, и голос Смита все тот же.
В такие игры мы готовы играть
Чтобы это сделать надо ввести на вот таком вот загадочном (ну как «загадочном» — все понятно в общем-то) сайте «1 XI MMXXIV» (дату выхода альбома «Songs From The Lost World»).
Из минутного отрывка, конечно, фиг что поймешь, но вроде бы и похоронная поступь первых треков любого альбома The Cure на месте, и смесь синтетической печали и натуральных слез тоже, и голос Смита все тот же.
В такие игры мы готовы играть
Songs Of A Lost World
Join the Lost World
🎉 Тем временем, любимый фестиваль Changeover обновил программу
Как всегда куча имен, которые слышу впервые. И как всегда куча всего, что давно хотел послушать — причем не только «ГШ» и Stadt.
Билеты тут. Стоят дешевле любого другого хорошего фестиваля.
Белградские, давайте встречаться — я в городе все дни фестиваля
Как всегда куча имен, которые слышу впервые. И как всегда куча всего, что давно хотел послушать — причем не только «ГШ» и Stadt.
Билеты тут. Стоят дешевле любого другого хорошего фестиваля.
Белградские, давайте встречаться — я в городе все дни фестиваля
🎉 На нашей улице перевернулся грузовик с праздником
«Лауд» — ключевая группа в мире танцевальной поп-музыки. Бонвиваны и директоры-распорядители русской попсы. Люди, которые умеют найти в старых танцах новую жизнь. Люди, которые одним альбомом — «Красный Закат» — подвели жирную черту под нашей поп-революцией (я-то думал, что это пунктир был, но спустя год поп-бурлеск десятых смыло кровью).
В общем, даже если группа «Лауд» выпустила альбом спокен-ворда под уродливый нью-эйдж, то я бы побежал его слушать в 00:00. Тут мне бежать не пришлось: треки я послушал слегка заранее — и вот это чувство, когда в наушниках разрывной поп, а ты поделиться не можешь, оно снова со мной. Последний раз так, кстати, было с «Красным Закатом» (я его заслушал до воображаемых дыр еще до релиза).
Причина приятной тряски? На первый взгляд неочевидна. «Лауд» продолжают считать прямую бочку и гуттаперчевый бас лучшими средствами от хандры. Где-то фигурирует гэридж, где-то — тяжеловесный хип-хоп. Но в общем все как и было.
Или нет? У «Лауда» есть две суперсилы
Номер раз — они охрененные сонграйтеры. Послушайте «Метро» с Тосей Чайкиной, где строчки про метро и номер сто въедаются в мозг под гэридж и еле уловимый бит на слабую долю. «Вижу-вижу-вижу сквозь чужие лица» — невозможно сопротивляться. Ну, или «Недоступен» — Павел Есенин гордился бы.
Мечтаю, чтобы «Лауд» начали писать хиты другим людям. И побольше.
Во-вторых, они умеют уступать место у микрофона правильным людям. DJ Stonik1917 и Тося Чайкина, Cream Soda и Armich, Антоха МС и Gone.Fludd. Kyза Dega и Кишлак. Лучшие люди поп-музыки 2010-2020-х.
Ну, и да, как душнарь и любитель поместить музыку в контекст, не могу молчать. В общем я считаю, что если в 2024 году в нынешних, кхм, обстоятельствах, нужна вечеринка, пусть будет такая. Люди, к которым нет вопросов, хотят жить — и живут свою лучшую жизнь пока могут. У меня ноль вопросов к ним.
Слушаем
«Лауд» — ключевая группа в мире танцевальной поп-музыки. Бонвиваны и директоры-распорядители русской попсы. Люди, которые умеют найти в старых танцах новую жизнь. Люди, которые одним альбомом — «Красный Закат» — подвели жирную черту под нашей поп-революцией (я-то думал, что это пунктир был, но спустя год поп-бурлеск десятых смыло кровью).
В общем, даже если группа «Лауд» выпустила альбом спокен-ворда под уродливый нью-эйдж, то я бы побежал его слушать в 00:00. Тут мне бежать не пришлось: треки я послушал слегка заранее — и вот это чувство, когда в наушниках разрывной поп, а ты поделиться не можешь, оно снова со мной. Последний раз так, кстати, было с «Красным Закатом» (я его заслушал до воображаемых дыр еще до релиза).
Причина приятной тряски? На первый взгляд неочевидна. «Лауд» продолжают считать прямую бочку и гуттаперчевый бас лучшими средствами от хандры. Где-то фигурирует гэридж, где-то — тяжеловесный хип-хоп. Но в общем все как и было.
Или нет? У «Лауда» есть две суперсилы
Номер раз — они охрененные сонграйтеры. Послушайте «Метро» с Тосей Чайкиной, где строчки про метро и номер сто въедаются в мозг под гэридж и еле уловимый бит на слабую долю. «Вижу-вижу-вижу сквозь чужие лица» — невозможно сопротивляться. Ну, или «Недоступен» — Павел Есенин гордился бы.
Мечтаю, чтобы «Лауд» начали писать хиты другим людям. И побольше.
Во-вторых, они умеют уступать место у микрофона правильным людям. DJ Stonik1917 и Тося Чайкина, Cream Soda и Armich, Антоха МС и Gone.Fludd. Kyза Dega и Кишлак. Лучшие люди поп-музыки 2010-2020-х.
Ну, и да, как душнарь и любитель поместить музыку в контекст, не могу молчать. В общем я считаю, что если в 2024 году в нынешних, кхм, обстоятельствах, нужна вечеринка, пусть будет такая. Люди, к которым нет вопросов, хотят жить — и живут свою лучшую жизнь пока могут. У меня ноль вопросов к ним.
Слушаем
📖 Самое несчастное рок-поколение страны vs. самая модная музыка завтра
В ходе традиционного осеннего ангста лежал на диване, листал ленту и увидел то, что меньше всего ожидал увидеть — разовый реюнион группы Mr. Humbert. Если вы помните эту группу — поздравляю вас с 66-летием и потраченной на эфиры A-One и «Максимума» (лучше бы погулял сходил, сыч) юностью. Если не знаете — это такой францфердинандо-образный ретророк в жанре «мы питерские студенты, скачали в 2008 году с айфольдера все альбомы Bloc Party и захотели делать примерно так же».
Группа Mr. Humbert представляла протохипстеров — вероятно, самое несчастное после тамтамовцев поколение наших рок-групп. На дворе конец нулевых. Рокапопс давно подох. Молодежь с окраин либо дымила в падике под Гуфа, либо отправлялась рубиться в слэм под песню «Без лишних слов». Молодежь помоднее качала в айпод группу Klaxons и недовольно фырчала на все русское. Среди последних и объявились отчаянные романтики-одиночки, которые решили попроповедовать то, что исповедовали — и отправились в самые далекие и страшные промышленные джунгли осуществлять свою британскую мечту на самых дешевых репточках с пыльными мониторами и пердящим комбиком.
У протохипстеров конца 2000-х не было примерно ничего. A-One занимался своими делами и интересовался инди-роком по остаточному принципу. Радио «Максимум» утратило большое влияние (если вообще имело). Павел Дуров пока не придумал микроблоги вместо стенок, паблики с картинками вместо групп и репосты. Look At Me и Furfur озаряли светом уже следующее поколение. «Афише» эти протохипстеры были особо не нужны, потому что зачем писать про копию группы Franz Ferdinand, если можно написать про группу Eleanoora Rosenholm? Даже слова «хипстер» у протохипстеров не было — ни субъектности, ни комьюнити, ни говна, ни ложки. Если у альтернативщицов был понятный путь: сделал демку, прислал на «Капкан» / «Полигон», снял дешевый клип, попал в ротацию на A-One и в обойму таких же и поехал в туры, то у протохипстеров не было вообще ничего. Некуда отправить демку. Негде издаться. Некуда отослать клип. Неоткуда взять фанатов.
Минимум интереса к большинству этих групп понятно: в своей вторичности, наивности, косноязычии и попытках сделать стиль из говна и палок они напоминали русский рэп 1990-х. При этом Mr. Humbert редкий образец талантливых протохипстеров: они пели по-русски, были остроумными и похожими на живых людей, а не на рандомный кавер-бэнд с бритпоп-пати в клубе «Мод». Появись они сейчас, я представляю, как «Волна» подбрасывает стримов песне «Маньяк», как условный МТС Лейбл снимает им красивый лайв, а потом модные девчонки пляшут под дождем «Пикника Афиши» и орут вместе с вокалистом: «Покажи нам шоу, мужик с ножом». Но все, что получила группа Mr. Humbert — немного ротаций на A-One и «Максимуме», а потом 2000-е закончились, инди-рок вышел из моды. А еще пришло время Pompeya, Tesla Boy и On-The-Go, которые звучали синтовее, фирмовее, моднее, нужное подчеркнуть.
С тех пор утекло достаточно воды, и вот мы оказались в очень интересной точке, когда примерно самый модный артист года — это The Dare и его тоска даже не по группе Klaxons, а их копикэтам типа группы Late of The Pier. Но мне интересен здесь даже не этот кейс, а ренессанс R&B-2007 от беларусского трио, которое русский гламур, скорее, придумало, чем воссоздало (вот тут Олег Кармунин очень хорошо объясняет).
Мне очень нравится думать, что по такой же логике у плясового индирока-2005 на нашей сцене такой же бешеный потенциал, потому что его не играл никто, кроме протохипстеров из конца десятилетия, когда уже на родине этот индирок был не особо кому-то нужен. Я считаю, что найти классное промежуточное звено между звуком группы Franz Ferdinand и чем-то очень родным/веселым/остроумным (хоть через слэш, хоть через запятую) = потенциально попасть в цель и застолбить хорошие слоты на фестивалях в ближайшие года три. В конце концов, есть первая весточка — группа «Второй Ка», в которой чисто стилистически от группы Phoenix гораздо больше, чем от группы Ploho.
Как говорится, запомните этот пост.
В ходе традиционного осеннего ангста лежал на диване, листал ленту и увидел то, что меньше всего ожидал увидеть — разовый реюнион группы Mr. Humbert. Если вы помните эту группу — поздравляю вас с 66-летием и потраченной на эфиры A-One и «Максимума» (лучше бы погулял сходил, сыч) юностью. Если не знаете — это такой францфердинандо-образный ретророк в жанре «мы питерские студенты, скачали в 2008 году с айфольдера все альбомы Bloc Party и захотели делать примерно так же».
Группа Mr. Humbert представляла протохипстеров — вероятно, самое несчастное после тамтамовцев поколение наших рок-групп. На дворе конец нулевых. Рокапопс давно подох. Молодежь с окраин либо дымила в падике под Гуфа, либо отправлялась рубиться в слэм под песню «Без лишних слов». Молодежь помоднее качала в айпод группу Klaxons и недовольно фырчала на все русское. Среди последних и объявились отчаянные романтики-одиночки, которые решили попроповедовать то, что исповедовали — и отправились в самые далекие и страшные промышленные джунгли осуществлять свою британскую мечту на самых дешевых репточках с пыльными мониторами и пердящим комбиком.
У протохипстеров конца 2000-х не было примерно ничего. A-One занимался своими делами и интересовался инди-роком по остаточному принципу. Радио «Максимум» утратило большое влияние (если вообще имело). Павел Дуров пока не придумал микроблоги вместо стенок, паблики с картинками вместо групп и репосты. Look At Me и Furfur озаряли светом уже следующее поколение. «Афише» эти протохипстеры были особо не нужны, потому что зачем писать про копию группы Franz Ferdinand, если можно написать про группу Eleanoora Rosenholm? Даже слова «хипстер» у протохипстеров не было — ни субъектности, ни комьюнити, ни говна, ни ложки. Если у альтернативщицов был понятный путь: сделал демку, прислал на «Капкан» / «Полигон», снял дешевый клип, попал в ротацию на A-One и в обойму таких же и поехал в туры, то у протохипстеров не было вообще ничего. Некуда отправить демку. Негде издаться. Некуда отослать клип. Неоткуда взять фанатов.
Минимум интереса к большинству этих групп понятно: в своей вторичности, наивности, косноязычии и попытках сделать стиль из говна и палок они напоминали русский рэп 1990-х. При этом Mr. Humbert редкий образец талантливых протохипстеров: они пели по-русски, были остроумными и похожими на живых людей, а не на рандомный кавер-бэнд с бритпоп-пати в клубе «Мод». Появись они сейчас, я представляю, как «Волна» подбрасывает стримов песне «Маньяк», как условный МТС Лейбл снимает им красивый лайв, а потом модные девчонки пляшут под дождем «Пикника Афиши» и орут вместе с вокалистом: «Покажи нам шоу, мужик с ножом». Но все, что получила группа Mr. Humbert — немного ротаций на A-One и «Максимуме», а потом 2000-е закончились, инди-рок вышел из моды. А еще пришло время Pompeya, Tesla Boy и On-The-Go, которые звучали синтовее, фирмовее, моднее, нужное подчеркнуть.
С тех пор утекло достаточно воды, и вот мы оказались в очень интересной точке, когда примерно самый модный артист года — это The Dare и его тоска даже не по группе Klaxons, а их копикэтам типа группы Late of The Pier. Но мне интересен здесь даже не этот кейс, а ренессанс R&B-2007 от беларусского трио, которое русский гламур, скорее, придумало, чем воссоздало (вот тут Олег Кармунин очень хорошо объясняет).
Мне очень нравится думать, что по такой же логике у плясового индирока-2005 на нашей сцене такой же бешеный потенциал, потому что его не играл никто, кроме протохипстеров из конца десятилетия, когда уже на родине этот индирок был не особо кому-то нужен. Я считаю, что найти классное промежуточное звено между звуком группы Franz Ferdinand и чем-то очень родным/веселым/остроумным (хоть через слэш, хоть через запятую) = потенциально попасть в цель и застолбить хорошие слоты на фестивалях в ближайшие года три. В конце концов, есть первая весточка — группа «Второй Ка», в которой чисто стилистически от группы Phoenix гораздо больше, чем от группы Ploho.
Как говорится, запомните этот пост.
YouTube
Mr Humbert "Маньяк"
50+ лучших песен 2020-х (если считать с 2020-го). Vol 1. Выбор Коли, часть 1
Все побежали и мы побежали. Да, десятилетие еще не кончилось, но, знаете, контента слишком много, и я не знаю, что мы будем делать в декабре 2029-го — составлять топ-1000?
Короче, вот мой список. Ранжирование значения не имеет. Любовь она такая — без табели о рангах. Все песни в списке — из России и от российских музыкантов. Поэтому тут нет, скажем, группы «Раёк», «Петли Пристрастия» или Скриптонита.
«Дайте Танк (!)» «Крепость»
Добродушная песня про детство и то, каким все кажется большим. «Дайте Танк (!)» всегда пели немножко от имени уставшего обывателя — и, наверное, поэтому с ними было так легко солидаризироваться. И до сих пор легко.
Слушать тут
Читать больше: мой рассказ про новый застой и альбом «Человеко-часы»
«Лоно» «Я обязательно выживу»
Две с небольшим минуты злого женского рока — концентрация бессилия в мире, где все идет не так, как хочется. И активизм больше не кажется выходом. Строчка про медицинскую маску уже кажется устаревшей — вот как мир за 3 года изменился. Песня не в честь известного мема про котенка, если что. Но в целом все мы немного этот котенок.
Сушать тут
Читать больше: мое эссе про песню, написанное на фоне очередного витка репрессий
«Лауд» и Cream Soda «Магия»
Пиковый момент лучшего поп-альбома 2021 года, а может и 2020-х вообще — «Красного Заката» «Лауд». Две главных творческих единицы танцевальной поп-музыки объединились и породили реальную магию. Дискотечный хит, который мало кто заметил — а зря.
Слушать тут
Читать больше: володино интервью с «Лауд»
Cream Soda «Счастье»
Обновленная Cream Soda с новой вокалисткой продолжает делать лучшую танцевальную поп-музыку на свете. Дима Нова, мы скучаем по тебе
Слушать тут
Читать больше: мое мини-эссе про альбом «Internet Friends», пронзительный пост Сережи Мудрика про Диму Нову, пост Володи про него же
«Влажность» «Никуда не надо сегодня»
Самоизоляция-кор. Никита Соколов записал песню, которая будто бы сама мечется в четырех стенах и медленно сходит с ума. Один из самых убедительных и злых рок-треков десятилетия.
Слушать тут
Читать больше: огромное интервью Карины @rapetokal Бычковой с Никитой Соколовым
Kate NV «Plans»
Катя Шилоносова записала песню-утешение, песню-успокоение, песню-счастье. Вышедшая аккурат в начале пандемии она очень хорошо на языке позднеперестроечного конструктивистского арт-попа зафиксировала, как все поменялось, были у нас планы, а потом оп - и нет их.
Слушать и смотреть замечательный клип Паши Клинга тут
Читать больше: огромный профайл Kate NV от Артема Макарского, который я редактировал и из-за которого все как всегда переругались (было ж время — ругались из-за такой ерунды).
Парнишка «Синее Море»
Мой любимый поп-герой начала 2020-х. Скромный полуаноним-продюсер взял и стал сочинять бронебойные поп-хиты один за другим. Я не понимаю, почему его в итоге не наняли в сонграйтеры к большим тетям и дядям или почему его поп-империя не разрослась дальше Сестренки. Пока что. А из песен выберу вот этот бэнгер на слабую долю, где рифмуются прерафаэлиты и Эрика Баду. Большой поп от большого ума.
Слушать тут
Читать больше: наше с Володей интервью с Парнишкой
«Увула» «Омут»
Отчаянный дрим-поп на грани нервного срыва, полу-хип-хоп из туманного ада и пронзительная кода с клавишными. Последний, как выяснилось, поклон группы Алексея Августовского. Закончилось все не очень красиво — но эта песня, как и еще десяток других у «Увулы», в какой-то момент помогала держать кукуху на плаву. Знаю, не мне одному.
Слушать тут
Читать больше: мое эссе-прощание с эпохой «Увулы»
Тима ищет свет «Если»
Думаю, что Володя выберет «Стыд», а я, пожалуй, возьму вот этот ироничный хип-хоп с последнего альбома — причем практически без ритма, но не аритмичный. На дистанции эта игра со словами про ракеты, диктаторов и провластных артистов оказываются хлестким высказыванием о власти, деньгах и том, в какое дерьмо они окунают человека.
Слушать тут
Читать больше: моя рецензия на альбом «Небоскреб»
Все побежали и мы побежали. Да, десятилетие еще не кончилось, но, знаете, контента слишком много, и я не знаю, что мы будем делать в декабре 2029-го — составлять топ-1000?
Короче, вот мой список. Ранжирование значения не имеет. Любовь она такая — без табели о рангах. Все песни в списке — из России и от российских музыкантов. Поэтому тут нет, скажем, группы «Раёк», «Петли Пристрастия» или Скриптонита.
«Дайте Танк (!)» «Крепость»
Добродушная песня про детство и то, каким все кажется большим. «Дайте Танк (!)» всегда пели немножко от имени уставшего обывателя — и, наверное, поэтому с ними было так легко солидаризироваться. И до сих пор легко.
Слушать тут
Читать больше: мой рассказ про новый застой и альбом «Человеко-часы»
«Лоно» «Я обязательно выживу»
Две с небольшим минуты злого женского рока — концентрация бессилия в мире, где все идет не так, как хочется. И активизм больше не кажется выходом. Строчка про медицинскую маску уже кажется устаревшей — вот как мир за 3 года изменился. Песня не в честь известного мема про котенка, если что. Но в целом все мы немного этот котенок.
Сушать тут
Читать больше: мое эссе про песню, написанное на фоне очередного витка репрессий
«Лауд» и Cream Soda «Магия»
Пиковый момент лучшего поп-альбома 2021 года, а может и 2020-х вообще — «Красного Заката» «Лауд». Две главных творческих единицы танцевальной поп-музыки объединились и породили реальную магию. Дискотечный хит, который мало кто заметил — а зря.
Слушать тут
Читать больше: володино интервью с «Лауд»
Cream Soda «Счастье»
Обновленная Cream Soda с новой вокалисткой продолжает делать лучшую танцевальную поп-музыку на свете. Дима Нова, мы скучаем по тебе
Слушать тут
Читать больше: мое мини-эссе про альбом «Internet Friends», пронзительный пост Сережи Мудрика про Диму Нову, пост Володи про него же
«Влажность» «Никуда не надо сегодня»
Самоизоляция-кор. Никита Соколов записал песню, которая будто бы сама мечется в четырех стенах и медленно сходит с ума. Один из самых убедительных и злых рок-треков десятилетия.
Слушать тут
Читать больше: огромное интервью Карины @rapetokal Бычковой с Никитой Соколовым
Kate NV «Plans»
Катя Шилоносова записала песню-утешение, песню-успокоение, песню-счастье. Вышедшая аккурат в начале пандемии она очень хорошо на языке позднеперестроечного конструктивистского арт-попа зафиксировала, как все поменялось, были у нас планы, а потом оп - и нет их.
Слушать и смотреть замечательный клип Паши Клинга тут
Читать больше: огромный профайл Kate NV от Артема Макарского, который я редактировал и из-за которого все как всегда переругались (было ж время — ругались из-за такой ерунды).
Парнишка «Синее Море»
Мой любимый поп-герой начала 2020-х. Скромный полуаноним-продюсер взял и стал сочинять бронебойные поп-хиты один за другим. Я не понимаю, почему его в итоге не наняли в сонграйтеры к большим тетям и дядям или почему его поп-империя не разрослась дальше Сестренки. Пока что. А из песен выберу вот этот бэнгер на слабую долю, где рифмуются прерафаэлиты и Эрика Баду. Большой поп от большого ума.
Слушать тут
Читать больше: наше с Володей интервью с Парнишкой
«Увула» «Омут»
Отчаянный дрим-поп на грани нервного срыва, полу-хип-хоп из туманного ада и пронзительная кода с клавишными. Последний, как выяснилось, поклон группы Алексея Августовского. Закончилось все не очень красиво — но эта песня, как и еще десяток других у «Увулы», в какой-то момент помогала держать кукуху на плаву. Знаю, не мне одному.
Слушать тут
Читать больше: мое эссе-прощание с эпохой «Увулы»
Тима ищет свет «Если»
Думаю, что Володя выберет «Стыд», а я, пожалуй, возьму вот этот ироничный хип-хоп с последнего альбома — причем практически без ритма, но не аритмичный. На дистанции эта игра со словами про ракеты, диктаторов и провластных артистов оказываются хлестким высказыванием о власти, деньгах и том, в какое дерьмо они окунают человека.
Слушать тут
Читать больше: моя рецензия на альбом «Небоскреб»
50 лучших песен 2020-х (если считать с 2020-го). Vol 1. Выбор Коли, часть 2
«Черная Речка» «Кот»
Меньше двух минут, а этот вальс с надрывным «Не грусти» реально останавливает за минуту до того, как сойдешь с ума, пропадешь, упадешь. Один из пиковых моментов пост-панка на русском.
Слушать тут
Читать больше: моя рецензия на альбом «Chernaya Rechka»
«Самое Большое Простое Число» «Ничего Больше Нет»
Альбом, придуманный до 24 февраля 2022 года, оказался страшно злободневным. Все-таки Кирилл Иванов и все, кто оказывался рядом с ним, умели чувствовать цайтгайст лучше многих. И вот в этой полуночной песне о буквально ничем, о пустоте теперь читается прощание с каким-то старым миром под ломаный электронный ритм и волшебный полушепот Иванова и Борзых.
Слушать тут
Читать больше: я бы дал ссылку на рецензию на The Village, но хозяин сайт его выпилил по причине страшненько, пусть будет этот пост
Сироткин «Белый делореан»
Песня, под которую не стыдно разрыдаться. От нее пахнет детством и домом. От нее веет прощанием. Под поспешающий и нежный бит, под акустический перебор ты сам улетаешь куда-то. А что после этого? Выбирай!
Слушать тут
Читать больше: володин пост про Сироткина и триумвират/триумф добра на фестивалях
Монеточка «Переживу»
Я писал много раз, повторюсь. Российской, скажем так, оппонирующей власти музыке не хватает надежды. Я понимаю, почему так. Но надежды-то не хватает. За всех отдуваются Шевчук и вот Монеточка в том числе с новым альбомом. Но я возьму вот эту песню 2020 года, потому что ну это уже пугачевской силы хит.
Слушать и смотреть клип
Читать больше: текст про новый альбом Монеточки, текст про полемику вокруг того альбома, где как раз «Переживу», первый пост в нашем канале про Лизу — от Вовы
Kick chil «Как говорят животные»
Вместо тысячи строк — 1 минута 44 секунды лаконичного брянского хардкора, добавить нечего, меня заебала вся эта хуйня
Слушать тут
Читать больше: мое признание в любви к группе
Ploho «Не будем прощаться»
Гигантской силы пост-панк-бэнгер про любовь, Витя Ужаков выписал себе пропуск в музыкальный рай. При этом современность иронична: песня вышла аккурат под очередную волну эмиграции. И прощаться пришлось. Ploho теперь в Сербии.
Слушать и смотреть тут
Смотреть больше: свежее интервью Коли Грунина с Ploho
«Деревянные Киты» «Тебе спасибо»
Скоростной дрим-поп, который сорвался с цепи. И вместо сна — непреходящий кошмар. Наряду с «Точкой» «Краснознаменной Дивизии имени Моей Бабушки» одна из сильнейших песен о переживании потери.
Слушать тут
Читать больше: мое эссе про последний альбом группы, от которого у кого-то что-то подгорело ну и ладно
Даня Милохин и «Мумий Тролль» «Башня»
Пик тикток-попа, который теперь приходится вспоминать с трудом. Даня Милохин объединяется с батей рокапопса, который в кои-то веки пожирает нас акулой и крадется как паук, и получается резвейший танцевальный рок.
Смотреть клип
Читать больше: мы предсказываем смерть тикток-попа за год до того, как она случилась
«Даша и Сережа» «Асфодель»
Дуэт Сергея Хавро и Даши Шульц оказался лучшим саундтреком к самоизоляции. Музыка будто из хорошего советского фильма про детство-отрочество-юность. Томная и нежная психоделия, в которой хочешь утонуть
Слушать тут
Читать больше: премьера первой песни дуэта на «Афише»
Denderty и «Гафт» «Холодно»
Один из пиков так и не взорвавшего чарты поколения «новых грустных». Морозный брейкбит под гитарный русский рок. Такая песня была бы лидером «Чартовой Дюжины» козыревских времен — и это комплимент. Обоих героев обнимаю и желаю им самого лучшего.
Слушать тут и можно еще посмотреть акустическую версию
Читать больше: мой восторженный профайл Дениса DenDerty и список любимых альбомов страшного 2022-го от Коли из «Гафта»
Лютик «Банши»
Саша записала кучу поп-хитов в лоу-фай-стилистике. И этот, наверное, лучший из раннего. Злой юношеский максимализм про то, что «мы хуевые коллективно».
Смотреть клип
Читать больше: мою рецензию на последний альбом Саши
«Черная Речка» «Кот»
Меньше двух минут, а этот вальс с надрывным «Не грусти» реально останавливает за минуту до того, как сойдешь с ума, пропадешь, упадешь. Один из пиковых моментов пост-панка на русском.
Слушать тут
Читать больше: моя рецензия на альбом «Chernaya Rechka»
«Самое Большое Простое Число» «Ничего Больше Нет»
Альбом, придуманный до 24 февраля 2022 года, оказался страшно злободневным. Все-таки Кирилл Иванов и все, кто оказывался рядом с ним, умели чувствовать цайтгайст лучше многих. И вот в этой полуночной песне о буквально ничем, о пустоте теперь читается прощание с каким-то старым миром под ломаный электронный ритм и волшебный полушепот Иванова и Борзых.
Слушать тут
Читать больше: я бы дал ссылку на рецензию на The Village, но хозяин сайт его выпилил по причине страшненько, пусть будет этот пост
Сироткин «Белый делореан»
Песня, под которую не стыдно разрыдаться. От нее пахнет детством и домом. От нее веет прощанием. Под поспешающий и нежный бит, под акустический перебор ты сам улетаешь куда-то. А что после этого? Выбирай!
Слушать тут
Читать больше: володин пост про Сироткина и триумвират/триумф добра на фестивалях
Монеточка «Переживу»
Я писал много раз, повторюсь. Российской, скажем так, оппонирующей власти музыке не хватает надежды. Я понимаю, почему так. Но надежды-то не хватает. За всех отдуваются Шевчук и вот Монеточка в том числе с новым альбомом. Но я возьму вот эту песню 2020 года, потому что ну это уже пугачевской силы хит.
Слушать и смотреть клип
Читать больше: текст про новый альбом Монеточки, текст про полемику вокруг того альбома, где как раз «Переживу», первый пост в нашем канале про Лизу — от Вовы
Kick chil «Как говорят животные»
Вместо тысячи строк — 1 минута 44 секунды лаконичного брянского хардкора, добавить нечего, меня заебала вся эта хуйня
Слушать тут
Читать больше: мое признание в любви к группе
Ploho «Не будем прощаться»
Гигантской силы пост-панк-бэнгер про любовь, Витя Ужаков выписал себе пропуск в музыкальный рай. При этом современность иронична: песня вышла аккурат под очередную волну эмиграции. И прощаться пришлось. Ploho теперь в Сербии.
Слушать и смотреть тут
Смотреть больше: свежее интервью Коли Грунина с Ploho
«Деревянные Киты» «Тебе спасибо»
Скоростной дрим-поп, который сорвался с цепи. И вместо сна — непреходящий кошмар. Наряду с «Точкой» «Краснознаменной Дивизии имени Моей Бабушки» одна из сильнейших песен о переживании потери.
Слушать тут
Читать больше: мое эссе про последний альбом группы, от которого у кого-то что-то подгорело ну и ладно
Даня Милохин и «Мумий Тролль» «Башня»
Пик тикток-попа, который теперь приходится вспоминать с трудом. Даня Милохин объединяется с батей рокапопса, который в кои-то веки пожирает нас акулой и крадется как паук, и получается резвейший танцевальный рок.
Смотреть клип
Читать больше: мы предсказываем смерть тикток-попа за год до того, как она случилась
«Даша и Сережа» «Асфодель»
Дуэт Сергея Хавро и Даши Шульц оказался лучшим саундтреком к самоизоляции. Музыка будто из хорошего советского фильма про детство-отрочество-юность. Томная и нежная психоделия, в которой хочешь утонуть
Слушать тут
Читать больше: премьера первой песни дуэта на «Афише»
Denderty и «Гафт» «Холодно»
Один из пиков так и не взорвавшего чарты поколения «новых грустных». Морозный брейкбит под гитарный русский рок. Такая песня была бы лидером «Чартовой Дюжины» козыревских времен — и это комплимент. Обоих героев обнимаю и желаю им самого лучшего.
Слушать тут и можно еще посмотреть акустическую версию
Читать больше: мой восторженный профайл Дениса DenDerty и список любимых альбомов страшного 2022-го от Коли из «Гафта»
Лютик «Банши»
Саша записала кучу поп-хитов в лоу-фай-стилистике. И этот, наверное, лучший из раннего. Злой юношеский максимализм про то, что «мы хуевые коллективно».
Смотреть клип
Читать больше: мою рецензию на последний альбом Саши
50 лучших песен 2020-х (если считать с 2020-го). Vol 1. Выбор Коли, часть 3
«Источник» «well»
«Pop Trip» «Источника» — бриллиант двадцатых. Удивительная история: пасош-рок-группа превратилась в исполнителей совершенно потусторонней силы пост-попа (не знаю, как еще описать этот мрачный грув) с вертлявыми барабанами, истошным вокалом, заходящимися в истерике духовыми, режущими как бумага пальцы гитарами. И моя любимая вещь — вот этот вкрадчивый гимн любви и боли.
Слушать тут
Читать больше: интервью с «Источником»
«Спасибо» «Нейтралитет»
Все никак не мог выбрать между этой песней и «Нейтралитетом» про «без страха жить в своей стране» и «Нет» «Семинара» (где Расел Рахман и Кирилл Городний продолжают исследовать альтернативный рок с правильной интонацией). Но выберу вот этот скоростной пост-хардкор о том, что новое поколение выросло, не понимая, и вправду, зачем нужны все эти заборы, расчертившие нашу территорию.
Слушать тут
Читать больше: интервью Артема Макарского со «Спасибо»
Slava Marlow «Лиза»
Лучшее доказательство того, что Слава Марлоу — это не просто человек, который помог Моргенштерну с хитами, но и сам по себе великий хитмейкер. Хотел поставить сюда «Ты Горишь Как Огонь», но решил выпендриться.
Слушать тут
Читать больше: Объясняю, чем альбом «Тузик» хорош
Sqwoz bab, The First Station «Ауф»
Когда водила протянул aux, все мои волки делают «Ауф!»
Слушать тут
Читать больше: большое интервью The Flow со Sqwoz Bab
НУ ВОТ И ВСЕ. ТЕПЕРЬ ЖДЕМ СПИСОК ОТ ВОЛОДИ
«Источник» «well»
«Pop Trip» «Источника» — бриллиант двадцатых. Удивительная история: пасош-рок-группа превратилась в исполнителей совершенно потусторонней силы пост-попа (не знаю, как еще описать этот мрачный грув) с вертлявыми барабанами, истошным вокалом, заходящимися в истерике духовыми, режущими как бумага пальцы гитарами. И моя любимая вещь — вот этот вкрадчивый гимн любви и боли.
Слушать тут
Читать больше: интервью с «Источником»
«Спасибо» «Нейтралитет»
Все никак не мог выбрать между этой песней и «Нейтралитетом» про «без страха жить в своей стране» и «Нет» «Семинара» (где Расел Рахман и Кирилл Городний продолжают исследовать альтернативный рок с правильной интонацией). Но выберу вот этот скоростной пост-хардкор о том, что новое поколение выросло, не понимая, и вправду, зачем нужны все эти заборы, расчертившие нашу территорию.
Слушать тут
Читать больше: интервью Артема Макарского со «Спасибо»
Slava Marlow «Лиза»
Лучшее доказательство того, что Слава Марлоу — это не просто человек, который помог Моргенштерну с хитами, но и сам по себе великий хитмейкер. Хотел поставить сюда «Ты Горишь Как Огонь», но решил выпендриться.
Слушать тут
Читать больше: Объясняю, чем альбом «Тузик» хорош
Sqwoz bab, The First Station «Ауф»
Когда водила протянул aux, все мои волки делают «Ауф!»
Слушать тут
Читать больше: большое интервью The Flow со Sqwoz Bab
НУ ВОТ И ВСЕ. ТЕПЕРЬ ЖДЕМ СПИСОК ОТ ВОЛОДИ
🤗 Знаете, что напоминает группа Coldplay в нынешней итерации?
Такую обычную, но модную корпорацию. Которая и за трендами следит (см. хип-хоп и электро в песнях), и про инклюзивность помнит, и о детях из разных небогатых стран думает, и пластинки особенно экологичным способом выступает, ибабочками какает.
Улыбчивый и безобидный Крис Мартин расскажет вам про вечную весну, вселенскую большую любовь и долгую счастливую жизнь. Остальная группа аккуратно подыграет ему. В свидетели явится Джон Хопкинс. Явится радуга (трек под названием 🌈 - именно таким, эмодзи - один из лучших на альбоме, такая милая психоделическая мазня). И мы все обнимемся и пойдем.
Не пойдем. Проблема Coldplay не в звуке (он и злободневен и при том узнаваем - особенно когда Мартин садится тосковать за рояль, ну и вообще хватит ждать новый "AROBTTH" или "X&Y"). Проблема Coldplay не в сонграйтинге (тут есть немало ярких моментов, а feelslikefallinginlove — и вовсе матерый хитяра достойный присутствия в топе за год). Проблема Coldplay в том, что они пытаются весь этот поп приправить какой-то запредельной стерильной человечностью, вот этими всемирными объятиями, вот этим нарочитым стремлением стать такой нью-эйдж-версией-U2. И в итоге они реально похожи на корпорацию, которая занимается гринвошингом.
И к тому же Coldplay страшно не подходят этой неблагополучной эпохе. Успешные белые мужчины поют всемирные колыбельные и улетают в космос. Хз, у меня от этого какое-то мерзкое ощущение присутствует.
Такую обычную, но модную корпорацию. Которая и за трендами следит (см. хип-хоп и электро в песнях), и про инклюзивность помнит, и о детях из разных небогатых стран думает, и пластинки особенно экологичным способом выступает, и
Улыбчивый и безобидный Крис Мартин расскажет вам про вечную весну, вселенскую большую любовь и долгую счастливую жизнь. Остальная группа аккуратно подыграет ему. В свидетели явится Джон Хопкинс. Явится радуга (трек под названием 🌈 - именно таким, эмодзи - один из лучших на альбоме, такая милая психоделическая мазня). И мы все обнимемся и пойдем.
Не пойдем. Проблема Coldplay не в звуке (он и злободневен и при том узнаваем - особенно когда Мартин садится тосковать за рояль, ну и вообще хватит ждать новый "AROBTTH" или "X&Y"). Проблема Coldplay не в сонграйтинге (тут есть немало ярких моментов, а feelslikefallinginlove — и вовсе матерый хитяра достойный присутствия в топе за год). Проблема Coldplay в том, что они пытаются весь этот поп приправить какой-то запредельной стерильной человечностью, вот этими всемирными объятиями, вот этим нарочитым стремлением стать такой нью-эйдж-версией-U2. И в итоге они реально похожи на корпорацию, которая занимается гринвошингом.
И к тому же Coldplay страшно не подходят этой неблагополучной эпохе. Успешные белые мужчины поют всемирные колыбельные и улетают в космос. Хз, у меня от этого какое-то мерзкое ощущение присутствует.
Топ-30 песен 2020-х на русском. Выбор Володи
Подхватываю эстафету, выбор был сложный, мог много чего и кого забыть
1. Вика Кравцова — В реку
Я особенно люблю песни, которые созданы для того, чтобы придти к тебе, когда тебе не очень — и просто побыть рядом, поэтому эта песня стала для меня очень важной. А еще она ворвалась на одну почетную полку с «Listen» Tears For Fears и «Here I Stand and Face the Rain» a-ha. Вот почему: я очень люблю вайб инструментальных проигрышей в финале, когда ты настолько не хочешь, чтобы песня заканчивалась. Единственный минус — «В реку» заканчивается слишком рано. Плюс — ее можно слушать на повторе бесконечно.
2. Парнишка, ELLA — Мы умрем
Мне довольно сложно слушать эту песню в последние два с половиной года в грустной и понятной связи (под нее в феврале-марте 2022 снимали тиктоки, которые лучше никогда не смотреть), но все равно поставлю на почетное второе место, потому что это песня в моем любимом жанре «поп-легкость встречает смерть».
3. Mirele — Метеорит
Ева на перекрестке двух эр — бедрумпоповой и рейвовой: от обеих взяла буквально лучшее.
4. Vas’, Margosha — Бинго
Нарек Арутюнянц — мой любимый вкрадчивый баритон под акустику, который внушает такое спокойствие, какого нам всем не хватает. Это музыка утреннего кофе в ленивую октябрьскую субботу, когда никуда не надо, а дома наконец-то дали отопление, и стало так хорошо и уютно, что ты ловишь дзен и больше не хочешь быть онлайн.
5. ЛСП — Вечная весна
Очень эстрадный и немного грустный Олег — мой любимый Олег. Ценю его за то, что его сочинительское взросление идеально мэтчится с моим слушательским, что бывает редко.
6. Наша Таня — Глупый ход
Я считаю, что тексты Тани нужно разбирать на уроках сонграйтинга как идеальный учебный пример поп-лирики на русском.
7. ЛАУД, Vacio — Красный закат
Красота и порок, порок и красота.
8. passmurny — Найти
У группы passmurny есть две ипостаси — более нежная и более роковая: первая — сундук с сокровищем, который осталось только дораскопать и открыть.
9. WOKAWONA — Ураган
Голос Леры — ограненный сияющий алмаз, которому не хватает лишь ваших глаз
10. Тося Чайкина — Аномалия
Именно «Аномалию», а не «Стрелы» считаю главной творческой удачей Тоси
Места с 11 по 30 — далее по ссылке:
https://teletype.in/@voicemedia/volodya-top-2020s
Подхватываю эстафету, выбор был сложный, мог много чего и кого забыть
1. Вика Кравцова — В реку
Я особенно люблю песни, которые созданы для того, чтобы придти к тебе, когда тебе не очень — и просто побыть рядом, поэтому эта песня стала для меня очень важной. А еще она ворвалась на одну почетную полку с «Listen» Tears For Fears и «Here I Stand and Face the Rain» a-ha. Вот почему: я очень люблю вайб инструментальных проигрышей в финале, когда ты настолько не хочешь, чтобы песня заканчивалась. Единственный минус — «В реку» заканчивается слишком рано. Плюс — ее можно слушать на повторе бесконечно.
2. Парнишка, ELLA — Мы умрем
Мне довольно сложно слушать эту песню в последние два с половиной года в грустной и понятной связи (под нее в феврале-марте 2022 снимали тиктоки, которые лучше никогда не смотреть), но все равно поставлю на почетное второе место, потому что это песня в моем любимом жанре «поп-легкость встречает смерть».
3. Mirele — Метеорит
Ева на перекрестке двух эр — бедрумпоповой и рейвовой: от обеих взяла буквально лучшее.
4. Vas’, Margosha — Бинго
Нарек Арутюнянц — мой любимый вкрадчивый баритон под акустику, который внушает такое спокойствие, какого нам всем не хватает. Это музыка утреннего кофе в ленивую октябрьскую субботу, когда никуда не надо, а дома наконец-то дали отопление, и стало так хорошо и уютно, что ты ловишь дзен и больше не хочешь быть онлайн.
5. ЛСП — Вечная весна
Очень эстрадный и немного грустный Олег — мой любимый Олег. Ценю его за то, что его сочинительское взросление идеально мэтчится с моим слушательским, что бывает редко.
6. Наша Таня — Глупый ход
Я считаю, что тексты Тани нужно разбирать на уроках сонграйтинга как идеальный учебный пример поп-лирики на русском.
7. ЛАУД, Vacio — Красный закат
Красота и порок, порок и красота.
8. passmurny — Найти
У группы passmurny есть две ипостаси — более нежная и более роковая: первая — сундук с сокровищем, который осталось только дораскопать и открыть.
9. WOKAWONA — Ураган
Голос Леры — ограненный сияющий алмаз, которому не хватает лишь ваших глаз
10. Тося Чайкина — Аномалия
Именно «Аномалию», а не «Стрелы» считаю главной творческой удачей Тоси
Места с 11 по 30 — далее по ссылке:
https://teletype.in/@voicemedia/volodya-top-2020s
YouTube
В реку
Provided to YouTube by Victor
В реку · вика кравцова
В реку
℗ Sheisvictor
Released on: 2021-12-25
Composer: Kravtsova Viktoriya
Lyricist: Kravtsova Viktoriya
Auto-generated by YouTube.
В реку · вика кравцова
В реку
℗ Sheisvictor
Released on: 2021-12-25
Composer: Kravtsova Viktoriya
Lyricist: Kravtsova Viktoriya
Auto-generated by YouTube.
🤔 Так откуда берутся списки «запрещенки»? Спросили «Верстку», опубликовавшую один из них
На прошлой неделе в «Верстке» @svobodnieslova вышел материал об очередном списке запрещенных музыкантов. Он как всегда вызвал споры (еще тут и тут) насчет того, откуда берутся такие списки и стоит ли их вообще выкладывать — можем же навредить артистам. Нам самим интересно, откуда берутся такие списки, так что попросили редакцию «Верстки» ответить на несколько наших вопросов. Публикуем ответы без сокращений.
Кто этот список придумал? Это инициатива федерального чиновника или регионального? Кто его распространил? Много ли было получателей?
Как отмечено в тексте, список получили российские рекламные компании и ивент-агентства в начале сентября. Нам это подтвердили несколько источников в сфере. От кого они получили список: от заказчиков — онлайн-платформ, частично контролирующихся государством. К сожалению, по договоренности с источниками мы не можем разглашать конкретные названия и имена. Можем лишь сказать, что существование этого списка в «практически таком же» виде нам подтвердили в «Яндексе».
Дополнительные подтверждения от сотрудников российских стриминговых сервисов мы получили и после публикации списка. При подготовке материала мы связывались с нашими источниками, близкими к АП, но оне не смогли как-то прокомментировать эту информацию. Чего-то большего мы здесь сказать не можем.
Были ли опрошены все российские артисты из списка (я понимаю, что Металлику не достать да им и похер, но все же российские тут)?
Были опрошены артисты и их менеджеры, остающиеся в стране. Мы им писали в личные и рабочие аккаунты в соцсетях и мессенджерах, а также звонили на телефоны. 99% звонков, сообщений и писем остались без ответа. В том числе и от тех, кто впоследствии заявлял о том, что список якобы фейковый — эти люди получали сообщения от «Вёрстки», но не посчитали важным на них отвечать.
Я знаю минимум один кейс человека, который вообще не был в курсе, и к примеру кейс Найка Борзова, который несмотря на список хедлайнер кучи фестивалей? Нет ли ощущения что проблемы у этих людей появятся именно после публикации?
Как говорится в тексте, список получили рекламщики и пиарщики. Как объяснили наши источники, это также приведено в тексте, на этот список ориентируются при определении пула рекламных лиц или треков, используемых для продвижения тех или иных брендов.
Вряд ли это связано с хедлайнерством на фестивалях. Кроме того, мы отметили в тексте, что у части артистов, несмотря на то, что список появился более чем месяц назад, запланированы концерты на ближайшие полгода. Также мы привели пример, когда нахождение в предыдущих списках позволяло артистам выступать на корпоративах. Это все показывает, что нахождение в списках, по всей видимости, еще ничего не гарантирует - это также проговаривается в тексте. И там же указано, что списки формально носят «рекомендательный характер».
Вообще нет ли ощущения, что распространение таких историй скорее вредит, особенно когда указаны конкретные имена?
Разумеется, этот вопрос возник при подготовке текста. Редакторы посчитали, что это общественно важная информация, которая соответствует нашим редакционным и этическим стандартам. Информация о списке «запрещенных» артистов, треки которых рекомендуется не использовать в рекламных кампаниях — это признак цензуры и безусловно важная деталь происходящего сейчас в России. Как важен и состав списка, показывающий абсурдность выбора тех или иных артистов.
Публикация списка без имен не несет никакой ценности для читателей и выглядит странно. Как странно и непрофессионально будет выглядеть удаление кого бы то ни было из опубликованного нами перечня (такие просьбы поступили к нам после публикации). В целом, мы считаем подобные сообщения давлением на нашу редакционную политику. Мы не несем ответственности за решения российских властей, мы не составляли списки и мы не можем руководствоваться домыслами и прогнозами о том, как наша публикация повлияет на те или иные решения.
На прошлой неделе в «Верстке» @svobodnieslova вышел материал об очередном списке запрещенных музыкантов. Он как всегда вызвал споры (еще тут и тут) насчет того, откуда берутся такие списки и стоит ли их вообще выкладывать — можем же навредить артистам. Нам самим интересно, откуда берутся такие списки, так что попросили редакцию «Верстки» ответить на несколько наших вопросов. Публикуем ответы без сокращений.
Кто этот список придумал? Это инициатива федерального чиновника или регионального? Кто его распространил? Много ли было получателей?
Как отмечено в тексте, список получили российские рекламные компании и ивент-агентства в начале сентября. Нам это подтвердили несколько источников в сфере. От кого они получили список: от заказчиков — онлайн-платформ, частично контролирующихся государством. К сожалению, по договоренности с источниками мы не можем разглашать конкретные названия и имена. Можем лишь сказать, что существование этого списка в «практически таком же» виде нам подтвердили в «Яндексе».
Дополнительные подтверждения от сотрудников российских стриминговых сервисов мы получили и после публикации списка. При подготовке материала мы связывались с нашими источниками, близкими к АП, но оне не смогли как-то прокомментировать эту информацию. Чего-то большего мы здесь сказать не можем.
Были ли опрошены все российские артисты из списка (я понимаю, что Металлику не достать да им и похер, но все же российские тут)?
Были опрошены артисты и их менеджеры, остающиеся в стране. Мы им писали в личные и рабочие аккаунты в соцсетях и мессенджерах, а также звонили на телефоны. 99% звонков, сообщений и писем остались без ответа. В том числе и от тех, кто впоследствии заявлял о том, что список якобы фейковый — эти люди получали сообщения от «Вёрстки», но не посчитали важным на них отвечать.
Я знаю минимум один кейс человека, который вообще не был в курсе, и к примеру кейс Найка Борзова, который несмотря на список хедлайнер кучи фестивалей? Нет ли ощущения что проблемы у этих людей появятся именно после публикации?
Как говорится в тексте, список получили рекламщики и пиарщики. Как объяснили наши источники, это также приведено в тексте, на этот список ориентируются при определении пула рекламных лиц или треков, используемых для продвижения тех или иных брендов.
Вряд ли это связано с хедлайнерством на фестивалях. Кроме того, мы отметили в тексте, что у части артистов, несмотря на то, что список появился более чем месяц назад, запланированы концерты на ближайшие полгода. Также мы привели пример, когда нахождение в предыдущих списках позволяло артистам выступать на корпоративах. Это все показывает, что нахождение в списках, по всей видимости, еще ничего не гарантирует - это также проговаривается в тексте. И там же указано, что списки формально носят «рекомендательный характер».
Вообще нет ли ощущения, что распространение таких историй скорее вредит, особенно когда указаны конкретные имена?
Разумеется, этот вопрос возник при подготовке текста. Редакторы посчитали, что это общественно важная информация, которая соответствует нашим редакционным и этическим стандартам. Информация о списке «запрещенных» артистов, треки которых рекомендуется не использовать в рекламных кампаниях — это признак цензуры и безусловно важная деталь происходящего сейчас в России. Как важен и состав списка, показывающий абсурдность выбора тех или иных артистов.
Публикация списка без имен не несет никакой ценности для читателей и выглядит странно. Как странно и непрофессионально будет выглядеть удаление кого бы то ни было из опубликованного нами перечня (такие просьбы поступили к нам после публикации). В целом, мы считаем подобные сообщения давлением на нашу редакционную политику. Мы не несем ответственности за решения российских властей, мы не составляли списки и мы не можем руководствоваться домыслами и прогнозами о том, как наша публикация повлияет на те или иные решения.
Telegram
Вёрстка
Тиктокеры, комики и сторонники Путина — новый список «запрещённых» артистов
В начале сентября среди российских рекламных и ивент-агентств распространили новый список «запрещённых» артистов, выяснила «Вёрстка». В нем оказались 79 музыкантов и групп, в том…
В начале сентября среди российских рекламных и ивент-агентств распространили новый список «запрещённых» артистов, выяснила «Вёрстка». В нем оказались 79 музыкантов и групп, в том…
🇷🇸 Половина «Войса» уехала в Сербию на Changeover
В этот раз собираюсь поучаствовать в конференции (поговорить о будущем музыкальной журналистики, только в Европе), но, прежде всего, послушать кучу всего.
Куча всего не поместилась в два поста в «Волне Сербия», так что вот вам часть 1 и часть 2.
И плейлист еще
В этот раз собираюсь поучаствовать в конференции (поговорить о будущем музыкальной журналистики, только в Европе), но, прежде всего, послушать кучу всего.
Куча всего не поместилась в два поста в «Волне Сербия», так что вот вам часть 1 и часть 2.
И плейлист еще
Telegram
🇷🇸 Волна / Сербия
🎼 Что слушать на фестивале Changeover? Выбор «Волны», часть 1
Пост публикуется как дружеский пиар
С 9 по 13 октября в Белграде и Нови-Саде пройдет третий фестиваль передовой музыки со всего света Changeover. Его делает команда во главе со Степаном Казарьяном…
Пост публикуется как дружеский пиар
С 9 по 13 октября в Белграде и Нови-Саде пройдет третий фестиваль передовой музыки со всего света Changeover. Его делает команда во главе со Степаном Казарьяном…
🎶❤️🩹 СБПЧ выпустили новый — чудодейственный и человечный — альбом «Животные пьют из луж». А мы поговорили с Кириллом Ивановым
Я обычно какие-то длинные предисловия пишу про такие альбомы, но мне кажется, что «Животные» обладает той силой, что к черту лишнее, это надо просто впитывать по нотам, по слогам. Наверное, лучшее, что было у «СБПЧ» (я так говорю про каждый их новый альбом, ну и ладно). Наверное, лучшее, что может быть сейчас, в октябре 2024 года. А теперь — мини-переписка с автором.
— Прошлый альбом «Ничего больше нет» придумался еще до войны. Насколько было тяжело возвращаться к записи альбома в новых обстоятельствах - и географических, и культурных, и политических?
— Это было не тяжело, а наоборот — радостно. К счастью, сочинять и записывать песни можно, где угодно. И при первой же возможности мы этим занялись.
— Про обстоятельства у вас есть вполне конкретная песня «ОБЖ». Можешь поподробнее рассказать о ней?
— Миша Феничев придумал припев и свой куплет. А потом я сочинил свой. В каком-то смысле эта песня и существует в хронологическом порядке: от ребенка в первом куплете к молодому человеку — во втором. Но при этом сама история в ней двигается из будущего в прошлое. Мой куплет — попытка представить себя юным новобранцем. Обрывки фраз, которые он слышит и говорит, осколки мыслей и гранат. Все в этой песне.
— За что мне очень полюбился альбом - за то, что даже в самые темные моменты он какой-то светлый что ли. Где ты сейчас берешь поводы для надежды и оптимизма?
— В близких, в природе, иногда внутри. Я не сказал бы, что я как-то оптимистично настроен. Но мне просто, наверное, жалко тратить «пропащую, бесценную, единственную жизнь» на уныние. Так просто тяжело жить.
— Поправь меня если неправ, но показалось, будто «Животные» более замедленный и спокойный по ритму и по общему вайбу. Если я прав, то тогда расскажи, как так вышло?
— Пожалуй, так. Может быть, еще более певучий. И тягучий. Возможно, потому что мы использовали новых (и для меня в том числе) синтезаторов и плагинов. Но, кстати, иногда и прыгучий (песня «Если б я был прав»). А еще этот альбом, на мой взгляд — довольно точный слепок нашей жизни за тот год, что мы его писали. Что мы чувствовали, что нас интересовало, что не давало покоя.
— Про обложку и название - очень хочется узнать, что как и когда?
— Мне просто очень нравится сама фраза — «Животные пьют из луж». Ты как будто во сне на уроке Природоведения оказался. А обложку написала Алена Ракова, прекрасная московская художница, известная под псевдонимом Exantres.
— СБПЧ многим - и мне тоже - видится такой универсальной группой для всей семьи и для любого возраста. Ты сам какими их видишь?
— Наших слушателей? Не знаю. Честно. Я недавно позвонил в одно немецкое государственное учреждение, и оказалось, что мой собеседник, местный служащий слушает нас 16 лет. Такое удивительное совпадение, потому что уверен, что вряд ли в Германии еще есть чиновники, знакомые с нашей группой. Но все-таки, значит и такие слушатели у нас есть. Так что выходит, они могут быть кем угодно. И это замечательно. Потому что если ты не знаешь своего слушателя, то лишен соблазна ему угодить.
— И последнее. Что ты сам слушал, пока записывал «Животные пьют из луж»?
— Пярта и Сильвестрова, Headache и Smile, Boards of Canada и Oneohtrix Point Never, Баха в исполнении Олафссона, рэпера JID. Это буквально моя статистика прослушиваний, я сейчас проверил.
Альбом можно послушать тут и тут.
Я обычно какие-то длинные предисловия пишу про такие альбомы, но мне кажется, что «Животные» обладает той силой, что к черту лишнее, это надо просто впитывать по нотам, по слогам. Наверное, лучшее, что было у «СБПЧ» (я так говорю про каждый их новый альбом, ну и ладно). Наверное, лучшее, что может быть сейчас, в октябре 2024 года. А теперь — мини-переписка с автором.
— Прошлый альбом «Ничего больше нет» придумался еще до войны. Насколько было тяжело возвращаться к записи альбома в новых обстоятельствах - и географических, и культурных, и политических?
— Это было не тяжело, а наоборот — радостно. К счастью, сочинять и записывать песни можно, где угодно. И при первой же возможности мы этим занялись.
— Про обстоятельства у вас есть вполне конкретная песня «ОБЖ». Можешь поподробнее рассказать о ней?
— Миша Феничев придумал припев и свой куплет. А потом я сочинил свой. В каком-то смысле эта песня и существует в хронологическом порядке: от ребенка в первом куплете к молодому человеку — во втором. Но при этом сама история в ней двигается из будущего в прошлое. Мой куплет — попытка представить себя юным новобранцем. Обрывки фраз, которые он слышит и говорит, осколки мыслей и гранат. Все в этой песне.
— За что мне очень полюбился альбом - за то, что даже в самые темные моменты он какой-то светлый что ли. Где ты сейчас берешь поводы для надежды и оптимизма?
— В близких, в природе, иногда внутри. Я не сказал бы, что я как-то оптимистично настроен. Но мне просто, наверное, жалко тратить «пропащую, бесценную, единственную жизнь» на уныние. Так просто тяжело жить.
— Поправь меня если неправ, но показалось, будто «Животные» более замедленный и спокойный по ритму и по общему вайбу. Если я прав, то тогда расскажи, как так вышло?
— Пожалуй, так. Может быть, еще более певучий. И тягучий. Возможно, потому что мы использовали новых (и для меня в том числе) синтезаторов и плагинов. Но, кстати, иногда и прыгучий (песня «Если б я был прав»). А еще этот альбом, на мой взгляд — довольно точный слепок нашей жизни за тот год, что мы его писали. Что мы чувствовали, что нас интересовало, что не давало покоя.
— Про обложку и название - очень хочется узнать, что как и когда?
— Мне просто очень нравится сама фраза — «Животные пьют из луж». Ты как будто во сне на уроке Природоведения оказался. А обложку написала Алена Ракова, прекрасная московская художница, известная под псевдонимом Exantres.
— СБПЧ многим - и мне тоже - видится такой универсальной группой для всей семьи и для любого возраста. Ты сам какими их видишь?
— Наших слушателей? Не знаю. Честно. Я недавно позвонил в одно немецкое государственное учреждение, и оказалось, что мой собеседник, местный служащий слушает нас 16 лет. Такое удивительное совпадение, потому что уверен, что вряд ли в Германии еще есть чиновники, знакомые с нашей группой. Но все-таки, значит и такие слушатели у нас есть. Так что выходит, они могут быть кем угодно. И это замечательно. Потому что если ты не знаешь своего слушателя, то лишен соблазна ему угодить.
— И последнее. Что ты сам слушал, пока записывал «Животные пьют из луж»?
— Пярта и Сильвестрова, Headache и Smile, Boards of Canada и Oneohtrix Point Never, Баха в исполнении Олафссона, рэпера JID. Это буквально моя статистика прослушиваний, я сейчас проверил.
Альбом можно послушать тут и тут.
🤔 Почему публикации про «списки запрещенки» — это плохо? Ответ из индустрии
Мы много писали про списки «запрещенных артистов». На днях публиковали ответ «Верстки». А вот теперь представитель индустри на условиях анонимности дал развернутый ответ, почему медиа не делают ничего хорошего подобными публикациями. Наверное, на этом можно и закончить спор. Или нет?
В чем основной вред публикации таких списков?
Основная проблема публикации этих списков в СМИ — их увидят те, кому их не нужно видеть, и начнут принимать хаотичные действия по запретам артистов, которых на самом деле «сверху» никто запрещать и не планировал.
Публикация Вёрстки позиционируется как «список запрещённых для рекламы артистов», но растиражировалось всё как очередной запрещённый список, ясное дело, кому надо не будут вникать в изначальный контекст списка: если запрещённые — значит надо запрещать.
Как живой пример — волна запретов концертов у артистов из списка Медузы на основании списка Медузы, именно такую формулировку использовали различные органы как в южных регионах, так и в Сибири и на Урале. Никаких других новых списков «сверху» у регионов не было, они действительно ориентировались на зимнюю публикацию и использовали её как аргумент в коммуникациях с артистами и организаторами.
Плюс помимо запретов со стороны органов власти имеется многолетняя проблема с «активистами на местах», это и самоорганизованные комитеты отцов и матерей, и различные провластно ориентированные группы активистов, чья деятельность хаотично направлена «за всё хорошее против всего плохого». Периодически они заваливают площадки и органы своими обращениями по поводу выступления артиста, который им не понравился по той или иной причине, иногда на большую волну обращений действительно реагируют и концерты могут оказаться под угрозой срыва, а даже если все инстанции не имели к артисту вопросов, никто, как оказалось, не защищён от инцидента с командой Кишлака в Омске.
Есть позиция "Верстки", что это общественно значимая информация. Почему, по твоему мнению, опубликованная информация таковой не является? Ведь это по факту описание цензуры?
Подсвечивать существование запрещённых списков — это действительно общественно значимая информация. Юридически в стране цензуры не существует, но по факту она существует во всей красе, к примеру в Петербурге всё ещё под прикрытием ковидных ограничений все мероприятия согласуются с Комитетом по культуре. Естественно, получается достаточно странно, что в одном и том же клубе у одних и тех же организаторов при одних и тех же сборах двух разных артистов в один день ковида нет, а на следующий день он внезапно появляется и концерт оказывается не согласован. Все понимают, почему и зачем эти согласования происходят.
Проблема именно в содержании этих списков, которые вновь оказываются фейковыми и порождают целую волну проблем у артистов, к которым не было никаких вопросов до этого. Что в зимнем списке Медузы, что в осеннем списке Вёрстки оказались в том числе совсем молодые артисты, на которых во-первых никто не обращал внимания (во многом из-за масштабов их проектов), во-вторых их после всех проверок с нашей стороны не оказывалось в актуальных запрещённых списках в столицах (списки в Петербурге находятся в Комитете по Культуре, они их не скрывают и все обновления спускают площадкам и организаторам, в Москве их в основном регулирует АП и также особо не скрывает от заинтересованных лиц, потому что в этом нет никакого смысла, их цель не допускать публичные выступления конкретных артистов, сейчас уже почти ничего не отменяют в последний момент, о всех вопросах к артистам становится известно часто ещё даже до официальных анонсов).
Не думаю, что публикация непроверенных списков с именами артистов, которые никогда не фигурировали в этих списках, является так называемой общественно значимой информацией, потому что по факту это является прямой угрозой для дальнейшей работы артистов, которые и так живут и работают в России в 2024 году, что и так не всегда простая задача. Продолжение — тут: https://teletype.in/@nikolayovchinnikov/HT3PWqaLHP3
Мы много писали про списки «запрещенных артистов». На днях публиковали ответ «Верстки». А вот теперь представитель индустри на условиях анонимности дал развернутый ответ, почему медиа не делают ничего хорошего подобными публикациями. Наверное, на этом можно и закончить спор. Или нет?
В чем основной вред публикации таких списков?
Основная проблема публикации этих списков в СМИ — их увидят те, кому их не нужно видеть, и начнут принимать хаотичные действия по запретам артистов, которых на самом деле «сверху» никто запрещать и не планировал.
Публикация Вёрстки позиционируется как «список запрещённых для рекламы артистов», но растиражировалось всё как очередной запрещённый список, ясное дело, кому надо не будут вникать в изначальный контекст списка: если запрещённые — значит надо запрещать.
Как живой пример — волна запретов концертов у артистов из списка Медузы на основании списка Медузы, именно такую формулировку использовали различные органы как в южных регионах, так и в Сибири и на Урале. Никаких других новых списков «сверху» у регионов не было, они действительно ориентировались на зимнюю публикацию и использовали её как аргумент в коммуникациях с артистами и организаторами.
Плюс помимо запретов со стороны органов власти имеется многолетняя проблема с «активистами на местах», это и самоорганизованные комитеты отцов и матерей, и различные провластно ориентированные группы активистов, чья деятельность хаотично направлена «за всё хорошее против всего плохого». Периодически они заваливают площадки и органы своими обращениями по поводу выступления артиста, который им не понравился по той или иной причине, иногда на большую волну обращений действительно реагируют и концерты могут оказаться под угрозой срыва, а даже если все инстанции не имели к артисту вопросов, никто, как оказалось, не защищён от инцидента с командой Кишлака в Омске.
Есть позиция "Верстки", что это общественно значимая информация. Почему, по твоему мнению, опубликованная информация таковой не является? Ведь это по факту описание цензуры?
Подсвечивать существование запрещённых списков — это действительно общественно значимая информация. Юридически в стране цензуры не существует, но по факту она существует во всей красе, к примеру в Петербурге всё ещё под прикрытием ковидных ограничений все мероприятия согласуются с Комитетом по культуре. Естественно, получается достаточно странно, что в одном и том же клубе у одних и тех же организаторов при одних и тех же сборах двух разных артистов в один день ковида нет, а на следующий день он внезапно появляется и концерт оказывается не согласован. Все понимают, почему и зачем эти согласования происходят.
Проблема именно в содержании этих списков, которые вновь оказываются фейковыми и порождают целую волну проблем у артистов, к которым не было никаких вопросов до этого. Что в зимнем списке Медузы, что в осеннем списке Вёрстки оказались в том числе совсем молодые артисты, на которых во-первых никто не обращал внимания (во многом из-за масштабов их проектов), во-вторых их после всех проверок с нашей стороны не оказывалось в актуальных запрещённых списках в столицах (списки в Петербурге находятся в Комитете по Культуре, они их не скрывают и все обновления спускают площадкам и организаторам, в Москве их в основном регулирует АП и также особо не скрывает от заинтересованных лиц, потому что в этом нет никакого смысла, их цель не допускать публичные выступления конкретных артистов, сейчас уже почти ничего не отменяют в последний момент, о всех вопросах к артистам становится известно часто ещё даже до официальных анонсов).
Не думаю, что публикация непроверенных списков с именами артистов, которые никогда не фигурировали в этих списках, является так называемой общественно значимой информацией, потому что по факту это является прямой угрозой для дальнейшей работы артистов, которые и так живут и работают в России в 2024 году, что и так не всегда простая задача. Продолжение — тут: https://teletype.in/@nikolayovchinnikov/HT3PWqaLHP3
Teletype
Почему публикация списков «запрещенки» — это плохо? Мнение из индустрии
Как в реальности формируются списки, которые оказываются в медиа? Это какие-то локальные инициативы? Ментовский слив? Какой-то вообще...
Концертная жизнь в Белграде выглядит в том числе так
(Половина «Войса» в лице Коли так отлетела по случаю Changeover’а, что пока не было сил написать что-то внятное, но завтра напишем)
(Половина «Войса» в лице Коли так отлетела по случаю Changeover’а, что пока не было сил написать что-то внятное, но завтра напишем)
🪩 Кого мне не хватает в Белграде — Холодный Ты
Особенно с последним синглом. Туманный ретро-дэнс. Два дня до визарана. Все по красоте.
Слушать тут
Особенно с последним синглом. Туманный ретро-дэнс. Два дня до визарана. Все по красоте.
Слушать тут