В редакцию пришло письмо

Андрей Никитин (батя рэп-журналистики, мой предшественник в «Афише», основатель The Flow и в общем важный герой индустрии) сперва написал странный пост о восприятии 52, а потом выдал вот это.

Вообще удивительно жить в моменте, когда Даня Порнорэп чаще с тобой согласен, чем Никитин, например.

Вообще, Андрей, я не очень понимаю твой поинт. Мы неправильно пишем о рэпе? Мы делаем неправильные тексты? Мы зашли на твою территорию, и ты следуя заветам Порнорэпа хочешь ее оградить? Хочешь биф? Хз.

Книгу о музыке во время войны я действительно напишу. А книгу наших колонок о том, что все не так как надо, пусть кто-то другой собирает.

Тестовое в музыкальную журналистику

(по мотивам «тестового в яндекс», от которого горит русскоязычный твиттер)

🤔 Что не так с DJ Stonik1917?

Русскоязычный околомузыкальный телеграм сегодня обмазывается свежим альбомом диджея Стоника, петербургского музыканта, который фигачит прямолинейный и восклицательный танцевальный поп, прикрывающийся то хаусом, то брейкбитом. Восклицательны и рецензии. В комментариях у «А можно потанцевальнее» уже договорились до сравнений с Цоем. Ребят, Цой мертв, его стену скоро закрасят последователи Паши Техника на мефедроновом раже, забудьте.

Ладно, к черту Цоя. Я в общем тоже решил причаститься и послушать «Урони Тусу». Что я там слышу?

Слышу я там весь развлекательный поп-рэп за последние сорок лет. Вот прям от группы «Час Пик», записавшей в Самаре первый советский рэп, через Богдана Титомира и «Мальчишник», через «Грибы», Little Big и МС Сенечку. Развлекательный, бодрящий, опорно-двигательный и безыдейный. Ну то есть идея тут — как у тех же «Грибов» или Сенечки — что главное в нашей жизни — это чтобы бочка бас колбасила соло и всем было приятно. На альбоме есть песня Delay, которая в общем-то про дилэй (и всячески обыгрывает эту примочку), а название можно прочитать и как «Делай!». Делай раз, делай два. «Урони Тусу» — это альбом, который широким шагом втаптывает тебя в танцпол и сообщает, что за пределами музыки ничего особенного нет.

И в общем-то мне нравится этот вайб. Я люблю, когда мне приносят альбом про вечеринку без дополнительного довеска, без Большой Идеи. Кайф? Кайф!

Проблема «Стоника» в том, что кайфа как бы нет. «Урони Тусу» слишком дидактичен, слишком напорист, слишком нагл. Он напоминает вот тех друзей и подруг, которые пытаются тебя задолбанного в 2 часа ночи затащить еще куда-то выпить или потанцевать, а тебе бы домой калачиком свернуться. Облом? Облом.

Проблема «Стоника» в том, что он нарочито доморощен. Весь саунд «Урони Тусу» построен на таком прям лоу-файном единении голоса (будто из динамика во дворе) и упругого бита. Будто во двор пригнали саунд-систему на стареньких «Жигулях». Но эти «Жигули» взяты будто не из девяностых, а из сериала про девяностые (сколько уже их на российских стримингах? ребят, ну найдите другую эпоху). Такой выставочный образец, выверенный, красивый, но выставочный. «Урони Тусу» — это «Лауд», только без безумной уфимской энергии, но с ярким ретро-фильтром.

Проблема «Стоника» и в выбранной эпохе для ностальгии. Я согласен с Колей Редькиным — 1999 год лучший в истории постсоветской поп-музыки. Но тут как с политической оппозицией и «Гарри Поттером». Тем мы говорим «Прочитайте другую книгу». Музыкантам я говорю «Посмотрите другой год».

Я верю, что «Стоник» может увлечь и развлечь. Я верю, что Коля и Антон из АМП с радостью пойдут врываться на танцпол под эти песни. И верю, что человек скоро окажется в хедлайнерах хороших фестивалей типа «Стереолета» и «Пикника Афиши». Да заслуженно окажется.

Но этот фестиваль «Танцы как 25 лет назад» утомил. Эта динамика больше не дергает, не трогает, не ласкает. Извините.

Почему надо писать про музыку, если она тебе не нравится?

У нас астрологи объявили неделю духоты, наверное. Поэтому, пожалуй, продолжу, эспешиалли фо Антон и всем, кто считает, что так делать нельзя.

Дети, есть такая вещь, как «оптика». Она у каждого своя. Например, эмигрантская оптика или феминистская оптика или оптика Коли Редькина или оптика Дани Порнорэпа. Каждый из нас смотрит на произведенный контент по-своему.

Этот контент действительно может «не попадать». И мне всегда интересно подумать, почему. Что с ним не так? Почему музыка, которая возбуждает многих, пролетает мимо меня? Это потому что я не в России? Или потому что я «соскуфился», как считает кто-то в комментариях? Или потому что я слушаю другую музыку?

Это все хорошие объяснения, чтобы перестать спорить и пойти дальше. Но они меня мало устраивают. Потому что внешнее. А мне интересно подумать про что-то поглубже. Тут и приходят на ум мысли об осточертевшей за долгие годы ностальгии, о том что музыка про музыку хороша в меру, о том что радость простых мелодий конечна и не всегда работает, о том что это повтор но не хонтология.

И да, мне кажется, что обязательно надо писать о том, почему тебе что-то не нравится. Обязательно надо душнить и занудствовать. В меру, но обязательно. Обязательно надо задавать вопросы, когда они у тебя возникают.

Видимо, и вправду надо написать книжку)

🎶 Coldplay до того, как стали известны

К ролику в качестве интеграции, но и удовольствия ради, подготовили плейлист в «Спотифае» с лучшими песнями ранних Coldplay.

Мне кажется, что эта часть их творчества дико недооценена. Ну, то есть все знают альбом Parachutes, как минимум Yellow, а то и Trouble. А что было до? А до этого были не менее трогательные, щемящие, терзающие сердечко вещи.

Мой личный фаворит (что подтверждает рейтинг моего Last.fm) — Easy to Please. Две минуты смурной акустики: руки лениво размечают строчки аккордами, каплями капает трогательная клавишная мелодия, и все это утопает в шуме, записанном музыкантами прямо на улице около студии. Поверх этого Крис Мартин будто с усталой полуулыбкой поет о том, что мы все переживем.

Ну, вот собственно за это сочетание тихого минора и вечного оптимизма вопреки всему я Coldplay полюбил. Володя тоже.

У вас есть жанры, в которых как бы стыдно не разбираться, но вы про них мало что знаете?

У меня да. Так получилось, что я до недавних пор вообще был ни в зуб ногой в блюз, джаз и вообще примерно любую музыку до 1960-х. С другой стороны, погружаться туда — это кайфовое и абсолютно забытое удовольствие, когда ты не просто откапываешь имена по остаточному принципу, а вливаешь в себя целую культуру.

Поэтому я в последнее время часто подписываюсь на тематические каналы про старую, добитловскую музыку. И с большим кайфом хочу рассказать про канал The B-Side, в котором его автор Давид не просто фанатично и любовно рассказывает про блюз и джаз, а буквально едет в Штаты и берет читателя с собой в роуд-трип по местам славы блюза. Автор показывает, где и как творили Джонни Кэш, Джерри Ли Льюис и Луи Армстронг — и погружает в вайб. И, кстати, обещает писать не только про джаз и блюз!

Канал называется The B-Side, и я очень советую вам на него подписаться. Я уже это сделал — и кайфанул!

https://t.me/the_bside

#партнерскийматериал

Максимальная поддержка в трудные времена издательству Individuum, издавшему лучшие книги про Coil, Throbbing Gristle, Current 93, Laibach, Егора Летова, Дэвида Боуи, а также фолиант Алексея Мунипова про разговоры с современными российскими композиторами и недурственную томину «Как достичь успеха в музыкальном бизнесе».

Если вы когда-то хотели приобрести какие-то из этих книг, сейчас - самое лучшее время для этого.

🤷 Я посмотрел «Евровидение» и мне опять понравилось

Пора прервать наше молчание, вызванное кучей рабочих и личных причин. И поговорить о «Евровидении».

Каждый год все, плюясь и смеясь, все-таки идут смотреть песенный конкурс. А потом оказывается, что конкурс-то потихоньку поспевает за поп-мейнстримом и перестает быть просто смесью фрик-шоу и слезливых баллад. Вот в этом году были немцы, которые пытались принести немного гиперпопа. Был британский дуэт формата «Last Dinner Party, но попроще». Был итальянский андрогин-почти-Боуи. Был Томми Кэш с его моментальным шлягером. Была доминантрикс из Финляндии. Были пост-панк-герои из Литвы (я очень надеюсь, что местную рок-сцену хоть кто-то заметит и потащит уже на серьезные шоукейсы за пределами регионов — уж слишком там все по-взрослому). Были латвийские девушки, которые показали фолк-ревайвл в лучшем виде. Наконец, был победивший всех австриец JJ с техно-оперой, как своеобразное продолжение прошлогоднего главного хита от Nemo. Кайф? Кайф.

А еще «Евровидение» — это, конечно, большая политика. Как Олимпиада или «Оскар». И, наверное, правильно рассматривать его именно так. Я не понимаю людей, которые говорят «А можно без политики?». Нет, нельзя. Это не соревнование артистов, это соревнование стран, идентичностей, взглядов. Поэтому на втором месте Израиль — вопреки экспертам и тем, кто свистел девушке, чуть не погибшей 7 октября 2023 года. Поэтому на первом месте квир-поп, который всем своим действом показывает: мир изменился. Поэтому большая часть песен теперь не на английском — и это нормально. Поэтому некоторым артистам прилетело за призрачные связи с Россией (та, напомню после 2022 года не участвует, и я не особо верю, что в обозримом будущем будет участвовать — свистом там дело не обойдется, ну и вы представляете себе условного Шамана там?).

Но в целом «Евровидение» с точки зрения скандалов — отражение нашего долбанутого мира, где невозможна никакая дискуссия ни по какому вопросу.

послушал модного у молодежи артиста мэдкида. наблюдения два. первое: творческий метод артиста — удивительный союз плейбоя карти 2020-нв и кирилла бледного 2017. на бумаге звучит удивительно, на деле просто как два пальца: берем самого влиятельного артиста нового (все еще) русского рока + самого влиятельного артиста нового (уже нет) русского рэпа, мешаем, все работает.

второе: главный хит очень похож на старую песню блэкстаровской бывшей будущей звезды — тернового, а она, в свою очередь — на psycho пост малоуна.

выводов не будет!

📖 Что почитать: тащу сюда сразу несколько моих текстов

Понял, что в последнее время пишу много текстов для изданий — но совершенно об этом не рассказываю. Надо исправляться, поэтому погнали!

— Гид по неанглийской музыке для ПЖ: турецкая SZA, фламенко-трэп-араб, финский ретропоп, израильская Дуа Липа и польская группа «Цветение яблони».

https://www.pravilamag.ru/entertainment/747363-nichego-ne-ponyatno-no-ochen-interesno-muzykalnyi-gid-dlya-melomanov-i-poliglotov/

— Интервью со Словетским для ПЖ: встряхнул пыль и поговорил с русским нью-йоркцем, который принес стилька в рэпчик начала 2010-х

https://www.pravilamag.ru/hero/749307-zona-komforta-eto-ploho-bolshoe-intervyu-so-slovetskim/

— Текст о последнем альбоме Леди Гаги для RTVi: как Стефани вернула себе форму и зазвучала почти как в старые и добрые

https://rtvi.com/lifestyle/pochemu-mayhem-ledi-gagi-kandidat-v-luchshie-albomy-2025-goda/

— Материал про фестиваль «Санремо» для ПЖ: если вам вдруг интересно, что собой представляет итальянская эстрада сейчас — вам сюда

https://www.pravilamag.ru/entertainment/742961-zachem-smotret-sanremo-v-2025-godu-10-sovremennyh-vystuplenii-na-festivale-dostoinyh-vnimaniya/

Триумф «Бонда С Кнопкой» — что-то вроде триумфа «новых добрых». Вот пара слов (будет не пара, но пока пусть будет пара)

В Европе не продают сигареты с кнопками. А я еще помню их: неприятный табачный дымок разбавлялся ментоловой свежестью. Как там у Муджуса — жалить и ласкать. Вот, собственно, группа «Бонд с Кнопкой» и такая. И все движение «Новых Добрых» (вот тут хорошо описано это течение, эта генерация)

Я тут расширительным вариантом понятия пользуюсь. «Новые Добрые» — вся та кисельно-молочная полуакустическая музыка, которая всегда присутствовала в континууме, но после 2022 года вылезла не просто на сцену, а сразу на главную сцену любого летнего фестиваля (см. старый текст Вовы про успех Сироткина и прочих). Что-то такое в воздухе витает, что хочется уравновесить запах гари и смерти чем-то. Буквально наполнить небо добротой — по Шевчуку.

В общем оказалось, что самым востребованным жанром снова стала задушевная акустика, препарированная на разный лад, новый русскоязычный соул, новый городской романс.

Вот Рушана записывает кусок песни на балконе, выкладывает рилз — ее слушают в том числе за рубежом. Ее нежный полушепчущий вокал под юркие ударные, взятые откуда-то из британского полиритмичного инди, чарует и завораживает. Ее импрессионизм заставляет трепетать: человек просто сказал «километровый пуховик, чье-то окно» — и все, тебе невыносимо хорошо и невыносимо больно одновременно — такие ощущения как от советских фильмов про непростую юность.

Вот Андрей Катиков — молодой человек как раз с лицом актера из этих советских фильмов — выкатывает нам шикарный соул, от которого все дрожит. Его песни и исповедь, и серенада под окном. Фаррелл Уильямс и Андерсон Пак из панельных глубин. Он рифмует «болен» и all in — и это не выглядит пошло.

Вот Yerkatt поет, что президентам и царям не до нас, они будут сами выяснять, кто круче, поет про чужие камазы и родные алмазы, поет про восток и запад, которым все не встретиться — и боже, это песни, под которые хочется то ли лечь на газон, то ли дико извиваться в сонной истерике. Его последний EP — это своеобразные посиделки с другими уставшими романтиками: ЛСП и Basic Boy. Там русский олдскульный рэп перемежаеится с быстроходным инди под резкие акустические аккорды, и поется про осликов и песиков.

Вот «группа ил» помогает понять, что дома как-то нет и не предвидится. Вот «Бюро», «Базар», Ubel, «Обстоятельства», Тося Чайкина, Terelya — список, кажется, бесконечный.

«Базар» тут отдельно забавно звучат с песней «Крикет», где мужчина с бородой испачкал ее в капучино, а потом сказал, что он грустный поцык. И так можно!

Ну и так далее — вплоть до Сироткина, который все еще везде: от саундтреков к нестыдным фильмам до сцен нестыдных фестивалей. Вплоть до «Дайте Танк (!)», которые вроде бы звучат иначе, но этой самой теплой акустической традиции вполне следуют.

Вплоть до группы «Свидание», которая примерно там же. Вплоть до группы IfWe или группы More Oblakov, где пела Тося Чайкина — из тех проектов начала нулевых выросла вся эта нежная стать, облака не тегов и не свэга, а чистого кайфа и именин сердца.

Ну, вот и «Бонд с Кнопкой». Романтический акустический рок на разрыв аорты. Нервный и нежный, сильный и ранимый. Поп-сцене на русском очень долго не хватало такого нового образа героя: не пьерошки, не гиперсекс-машины, а нормиса, которому плохо потому что ну откройте новости откройте окно. Вот «Новые Добрые» и стали таким нормисом. Недаром их поет Юра Борисов (доброе лицо русскоязычной поп-культуры).

Мне кажется, что это очень здоровая история. Поп с человеческим лицом. У этой эстрады есть какой-то кредит доверия: она за редкими исключениями не была, не замечена, не состояла, не стояла рядом. В этом ее сила — ей не нужно ни поклоняться, ни оправдываться. Она предлагает эстетическую и этическую альтернативу существующим обстоятельствам без необходимости идти на плаху. Эта альтернатива — спасение для тех, кто не хочет умереть в болоте.

Я рад, что «Бонд с Кнопкой» оказались в нужном месте и в нужное время.

А пока вот вам плейлист из нескольких особо лично мне ценных вещей.

Завтра — новое видео!

Про лучший жанр музыки в мире по мнению никого. Кто угадал заблюренного вокалиста группы жанра — ставим палец вверх. Жмем сердечко, если угадали жанр. И го в комментарии

📺 Новое видео «Войса» — о самой стыдной рок-музыке на свете. Почему пост-гранж такой?

Признайтесь честно, где-то очень глубоко в сердце вам нравится How You Remind Me. И у вас точно есть знакомые, которые в юности с удовольствием слушали Here Without You — 3 Doors Down. Возможно, даже кто-то кайфовал от Outside группы Staind. Только признаваться об этом вслух мало кто хотел. А почему?

В новом видео рассказываем про пост-гранж, один из самых стыдных рок-жанров, dad rock, батин рок, butt рок, короче, музыка поющей грустной задницы. А откуда у него такая репутация? И насколько она заслужена?

Включаем, смотрим! Лайк, колокольчик и коммент — это все еще очень нужно. А еще в описании есть ссылка на плейлист ✨

https://youtu.be/qnYnPknbSuc