🤷 Про «Комсомольск». Попытка номер два

Решил снести прошлый пост, ибо выяснилось (спасибо читателям), что Киркоров успел скататься и в Горловку и сравнение не работает. Изящно не получилось.

Ну, тогда просто скажу, что группа «Комсомольск» кинула через хуй тех, кто остался (и не только) и кто ее поддерживал. В том числе когда разные светлоликие пытались ей приписать нацизм там, где его не было. Ебать спасибо нахуй, вы наебали не только себя, но и своих слушателей.

Впрочем прав Артемий Иванюшин из комментариев. Безусловно, нельзя обращать свой гнев только против группы. И необходимо помнить о тех, кто поставил ее в такие условия. И от этого особенно мерзко. Потому что «Комсомольск» не первые и, видимо, не последние в этом мудацком списке

For the record. То, что разные светлоликие — в том числе те, кто выступают на одной сцене с зетниками, но не афишируют это — оказались правы в данном случае, не говорит о том, что они стали чем-то лучше. Нет. Песня «Из Нашего Окна» остается очень хорошей песней про то, как живется человеку в несвободной стране. А «нулевой» альбом — редкое и меткое высказывание про жизнь в России (так вижу).

🥺😣 Закрою тему «Комсомольска» своим текстом

Честно говоря, меня больше поразило не то, как обсуждали саму поездку группы, а все побочные дискуссии. Одни говорили, что виноваты журналисты, которые написали про список «запрещенных групп», другие говорили, что виноваты журналисты, которые пиарили «Комсомольск», третьи говорили, что виноваты музыканты и промоутеры, потому что, видимо, не пошли с кулаками против дубинок. В общем поиски виноватых оказались куда интереснее. И куда противнее, если честно.

В общем я решил написать текст про эмоцию — и про то, почему эта эмоция у меня и не только у меня внутри живет со вчерашнего дня. Мне сложно осуждать и призывать в силу более комфортных условий создания контента.

Полная версия тут. А вот небольшой отрывок

Я в растерянности из-за того, что музыканты, которые выпустили удивительный трек с самым метким и точным описанием жизни в России-2022, совершили неприятный и неправильный, с моей точки зрения поступок. Мне — лично мне, не могу говорить за некую общность — это кажется предательством меня как слушателя.

Я удивлен, что медиа и индустрия не могут никак договориться о правилах игры, и вся дискуссия сводится буквально к посыланию друг друга. И я не меньше удивлен, что главными виновными в случае с «Комсомольском» избраны независимые медиа — и потому что их активно продвигали, и потому что написали про этот список. Этот спор — буквально иллюстрация мема «ты не туда воюешь».

Музыкантов — да и не только музыкантов — ставят в такое положение, где у них есть выбор — исчезнуть или играть по нечестным и неясным правилам. И многие на такую игру согласны — и слушатели, и артисты.

Я в растерянности от того, что мы дошли до этой точки, и я испытываю ярость в отношении тех, кто нас в эту точку привел (и, вполне возможно, не понесет за это никакой ответственности). Я в ярости сам на себя, что, возможно, не сделал достаточно, чтобы все это остановить.

Какой «Комсомольск» в Мелитополе, какие списки? Какие закрытые границы? Просыпайся, пошли слушать стенку «Родного Звука», обедать в «Пирогах», а вечером на Новую Голландию. Там, говорят, группа какая-то новая выступает, Mana Island называется, «Фурфур» пишет, что крутая. Кстати, поищи в шкафу мои красные чиносы, где-то валялись. Вот бы рейл в «Икее» купить!

https://youtu.be/wBnovo0lF6M

🧘‍♀️ Ну, раз первый день весны, то послушаем лучшую песню про нее

Альбом «Foxbase Alpha» Saint Etienne — мой любимый бриллиант британской поп-музыки первой половины девяностых. А песня про весну — самый яркий отблеск на нем.

Dry your eyes, boy
There's no need to be sad
Forget about yesterday
And the bad times that you've had

🎧 Продолжая тему песен про весну, предлагаю послушать новый трек от Komplimenter

Макс Куббе как всегда наваливает романтики через край и делает лучшую музыку для неспешных прогулок за ручку с кем-нибудь очень вам важным и нужным. Я когда такое слушаю, то думаю — любовь спасет мир по-любому.

Послушать тут

💗 Альбом Жанульки — суперкайф

Если вы знаете и помните Жанну Шаталову только по гитарному кьют-попу про котиков для тиктоков, готовьтесь несколько удивиться.

«новый альбом про любовь» — новая Жанулька: не приторно кьютовая, а неудобная, клыкастая, расставляющая границы и научившаяся говорить и звучать жестко. Из понятных слушателю англоязычного инди аналогий — дебютник beabadoobee, например.

Мне очень нравится представлять раннее творчество Жанны как идеальную комнату с интерьером, подсмотренным в тумблере — с гирляндами, аромасвечами и общими фотками.

Как все выглядит сейчас? Так, как это обычно бывает а) когда никаких общих фоток больше нет б) когда тебя в этой комнате нет больше, и в городе тебя тоже нет (Жанна уехала из Киева — нелишняя заметка на полях).

Фоток больше нет, есть зелёные записки по всей квартире, кирпичная стена, гитара и daw на мониторе — все как на обложке, в общем.

Кажется, этот человек стал сильнее.

https://album.link/fi/i/1731430504

🎸 Мускулистая ярость с камнем в руке. Какой же дикий кайф

Так я бы описал новый альбом Ministry. Мне нравится, что в мире есть хоть какая-то стабильность и все еще живы душнари Эл Йоргенсен и Билли Корган. Но если второй что-то увлекся промышленным перепроизводством откровенного нытья, то первый берет булыжник и херачит по тебе.

Ну, или вкладывает этот булыжник тебе в руку.

Что-то к 2024 году стало очень много музыки, которая про рефлексию и осознание себя посреди ада. Много стало музыки с болью внутри, будто бы смирившейся с существованием демонов.

Не хватает таких песен, которые превращают тебя в думгая и ты готов разрывать монстров на части (сорри, переигрываю тут в Doom 2016-го и лезут в голову такие аналогии). Тексты соответствующие: про токсичную маскулинность как источник вреда, про «Папу Тирана» и культ страдания и ненависти. Все это в такой обертке, что хочется немедленно сделать что-то с предметом исследования. Боевитый индастриал, маршевидный метал, сталеварня звуков, преисподня мудаков. Дайте две.

Слушать

🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️

Друзья, маленькое объявление!

Половина этого канала в лице Николая отбывает на заслуженный отдых и до 7 марта включительно не собирается заниматься ничем кроме сна, чилла, употребления еды, послушивания непрослушанного и восполнения недостатка витамина D.

Все срочные вопросы по каналу, новой музыке и рекламе — к Володе. Всех люблю. Пусть будет вот такая вот песня.

🔥🎤 Питер! 10 марта читаю лекцию про постпанк в России

Приходите в «Маяковку» на Севкабеле: расскажу, как и почему постпанк прошел странный и извилистый путь от Джонни Лайдона в костюмчике и Йена Кертиса в военной форме к мемам про думеров, панелькам и группе «Молчат Дома»

10 марта, 18:30, Библиотека имени Маяковского в «Севкабель порту».

Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться. Буду рад видеть каждого, сделаем интересно!

https://line-lib.timepad.ru/event/2782059/

🤰 Монеточка — все еще поп-звезда, и никакая эмиграция этому не мешает. Но есть опасения. Часть 1

Эмиграция для музыканта, как мы уже выяснили, не самая простая история — во многом поэтому поуехавшая наша сцена все еще в процессе формирования. Проблемы политического («иноагентство»), бытового (визы, адаптация в новой стране), творческого (а о чем вообще писать?) характера дают о себе знать — своего «анти-Шамана» и вправду эмигрантская сцена не породила. Немного сомневаюсь в том, что прямо это нужно, но зафиксируем этот момент.

Но зато у нас есть Лиза Гырдымова, она же Монеточка. И ее карьерная траектория мне кажется если не идеальным, то оптимальным маршрутом для многих.

Что она успела сделать? Выступила с кучей благотворительных концертов в компании Noize MC, собрала супергруппу с ним, откатала сольный тур, стала «иноагенткой», продолжила вести ироничный инстаграм, выпустила пронзительный клип на «Переживу» (лучшую песню с ее последнего альбома, вышедшего в 2020 году, не устаревшую ни разу), выпустила ироничный хит «Остановилось» про беременность и вот 8 марта выкатила песню «У мамы есть секрет» и клип на нее. В перспективе — альбом.

Что она не сделала? Не стала отдавать свою музыку на плаху «духа времени», не стала записывать злые памфлеты и политические куплеты, не остановилась, не скурвилась, не начала переводить тексты независимых эмигрантских изданий на язык музыки. Не то что бы это какой-то криминал — наоборот, тоже полезное дело. Только оно сразу ограничивает артиста, закупоривает его в эмигрантском междусобойчике, превращает в колумниста. Монеточка заслуживала и заслуживает большего.

А почему у нее получилось?

Во-первых, творческий багаж (извините за штамп). Гырдымова смотрела на тот самый «дух времени» с иронией, с юмором и, главное, с оптимизмом. Та же «Переживу» стоит сотен колонок о прекрасной/ужасной России будущего. Это восклицательный марш во имя жизни. Та же «Русский Ковчег» — это ответ на любые разговоры об «отмене» культуры: идет ковчег и нас с вами унесет куда-нибудь в будущее. Девяностые как непритязательная точка притяжения. Эта долька для ежа, смерть легавым от ножа. Гоша Рубчинский. Облако тегов, из которого льется водопад красочных мелодий. И продолжает литься. Сонграйтерскую хватку Гырдымова не растеряла и после переезда в Вильнюс.

Во-вторых, Витя Исаев. Муж и творческий партнер Монеточки и сам по себе удивительный сонграйтер (жалко его сольный альбом 2020 года мало кто расслушал), который даже из Цоя может сделать Фрэнка Оушена. Но для ее едких и метких песен он выстраивает идеальный звук. «Остановилось» — лихой хаус для дискотеки. «У мамы есть секрет» — простецкий нео-поп. Оп — и оно застряло в тебе раз и навсегда.

В-третьих, позиция и место в поп-культуре. У Монеточки понятные и простые взгляды — война дерьмо, за сильными женщинами будущее. У нее нет «зашкваров» в прошлом: она не стала, не успела, не захотела вступать, состоять, примыкать к каким-либо силам разной степени сомнительности. Она не создает этот шлейф в настоящем: опять же, ее взгляды помогают ее творческим задачам, но не являются определяющими — музыка все еще на первом месте. Она — кошмар пропагандиста: замужняя мать, сама себя сделала, успешная, продвигала нашу культуру за рубежом, опять же не состояла и не примыкала — и при этом в этических и эстетических разногласиях с режимом. Не за что зацепиться толком.

В-четвертых, оптимизм. В своих новых работах Гырдымова не обличает, не призывает, не оплакивает. Она напоминает, что любое зло заканчивается, что надо любить себя, что мы — вы, ты, они — сила, которые любые горы потом свернут. Она фиксирует лучшее в нас — и не разменивается на дешевые лозунги. «У мамы есть секрет» даже с клипом про детей сильных женщин не превращается в колонку под биток. Это все еще поп-хит, который интересен не как высказывание к 8 марта, а как песня. В этом его сила.

Что в итоге? Хваткая поп-музыка от имени людей, которые все про этот мир прекрасно понимают и при этом не плачут по прошлому, а находят надежду в настоящем. Идеально? Ну, почти (см. следующий пост)

🤰 Монеточка — все еще поп-звезда, и никакая эмиграция этому не мешает. Но есть опасения. Часть 2

А почему почти? Меня смущает то, что про последний клип Монеточки более охотно писали общественно-политические издания, чья аудитория и так все про всех понимает. Меня смущает, что респекты ей раздают, прежде всего, статусные люди из русскоязычного фейсбука (то еще болото, сам оттуда). Это все не то и не туда. Все эти люди приятные и понятные адресаты, но им и рассказывать ничего не надо. Они тебя похлопают по плечу, скажут «молодцом» — а дальше что? А ничего.

Больше всего я боюсь, что будущий (уверен, топовый) альбом Монеточки утонет в условном и безусловном фейсбуке. Надеюсь, он доберется до своих слушателей и слушательниц в России. Им этот солнечный оптимизм нужен куда больше.

Впрочем, есть еще один нюанс. Иноагентам хотят запретить получать авторские отчисления. Что это значит? А то, что из российских стримингов песни Монеточки могут попросту исчезнуть. Но я и тут надеюсь, что выход найдется — Apple Music и турецкий Spotify пока никто не отменял.

Ну, и песню/клип зацените, если еще не

Поддержите нас 💫

Подпишитесь на донаты «Войсу», чтобы мы могли делать больше текстов и видео. Без вас мы никак

«Я не знаю, какое у меня будущее». Группа Palace придумана, чтобы вам было плохо и хорошо одновременно

Последние недели на повторе слушаю песню «Heaven Up There» британского трио Palace. Семь минут слез. Вокалист Лео Уиндхем, чей голос как в той песне Земфиры «улетает в небо», поет о нестабильности, неуверенности и непонимании — а дальше-то что. И есть ли рай, если ад точно существует. Песня медленно раскачивается — тянется перевернутая гитарная партия, шуршат ударные, глухо стучит бас — как будто близится рассвет и мир чуть-чуть притих, а потом оп — и тебя оглушает лучистым вокалом и гитарным ливнем. Будто с неба передали привет. У меня похожие чувства были, скажем, при прослушивании первого альбома Coldplay или последних трех песен «OK Computer». Я люблю злоупотреблять эпитетом «пронзительная», но тут он прям очень подходит.

Впрочем, я немного наврал — я слушаю вообще все, что есть у группы Palace, но конкретно альбом «Life After» и вправду особо часто. Palace — это такой новый извод пост-бритпопа, в котором проскакивает и Джефф Бакли, и соул, и американский фолк типа Fleet Foxes. Вот, к примеру, песня «Face In The Crowd» с все того же «Life After» под нежную акустику поется: вернись, я не хочу вдруг увидеть твое лицо в толпе, или «Bones», печальный вальс под осторожные ударные, где поется: я пройду ад ради тебя. Palace умудряются проговаривать такие вроде бы пошлости с дремучей серьезностью — и не выглядеть глупо. Такое удавалось только пост-бритпопу. Ну, или The Cure в лучшие годы. Но Palace хороши еще и тем, что они не ограничиваются вальсированием под дорогой сердцу дневник. Palace — это музыка ранимая — и сама делающая больно. Как будто тебя кто-то за ручку отвел в красивый-красивый лес и довел до слез простотой и красотой окружающего мира. Palace — это музыка сомневающаяся.

Заглавная песня «Life After» — почти «Fix You» Coldplay: тоже обращение к близкому человеку, который потерял близкого. Только с напоминанием: кого бы ты не потерял, он/она все равно будет смотреть откуда-то сверху. Четко? Да. Но спето с такой не то чтобы неуверенностью — чрезмерной надеждой. Так ты пытаешься убедить кого-то, что все будет хорошо, хотя сам понимаешь: может и не быть. Собственно, закрывает альбом та самая «Heaven Up There», где все тот же лирический герой Уиндхема неожиданно оступается и говорит: не, а вдруг там ничего нет. Ад есть, а наверху пусто.

Ох, не знаю, не знаю. Мне иногда кажется, ад не внизу. А наверху и вправду пусто. Наверное, поэтому «Heaven Up There» слушать особенно горько. Но я включаю ее еще раз. И еще раз. И еще раз. А какое будущее, черт знает.

Есть два клипа: сюжетный про отпевание своей старой жизни и бессюжетный про тихое детство на краю света. Вот я второй люблю больше — от него ощущения как от приятных воспоминаний о временах, когда тебе самому хватало времени на все. В том числе, чтобы просто почаще улыбаться.

🎞 Мне очень понравился новый фильм про уехавших инди-рокеров — и вот, почему


«Андеграунд в эмиграции» от Вадика @dotmus Матвеева — это два часа разговоров с людьми от российского инди — от Lucidvox до «Спасибо», от Sonic Death до Bicycles for Afghanistan — которые после 24 февраля 2022 года решили покинуть Россию. Хронометраж мне местами кажется избыточным, как и авторские отступления, но оно того стоило.

Мне нравится, что в кадре не обязательный набор лиц эмигрантской сцены. Очень всех люблю, но хочется читать не только про Noize MC, Максима Покровского, БГ и далее по списку. С ними все ясно. А что с теми, кто чуть поменьше, но тоже интересен. С теми, у кого риски (и бытовые, и прочие) были не менее высоки, а то и выше. С теми, кто интересен не условному фейсбуку. Впрочем, в картине есть свой перекос — это в основном люди с гитарами, которые выкручивают ручки максимально вправо. Но любой новый угол — это новый угол. А есть еще хип-хоп (от Моргенштерна до Наума Блика), этника (уверен, Ored не единственные) и так далее.

Мне очень нравится, что это видео не про страдания и заламывания рук, не про потерю прошлой жизни и тоску по ней, не про отрезание себя от прошлого — в общем не про то, как обычно ожидаешь увидеть разговор о творческой эмиграции. Наверное, снимай бы такое видео Коля Редькин, то вышло бы еще светлее, но Матвеев тоже очень хорошо все делает.

Короче, ждал что-то тягуче-тоскливое, а получил набор вдохновляющих историй про то как человек заново себя собирает по кусочкам на новом месте — и, опа, у него получается. Кто-то, как Арсений Морозов, начинает все заново и ему по кайфу. Кто-то, как Саша Глумквист и Расел Рахман, придумывает что-то новое и по-хорошему безумное. Кто-то, как Надя Самодурова и Lucidvox, продолжает прерванное путешествие в европейскую инди-сцену. Кто-то, как Алик Южный из BFA, обнаруживает, что в музыке есть смысл и с новой силой за нее берется. У всех этих людей было мало привилегий и мало возможностей — и они смогли. Что классно: никто из героев не намекает на то, что вам бы тоже стоило задуматься и свалить, ведь здесь (в России) жизни нет и не будет.

Никому не посоветую повторить их путь — как минимум, буквально, это болезненная история в любом случае, эмиграция даже не в спешке и не вынужденная — это вещь не для всех. Однако мне лично нравится наблюдать такие сюжеты, когда люди несут до конца свою ношу и вытаскивают себя из задницы. И рассказывают, каким образом они это сделали: куда сходили, с кем поговорили, что записали, что придумали — с конкретикой и минимумом общих слов.

Я хочу посмотреть теперь такой же фильм про классные группы, которые никуда не уехали (понимаю, почему с этим есть некоторые сложности, но вдруг). Надеюсь, он появится. А пока смотрим, чтоуже есть

👶 Я их во-о-о-от такими помню. Мои любимые концерты будущих суперстаров (Володя, хотим твой список)

Леша Горбаш поднял тему о том, что больше грува, драйва, секса и души у больших артистов было на ранних концертах. Я вспоминаю несколько классных примеров

🔹 «Петля Пристрастия» в клубе ДК Ленсовета в Петербурге. 2010 год. Мы с Сережей @sonicnotes — редкие люди не из беларуской диаспоры в зале. Илья Черепко-Самохвалов только выпустил «Всем Доволен» и еще дает Кертиса на сцене (сейчас его пируэты на сцене уже более самобытны). Пост-панк-шоу in a nutshell. Меня трясло от кайфа.

🔹 Кендрик Ламар на Flow в 2013 году. Еще не самая большая звезда западного хип-хопа пока выступает при свете дня, пусть и на главной сцене финского фестиваля. Толпа более-менее раскачивается под «Backseat Freestyle» (спасибо мему с Михалковым, треть зрителей из России). Дикий кач. Спустя пять лет Кендрик будет закрывать Flow — это будет мощь, но уже не такая душевная.

🔹 ЛСП в клубе MOD зимой 2015 года. В полупустом зале школьники дико отплясывают под свежие песни Олега и Ромы Англичанина, которые они порой ставят буквально с айфона (или айпода, не помню). При этом живой энергии там дохуя. В какой-то момент из вип-зоны спускается Оксимирон (тоже еще не перевернувший игру) и зачитывает «Мне Скучно Жить»

🔹 Хаски в том же MOD'е весной 2017 года. Дмитрий еще не стал устраивать странные перформансы, не отправился в лоно «русского мира» с вагнерами, не танцевал на машинах назло ментам, не читал про секс с Путиным. Он только выпустил «Любимые Песни (Воображаемых) Людей» — и валит свой экзистенцальный хип-хоп как боженька.

🔹 Shortparis на фестивале SKIF в 2015 году. Группа Николая Комягина и компании уже стала выступать в магазинов продуктов и произносить красивые речи в интервью, но пока не превратилась в арт-проект с непонятными целями и огромной популярностью. Они просто исполняют дикорастущий пост-панк с синтезаторами, от которого ты приходишь в страшный восторг. Они вколачивают тебя в землю молотом. Снова начнут только спустя семь лет.

🔹 «Союз» на «Боли» в 2019 году. Успокоительное шоу от душеспасительной группы, которая еще не начала свое медленное шествие в Европу.

🔹 Black Midi на The Great Escape в 2019-м. Группа, которая еще не стала лицом нового арт-рока устраивает хардкор-шоу в тесном британском клубе

Дельфин в передаче «Земля-воздух» на канале ТВ-6. Ведущий — Василий Уткин.

F, Василий.

😶 Почему критиковать нормально? Пример «Афиши Daily» и Anikv

Что случилось? «Афиша Daily» выпустила подробный разбор певицы Аники с участием Карины Бычковой, Дани Блехера и Бейсик Боя. Я в принципе согласен с тональностью и контентом: Аника могла быть нашей версией Самфы — артисткой с припевов, которая удачно выстрелит сольно, а пока остается нашей версией Тай Долла Сайна — удачно подходит для фитов, но совершенно невнятно и безлико звучит в сольном формате.

Что случилось потом? Сама певица, ее фанаты и некоторые люди в музыкальном телеграме написали про сексизм и мизогинию, а также в неаргументированной критике.

Забавно. По двум причинам. Во-первых, «Афиша Daily» — издание, в котором буквально все руководство — от редакции до рекламы — девушки, которые сами себя сделали вопреки всем стеклянным потолкам, во-вторых, наверное, только Wonderzine и «Горящая Изба» больше топили за прогрессивную повестку. «Афиша Daily» написала про гендерное насилие, сексизм и права женщин уж точно достаточно.

Но даже не это тут занятно. Занятно то, что мы отвыкли от критики, от жесткой, но аргументированной критики.

Музыкальные медиа часто пишут или славословья музыкантам, или просто чихвостят их на пустом месте. Поляризация вполне в духе остальных сфер российской жизни. Аника или Кац тебя зовут, все равно будет срач.

Почему так происходит?

Во-первых, музыкальные медиа часто сливаются воедино с индустрией и сами себе обрезают голосовые связки, чтобы лишний раз не повышать голос. И любое отступление от правил, особенно, если оно происходит в классических медиа, выглядит как повод для скандала (маленького или не очень).

Во-вторых, усталость от тех самых срачей порождает стремление обрезать острые углы как раз там, где это не надо делать. Можно не посраться в твиттере, но написать жесткий текст про любимого всеми артиста (можно сделать и то и то, но никому не советую). А часто делают наоборот.

В-третьих, артисты — ранимые люди, и любую критику воспринимают как кошмар (журналисты кстати тоже ранимые люди и умеют переживать). Зовут тебя Zavet (олды тут?) или Аника — будет срач.

В-четвертых, самоцензура в одних областях порождает самоцензуру в других. Тут я не хочу долго рассказывать про состояние российских медиа в 2024 году, все и так понимают.

В общем, я очень хочу нам всем пожелать научиться нормально спорить и воспринимать критику друг друга (и себе тоже).

А, и самое занятное. Так много говорят про смерть музыкальных медиа, так их хоронят, а музыканты все равно продолжают реагировать.