🛏 Идеальный альбом на ночь — «Bavarian Fruit Bread» Hope Sandoval & The Warm Inventions

В начале нулевых Хоуп Сандовал из Mazzy Star решила поиграть музыку с Кольмом О'Кисогом из My Bloody Valentine. Вышел вот такой альбом. Сонная, прям дико заторможенная музыка. Будто лежишь такой в темнеющей комнате со слегка приоткрытыми окнами. Тянется нота на виолончели, позвякивает рояль, неспешно пальцы перебирают струны акустической гитары, иногда заглядывают барабаны с басом — получается почти инди-соул. Иногда все будто застывает. Обозреватель Pitchfork тогда назвал альбом скучноватым — но это он, видимо, слушал его с утра. А это та музыка, с которой надо под вечер, обняв подушку, тихо перелистывать книжку или просто засыпать.

Магический, удивительный альбом. А Хоуп Сандовал — лучшая дрим-поп-вокалистка, да и не только дрим-поп, в ее вздохе больше чувств и секса, чем у тех, кто любит погромче и пострастнее.

Слушать тут

🤷 Про «Комсомольск». Попытка номер два

Решил снести прошлый пост, ибо выяснилось (спасибо читателям), что Киркоров успел скататься и в Горловку и сравнение не работает. Изящно не получилось.

Ну, тогда просто скажу, что группа «Комсомольск» кинула через хуй тех, кто остался (и не только) и кто ее поддерживал. В том числе когда разные светлоликие пытались ей приписать нацизм там, где его не было. Ебать спасибо нахуй, вы наебали не только себя, но и своих слушателей.

Впрочем прав Артемий Иванюшин из комментариев. Безусловно, нельзя обращать свой гнев только против группы. И необходимо помнить о тех, кто поставил ее в такие условия. И от этого особенно мерзко. Потому что «Комсомольск» не первые и, видимо, не последние в этом мудацком списке

For the record. То, что разные светлоликие — в том числе те, кто выступают на одной сцене с зетниками, но не афишируют это — оказались правы в данном случае, не говорит о том, что они стали чем-то лучше. Нет. Песня «Из Нашего Окна» остается очень хорошей песней про то, как живется человеку в несвободной стране. А «нулевой» альбом — редкое и меткое высказывание про жизнь в России (так вижу).

🥺😣 Закрою тему «Комсомольска» своим текстом

Честно говоря, меня больше поразило не то, как обсуждали саму поездку группы, а все побочные дискуссии. Одни говорили, что виноваты журналисты, которые написали про список «запрещенных групп», другие говорили, что виноваты журналисты, которые пиарили «Комсомольск», третьи говорили, что виноваты музыканты и промоутеры, потому что, видимо, не пошли с кулаками против дубинок. В общем поиски виноватых оказались куда интереснее. И куда противнее, если честно.

В общем я решил написать текст про эмоцию — и про то, почему эта эмоция у меня и не только у меня внутри живет со вчерашнего дня. Мне сложно осуждать и призывать в силу более комфортных условий создания контента.

Полная версия тут. А вот небольшой отрывок

Я в растерянности из-за того, что музыканты, которые выпустили удивительный трек с самым метким и точным описанием жизни в России-2022, совершили неприятный и неправильный, с моей точки зрения поступок. Мне — лично мне, не могу говорить за некую общность — это кажется предательством меня как слушателя.

Я удивлен, что медиа и индустрия не могут никак договориться о правилах игры, и вся дискуссия сводится буквально к посыланию друг друга. И я не меньше удивлен, что главными виновными в случае с «Комсомольском» избраны независимые медиа — и потому что их активно продвигали, и потому что написали про этот список. Этот спор — буквально иллюстрация мема «ты не туда воюешь».

Музыкантов — да и не только музыкантов — ставят в такое положение, где у них есть выбор — исчезнуть или играть по нечестным и неясным правилам. И многие на такую игру согласны — и слушатели, и артисты.

Я в растерянности от того, что мы дошли до этой точки, и я испытываю ярость в отношении тех, кто нас в эту точку привел (и, вполне возможно, не понесет за это никакой ответственности). Я в ярости сам на себя, что, возможно, не сделал достаточно, чтобы все это остановить.

Какой «Комсомольск» в Мелитополе, какие списки? Какие закрытые границы? Просыпайся, пошли слушать стенку «Родного Звука», обедать в «Пирогах», а вечером на Новую Голландию. Там, говорят, группа какая-то новая выступает, Mana Island называется, «Фурфур» пишет, что крутая. Кстати, поищи в шкафу мои красные чиносы, где-то валялись. Вот бы рейл в «Икее» купить!

https://youtu.be/wBnovo0lF6M

🧘‍♀️ Ну, раз первый день весны, то послушаем лучшую песню про нее

Альбом «Foxbase Alpha» Saint Etienne — мой любимый бриллиант британской поп-музыки первой половины девяностых. А песня про весну — самый яркий отблеск на нем.

Dry your eyes, boy
There's no need to be sad
Forget about yesterday
And the bad times that you've had

🎧 Продолжая тему песен про весну, предлагаю послушать новый трек от Komplimenter

Макс Куббе как всегда наваливает романтики через край и делает лучшую музыку для неспешных прогулок за ручку с кем-нибудь очень вам важным и нужным. Я когда такое слушаю, то думаю — любовь спасет мир по-любому.

Послушать тут

💗 Альбом Жанульки — суперкайф

Если вы знаете и помните Жанну Шаталову только по гитарному кьют-попу про котиков для тиктоков, готовьтесь несколько удивиться.

«новый альбом про любовь» — новая Жанулька: не приторно кьютовая, а неудобная, клыкастая, расставляющая границы и научившаяся говорить и звучать жестко. Из понятных слушателю англоязычного инди аналогий — дебютник beabadoobee, например.

Мне очень нравится представлять раннее творчество Жанны как идеальную комнату с интерьером, подсмотренным в тумблере — с гирляндами, аромасвечами и общими фотками.

Как все выглядит сейчас? Так, как это обычно бывает а) когда никаких общих фоток больше нет б) когда тебя в этой комнате нет больше, и в городе тебя тоже нет (Жанна уехала из Киева — нелишняя заметка на полях).

Фоток больше нет, есть зелёные записки по всей квартире, кирпичная стена, гитара и daw на мониторе — все как на обложке, в общем.

Кажется, этот человек стал сильнее.

https://album.link/fi/i/1731430504

🎸 Мускулистая ярость с камнем в руке. Какой же дикий кайф

Так я бы описал новый альбом Ministry. Мне нравится, что в мире есть хоть какая-то стабильность и все еще живы душнари Эл Йоргенсен и Билли Корган. Но если второй что-то увлекся промышленным перепроизводством откровенного нытья, то первый берет булыжник и херачит по тебе.

Ну, или вкладывает этот булыжник тебе в руку.

Что-то к 2024 году стало очень много музыки, которая про рефлексию и осознание себя посреди ада. Много стало музыки с болью внутри, будто бы смирившейся с существованием демонов.

Не хватает таких песен, которые превращают тебя в думгая и ты готов разрывать монстров на части (сорри, переигрываю тут в Doom 2016-го и лезут в голову такие аналогии). Тексты соответствующие: про токсичную маскулинность как источник вреда, про «Папу Тирана» и культ страдания и ненависти. Все это в такой обертке, что хочется немедленно сделать что-то с предметом исследования. Боевитый индастриал, маршевидный метал, сталеварня звуков, преисподня мудаков. Дайте две.

Слушать

🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️🏝️

Друзья, маленькое объявление!

Половина этого канала в лице Николая отбывает на заслуженный отдых и до 7 марта включительно не собирается заниматься ничем кроме сна, чилла, употребления еды, послушивания непрослушанного и восполнения недостатка витамина D.

Все срочные вопросы по каналу, новой музыке и рекламе — к Володе. Всех люблю. Пусть будет вот такая вот песня.

🔥🎤 Питер! 10 марта читаю лекцию про постпанк в России

Приходите в «Маяковку» на Севкабеле: расскажу, как и почему постпанк прошел странный и извилистый путь от Джонни Лайдона в костюмчике и Йена Кертиса в военной форме к мемам про думеров, панелькам и группе «Молчат Дома»

10 марта, 18:30, Библиотека имени Маяковского в «Севкабель порту».

Вход бесплатный, но нужно зарегистрироваться. Буду рад видеть каждого, сделаем интересно!

https://line-lib.timepad.ru/event/2782059/

🤰 Монеточка — все еще поп-звезда, и никакая эмиграция этому не мешает. Но есть опасения. Часть 1

Эмиграция для музыканта, как мы уже выяснили, не самая простая история — во многом поэтому поуехавшая наша сцена все еще в процессе формирования. Проблемы политического («иноагентство»), бытового (визы, адаптация в новой стране), творческого (а о чем вообще писать?) характера дают о себе знать — своего «анти-Шамана» и вправду эмигрантская сцена не породила. Немного сомневаюсь в том, что прямо это нужно, но зафиксируем этот момент.

Но зато у нас есть Лиза Гырдымова, она же Монеточка. И ее карьерная траектория мне кажется если не идеальным, то оптимальным маршрутом для многих.

Что она успела сделать? Выступила с кучей благотворительных концертов в компании Noize MC, собрала супергруппу с ним, откатала сольный тур, стала «иноагенткой», продолжила вести ироничный инстаграм, выпустила пронзительный клип на «Переживу» (лучшую песню с ее последнего альбома, вышедшего в 2020 году, не устаревшую ни разу), выпустила ироничный хит «Остановилось» про беременность и вот 8 марта выкатила песню «У мамы есть секрет» и клип на нее. В перспективе — альбом.

Что она не сделала? Не стала отдавать свою музыку на плаху «духа времени», не стала записывать злые памфлеты и политические куплеты, не остановилась, не скурвилась, не начала переводить тексты независимых эмигрантских изданий на язык музыки. Не то что бы это какой-то криминал — наоборот, тоже полезное дело. Только оно сразу ограничивает артиста, закупоривает его в эмигрантском междусобойчике, превращает в колумниста. Монеточка заслуживала и заслуживает большего.

А почему у нее получилось?

Во-первых, творческий багаж (извините за штамп). Гырдымова смотрела на тот самый «дух времени» с иронией, с юмором и, главное, с оптимизмом. Та же «Переживу» стоит сотен колонок о прекрасной/ужасной России будущего. Это восклицательный марш во имя жизни. Та же «Русский Ковчег» — это ответ на любые разговоры об «отмене» культуры: идет ковчег и нас с вами унесет куда-нибудь в будущее. Девяностые как непритязательная точка притяжения. Эта долька для ежа, смерть легавым от ножа. Гоша Рубчинский. Облако тегов, из которого льется водопад красочных мелодий. И продолжает литься. Сонграйтерскую хватку Гырдымова не растеряла и после переезда в Вильнюс.

Во-вторых, Витя Исаев. Муж и творческий партнер Монеточки и сам по себе удивительный сонграйтер (жалко его сольный альбом 2020 года мало кто расслушал), который даже из Цоя может сделать Фрэнка Оушена. Но для ее едких и метких песен он выстраивает идеальный звук. «Остановилось» — лихой хаус для дискотеки. «У мамы есть секрет» — простецкий нео-поп. Оп — и оно застряло в тебе раз и навсегда.

В-третьих, позиция и место в поп-культуре. У Монеточки понятные и простые взгляды — война дерьмо, за сильными женщинами будущее. У нее нет «зашкваров» в прошлом: она не стала, не успела, не захотела вступать, состоять, примыкать к каким-либо силам разной степени сомнительности. Она не создает этот шлейф в настоящем: опять же, ее взгляды помогают ее творческим задачам, но не являются определяющими — музыка все еще на первом месте. Она — кошмар пропагандиста: замужняя мать, сама себя сделала, успешная, продвигала нашу культуру за рубежом, опять же не состояла и не примыкала — и при этом в этических и эстетических разногласиях с режимом. Не за что зацепиться толком.

В-четвертых, оптимизм. В своих новых работах Гырдымова не обличает, не призывает, не оплакивает. Она напоминает, что любое зло заканчивается, что надо любить себя, что мы — вы, ты, они — сила, которые любые горы потом свернут. Она фиксирует лучшее в нас — и не разменивается на дешевые лозунги. «У мамы есть секрет» даже с клипом про детей сильных женщин не превращается в колонку под биток. Это все еще поп-хит, который интересен не как высказывание к 8 марта, а как песня. В этом его сила.

Что в итоге? Хваткая поп-музыка от имени людей, которые все про этот мир прекрасно понимают и при этом не плачут по прошлому, а находят надежду в настоящем. Идеально? Ну, почти (см. следующий пост)

🤰 Монеточка — все еще поп-звезда, и никакая эмиграция этому не мешает. Но есть опасения. Часть 2

А почему почти? Меня смущает то, что про последний клип Монеточки более охотно писали общественно-политические издания, чья аудитория и так все про всех понимает. Меня смущает, что респекты ей раздают, прежде всего, статусные люди из русскоязычного фейсбука (то еще болото, сам оттуда). Это все не то и не туда. Все эти люди приятные и понятные адресаты, но им и рассказывать ничего не надо. Они тебя похлопают по плечу, скажут «молодцом» — а дальше что? А ничего.

Больше всего я боюсь, что будущий (уверен, топовый) альбом Монеточки утонет в условном и безусловном фейсбуке. Надеюсь, он доберется до своих слушателей и слушательниц в России. Им этот солнечный оптимизм нужен куда больше.

Впрочем, есть еще один нюанс. Иноагентам хотят запретить получать авторские отчисления. Что это значит? А то, что из российских стримингов песни Монеточки могут попросту исчезнуть. Но я и тут надеюсь, что выход найдется — Apple Music и турецкий Spotify пока никто не отменял.

Ну, и песню/клип зацените, если еще не

Поддержите нас 💫

Подпишитесь на донаты «Войсу», чтобы мы могли делать больше текстов и видео. Без вас мы никак

«Я не знаю, какое у меня будущее». Группа Palace придумана, чтобы вам было плохо и хорошо одновременно

Последние недели на повторе слушаю песню «Heaven Up There» британского трио Palace. Семь минут слез. Вокалист Лео Уиндхем, чей голос как в той песне Земфиры «улетает в небо», поет о нестабильности, неуверенности и непонимании — а дальше-то что. И есть ли рай, если ад точно существует. Песня медленно раскачивается — тянется перевернутая гитарная партия, шуршат ударные, глухо стучит бас — как будто близится рассвет и мир чуть-чуть притих, а потом оп — и тебя оглушает лучистым вокалом и гитарным ливнем. Будто с неба передали привет. У меня похожие чувства были, скажем, при прослушивании первого альбома Coldplay или последних трех песен «OK Computer». Я люблю злоупотреблять эпитетом «пронзительная», но тут он прям очень подходит.

Впрочем, я немного наврал — я слушаю вообще все, что есть у группы Palace, но конкретно альбом «Life After» и вправду особо часто. Palace — это такой новый извод пост-бритпопа, в котором проскакивает и Джефф Бакли, и соул, и американский фолк типа Fleet Foxes. Вот, к примеру, песня «Face In The Crowd» с все того же «Life After» под нежную акустику поется: вернись, я не хочу вдруг увидеть твое лицо в толпе, или «Bones», печальный вальс под осторожные ударные, где поется: я пройду ад ради тебя. Palace умудряются проговаривать такие вроде бы пошлости с дремучей серьезностью — и не выглядеть глупо. Такое удавалось только пост-бритпопу. Ну, или The Cure в лучшие годы. Но Palace хороши еще и тем, что они не ограничиваются вальсированием под дорогой сердцу дневник. Palace — это музыка ранимая — и сама делающая больно. Как будто тебя кто-то за ручку отвел в красивый-красивый лес и довел до слез простотой и красотой окружающего мира. Palace — это музыка сомневающаяся.

Заглавная песня «Life After» — почти «Fix You» Coldplay: тоже обращение к близкому человеку, который потерял близкого. Только с напоминанием: кого бы ты не потерял, он/она все равно будет смотреть откуда-то сверху. Четко? Да. Но спето с такой не то чтобы неуверенностью — чрезмерной надеждой. Так ты пытаешься убедить кого-то, что все будет хорошо, хотя сам понимаешь: может и не быть. Собственно, закрывает альбом та самая «Heaven Up There», где все тот же лирический герой Уиндхема неожиданно оступается и говорит: не, а вдруг там ничего нет. Ад есть, а наверху пусто.

Ох, не знаю, не знаю. Мне иногда кажется, ад не внизу. А наверху и вправду пусто. Наверное, поэтому «Heaven Up There» слушать особенно горько. Но я включаю ее еще раз. И еще раз. И еще раз. А какое будущее, черт знает.

Есть два клипа: сюжетный про отпевание своей старой жизни и бессюжетный про тихое детство на краю света. Вот я второй люблю больше — от него ощущения как от приятных воспоминаний о временах, когда тебе самому хватало времени на все. В том числе, чтобы просто почаще улыбаться.

🎞 Мне очень понравился новый фильм про уехавших инди-рокеров — и вот, почему


«Андеграунд в эмиграции» от Вадика @dotmus Матвеева — это два часа разговоров с людьми от российского инди — от Lucidvox до «Спасибо», от Sonic Death до Bicycles for Afghanistan — которые после 24 февраля 2022 года решили покинуть Россию. Хронометраж мне местами кажется избыточным, как и авторские отступления, но оно того стоило.

Мне нравится, что в кадре не обязательный набор лиц эмигрантской сцены. Очень всех люблю, но хочется читать не только про Noize MC, Максима Покровского, БГ и далее по списку. С ними все ясно. А что с теми, кто чуть поменьше, но тоже интересен. С теми, у кого риски (и бытовые, и прочие) были не менее высоки, а то и выше. С теми, кто интересен не условному фейсбуку. Впрочем, в картине есть свой перекос — это в основном люди с гитарами, которые выкручивают ручки максимально вправо. Но любой новый угол — это новый угол. А есть еще хип-хоп (от Моргенштерна до Наума Блика), этника (уверен, Ored не единственные) и так далее.

Мне очень нравится, что это видео не про страдания и заламывания рук, не про потерю прошлой жизни и тоску по ней, не про отрезание себя от прошлого — в общем не про то, как обычно ожидаешь увидеть разговор о творческой эмиграции. Наверное, снимай бы такое видео Коля Редькин, то вышло бы еще светлее, но Матвеев тоже очень хорошо все делает.

Короче, ждал что-то тягуче-тоскливое, а получил набор вдохновляющих историй про то как человек заново себя собирает по кусочкам на новом месте — и, опа, у него получается. Кто-то, как Арсений Морозов, начинает все заново и ему по кайфу. Кто-то, как Саша Глумквист и Расел Рахман, придумывает что-то новое и по-хорошему безумное. Кто-то, как Надя Самодурова и Lucidvox, продолжает прерванное путешествие в европейскую инди-сцену. Кто-то, как Алик Южный из BFA, обнаруживает, что в музыке есть смысл и с новой силой за нее берется. У всех этих людей было мало привилегий и мало возможностей — и они смогли. Что классно: никто из героев не намекает на то, что вам бы тоже стоило задуматься и свалить, ведь здесь (в России) жизни нет и не будет.

Никому не посоветую повторить их путь — как минимум, буквально, это болезненная история в любом случае, эмиграция даже не в спешке и не вынужденная — это вещь не для всех. Однако мне лично нравится наблюдать такие сюжеты, когда люди несут до конца свою ношу и вытаскивают себя из задницы. И рассказывают, каким образом они это сделали: куда сходили, с кем поговорили, что записали, что придумали — с конкретикой и минимумом общих слов.

Я хочу посмотреть теперь такой же фильм про классные группы, которые никуда не уехали (понимаю, почему с этим есть некоторые сложности, но вдруг). Надеюсь, он появится. А пока смотрим, чтоуже есть

👶 Я их во-о-о-от такими помню. Мои любимые концерты будущих суперстаров (Володя, хотим твой список)

Леша Горбаш поднял тему о том, что больше грува, драйва, секса и души у больших артистов было на ранних концертах. Я вспоминаю несколько классных примеров

🔹 «Петля Пристрастия» в клубе ДК Ленсовета в Петербурге. 2010 год. Мы с Сережей @sonicnotes — редкие люди не из беларуской диаспоры в зале. Илья Черепко-Самохвалов только выпустил «Всем Доволен» и еще дает Кертиса на сцене (сейчас его пируэты на сцене уже более самобытны). Пост-панк-шоу in a nutshell. Меня трясло от кайфа.

🔹 Кендрик Ламар на Flow в 2013 году. Еще не самая большая звезда западного хип-хопа пока выступает при свете дня, пусть и на главной сцене финского фестиваля. Толпа более-менее раскачивается под «Backseat Freestyle» (спасибо мему с Михалковым, треть зрителей из России). Дикий кач. Спустя пять лет Кендрик будет закрывать Flow — это будет мощь, но уже не такая душевная.

🔹 ЛСП в клубе MOD зимой 2015 года. В полупустом зале школьники дико отплясывают под свежие песни Олега и Ромы Англичанина, которые они порой ставят буквально с айфона (или айпода, не помню). При этом живой энергии там дохуя. В какой-то момент из вип-зоны спускается Оксимирон (тоже еще не перевернувший игру) и зачитывает «Мне Скучно Жить»

🔹 Хаски в том же MOD'е весной 2017 года. Дмитрий еще не стал устраивать странные перформансы, не отправился в лоно «русского мира» с вагнерами, не танцевал на машинах назло ментам, не читал про секс с Путиным. Он только выпустил «Любимые Песни (Воображаемых) Людей» — и валит свой экзистенцальный хип-хоп как боженька.

🔹 Shortparis на фестивале SKIF в 2015 году. Группа Николая Комягина и компании уже стала выступать в магазинов продуктов и произносить красивые речи в интервью, но пока не превратилась в арт-проект с непонятными целями и огромной популярностью. Они просто исполняют дикорастущий пост-панк с синтезаторами, от которого ты приходишь в страшный восторг. Они вколачивают тебя в землю молотом. Снова начнут только спустя семь лет.

🔹 «Союз» на «Боли» в 2019 году. Успокоительное шоу от душеспасительной группы, которая еще не начала свое медленное шествие в Европу.

🔹 Black Midi на The Great Escape в 2019-м. Группа, которая еще не стала лицом нового арт-рока устраивает хардкор-шоу в тесном британском клубе

Дельфин в передаче «Земля-воздух» на канале ТВ-6. Ведущий — Василий Уткин.

F, Василий.