Какая-то странная история с фестивалем Banger Fest в Москве происходит. То они позвали иностранных артистов (в том числе 6ix9ine’а). То перенесли концерт в Adrenaline. То оказалось, что там его не будет. Теперь пишут, что 6ix9ine уже приехал и все скоро объявят. Что вообще творится?

Короче, ребята, с Акуниным я облажался так, как может только облажаться человек субботним вечером

1) это не совсем правильно приведённая цитата
2) из журнала «Афиша».

Но от остальных слов не отказываюсь. Желающих поделить Россию на две группы населения всегда полно, в том числе со стороны тех, кого принято называть интеллектуалами. Не будьте такими.

Ну, и проверяйте цитаты, да.

Какой же я лошара, не могу просто )))

Я собрал плейлисты из музыки, которая помогала мне сохранить кукуху последние месяцы

В основном это всякое ненапряжное инди, группа Leisure, немного модерн джаза, немного электроники. Плюс ещё всякий старорежимный рок. Я надеюсь, что эти песни помогут вам тоже прийти в себя перед сном или завтра утром. Очень хреновое время, очень тяжело всем. Надо немножко восстанавливаться. Музыка — лучшее лекарство, отвечаю.

Слушаем, добавляем себе

Почему я буду продолжать писать о музыке несмотря ни на что


Сейчас будет слегка пафосно, извините, но давно хотел выговориться именно вам, дорогие читатели.

Весь март я не мог заставить себя снова нормально слушать музыку. Она мне казалось чём-то чужеродным, неправильным, совершенно бессмысленным. Она была как раздражающий звук, когда тебе и так неприятно. Знаете, когда голова болит, а кто-то сверлит за стенкой.

Писать о музыке я тоже почти не мог. Мне казалось, что вся моя профессия обесценилась. Что нет смысла говорить о звуках музыки, когда у твоих знакомых и коллег саундтреком звуки взрывов и выстрелов. Кому это нужно?

А потом я понял. Моя деморализованность — лучший подарок для тех, кто творит зло и бесчинства. Моя отрешённость от культуры, от любимого дела — лучшее, что можно подарить врагу. Война и пандемия останавливают жизнь снаружи, но внутри она должна продолжаться у тех, у кого есть на это силы.

И я понял, что не хочу отдавать им свою любовь, свои пристрастия, не хочу отказываться от любимого дела. Всегда есть люди, которым оно нужно. Да, контекст изменился и писать по-старому, будто все как прежде, не выйдет. Да, теперь нужно подвергать ревизии собственную культуру и то, как ты на неё смотришь — и это нормально и полезно для всех. Да, за углом ад, и его нельзя игнорировать. Все так, но если учесть все это, то надо продолжать работать. Чтобы люди могли почитать, послушать, поспорить. Для них хорошая песня может быть как тот глоток воздуха, когда ты выныриваешь из гадкого болота страшной повседневности. Для них разговор о музыке может быть в том числе перерывом между наблюдением за ужасами и жизнью с ними.

Ну, и то же с самим опытом прослушивания музыки. Я понял, что не хочу больше отдавать им — коллективным им, одушевленным и не очень — то, что помогло мне жить раньше. И должно помочь сейчас. Хорошая песня — это спасение.

Что бы ни случилось, я буду слушать эти песни, я буду о них думать, я буду о них писать. Это помогает не сойти с ума. Надеюсь, не только мне.

Хорошего всем дня. Пусть эта неделя будет лучше предыдущей.

Главные хиты двадцатых будут придумывать не в Москве и Петербурге

(а в Риге, Берлине и Тбилиси, иронично добавляет Володя, но это не совсем так)

В том, что раньше региональные сцены не были в центре внимания, были виноваты в том числе мы с вами, дорогие авторы и редакторы музыкальных блогов и изданий. Нам было удобно смотреть на все из Москвы/Петербурга, мы ждали, что нам все принесут и привезут. Теперь придется самим топать ножками к этим сценам и перестать их воспринимать как маргинальщину. Отдельное спасибо последнему сборнику «ИМИ» про региональную музыку: лучшей работы по демаргинализации региональных сцен представить нельзя.

Региональная музыка может спокойно путешествовать по миру, минуя Москву. Так сделал лейбл Ored Recordings. Команда Булата Халилова активно занимается переосмыслением идентичности кавказских народов через музыку — и успешно показывает творчество жителей Северного Кавказа иностранцам. Заслуга Ored Recordings еще в том, что Халилов и компания не пытаются превратить выпускаемую ими музыку в этнический аттракцион и не идут на эстетические компромиссы. Группа Jrpjej делает черкесскую музыку без всяких примет современности — и тем хороша.

Ored Recordings не только показывает культуру Северного Кавказа, но и восполняет пробелы в нашей истории, связанной с этим регионом. Очень ценная в этом смысле работа — вышедший в этом мае мини-сборник ко Дню памяти черкесского народа с песнями времен войны на Кавказе XIX века — этот исторический период никак нами не изучен и не осмыслен, а стоило бы: все наши нынешние проблемы от этой самой неизученности. Jrpjej и другие перезаписали «баллады и плачи тех, кто боролся за свою независимость».

Пример Ored Recordings далеко не единственный. Мне очень нравится то, что происходит с татарским инди-роком. В Казани делают более страстную грязную версию мировых трендов последних 20 лет. От группы Gauga с ее глэмовой страстью до группы qaynar, играющей нервный и неуютный электропоп, от группы «Оммаж» с ее ностальгическим синти-попом до проекта Juna, исполняющего сосредоточенную электронику с тонким женским вокалом.

Все это объединяется, во-первых, языком, во-вторых, особенными надрывом и задумчивостью — будто тебя разбудили ранним утром и задают сложные вопросы, а тебе приходится на них отвечать.

Вот и нам тоже придется отвечать на сложные вопросы. Что делать с региональными сценами, чтобы о них услышали как можно больше людей? Как преодолеть внутреннюю москво- и петербургоцентричность? Будет ли вообще какая-то единая индустрия в будущем или нам придется вообще все перепридумывать? И кому — «нам»?

Короче, написал еще один текст про региональные сцены. Буду долбать эту тему во имя будущих перемен.

Давайте послушаем плейлист с расслабляющим старьем

Black Sabbath, The Rolling Stones, adore Straits, UFO, Харрисон и другие (есть не только рок, мы чутка облажались с названием ;-)).

Слушаем, успокаиваемся, передаём друзьям

У меня есть ощущение, что мобилизация помимо всех понятных ужасов (вы их можете почитать, например в «Холоде»), уничтожит половину хороших групп десятых. Первую половину уничтожила война.

Светлана Матвеева из «Деревянных Китов» спела «Романс» «Сплина» так, что вы точно зарыдаете. Тот случай, когда вроде ничего не сказано, но сказано все.

Ниже — видео в телеграме:

Коллапс концертной индустрии РФ: совсем скоро набрать живой состав для выступления станет неразрешимой проблемой.

Где-то артисты уезжают и не могут давать концерты, а где-то им просто не дают выступать власти. Как же это надоело!

Борис Моисеев умер. Почитайте самый лучший текст о его песнях, который изменит ваше отношение к нему

На примере творчества Бориса Моисеева можно изучать, как менялось русское общество с начала 90-х и вплоть до наших дней. От возведения в кумиры открытых геев до гомофобии на государственном уровне. От тотального свободомыслия до казенного православия. Задав высокую планку в начале музыкальной деятельности, Моисеев не смог долго удерживать ее, в конце концов сломившись под давлением общества и собственных предубеждений и слабостей.

Тем не менее музыка Бориса Михайловича времен 90-х и начала 00-х стала классикой русской попсы, без которой ее невозможно представить. Будучи наследником советской эстрадной традиции, он умело сочетал в своем творчестве стремление шокировать и попытки делать концептуальные шоу, дуэты с молодыми звездами и мэтрами советской песни, передовые электронные мотивы и старые добрые шлягеры.

Это из текста Антона @popgodnota Вагина, который он написал в марте 2021 года ко дню рождения Моисеева. Давайте его перечитаем. Все-таки Моисеев — это и вправду не фрик из телека.

Разблокировано воспоминание в жанре «невозможно в 2022»: «Пуля-дура» Хаски в исполнении Артема Пивоварова

Давно считаю Артема до обидного малооцененным певцом эпохи украинского поп-ренессанса, затерявшимся за мощными спинами Монатика с Дорном — в особенности сейчас, на фоне культурного разворота от Москвы и крушения «постсоветского» музыкального пространства. При этом у Артема было все, чтобы это самое пространство в свое время покорить — голос, продакшн, стиль и песни.

Один из потаенных алмазов его карьеры — бессовестное превращение монохромной, кусачей, ощетинившейся, угрюмой и резкой «Пули дуры» Хаски с вечными его тегами (мрак, Россия, панельки, тлен) в monatik-type-beat танцы с грувом, соулом и софитами.

Только зацените, как по-новому заиграли прежние строчки: вместо русского черно-белого мрака здесь сочится сладострастный порок под цветами неона — жаль, что говорить об этом кавере и кайфовать с него так же невозможно в отрыве от нынешнего контекста, как невозможен и сам факт такого кавера сейчас.

Еще про Хаски

Один из коллег (он просил не ссылаться, писал тейк в закрытом акке) напоминает, что песня «Пуля-Дура» — это такой отличный звоночек, предвестник грядущей катастрофы. И мне нравится эта мысль. По факту оказалось, что Хаски и вправду нарисовал портрет такого коллективного бессознательного, который хочет не перепихон, а Иерихон, потому что панельная жизнь скучна, ему не хватает движа и нет ничего лучше стать «автоматом, стреляющим в лица».

Вот теперь ему эту возможность стать «автоматом» предоставили. Понравилось?

Ну, и отдельный привет всем нам, столичным интеллектуалам, которые смотрели на Хаски, как на экзотический пример трансляции идей «глубинного народа» (ужасный термин, но другого сейчас не найду, простите), но не замечали бомбу с часовым механизмом, заложенную там.

Отправил в «Афишу Daily» последнюю подборку лучшей музыки. В этот раз — сразу за две недели. На прошлой мы решили не выходить: «мобилизация» и прочие новости нас совсем выбили из коллеи.

30 с лишним песен со всего мира. И в конце — лучший трек группы Ploho со знаковым названием. Не будем прощаться друзья.