🇮🇪 За что я люблю Fontaines D.C.

Нравится, что Fontaines D.C. выглядят как совместный проект «Психеи» и «Отпетых Мошенников», а звучат как лучшая рок-музыка момента, причем с хип-хоповой энергией. Новый сингл уже ночью. Жду альбом

Но вообще я к чему. Вчера сходил на их концерт. И это был тот случай, когда не доебаться. Вроде бы все ну как обычно: громкая и быстрая музыка рок с осколками пост-панка и реаниматорского британского рока нулевых. Только без лишнего ретро-лоска: все эти игры в разную рок-музыку — не цель, а средство. Просто Гриэм Чаттем и компания каждый раз выбирают подходящий звук для того, чтобы излить душу. Сперва — стероидный рок о том, как живет миллениал в Дублине на фоне Брекзита у соседей и ползучего бесперспективняка дома. Потом — на «A Hero’s Death» — заторможенный и отмороженный пост-пост-панк о том, как пережить внезапную славу и как жить в мире, где все спешат жить и все равно не успевают. Потом — на «Skinty Fia» — еще более медленный и совсем минорный пост-панк с запахом серы о том, как испытывать большие чувства там, где у тебя не находится нужных слов, потому что жизнь не научила.

И вот это вот всё максимально by the book сыграно на сцене и вызывает ощущение полного катарсиса. Мне сложно слушать музыку вживую — я с трудом выключаю в себе критика и включаю человека. В случае с FDC мне с этим помогает сама музыка. Дикий кайф — почти в летовском выражении этого слова

Кадров и видео не будет — я почти не доставал телефон. Мне в кои-то веки было не до него.

✨ Сабрина Карпентер — человек-поп-музыка 2024

Порычали на Чарли ХСХ, а теперь сменим тон и поговорим про Сабрину Карпентер. Она шатает мировой топ сразу двумя песнями и точно отметится в истории той, что вспомнят сразу в разговоре про 2024 год.

Сабрина — не новый человек для тех, кто начинает день не с кофе, а новостей в жанре «Кайли Дженнер закрутила пиар-роман с Тимоти Шаламе». Карпентер — еще одна диснеевская принцесса: просто примите как факт, что Дисней даже после ядерной войны продолжит поставлять кадры для поп-музыки. В поп-музыке Карпентер тоже не дебютантка, у нее аж пять альбомов. Правда, единственный поп-культурный импакт Сабрины сводился к любовному треугольнику вокруг нее, Оливии Родриго и еще одного поющего диснеевца Джошуа Бассетта. Вместе они играли в мюзикле, а потом девушки, как принято считать, не поделили парня. Сабрина вроде как забрала трофей и одержала победу, но Оливия выиграла войну: выпустила «Driver’s License», где буквально спела, как блондинка старше ее увела у нее парня — намек понятен, Сабрина — блондинка, Сабрина — старше. Карпентер записала типа-ответку, но, если песня Оливии стала хитярой всея 2021, то песня Сабрины мало кого интересовала вдали от фандомного контекста.

В целом у Сабрины была общая с поп-певицами второго эшелона (Мэдисон Бир, Доув Камерон) проблема — песни, в общем-то хорошие и приятные, но недостаточно поп, чтобы шагать к медалям. Да и персональной фишки не хватало — то есть, четкого ответа на вопрос о том, в чем соус героини. Спроси меня пару лет назад: в чем соус Сабрины Карпентер? Да черт знает. Сабрина Карпентер звучала и выглядела примерно как кто угодно, хотя и постепенно двигалась вверх — например, в прошлом году у нее был первый хиточек Feather, где Карпентер нащупывала стилек в ретровости.

Но все окончательно сложилось в 2024. Сабрина нажала ретропедальку газа до упора, стала выглядеть как модель с плаката семидесятилетней давности и звучать относительно соответствующе. Песня Espresso — это даже не летний хит, это тигр с лицом кошки, который вгрызается в тебя клычищами и не отпускает. Есть великий панч «Не можешь уснуть — это я, эспрессо». Есть гениальная строчка «Я работаю по ночам, потому что я певица» — что-то на уровне «Я иду, потому что у меня есть ноги: я умею ходить — и поэтому иду» праймового Вячеслава Петкуна. Мне нравится, как сладко щипаются гитары — это звучит как чуть замедленный и выглаженный френч-тач, на стержень которого нанизали поп-песню. Мне нравится, что она похожа на лучшую версию песни Say So с лучшим припевом и без рэп-части: давайте перестанем делать вид, что рэп Доджи Кэт — это что-то хорошее.

Мне нравится ее свежая песня Please Please Please: если бы мне предложили сыграть в игру — вырезали интро и попросили сказать, из какого жанра и эпохи эта песня, я бы по синтам подумал, что это какой-то софисти-поп из 1980-х типа группы Aztec Camera или Prefab Sprout. Но нет — Сабрина сладко намазывает эту почву своей патокой, подчиняя такой звук себе.

Я уже писал про Дуа Липу, которая живет прошлым свою лучшую жизнь, построив на ностальгии свою карьеру, но, судя по чартам, Сабрина сияет еще ярче и результативнее: обе песни — в тройке биллборда, впереди только великий читер Пост Малоун. Альбом в августе: очень жду!

P.S. Если у вас нет VPN, клипы посмотреть не получится, но, если что, их можно найти в VK.

🇱🇹 Одной строкой. Алина Орлова (помните такую?) выпустила волшебный новый сингл — первый за два года. На литовском. Но языковой барьер не помешает по(д)грузиться — мне не помешал.

❤️ Топ альбомов полугодия на русском от Коли

- Деревянные Киты "Все что я хочу тебе сказать"
- Конец Солнечных Дней "Несколько вопросов самому себе"
- Монеточка "Молитвы. Анекдоты. Тосты"
- Иван Лужков "Человек из Сан-Франциско"
- Kick Chil "Монстр Недели"
- hehehe "Паника"
- Дисциплина Безбольной Биты "Отражения"
- Рушана “Уф”

Давайте ваши

🤍 Топ альбомов полугодия на русском от Володи

1. Наша Таня «Eclectica»

2. Вика Кравцова «Стать Отважней»

3. Второй Ка «Свиная попутка»

Альбом на тему «У, ага, а мы хорошие и злые» и долгожданное крушение панелек: если бы группа Phoenix появилась в Бишкеке вместо Версаля

4. Mary Gu «Luvcore»

Все те же хартбрейки, только на модном звуковом движке: интересно, что больше всего люблю песню «Радио», которая звучит как песня с радио

5. Soda Luv «Soda Luv»

6. Mirele «Мрак привет»

7. Рушана «Уф»

Мне очень нравятся кьютово-гуманитарновузовые вибрации жанра «девчонка с гитарой красиво грустит», это лучшее, что слышал в этом жанре на русском пока что в этом году

8. Платина «Платина»

Панч про рыбалку и еще полчаса музыки, которая заставляет тебя смеяться и отматывать назад, а еще чувствовать себя тупым, счастливым и молодым

9. Yerkatt «Праздник ожидания праздника»

Начитался телеграма и ожидал услышать поп-соул, но услышал красивый и мягкий сгусток какой-то запредельно изнеженной грусти, люблю такое очень

10. Zhanulka «Новый альбом про любовь»

P.S. У предыдущего поста отклеились комменты, давайте под этим ваши списки накидывать

Нам надо поговорить об альбоме «Герой Поколения Бархат»

Российская альтернатива до определенного момента считалась чем-то если не стыдным, то сомнительным. Пубертатный рок на нескольких базовых аккордах, любовь и кровь без всякого стеснения, грязь и мрак. Посмотрите клип «Черно-белые Дни» — это же реально смешно.

Но, во-первых, это полуправда, а, во-вторых, на все претензии к альтернативе на русском есть минимум один убедительный ответ.

Что такое «Герой Поколения Бархат». Прежде всего, да, это пубертатный альбом в лучшем смысле этого слова. Из этой музыки прямо-таки прет злая энергия людей, которым только исполнилось 18 и которые обнаружили себя немножечко на обочине всех крупных процессов. Накопление капитала, счастливое детство, карьера — все это было немножечко мимо людей из обморочного города на границе с Казахстаном. Я был в Кургане проездом в девяностые — и это не самое веселое впечатление детства.

Встававшая на путь стабильности Россия нулевых тоже была не для этого поколения. Бенефициарами новой эпохи станут те, кто еще учился в школе, или кому повезло с происхождением, или кто самый хваткий. Поколение же «Психеи», Jane Air, Skang, «7 Расы» было реально потерянным.

И ему надо было проораться. Причем так, чтобы услышал даже тот, кому не хотелось. Вот «Герой Поколения Бархат» именно про это.

Это альбом про ярость. Против цинизма, против лицемерия, против потребления — это все кажется немного наивным, но у Фео и AZ'а это получалось заворачивать в максимально емкие фразы, за которыми уже не видна никакая наивность. Главный хит альбома — «Wой Wаленький Wир» — один большой средний палец на языке свихнувшегося пост-индастриала с рефреном «Здравствуй — и пошел нахуй». Это очень суетливая музыка, будто бы мечущаяся сама по себе в очень тесной и неуютной среде, стучащая во все стены и двери и в итоге их проламывающая.

Туда же — вступительная «Аппликация», в которой Дмитрий Порубов истошно требует «Отдайте меня мне», туда же — «III» с его «Каждый день — кровь, ночь, злость». Туда же — все лиричные вещи вроде «Снега, Когда я слушаю Джизуса или «Три Дня Дождя», я слышу отголоски именно тех песен. Тот же биологический примитивизм помноженный на суматошный звук. То же стремление к самоповреждению. Будто бы следование летовскому «покончив с собой, уничтожить весь мир». Так говорили те, кого никто не хотел слушать. Недаром потом «Психея» подружится с Лехой Никоновым — тот тоже был про отчаяние и ненависть: прежде всего, к себе самому.

Ну, и саунд — без него бы эти меткие стихи не сработали бы. Родовая травма тяжелой альтернативы — она часто очень расхлябанно звучит, ей недостает грува. На «ГПБ» грува навалом. Жирный бас, стероидный электронный бит, плотнейший гитарный звукэлектронные снежинки, падающие поверх надломленного вокала, шуршание и ворчание синтетики, бурлящий котел из клавишных звуков — такими могли быть, ну, скажем, Pitchshifter или Orgy, если бы они родились в России. Такая же безумная музыка от имени дисфункционального общества, так же построенная на максимально хлестких и простых фразах (и словесных, и музыкальных).

Эти фразы были достаточно просты, чтобы их услышали. «Психея» — первая группа альтернативной сцены после Tequilajazzz, которой хотелось подражать и за которой хотелось следить и следовать. Собственно, вся эта «четвертая волна» из одноименной книги Стогова родилась благодаря этому альбому с обложкой из «Евангелиона», с кровавыми песнями и кровавыми мыслями. Это потом были «Бесконечный Стук Шагов», фестивали в «Порту», канал A1 и недолгое торжество альтернативы хотя бы для узкой прослойки тех, кто слушает очень много музыки. А началось все с «Героя Поколения Бархат». Одного из главных альбомов нулевых, про который почему-то мало говорят.

Надо больше говорить. Без этой святой ярости многих из нас бы тут не было.

Новый сингл Coldplay такой же безупречно дистиллированный как и его обложка

🐴 «Бери нож!» На неделе исполнилось 24 года «White Pony», ключевому альбому Deftones и ню-метала вообще. Давайте о нем порассуждаем

Deftones в начале нулевых стали пленниками своего саунда — синусоидного ню-метала, основанного на балансе между смертельной одышкой и истошной истерикой. Поэтому, когда они записали альбом «White Pony», лейбл якобы не нашёл там песню, подходящую для сингла. Тогда Чино Морено сочинил «Back To School»: едкую отповедь альт-рокерам начала нулевых, которые занимались копированием методов Deftones. Разбитое стекло в клипе и школьный бунт были своеобразным средним пальцем не учителям школы, а лейблу. В каком-то смысле еще большим средним пальцем была замедленная версия «Back To School», укрытая на «White Pony» — «Ping Maggit».

Если «Around the Fur» был про усталость от мира вокруг, то «White Pony» был про то, как тоска и отчуждение пожирают сердце человека. Морено фантазирует о насилии («Digital Bath»), о смеси секса, насилия и наркотиков («Knife Party»), о созависимости («RX Queen»), об эмоционально нестабильных отношениях с бывшими («Street Carp»). Наконец, центральный номер альбома — «Change (In The House of Flies)» — это рассказ о физическом и эмоциональном обладании, абьюзе, который герою кажется оправданным и даже помогающим своей визави. «White Pony» — это альбом о том, как хрупкое мужское эго творит страшные вещи.

При этом в отличие от, скажем, Limp Bizkit, где Фред Дерст наслаждался доминированием, Морено понимает, что ничего хорошего позиция силы его герою не сулит. Это, наверное, одна из самых крышесносных черт альбома. Названный в честь слэнгового наименования кокаина, «White Pony» — это рассказ о том, что зависимость — от наркотиков, любви, насилия — низводит человека до состояния зверя.

Как и звук. Рекорд-компания не зря переживала: «White Pony» не был похож на типичный альтернативный альбом той эпохи. Как The Cure после мейнстримового «Kiss Me Kiss Me Kiss Me» записали мрачнющий «Disintegration», так и Deftones сбавили краски до серых. Обложка под стать — на сером (небо перед грозой примерно такое) фоне бежит белая лошадка, которой не хватает всадника апокалипсиса, вашего личного апокалипсиса.

Они выворачивают тропы жанра наизнанку, играются с трип-хором в «Digital Bath» и «Teenager», подменяют речитатив истеричными возгласами («RX Queen»), маскируют истошный крик звуком будто из телефонной трубки, зовут к микрофону Мейнарда Кинана из Tool, Скотта Уэйланда из Stone Temple Pilots и актрису Родлин Гецик, которая исполняет истеричный вокализ в финале «Knife Party» (как своеобразную иллюстрацию катарсиса, достигаемого героем благодаря кровопусканию).

От этой пластинки веет сыростью, серостью, болью, кровью и болезненной страстью. Не было другого такого альбома в ню-метале. Да и не было уже после него никакого ню-метала. Эти 52 минуты 48 секунд пришибли опостылевший всем жанр и показали, что его лучшие представители — это куда более интересные люди, чем казалось многим критикам тогда. То, чем стали Deftones впоследствии — самой живучей группой альт-метала, смешавшей шугейз, электронику и тяжелый рок, авторами грандиозного недооцененного альбома «Saturday Night Wrist» и великой песни «Sextape» — все это тянется с тех самых 52 минут 48 секунд.

Слушаем тут.

📺 Русский рок 90-х глазами одного из главных изданий о музыке того времени

Нашел на канале Балунова из «Короля и Шута» интересный документ эпохи от журнала Fuzz. В 2002 году издание сделало документальный фильм «Рок 90-х», где попыталось подвести итог безумной эпохе, когда не было денег, но было много желания делать интересную музыку. В видео есть, например, Козырев с Кушниром, Долгов с Евгением Федоровым (тот еще занимался звуком к фильму), «Мультfильмы» и «Чайф». В общем есть много чего. При этом почти нет андеграунда (TamTam и прочее) и нет новой альтернативы (ее еще не прочуяли).

Звук так себе, но что поделать.

🤔 Ню-метал стал последним по-настоящему прогрессивным рок-жанром. Fight me

Он не предполагал возрождение звука из прошлого. Это был футуристический коллаж из элементов поп-культуры настоящего: прогрессивного хип-хопа и пост-гранжа, стадионного индастриала и драм-н-бейса.

Являлся ли ню-метал постмодернистским жанром, как хип-хоп, или как метал или пост-панк, на которых он также основан, все же предполагает обновление и развитие? Это спорный вопрос. С одной стороны, постмодернизм предполагает иронию, отказ от развития за счет новых техник и эклектику в ущерб новаторству (что в итоге оборачивается новаторством, но уже в новом виде) — и ню-метал отчасти отвечает этим требованиям. Limp Bizkit не только совмещали хип-хоп и грув-метал, но и охотно цитировали чужие песни. Кид Рок построилт свое творчество на грубом микшировании стереотипных элементов разных стилей: он выглядел как кантри-музыкант, который слушал только рэп, но откуда-то достал гитару группы Pantera и заучил аккорды. Crazy Town построили свой главный хит на риффе из старой песни Red Hot Chili Peppers, они присвоили его себе.

С другой стороны, использование осколков чужих песен и жанров для ню-метала было не целью, а средством. Deftones и Korn была нужна точка опоры — они находили ее в новой волне восьмидесятых. Та, напомним, сама представляла из себя обновленческий жанр, антитезу архаичному и мачистскому панку. Правильнее будет сказать, что Deftones, Korn, Incubus, System Of A Down и другие, скорее, развивали достижения обновленческого попа начала восьмидесятых с одной стороны и электроники второй половины девяностых с другой.

Правильнее будет сказать: ню-метал — самый правильный наследник прогрессивной музыки предшествующих ему двадцати лет. Самый правильный и последний. Потом ню-металу предпочтут тот самый ретро-рок с Interpol и The Strokes во главе, обновленное эмо. Дизайнерский ретро-аттракцион оказался сильней.

Для порядка отмечу. Звуковая прогрессивность ню-метала не отменяет его консервативной маскулинности (тоже, впрочем, не совсем традиционной — это была музыка в основном белых, бедных и несчастных мужчин). Но это уже другой разговор

🤷🤷🤷🤷🤷🤷

Дудь пишет, что Анна Виленская — «музыковед и лектор, которая интереснее всех на русском языке рассказывает про музыку»

А все почему? Потому что остальные, которые «интереснее всех рассказывают про музыку», в основном остались в России и с ними не покататься по красивым европейским городам (Редькин, Порнорэп, Вован) или предпочитают тексты и не выступают с лекциями за деньги (Горбачев) или предпочитают какую-то не такую музыку, которую не выкупят высоколобые с фейсбука (Борисов).

Интервью забавное, но я предпочел бы посмотреть еще раз интервью «Афиши» с «Впиской». Ставлю, что они познакомили с музыкой куда большую аудиторию.

UPD. Специально по просьбе читателей поправил пост так, чтобы было более понятно, что претензия не к Виленской (ноль вопросов, сам слушаю ее подкаст с Заговорой, например), а к оптике. Эта оптика — когда берется один эксперт и приглашается во все передачи/ютубы/трансляции/юнеймит. Если кино — Долин. Если литература — Юзефович. Вот теперь если музыка — Виленская. Я понимаю эту логику и оптику, и сам бы, наверное, так действовал, если бы мне нужно было очень много просмотров в своем ютубе, но так далеко не уедет ни одна индустрия.

🤦🤦🤦🤦🤦

Специально по просьбе читателей поправил пост так, чтобы было более понятно, что претензия не к Виленской (ноль вопросов, сам слушаю ее подкаст с Заговорой, например), а к оптике. Эта оптика — когда берется один эксперт и приглашается во все передачи/ютубы/трансляции/юнеймит. Если кино — Долин. Если литература — Юзефович. Вот теперь если музыка — Виленская. Я понимаю эту логику и оптику, и сам бы, наверное, так действовал, если бы мне нужно было очень много просмотров в своем ютубе, но так далеко не уедет ни одна индустрия.

Вкину тоже немного мыслей по Виленской и Дудю и закрою тему

1. Анна — крутая. Я сам разу не фанат жанра «давайте разберем инсерт_топ_артист_нейм по учебнику музыкального матана», тупо не мой контент, но понимаю, почему людям нравится, когда в известных песнях раскладывают каждую ноту и разжевывают этот самый музыкальный матан по полочкам. Как минимум потому что жанр «сложные вещи простым языком» в принципе популярен в любой сфере: искусство, кино, наука, да что угодно.

2. Почему именно Виленская так выстрелила? Потому что а) пришла в пустую нишу — пока академические академисты варились в своем академическом пузыре высоколобости и духоты, Анна пришла на ютуб на понятном языке отсыпать теги «Моргенштерн» и «кварто-квинтовый круг» в одном предложении, объясняя, почему этот круг — не порочный б) вызвала тем самым вау-эффект, потому что никто никогда у нас так не делал

3. Прекрасно понимаю, почему на ее счет может подгорать: персонально я ощущаю ее человеком совершенно из другого мира, где академизм > контекст + смыслы, поэтому коллегой мне ее сложно назвать, у нас совершенно разные взгляды, я в музыковедение вообще ни в зуб ногой. При этом я а) не считаю свои или ее взгляды правильными или неправильными б) рад, что все больше людей рассказывают про музыку по-разному.

4. Испытываю примерно ноль эмоций насчет тейка «Интереснее всех рассказывает о музыке». Году в 2017-19 точно бы что-то испытывал, но тогда и Дудь был человеком-поп-культурой. Нынешний Дудь — отчасти трагически и вынужденно, отчасти в результате собственных усилий — потерял былой моральный авторитет, и попадание в его выпуск перестало подчеркивать золотым сечением поп-культурный статус героя. Впрочем, это не значит, что Анна им не обладает: уверен, останься она в РФ, сейчас была бы еще громче.