На видео «Войса»
Благодаря вашей подписке, мы можем делать больше видео о музыке. Спасибо!

⬆️⬆️⬆️ Дорогие друзья, нужна ваша помощь!

Мы в «Войсе» делаем видео за свои, но это трудоемкий и недешевый процесс. Хотелось бы его как-то ускорить и отладить. Чем больше ваших донатов, тем больше у нас возможностей.

Что мы уже выпустили:

- историю группы «Браво»;
- рассказ про «Мумий Тролль» и его наследие;
- биографию The Cranberries, самой ирландской группы из популярных.

Мы уже активно пилим сразу два (!) новых видео. Хотим делать это чаще и регулярнее. Без вас никак. Поддержите нас пожалуйста

😱 Из правого угла раздался крик

Запомните дети: если вам не нравится позиция автора, назовите его «кампусным хунвейбином» и ищите мифических «леваков».

Но вообще это интересный разговор о том, что хорошая позиция дает индульгенцию на остальное, хорошая музыка позволяет транслировать неоднозначный нарратив, успех важнее контента и так далее.

🎤 «Евровидение». Что не послушать?

Каждый год мы не следим за «Евровидением», не слушаем песни оттуда и не обсуждаем их.

По такому случаю я не написал текст с рекомендациями, кого послушать из участников. Без пейволла.

⬛️ Умер Стив Альбини. 61 год. Сердце

Один из самых удивительных продюсеров последних 40 лет, человек без которого не было бы лучших записей Nirvana и Bush, McLusky и Failure. Едкий, откровенный, злой и очень честный. Человек, который использовал студию как инструмент лучше прочих и чей продюсерский стиль нельзя перепутать с каким-то другим. Альбини — лицо, сердце и руки инди-музыки. Он и был этой самой инди-музыкой. Очень жаль.

Наверное, все будут вспоминать сегодня «In Utero» или Shellac, Big Black или Jesus Lizard, Pixies или Пи Джей Харви, его многочисленные интервью и высказывания, а также живые выступления. Мне хочется вспомнить:

▪ один из самых необычных треков Manic Street Preachers (те хотели взять Альбини еще на «Holy Bible», остается фантазировать, насколько это было бы крышесносно — тот в итоге спродюсировал целый альбом в память о Ричи Эдвардсе);
▪ одну из лучших песен Failure (лидер которых потом сам поднаторел в продюсировании и помогал, например, Paramore, вот так вот все переплетено);
▪ главный трек Роберта Планта и Джимми Пейджа с совместного альбома 1998 года (Альбини оказывался за пультом у самых разных людей — от Nirvana до The Cribs, от Sunn O))) до Планта с Пейджем).

Ох, пиздец

⬛ Паша Борисов — с пронзительным некрологом Стиву Альбини. Человеку, который умел признавать ошибки.

С годами Альбини понял, что между этими двумя полярностями есть и третья: просто вести себя нормально. Чтобы высмеивать вещи, которые тебе не нравятся, и противостоять им, не обязательно быть дерзким циником-эджлордом, которым был Альбини в юности. Можно следовать своим принципам, и не быть мудаком: простая истина, которую почему-то понимают далеко не все, и уж куда меньше людей ей следуют.

И еще про «Евровидение»

Рассказал замечательным коллегам из RusTVNet про шансы латвийского исполнителя (фингерс кроссед), слезливые баллады и то, почему нет смысла спрашивать бедного Артемия Троицкого про этот конкурс (полная версия интервью позже, но там не про музыку в основном)

На обложке текста не я, но всем бы так сохраниться как Донс, который еще в начале нулевых был в Латвии баааальшой поп-звездой

P.S. Я был прав!

🎉 Лучшее «Евровидение», что я смотрел за 20 лет

Кажется, впервые хочется добавить больше четверти песен в медиатеку.

Самый кайф

- 5Miinust и Puuluup: получили примерно нифига, но эта безумная смесь эстонской этники и наэлектризованного рэпа сводит с ума.

- Baby Lasagna: хорватский трюкач-ловкач, смешавший стадионный попс и маршевый метал, почти добрался до 1 места

- Dons: тот случай, когда конвенциональная слезливая баллада и скупое оформление работают на все сто, хочется подвывать.

- Alyona Alyona и Jerry Heil: заслуженная бронза и мощнейший симбиоз драматик-попа и хип-хопа на украинском.

- Сильвестр Белт: литовский попрыгунчик возвращает веселье в рейв.

- Kaleen: такая танцевальная электроника (тевтонский хаус плюс брейкбит с сильным женским голосом) уже ретро — и работает все так же безотказно.

- Ladaniva: вообще упустил исполнительницу из Армении на предпрослушивании, но в итоге — самый обаятельный номер.

- Bambie Thug: крадучий хоррор-поп, грязный и дерзкий.

Самый не-кайф: Испания (хороший посыл убила плохая песня), Португалия (вообще не понял и не запомнил), Финляндия (Little Big из местного дискаунтера), ISAAK (Rag'n'Bone Man из местного дискаунтера), Израиль (просто пресно), Сербия (тоскливо).

Что-то побольше, если будет желание, скажу потом. Но в общем, смотрите «Евровидение». Это реально веселый поп-аттракцион и выставка достижений конвенционального мейнстрима + столкновение музыкальных традиций и новой социальной реальности.

📺 Наше свежее видео выйдет вот-вот, а пока советую посмотреть два новых кайфовых ролика коллег

1. Эссе Кирилла Бусаренко из The Flow про Мияги и Эндшпиля

The Flow в лице Кири врывается на ютуб, чему мы рады. Топовый разбор самой народной группы, чей главный хит скоро пробьет миллиард на ютубе. Если у вас еще остались вопросы, в чем феномен осетинского дуэта и почему они раскачали всю страну и не только — то по итогу этих вопросов не останется.

2. Разбор ссоры Кендрика с Дрейком от Саши Куликовского из «Тихого места»

Если у вас нет времени заходить каждый час в рэп-паблики и следить, кто кому снова насыпал в этом бифе, которому нет конца и края, но хотите узнать, что произошло и кто победил — врубайте видос «Тихого места». Там все четко и грамотно раскидано за двадцать три минуты!

📗 Еще одна охуенная книга о музыке на русском

Ник Завриев («Планетроника», Ambidekster, Zvuki.Ru), журналист и музыкант, исследователь электроники и ее создатель, написал гид по жанрам для начинающих и не только. От Kraftwerk до трип-хопа, от Daft Punk до советских пионеров электроники — все тут есть. Обожаю такое. Всем советую купить.

Покупать тут.

Завтра что-то будет!

✨ Слушаю днями напролет Грейси Абрамс — новую фолк-звездочку

Если вам нравится фолковая ипостась Тейлор Свифт, то вы пришли по адресу. Вообще, я заметил, что сейчас в Штатах буквально всех новых заметных певиц меряют по Тейлор — примерно так же, как у нас по Земфире. Но разговор о равновеликости Тейлор и Земфиры в наших странах я оставлю на потом, а сейчас хочу поговорить про Грейси.

На первый взгляд, в музыке Грейси ну вообще ничего особенного нет — ну фолк как фолк: требовательный слушатель, которого музыка обязана удивлять, на этом полустаночке точно кипяточком не разживется. С другой стороны, мне нравится, когда что-то очень незаметное на первый взгляд в самой простой музыке на свете начинает делать разницу.

У Грейси Абрамс мне нравится то, что ее песни — это идеальные дневники твиттерской девчонки-сотницы (сто с чем-то подписчиков, не селеба) с хроникой влюбленностей, повседневностей, спонтанностей и всех тех вещей, которые ты вряд ли запостишь где-нибудь еще, но в твиттере выговоришься обязательно. Например, истерики после бутылки игристого в жало — когда на утро пожалеешь о сказанном и нажмешь на делит, пока никто не увидел. Эта девчонка не идеальна — ей не всегда везет в жизни и в любви, она не стесняется делать какие-то глупые сердечные ошибки и вставать на одни и те же грабли. Все эти вещи вливает в ее музыку краски, яркость и жизнь, выразительность и выпуклость.

Мне кажется, многим певицам прошлого именно этого и не хватало: их песни звучали как выдача нейросети по запросу «песня про любовь». У Грейси они звучат как жиза. Думаю, самая классная иллюстрация Абрамс — клип Risk. Я обожаю отматывать назад и пересматривать момент, когда она, подбуханная, врывается на вечеринку, где ее никто не ждет, чтобы сказать: «Слишком рано говорить, что я люблю тебя» — и удаляется.

В конце июня у Грейси выходит новый альбом. Жду его, как весны в этом году не ждал.

https://youtu.be/TiMuT2BhwO0

В Питере есть великая рюмочная «Ипполит», в которой по пятницам включают русские народные хиты прошлого. Мне там очень нравится наблюдать за людьми и тем, как они реагируют на разные песни. Так ты начинаешь понимать, что по-настоящему ушло в народ, а что подзатерялось во времени.

Две зимние пятницы там оставили меня один на один с интересным наблюдением: громче всех горлопанят не ВИА Гру с Жуковым и даже не Лепса с Кругом, а песни в жанре «эстрада играет в урбан» — «Коламбию пикчерз», «Плачут небеса» и «В клубе». Но абсолютный шок — «Были танцы» Бьянки, песня, под которую тряслись стены и пол ходил ходуном, такого не видел ни до, ни после.

У меня в голове случился диссонанс. В 2006 году «Были танцы» воспринимались как какая-то мимолетная шутка — вроде песни «Чай, сахар» группы «Хлеб». Типа, хаха, русское R&B, серьезно? что потом, русские под кавказцев начнут косить и акцент имитировать? Ну ладно, посмеялись и хватит.

Прошло 18 лет, оказалось, что «русское народное R&B» смотрело туннельным зрением в будущее, чтобы стать достоянием 2000-х. В этой связи мне очень нравится, что артефакты той эпохи начинают нормально осмыслять. МакSим, Ранетки, теперь вот подоспело видеоэссе про Бьянку — его сделали Саша Кателкин и Антон Вагин, авторы горячо любимого тг-канала «Всякая годная попса». Не так давно они делали великим ютуб «Редакции Плюс» и рассказывали там про Тейлор Свифт и депешистов, а сейчас завели свой — «Хурма».

Я очень советую посмотреть видео ребят про Бьянку — даже тем, кто моментально кривит лицо, вспоминая песню «Были танцы»: это очень классное погружение даже не только и не столько в творчество певицы, сколько в эпоху и музыкальную индустрию тех лет. Короче, я кайфанул!

https://youtu.be/vd1aefSm6qQ

💃 Билли Айлиш записала универсальный альбом. Вы точно его полюбите. Не сегодня, так завтра.

Этот год — год поп-музыки с забубенными и заковыристыми аранжировками и сильным женским голосом. Загибаем пальцы: Willow, Люси Роуз, Марика Хакман, Ариана Гранде, Дуа Липа, Тейлор Свифт (хотите вы или нет). На подходе Beabadoobee, The Marias. Кого-то точно забыл. В прошлом году были еще Арло Паркс и Кали Учис. Эти голоса у меня звучат куда чаще, чем иные мужские от мейнстрима. Если бы мне хватало познаний, я бы написал эссе про то, почему это произошло сейчас и имеем ли мы дело с гендерным сдвигом в поп-музыке. Но я напишу лучше о другом. О краеугольной записи этого цикла — о новом альбоме Билли Айлиш;

Вообще это был правильный ход — не выпускать синглов и дропать альбом цельным куском. Там нет сверхярких историй типа «Bad Guy» или «No Time To Die», которые могли бы потащить запись за собой. Вместо огромного бриллианта много красивых и ярко блестящих камушков, которые хочется порассматривать поближе с разных ракурсов. Тут очень много не больших хитов, а больших моментов — то красивая баллада плавно перетекает в танцевальный хит, то посреди интимной пронзительной песни про грусть застрекочут ударные, то польются скупые струнные. Ух, ах, ох — хочется вертеть все это в руках, хочется разобрать на детальки.

«Hit Me Hard and Soft» — это льющийся бесконечным ручейком микс из игривого минимализма с приветом началу нулевых, нежного поп-рока, домашней акустики. Очень цельный микс. Айлиш хоть и разговаривает на новом альбоме о серьезных и неприятных вещах — публичности, принятии себя и своего тела, отчуждении, дисконнекте с публоикой — но звук диска говорит совершенно о другом. «Hit Me Hard and Soft» — это музыка очень рекреационная. Айлиш тут не пугает из-за угла, не шепчет страшные сказочки на ушко в тесном шкафу, а скорее устраивает домашнюю дискотеку для самой себя — со скупой синтезаторной слезой, прямой бочкой, лоснящейся акустикой. Ее прошлые альбомы хотелось обозвать сухими — настолько из них выдавили весь живой грув. Этот же альбом такой теплокровный, даже горячий местами. Айлиш все больше повышает голос и повышает ноту, все меньше скрипит и хрипит, в аранжировках все больше воздуха и свободного места. Как будто в студии открыли все форточки и майский прохладный ветер пошел гулять между инструментами.

«Hit Me Hard and Soft» — это будто очень известный и очень уставшая леди отправилась в отпуск, выдохнула, набрала воздуху побольше снова, взяла любимые гитару и синтезатор, позвала дорогого сердцу человека (брата Финнеаса) — и сделала все по красоте и будто на расслабоне. Это музыка, которая равным образом может оказаться в серьезном разборе, скажем, на «Медузе» и в плейлисте «Релакс ФМ». Это песни, которые хочется прочитать на Genius и одновременно включить по дороге в отпуск. «Hit Me Hard and Soft» — универсальный альбом.

Я думаю, что в ближайшие пару недель мы прочитаем много текстов о «Hit Me Hard and Soft», о его важности для поп-контекста, о Билли Айлиш как звезде нового формата, которая выпустила альбом-для-себя и победила всех (а она победила, отвечаю). Я пока просто зафиксирую, что этот альбом я точно взял бы с собой куда угодно.

А 5 лет назад так плевался, так плевался.

Слушать тут

🤔 Трибьют Talking Heads норм

К трибьютам давно и много претензий. Часто соберут людей имени ради — получается хренотень. В общем я ничего особенного от «Everyone's Getting Involved» не ждал — просто сборник к повторному выходу концертника «Stop Making Sense». Музыка Talking Heads будто бы с трудом переносится в чужую дискографию. Но я ошибался. Послушал все, поставил (впервые за долгое время) оценки. Остался доволен.

«Psycho Killer» от Майли Сайрус — звучит как плохой би-сайд Леди Гаги в ее лучшие годы (1/10)

«The Heaven» от The National» — звучит как The National, вживую было бы ок, а так — тягомотина (2/10)

«Thank You For Sending Me An Angel» от Blondshell — базовый инди-рок с дрим-поповой подложкой и драматичным женским вокалом (5/10)

«Found a Job» от The Linda Lindas — базовый гитарный рок и недраматичным женским вокалом, но близко к оригиналу (что даже ок, 7/10)

«Slippery People» от El Mató un Policía Motorizado — аргентинские инди-рокеры удачно переводят не самый большой хит на испанский и дают ему вторую жизнь (9/10)

«Burning Down the House» от Paramore — «Burning Down the House» с голосом Хейли Уильямс, который ох как идет этой песне (8/10)

«Life During Wartime» от DJ Tunez — нигерийский исполнитель возвращает афробит на родину и снабжает его электронными побрякушками — один из самых мощных танцевальных номеров Бирна и ко отправлен на службу пятничному чиллу (9/10)

«Making Flippy Floppy» от Teezo Touchdown — американский рэпер решил ничего особо не менять в оригинале — и славно (7/10)

«Swamp» от Jean Dawson — Мексиканско-американский поп-экспериментатор избавляет Talking Heads от исконного грува, успешно и красиво (8/10)

«What a Day That Was» The Cavemen. — еще одни нигерийские музыканты, уже с более прямолинейным прочтением афробита — и не менее эффектным (8/10)

«This Must Be the Place» от Badbadnotgood и Норы Джонс — собственно, bbng и Джонс тут особо не слышно, слышно все ту же «This Must Be the Place» (6/10)

«Once in a Lifetime» Кевина Абстракта — вместо афробит-боевика сбрендивший r'n'b с автотюном, занятно, будто Blood Orange на ухо наступил (7/10)

«Genius of Love» Toro Y Moi и Brijean — слегка долбанутый курортный инди-поп, какой у обоих исполнителей получается на ура (8/10)

«Girlfriend is Better» Girl In Red — синти-поп-боевик, хочется сразу на танцпол, больше, чем под оригинал (9/10)

«Take me to the River» Лорд — «Take me to the River» с голосом Лорд, такой же фокус как у Paramore и тоже срабатывает (8/10)

«Crosseyed and Painless» Chicano Batman и Money Mark — и снова минимальный отход от канона, и снова удачный (8/10)

Всех этих людей, скорее всего, не было бы в стримингах, не собери когда-то Дэвид Бирн свою первую популярную группу. И за парой исключений они сделали все как надо.

Слушать тут.