🎸 Queens of the Stone Age — мастера одного аккорда

Нет, серьезно. Я не знаю никого, кто умел построить припев, куплет или почти целую песню на таком минимуме.

Пример номер раз — «Feel Good Hit of the Summer»: список веществ, томно (хз, как еще описать) перечисляемый Джошем Омме — это секс во плоти, хотя это просто список чертовых веществ.

Пример номер два — «Sick, Sick, Sick»: все то же, только в тройном размере и как будто невидимым молотком тебя вбивают в землю. Дьявольские танцы.

😍 На нашей улице праздник: MSP выпускают юбилейное издание их самого недооцененного альбома «Lifeblood»

Худший их диск в чартах, всего два сингла, паточные клавишные и оркестры, элегический пафос — и самые надрывные и духоподъемные песни, которые группа писала за всю свою карьеру.

Почему «Lifeblood» — топ, я объяснял тут. Вот краткая выжимка:

Ники Уайр называл песни с «Lifeblood» «элегическим попом» — максимально точное определение. Manic Street Preachers будто бы сбросили с себя лишний груз и заиграли музыку совсем уж небесную, щебечущую, щемящую. «Lifeblood» идеально вписывается в пост-бритпоп-волну и встает в один ряд с вышедшими в том же году главными альбомами жанра: «Hopes And Fears» Keane и «Out Of Nothing» Embrace — та же мужская ранимость, та же опора на клавишные, та же светлая печаль.

«Lifeblood» — альбом-рефлексия от имени людей, которые уже многое видели и многое предпочли бы забыть. Уайр поет о сне как спасении, о призраках умерших и ушедших близких, которые его преследуют, о беззаботной юности, о потерянности в мире после 11 сентября. Это самая аполитичная пластинка группы — и самая душевная. А «Empty Souls» — и вовсе лучшее, что Manic Street Preachers когда‑либо выпускали.

🎹 Этому альбому тоже 20 лет в этом году. Ужас!

Слушать тут или тут.

Я помню, как впервые услышал «Laura» на Радио «Максимум». Как пошел в магазин, послушал там диск, понял, что внутри — сплошное золото, настоящий праздник — купил и пошел быстренько переводить все в MP3, чтобы скачать на плеер (да, тогда все было чуть сложнее, чем сейчас). И слушал без остановки.

Мне нравится, как Scissor Sisters тогда перепахали наследие семидесятых. От щебечущего диско-кавера на Pink Floyd до привета Bee Gees в «Tits on the Radio», от трогательных баллад «Return to Oz» и «Mary» до надрывного электропопа «It Can't Come Quickly Enough».

В 2004 году с этим альбомом, «Antics» Interpol, дебютниками Kasabian и Franz Ferdinand (а также дисками DCFC и Bloc Party на следующий год), кажется, началось немножко другое время в инди-музыке. Она достучалась до всех. Потому что невозможно нажать на стоп, потому что слишком сильна страсть в припеве «Take Your Mama», слишком дерзкий синтезатор в «Filthy/Gorgeous», слишком красив саксофон в «Mary», слишком нежны клавишные в «It Can't Come Quickly Enough». Ух, ах, ох.

Ну, и да: Scissor Sisters — это музыка, которая отвергает любые гендерные и сексуальные границы. Это песни любви кого угодно к кому угодно. Это красота в любой одежке на любых плечах. И при том без большого-социального-высказывания. Любовь тут понята как праздник, как вечеринка, как простое человеческое счастье. Наверное, поэтому «Scissor Sisters» торкал 20 лет назад — и торкает сейчас. Party is the best resistance!

Фан-фэкт: в августе 2004 года Scissor Sisters приехали выступать в московском Саду «Эрмитаж». Тогда вечеринка всеобщей любви без гендерных и сексуальных границ была возможна прямо в центре столицы РФ. Вот такой вот путь мы прошли за 20 лет.

🕺 Раздеваемся и пляшем, улыбаемся и машем

Под впечатлением от финала фильма «Солтберн» (единственное, зачем этот фильм нужно смотреть) пересобрали наш поп-микс и сделали подборку для идеальной дискотеки. Хоть олмост, хоть нейкед — пусть вам будет хорошо.

В программе — Дуа Липа и Джордж Майкл, R.E.M. и Ленни Кравиц, Робби Уильямс и Sugarbabes, Ариана Гранде и Софи Эллис-Бекстор (на обложке). Dance like it's 2000s again

🎧 Spotify
🎧 Yandex Music

☦️ Грех или нет? Давайте определимся

А пока переслушаем по такому поводу одну из лучших песен на русском, вышедших во второй половине 2010-х. И трек про эшафот тоже.

💔 Никого нет дома, потому что дома нет

Я почитал похвалу «группе ил» и вот, что хочу сказать

Меня они очень тронули живьем — это прям голый нерв такой, по котором у тебя на глазах дергают. Музыка вся такая извивается, ластится, порхает. Тебе интересно. Тебе печально. Тебе плохо. И это хорошо.

И у меня пока нет таких впечатлений от альбома. Это красочный рок-романс с запрокинутой головой — привет «Бонду с кнопкой» и «Жарок» — про человека, которому где-то 20 и который осознает себя в неприятных условиях, нащупывает, где там он, где там его слепок нежный из парафина, и долог его путь и так далее.

Впрочем, есть точно вещь, которая на меня действует сокрушительным образом. Это, конечно, песня «я дома» с припевом «у меня есть тысячи домов, но нету дома, дома никого нет» (как такой своеобразный ответ сироткинскому «кто у меня дома?») — песня, которая искупает возможные грехи альбома. Я тут недавно шел по улице и понял, что дома-то теперь реально у меня нет. Есть бесконечное путешествие. Вот «группа ил» — мои соседи по этому невидимому плацкартному вагону.

Это меня трогает и расстраивает сразу. Потому что «группа ил» настраивает дорогого критика сразу на понятный лад: музыка, в которой можно легко услышать эпоху, дух времени. И я уже знаю, что скажут некоторые из коллег: полежите, сходите к психологу, сколько можно.

На что я им отвечу «сколько нужно, столько и можно, отвалите уже, у вас есть дом»

❔ Что такого в песне «Flowers»?

Грэмми, бесконечные топы и радиоэфиры. Чем так цепляет эта песня Майли Сайрус? Почему ее хочется спеть в караоке? Почему она меня безумно раздражает (чисто моя тема, не повод говорить, что песня говно), но я при этом запомнил ее почти с первого раза?

Ответьте мне

🤔 Да не нужно публиковать такие списки, не зная и не понимая, откуда они пришли

Думаю так: авторам исходной публикации совершенно всё равно на артистов, которым могут отменить концерты из-за того, что какие-то орги прочитают их материал и с логикой старого доброго премудрого пискаря снесут выступление. Они (авторы) решают какие-то глобальные задачи в целях ✨ общего блага ✨ и ✨ борьбы добра со злом ✨. Ну, а головы если летят — пусть летят: не уехали — сами виноваты, теперь живите со всем этим.

При этом я все прекрасно понимаю — опубликовавшие список уже минимум пару лет как живут по законам других стран, платят налоги в других странах — откуда тут взять сочувствие к родным берёзкам и эмпатию к артистам.

Подытожу: я вижу «причины для того, чтобы скрывать цензуру» — если вы получили какой-то список откуда-то, проверьте, что это за документ, откуда он получен, кто его авторы, что всё это значит и чем это всё грозит.

Пока что я вижу, что сам факт публикации принёс артистам списка больше проблем, чем какие-то кулуарные инсайды.

Как говорил Кизару, не лезьте, блядь, в хип-хоп.

Чего на самом деле не хватает эмигрантской сцене и при чем здесь Shaman и Lil Nas X (часть первая)

К 2024 году кадровый состав двух сцен — российской и эмигрантской — более-менее устаканился. Во всяком случае, стало понятно, кто будет оставаться тут до талого, а кто точно не вернется до определенного момента.

Я не считаю легитимным сталкивать лбами две сцены и выяснять, какая влиятельнее (все же весовые категории слишком разные), но вот оценить эмигрантский импакт все равно захотелось. В этой связи я решил посмотреть ру-топы музыкальных медиа за 2023 год. И что я могу сказать? Эмигрантов в них прямо ничтожно мало (в основном, это вездесущий Оксимирон или группа «Прыгай киска»). Эмигрантов-геймчейнджеров — людей, которые пришли к нам с чем-то новым и что-то поменяли — вообще отыскать сложно (если я ошибаюсь — не стесняйтесь, тыкните в меня).

Удивлять это не должно. Особенно, если посмотреть на кадровый состав людей в эмиграции. Большинство из них — это давным-давно состоявшиеся артисты с именем, прошедшие свой творческий пик. Надо признать: многих из них чужбина действительно творчески встряхнула и позволила отыскать в себе новую питательную среду для удачных песен (например, БГ). Ряд этих песен даже когда-нибудь озвучит выпуск программы «Намедни» про 2023 год — но как документ эпохи, а не как то, что пришло и принесло в нашу музыку новую кровь и свежие взгляды. Другая половина — это нишевые инди-артисты, которым в принципе чужда идея неизбежного прогресса в дань моде (что абсолютно нормально!). Они решают свои творческие задачи и играют для своего взыскательного слушателя-интеллигента, по зову совести вместе с ними перебравшегося в условный Белград. Отмечу отдельно: никого не хочу оскорбить! Не говорю, что уехавшие инди-артисты — неталантливые. Речь о другом: когда артист А приносит в поп-мейнстрим новый подход, этот подход становится модным, его подхватывают артисты А, Б, В и Г, и что-то меняется.

Понятно, что у артиста-эмигранта (особенно, небольшого) куча проблем. Бытовые: переехать в другую сторону — не хвост собачий так-то. Индустриальные: уезжаешь — пока, концерты и фестивали, контракты и партнерки дома. Цензурные: поешь что-то не то — см. предыдущий пункт + прощаешься со стримингами. Делаешь все по законам РФ — не пользуешься благами свободы на чужбине, творчески ограничивая себя.

Так, все это, конечно, хорошо. А где же ответ на вопрос из заголовка? В следующем посте.

Чего на самом деле не хватает эмигрантской сцене и при чем здесь Shaman и Lil Nas X (часть вторая)

Артист Шаман. При всем несоответствии величине его фигуры числу разговоров об этой величине, мне кажется, что одну важную функцию он все-таки выполнил. Шаман — символ Z-сцены и огромное пугало для многих уехавших, саблезубо огрызающееся с залитыми кровью глазами по ту сторону реки Нарва. Кажется, именно в этой, чисто экспортной функции, и есть главная миссия артиста Шамана.

Так вот: эмигрантской сцене не хватает своего собственного Шамана, который в глазах уже противоположной аудитории символизировал бы вселенское, ужасное зло. Я долго думал, кто бы это мог быть, пока дорогая сердцу «Афиша» не подкинула материал на тему «Сколько лет Lil Nas X получил бы в России?».

Карьера Lil Nas X выстроена вокруг бесконечной провокации. Мне даже страшно представлять, что было бы, если бы у российской эмиграции появился свой Lil Nas X, который одной кеглей выбивает все возможные внутренние запреты — издевается над властью, делает обложки в духе Троя Сивана и клипы в стиле Years and Years, эксплуатирует религиозную тематику и бесконечно провоцирует, провоцирует, провоцирует. Но должен быть, конечно, и главный элемент этого паззла — песни, без них никуда!

Понятно, что этот человек обречен быть на сто процентов аутло в России — его не будет существовать на стримингах и примерно нигде, но легитимную звезду в РФ из него сделают прямые идейные противники авторов статей «Как Шаман стал символом».

Мне кажется, появление такого персонажа — дело времени.

🎸 Чего на самом деле не хватает всем

1. Перестать искать «анти-Шамана». Потому что это как поиск альтернативы Путину в лице одного героя/героини, которого/которую все будут обсуждать. И который/которая кроме как предмет для кеков никому не будет нужен/нужна. Эмигрантская сцена вообще не в таком векторе существует. И исследовать ее через призму топов за 2023 год как-то неверно что ли — я бы подождал еще пару лет, люди действительно решают свои бытовые проблемы, эмиграция — не туризм. Я, кстати, проверил свой топ: Ушко, Королев, БГ, Семинар, Уколь такие «Мы что, Володя, шутка для тебя?»

2. Перестать пинать уехавших журналистов/оставшихся журналистов/уехавших музыкантов/оставшихся музыкантов. Я специально объединяю их в одном пункте, потому что одна херня выходит: поплевывать друг на друга через границу в соцсетях — это не лучший способ общественной дискуссии.

3. Перестать искать «дух времени» в любой музыке. Вообще он там есть, но сводить все к тому, есть ли тут война и боль или нет тут их, рассуждать в формате «а вот тут сказано "боль", значит это про Путина или нет, а вот тут что-то такое витает» — значит, обеднять себя (сам такой, каюсь).

4. Перестать отказываться искать «дух времени» и слушать музыку с болью. Эскапизм — тоже в своем роде борьба с плохими новостями/кровавым режимом/мерзкой реальностью, но только в меру. Если исследуешь предмет, изволь погружаться.

Ну, вот как-то так

🤦 Отвлечемся от российской музыки и поговорим о Канье Уэсте

Я послушал много-много раз «Vultures» и написал короткий текст для «Правил Жизни». Если кратко: это самый интересный альбом Йе по звуку лет за 10, но публичный образ героя затмевает любые творческие потуги. Канье слишком много сказал, сделал и натворил за последние 10 лет, чтобы «Vultures» воспринимать в отрыве от зиг, трампизмов и истерик. У меня не получается, вот такой вот я вредный, извините.

Жалко, на обсуждение топов музжура не позвали, ну и хер с ним. Сходите, послушайте, там умные дяди будут тоже что-то говорить (реально, сходите — там собрались главные наши каньеведы, кроме разве что Горбачева)

И еще по поводу артистов-эмигрантов

Сегодня мы же обещали день душнаря. Потерпите

Я считаю, что

1) сравнивать две индустрии вообще нечестно. С одной стороны — большой бизнес, стримини, сериалы, ВК фест, фестивали разного пошиба,в общем возможности пои соблюдении правил игры. С другой — маленькая индустрия из нескольких десятков музыкантов и промоутеров, которые, возможно, и не хотели покидать Россию, но вот так сложилось. У них в меню — туры по основным столицам эмиграции, маленькие гонорары, визовые проблемы, отсутствие четких жизненных перспектив и тоже правила игры, которые непонятно порой как соблюдать: тебя могут не любить не из-за взглядов, а тупо по паспорту (для понимания: я все равно считаю, что лучше уж один раз не сыграть концерт из-за гражданства, чем не сыграть тур из-за взглядов или попадания «не в ту дверь» или чем вообще тупо сесть, но закрывать глаза нельзя ни на какую херню).

2) И эта маленькая индустрия, лишенная кучи ресурсов, производит большие вещи. Я не люблю БГ, он далек от меня бесконечно, но «Богрукиног» — пример годной рефлексии от имени все видевшего человека. «Текила» и Вася Зоркий мутят интересные лайвы (надеюсь, что-то получится). «Семинар» — крутая пересборка альтернативы на русском. «космос на потолке», ушко, интурист, the omy и gnooomes встраиваются в зарубежный инди-мир, и кажется успешно. Монеточка ведет лучший влог в инсте и записывает поп-бэнгеры. Оксимирон остается Оксимироном. Вадик Королев и Саша Гагарин перепридумывают акустический рок (пусть и не от хорошей жизни), Changeover и Fields — точка сборки для этих людей, Рома Либеров пытается придумать лицо этой сцене (мне очень не нравится результат, но человек ищет смыслы, что уже неплохо).

3) Но упаси меня бог говорить, что сохранившаяся в России сцена скурвилась, померла и так далее. Да, жопа. Да, война. Да, менты Да, цензура. Да, Мизулина. Но люди работают, записываются, делают звук. Если вы считаете, что не должны, то у меня вопросы к вашей эмпатии.

СТУДИО попросили рассказать про хейт и то, что с ним делать.

Ну, на эту тему у меня всегда есть что сказать ✨